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SENDA VERDE DEL PARQUE DE INVIERNO.

Inicio: Parque de Invierno de Oviedo.

Final: Fuso de la Reina.

Longitud: 7,8 km (ida).

Dificultad: nula.

El origen de esta senda verde es la reutilización de la cuenca por la que discurría el antiguo trazado de la línea de tren de Feve, que unía Oviedo y Fuso de la Reina. Son en total 7,8 km (ida), que, partiendo del Parque de Invierno, nos llevan, a través del Oviedo rural, por un trazado fácil, con lo que es apto para todo tipo de caminantes y cicloturistas.

El río Gafo nos acompaña casi todo el recorrido. Nos elevamos, casi inapreciablemente, hacia la zona de túneles, en total 4 (El Molineru, Margullu, Premaña y Venero, iluminados con paneles solares). En esta última parte se recorre un paraje de gran belleza natural.

El regreso lo tenemos hacer por el mismo camino, recorriendo unos 7,8 km.

En su final, esta senda verde se conecta, desde Puerto, por Caces, Trubia y Tuñón, con la Senda del Oso.

  

Se empezó a construir como mezquita en el año 786, con la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la reutilización de parte de los materiales, quedando reservada al culto musulmán.3​ El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

Los edificios de cemento de la central nuclear de Lemóniz continúan en la costa vizcaína cuando se cumplen 30 años de la paralización de sus obras, sin que sus propietarios, el Ministerio de Industria e Iberdrola, tengan previsto su desmantelamiento. Los trabajos de construcción de esta central fueron detenidos como consecuencia de una moratoria nuclear aprobada el 28 de marzo de 1984. No hay previsto nada en estos terrenos a corto y medio plazo (Iberdrola) . Tras la detención de la planta, han sido varios los proyectos planteados para dar un nuevo uso a estas instalaciones, como un parque temático dedicado a la energía y la ciencia anunciado por la Diputación Foral de Bizkaia en 2002 o la posibilidad, apuntada por Iberdrola en 2007, de reconvertirla en una central de ciclo combinado. Ninguno de ellos, sin embargo, se ha visto materializado y los 55.000 metros cuadrados de instalaciones inacabadas —edificios e infraestructuras básicas, porque los componentes y equipos se fueron vendiendo— continúan junto al mar, pese a que en 2007 el Ministerio de Industria inició el procedimiento para su venta. "En estos momentos, no hay previsto nada en estos terrenos a corto y medio plazo", ha confirmado un portavoz de Iberdrola, preguntado por la posibilidad de que pudiera existir alguna previsión de reutilización de estas instalaciones.

 

La mezquita-catedral de Córdoba, actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica o simplemente Mezquita de Córdoba o Catedral de Córdoba de forma general, es un edificio de la ciudad de Córdoba, España.

Se empezó a construir como mezquita en el año 785, con la apropiación y reutilización de los materiales de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir, que se hallaba en su lugar, por los conquistadores musulmanes.3 El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la Ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.4 El edificio alberga el cabildo catedralicio de la Diócesis de Córdoba, estando prohibido cualquier culto colectivo o rezo organizado no católico.5 En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz, el Viejo y su hijo, se construyó su basílicacruciforme renacentista de estilo plateresco.

 

Se que muchas personas pensaran que esto es un abandono y que en un camino como el de Santiago que esta año es año santo no se debiera permitir, pero a mi me gusta y seguro que si encima de la puerta hubiera un cartel que pusiera que era obra de un artista todo cambiaría, pues yo felicito @l artista que creo tan bella entrada a la ruina de la casa. Una pena que el Papa no pueda verla. "Esto ten moita retranca". quen veria ao papa móbil subindo ou cebreiro desde Vega de Valcarcel.

1º EXPLORE del mes de noviembre 2010-11-03 #14

 

Pues si señor esto es arte!!! Ready-made (arte encontrado) Marcel Duchamp fue su creador a principios del siglo XX, GRACIAS LOMBARTBCN, POR LA ACLARACIÓN

 

www.flickr.com/search/show/?q=XUVIRA&w=21547476%40N06

Mezquita-catedral de Córdoba

Bien de Interés Cultural desde 1882

Patrimonio de la Humanidad UNESCO desde 1985

Mezquita de Córdoba desde el aire (Córdoba, España)

 

Mezquita-catedral de Córdoba, antes «Santa María Madre de Dios» o «Gran Mezquita de Córdoba», actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica, es un edificio de la ciudad de Córdoba, España.

 

Se empezó a construir como mezquita en el año 786, con la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la reutilización de parte de los materiales, quedando reservada al culto musulmán.El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

 

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la Ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.El edificio alberga el cabildo catedralicio de la Diócesis de Córdoba, y por su carácter de templo católico y sede episcopal, está reservado al culto católico. En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz, el Viejo y su hijo, se construyó su basílica cruciforme renacentista de estilo plateresco.

 

Hoy todo el conjunto constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán. Declarada como Bien de interés cultural y Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad,se incluyó por el público entre los 12 Tesoros de España en 2007​ y fue premiada como el mejor sitio de interés turístico de Europa y sexto del mundo según un concurso de TripAdvisor.​ En 2018 rozó los dos millones de visitantes, siendo su récord histórico y convirtiéndolo en uno de los monumentos más visitados de España.

es.wikipedia.org/wiki/Mezquita-catedral_de_Córdoba

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Mezquita-catedral de Córdoba

 

Bien de Interés Cultural desde 1882

Patrimonio de la Humanidad UNESCO desde 1985

Mezquita de Córdoba desde el aire (Córdoba, España).jpg

La Mezquita-Catedral de Córdoba vista desde el aire.

 

Tipo

Mezquita-catedral

 

Advocación

Santa María

 

Ubicación

Bandera de España Córdoba, Andalucía, España

 

Coordenadas

37°52′45″N 4°46′47″OCoordenadas: 37°52′45″N 4°46′47″O (mapa)

 

Uso

  

Culto

Iglesia católica

 

Diócesis

Córdoba

 

Orden

Clero secular

 

Arquitectura

  

Construcción

Años 780-siglo XVI

 

Estilo arquitectónico

Islámico, Gótico, renacentista y barroco.

 

Identificador como monumento

RI-51-0000034

mezquita-catedraldecordoba.es

 

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Centro histórico de Córdoba

 

UNESCO logo.svg Welterbe.svg

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Mosque Cordoba.jpg

Columnas de la Mezquita.

  

EspañaLoc.svg

  

Mezquita-catedral de Córdoba

    

País

España

 

Tipo

Cultural

 

Criterios

i, ii, iii, iv

 

N.° identificación

313

 

Región

Europa y América del Norte

 

Año de inscripción

1985 (IX sesión)

 

Año de extensión

1994

 

[editar datos en Wikidata]

  

Mezquita-catedral de Córdoba,1​2​ antes «Santa María Madre de Dios» o «Gran Mezquita de Córdoba», actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica o simplemente Mezquita de Córdoba de forma general, es un edificio de la ciudad de Córdoba, España.

 

Se empezó a construir como mezquita en el año 786, con la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la reutilización de parte de los materiales, quedando reservada al culto musulmán.3​ El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

 

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la Ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.4​ El edificio alberga el cabildo catedralicio de la Diócesis de Córdoba, y por su carácter de templo católico y sede episcopal, está reservado al culto católico. En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz, el Viejo y su hijo, se construyó su basílica cruciforme renacentista de estilo plateresco.

 

Hoy todo el conjunto constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán. Declarada como Bien de interés cultural2​ y Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad,5​ se incluyó por el público entre los 12 Tesoros de España en 20076​ y fue premiada como el mejor sitio de interés turístico de Europa y sexto del mundo según un concurso de TripAdvisor.7​ En 2016 tuvo 1,81 millones de visitas, lo que la convierte en uno de los monumentos más visitados de España

 

Arcos de la Mezquita-catedral de Córdoba. Córdoba. España.

 

Mezquita-catedral de Córdoba,​ antes «Santa María Madre de Dios» o «Gran Mezquita de Córdoba», actualmente conocida como la Catedral de la Asunción de Nuestra Señora de forma eclesiástica o simplemente Mezquita de Córdoba de forma general, es un edificio de la ciudad de Córdoba, España.

 

En su mayor parte contruida en 785 al 988 como mezquita, es decir en la primera gran etapa de dominio musulmán de la Península Ibérica,

con la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la reutilización de parte de los materiales, quedando reservada al culto musulmán.

 

Ésta se inicia cuando el príncipe Abd Al-Rahman, descendiente de la familia de los Omeyas y superviviente de la matanza que esta sufrió en Damasco por parte de los Abbasíes, llegó a la Península Ibérica en el año 755 tras una larga huída. Después de tomar Córdoba, la capital de aquel momento, se proclamó emir de al-Andalus el año 756. Con esta acción se convirtió en el fundador de un estado islámico en al-Andalus y creó las bases del mismo.

 

Fue Abd al-Rahmán III quien, en el año 929, se erigió como califa, convirtiendo el emirato en el califato de Córdoba, el cual sobreviviría hasta el año 1031. Durante este periodo, Córdoba sufrió un gran desarrollo, llegando a ser una las ciudades más populosas de la Europa del momento y un importante centro cultural.

 

El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

 

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la Ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero. El edificio alberga el cabildo catedralicio de la Diócesis de Córdoba, y por su carácter de templo católico y sede episcopal, está reservado al culto católico. En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz, el Viejo y su hijo, se construyó su basílica cruciforme renacentista de estilo plateresco.

 

Uno de los elementos más llamativos y originales de la mezquita cordobesa es el sistema de sustentación de las cubiertas, a partir de un sistema de doble arcada: arcos de herradura apoyados sobre columnas sustentan arcos de medio punto que se apoyan en pilares. En ambos niveles las dovelas alternan piedra blanca y ladrillo rojo, lo que produce esa imagen tan característica de la mezquita.

 

Existen varias teorías sobre el origen de dicho sistema constructivo. Por un lado, y por lo que se refiere a la superposición de arcadas, existen antecedentes, algunos en el mundo romano, como es el caso de los acueductos de Segovia o de Mérida, otros en el propio mundo islámico, como sucede en la mezquita aljama de Damasco. El uso de piedra y ladrillo conjuntamente tampoco es algo nuevo, pues se pude ver en diferentes construcciones romanas (acueducto de Mérida), aunque es cierto que en el interior de la mezquita se usó con cierta originalidad, y se convirtió en adelante en un símbolo distintivo del arte de al-Andalus.

 

Las columnas eran materiales constructivos reaprovechados de anteriores edificaciones romanas y visigodas. Esta tendencia a la reutilización, habitual en el mundo islámico, responde por un lado a cuestiones prácticas, pues es mucho más fácil y rápido construir de esta manera, pero también contiene la carga simbólica de apropiación de todo lo anterior.

 

A) El hecho de que las columnas fueran reaprovechadas determina algunas características de la mezquita, como que algunas estén profundamente enterradas para igualarlas en altura a las demás, o la carencia de simetría en la distribución de las mismas (este aspecto se cuidó más en la nave central, donde sólo se usaron columnas de tonos rojizos, mientras que en el resto de las naves se alternaron fustes negros y rojos).

B) También fueron reaprovechados los capiteles que las coronaban. Abundan los capiteles de estilo corintio, aunque también los hay visigodos (mucho más esquemáticos) e incluso algunos provenientes del Mediterráneo oriental. De nuevo, los de mayor calidad fueron reservados para la nave central.

 

En 1523, tras la conquista de Córdoba, el cabildo de la ciudad mandó construir en el centro de la mezquita una catedral, lo que supuso la eliminación de 63 columnas. Su construcción se prologó hasta el siglo XVIII. Esta obra, que provocó la destrucción de parte la mezquita, probablemente fue en parte también la causante de que sobreviviera hasta nuestros días, pues hizo que el recinto siguiera en uso y se convirtiera en un espacio cristianizado, evitando su abandono y desaparición tras la expulsión de las comunidades musulmanas y judías en 1492.

 

Hoy todo el conjunto constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán. Declarada como Bien de interés cultural y Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad, se incluyó por el público entre los 12 Tesoros de España en 20076​ y fue premiada como el mejor sitio de interés turístico de Europa.​ En 2016 tuvo 1,81 millones de visitas, lo que la convierte en uno de los monumentos más visitados de España.

La Mezquita de Córdoba

Se empezó a construir como mezquita en el año 786; hasta hace poco se creía que tras la apropiación por los conquistadores musulmanes de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir y la reutilización de parte de los materiales, quedando reservada al culto musulmán, pero los estudios arqueológicos mas recientes descartan esta hipótesis.5​ El edificio fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba.

 

The Cordoba's mosque

Construction began as a mosque in 786; until recently it was believed that after the appropriation by the Muslim conquerors of the hispanorromana basilica of San Vicente Mártir and the reuse of part of the materials, being reserved for the Muslim cult, but the most recent archaeological studies discard this hypothesis.5 The building It was the subject of extensions during

the Emirate of Córdoba and the Caliphate of Córdoba.

 

You are more than welcome to comment my photography and even leave the name of your group. But please do not leave one of those big logos, that are flooding the network. Thank also for the + 5 million visits that I receive in networks.

 

Si quieres ver algo más de mi fotografía ve a:

to see my photography go to:

www.flickr.com/photos/agustinruiz/

500px.com/agustin_ruiz_morilla

vimeo.com/agustinruizmorilla

Reusing

 

Una iglesia convertida en garaje.

Foto tomada en la rendija del viejo portón de una iglesia

 

An old church used as a garage

El origen de esta senda verde, en cuya señalización medioambiental ha colaborado el Fondo Asturiano para la Protección de los Animales (Fapas), es la reutilización de la cuenca por la que discurría el antiguo trazado de la línea de tren de Feve, que unía Oviedo y Fuso de la Reina —entronque con las líneas de Collanzo y Pravia—. Son en total 7,8 km (ida), que, partiendo del Parque de Invierno, nos llevan, a través del Oviedo rural, por un trazado fácil, con lo que es apto para todo tipo de caminantes y cicloturistas.

 

Comenzamos la andadura en el Parque de Invierno, justo debajo de la Fundación Masaveu, en medio de una mezcla de bosque autóctono, para proseguir en paralelo a la autovía A-66 que cruza con un paso elevado en La Manjoya y atravesar, con un paso inferior, la carretera N-630 hacia El Caleyo.

 

Hacia el km 2,5 llegamos a La Manjoya, en el lugar de la antigua estación de Feve, donde tenemos unos bancos para sentarnos. Seguimos la senda por la parte más agreste. En el km 4 se encuentra el cruce Ayones-Llagú; éste es el punto medio del recorrido, más o menos. El río Gafo nos acompaña casi todo el recorrido. Nos elevamos, casi inapreciablemente, hacia la zona de túneles, en total 4 (El Molineru, Margullu, Premaña y Venero, iluminados con paneles solares), y ya divisamos las excelentes instalaciones del Club de Golf de Las Caldas; tenemos áreas de descanso con mesas para reponer fuerzas, y ya al fondo se puede ver la estación de Fuso de la Reina, fin de la senda, salvando antes el río Nalón a través de un gran viaducto, el puente de Avis. En esta última parte se recorre un paraje de gran belleza natural.

 

El regreso lo tenemos hacer por el mismo camino, recorriendo unos 7,8 km.

 

En su final, esta senda verde se conecta, desde Puerto, por Caces, Trubia y Tuñón, con la Senda del Oso.

 

FUENTE: Oficina Municipal de Turismo «El Escorialín», Ayuntamiento de Oviedo.

 

www.vivirasturias.com/asturias/oviedo/senda-verde-de-ovie...

Lichtekooi 8, right angle.

Acrylic on eggtray.

Coll. Peter Klaus Foundation, Germany.

 

info@ennodekroon.nl

   

La mezquita-catedral de Córdoba, antes «Santa María Madre de Dios», es un edificio emblemático de la ciudad de Córdoba, España.

 

Se empezó a construir como mezquita en el año 785, con la apropiación y reutilización de los materiales de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir, que se hallaba en su lugar, por los conquistadores musulmanes.​ fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

 

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la Ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.

 

Hoy todo el conjunto constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán. Declarada como Bien de interés cultural​ y Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad,​ se incluyó por el público entre los 12 Tesoros de España ​ y fue premiada como el mejor sitio de interés turístico de Europa y sexto del mundo

 

​ En 2016 tuvo 1,81 millones de visitas, lo que la convierte en uno de los monumentos más visitados de España.​

Eggcubism, acrylic and clay paint on 3 layers of egg cartons.

 

Private collection, Rotterdam, The Netherlands.

Eggcubism, acrylic on eggboxes, 2005.

(For a text on these works see my Eggcubism set comments)

  

More eggcubism to be seen in this set:

 

www.flickr.com/photos/59553659@N00/collections/7215760033...

 

Collection Peter Klaus Foundation, Germany.

   

Eggcubism, acrylic on eggcarton, 2009.

Dimensions 32 x 32 x 5 cm.

  

Private collection, Brazil.

A todos mis amigos Flickr ♥ to my Flickr friends

 

(\ ***/)

( \(_)/ )

(_ /|\ _)

../___\ ..

 

Oh árbol de la Navidad, tú siempre alegre y verde estás........

 

El árbol de Navidad natural ayuda a combatir el cambio climático.

El árbol de la Navidad natural ayuda a capturar más dióxido de carbono durante su crecimiento en los viveros.

El árbol de la Navidad natural, si es un abeto pasa en los viveros seis o siete años.

El árbol de la Navidad natural, permite su reutilización, incluso como abono.

 

o0_0o - (PD. ......................y no vienen de china????)

  

Acrylic plaster paint on 6 layers of recycled eggcartons.

Dimensions 163 x 205,5 x 31 cm.

High resolution photo.

Available for special exhibitions: info@ennodekroon.nl

  

Please visit my Facebook page:

www.facebook.com/eggcubism

flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/

 

Teatro Ramos Carrión. Zamora

Calle Ramos Carrión 25 Zamora

Arquitecto Francisco Ferriol 1912-16

Rehabilitación y ampliación: MGM arquitectos. Concurso 1995: José Morales, Juan González Mariscal y José María Romero. Colaboradores concurso: Alfredo Peñafiel, Manuel Balleto y Helena Montes, proyecto1995-2000. Colaboradores proyecto: María Teresa Pérez, Martin Neander, Pablo Núñez, Louis Tequi y Claudia Dieling. Construcción: 2006-2010: José Morales, Juan González Mariscal y Ángel Fernández Poyo (UTE Dirección facultativa)

Promotores Diputación de Zamora y Ministerio de Vivienda

 

El Teatro Ramos Carrión se sitúa en el Centro histórico de la ciudad de Zamora. Se trata de un edificio con elementos decorativos modernistas, obra del entonces arquitecto municipal de origen catalán, Francisco Ferriol, erigido sobre el solar que ocupaba el patio del Hospicio, perteneciente al Palacio de los Condes de Alba y Aliste -actual Parador Nacional de Turismo-. Se inaugura en 1916 como teatro, si bien, con el tiempo acaba transformándose en sala de cine, y en 1967 para adaptarlo a los nuevos avances técnicos se produce una intensa reforma que supone la destrucción de la sala, su decoración y la disposición del anfiteatro, finalmente se abandona en la última década del S. XX. En 1996 promovido por la Diputación de Zamora y el Ministerio de Vivienda se convoca un concurso de ideas con el objeto de crear un nuevo espacio cultural. Las obras, que finalizan en 2011, mantienen únicamente el cuerpo de entrada del edificio original.

El teatro, que se planteó originalmente para conformar la calle y ser una pieza representativa de la ciudad, está incrustado en un tejido urbano muy denso y flanqueado por calles estrechas, aunque en uno de sus lados goza de una ubicación estratégica sobre un jardín que mira hacia el río Duero. La propuesta para el siglo XXI trata de expandir su área de influencia hacia el rio y la ribera de enfrente, así como hacia la calle lateral. Por otro lado, se plantea el edificio como un objeto no acabado, cuya sala principal se escapa y fuga hacia atrás. Una nueva ampliación juega a este mismo equívoco, proyectándose un espacio único y continuo, tallado en el suelo y disuelto en su cubierta, que reincide de nuevo en su ambigüedad entre lo abierto y lo cerrado. El proyecto, por tanto, concibe el programa como algo que puede variar a lo largo del tiempo, con la posibilidad de aumentar en tamaño si la necesidad lo requiere. La intervención sobre el teatro original ha sido profunda, pues además de la consolidación de ciertos elementos como la fachada principal, se han construido varias piezas que complementan y fortalecen el conjunto. Una gran rampa enhebra el programa, conectando todo: calles, edificios existentes y el jardín hacia el Duero. Por último, una cubierta que acompaña todos los movimientos del público. Se plantea ahora una reutilización de la imagen y los usos tradicionales. La antigua sala es ahora un contenedor susceptible de albergar conciertos, conferencias, encuentros, además de cine o teatro. Esta nueva versatilidad ha obligado a modificar la tramoya, que altera su posición como telón de fondo. Un nuevo espacio neutro ocupa el jardín, permitiendo su utilización como sala, aula, o incluso como salón de baile, mientras el resto de la planta baja se destina a área de exposiciones. Al nivel del sótano, y con acceso desde la calle lateral, se sitúa el amplio programa de servicios del edificio -aseos, camerinos, ensayos, instalaciones y garaje-.

 

La operación en fachada uniformiza soluciones dejando al sistema de doble piel de lamas de vidrio verde, cuya variación en la acentuación de diferentes cotas horizontales, enriquece y caracteriza la imagen exterior, como principal protagonista junto con paños de construcciones preexistentes. Paramentos neutros y de madera con sucesión de aberturas verticales y de juegos de iluminación cenital acaban por definir tanto espacios interiores de relación como salas de interpretación.

 

moralesdegiles.com/

moralesdegiles.com/projects/ramos-carrion-theater/

www.jesusgranada.com/zamora-mgm-arquitectos-ramos-carrion/

hicarquitectura.com/2013/03/mgm-rehabilitacion-y-ampliaci...

 

教室

學校類

Eggcubism, acrylic on egg cartons, 2008.

Dimensions: 217 x 245 x 10 cm.

 

Sold to a private collection, The Netherlands (2010)

Available for special projects and exhibitions: info@ennodekroon.nl

 

For more details watch the original in high res size:

www.flickr.com/photos/ennodekroon/2468280484/sizes/o/

 

or watch the separate detail photos in my 'Classroom' set:

www.flickr.com/photos/ennodekroon/sets/72157603483731949/

  

Painting on the surface of eggcrates reveals all different dynamic aspects of changing light interfering with the rich colours of real paint. That ofcourse is best experienced while seeing the object for real, that is with your own eyes.

 

Confronted with this painting the viewer becomes aware of his own patterns and choices in viewing. In this work this viewing experience gets mixed with the iconography of a classroom: in front of so many kids it remains impossible to see every small thing at the same time. To handle such a situation one is forced to make concious choices in positioning towards the image. From every angle one occludes other parts of the complete image. While getting the picture complete one becomes aware that memory and expectational aspects play an important role. Then while watching the characters one also gets socially involved in the image in a way...

 

While working on Classroom I got the feeling I got to know all characters in the painting and their social interaction. One of you already made the funny remark: "It was only while viewing the larger version of the picture that I realized this is a riot!" The whole thing certainly has got its roots in my own experience as a kid and a schoolboy. As a boy I used to be quite shy and often felt unable to position myself in a group. Then my own father was an art teacher. He seemed to be constantly involved in all kind of changes in educational systems. Being a curious kid I silently overheared his endless stories with collegues about school matters. I presume that is why quite early I wisely decided not to get involved in teaching myself... Now my own wife teaches music and my kids just started their school carreers. While bringing my kids to a marvellous school I still am happy every day that I don't have to stay there myself and that I am allowed to return to my own studio.

 

The lower parts of this work are mostly seen from eyeshight watching down towards the floor. For this work I mixed different interchanging perspectives: this front view is showing a kind of 'fish-eye' perspective mixed with a 'birds eye' perspective. The mixing and never really 'correct' perspectives from all angles activate the viewers curiousity and make you want to move around the image again and again.

 

Abejaruco europeo - Merops apiaster

Identificación

Ave llamativa de unos 28 cm de longitud. Sus vivos colores, básicamente azulados en la parte inferior, pardo amarillentos en la parte superior, cuello amarillo y su pico alargado y curvo lo hace un ave inconfundible. Vista a menudo posada sobre ramas e hilos telefónicos y volando en bandos.

Masa corporal, 44-78 g.

Voz

El reclamo es un "pruik" característico y de largo alcance, repetido con frecuencia y emitido sobre todo en vuelo. En los alrededores de los nidos se puede oir una voz más gutural y encadenada "ruipruipruipruip". La voz de alarma es un claro "dick- dick- dick- dick- dick".

Estatus de conservación

Categoría global IUCN (2009): Preocupación Menor LC.

Categoría España IUCN (2004): No Evaluado NE.

Distribución

Distribuido por la mayor parte de la Península Ibérica. Especie típicamente mediterránea, muy abundante en el centro-sur de España y más escaso en el tercio norte peninsular. Ausente de la franja cantábrica y Pirineos, así como de la práctica totalidad del cuadrante nororiental. Cría en Mallorca y Menorca pero no en Canarias. Es preferentemente ave de llanuras o planicies.

Hábitat

Prefiere zonas semidesérticas, estepas más o menos arboladas, valles salpicados con cultivos y pequeños bosques, siendo especialmente abundante en los cantiles y taludes terrosos que bordean los cursos fluviales. También se puede encontrar en claros de zonas forestales de pinos y matorral mediterráneo. Requiere suelos blandos, arenosos y de aluviones en los que sea posible excavar el nido. En España existen colonias de cientos de individuos.

Movimientos

Migrador transahariano. El paso de aves ibéricas y procedentes del sureste de Francia es muy manifiesto en el centro, este y sur de la Península. El viaje postnupcial tiene lugar en agosto y septiembre, con máximos de paso por el estrecho de Gibraltar en la primera quincena de septiembre. Las aves cruzan el Estrecho generalmente en bandos de 15-40 individuos. El regreso tiene lugar en abril, con aves tempranas a últimos de marzo.

Ecología trófica

Especie estrictamente insectívora durante todo el año. Consume principalmente himenópteros, siendo los coleópteros la segunda presa en importancia. Captura las presas en vuelo.

Biología de la reproducción

Nidifica en túneles que horada generalmente en taludes, bancales y cortados fluviales, aunque también se pueden encontrar nidos a nivel del suelo. Inicia la reproducción a finales de abril y se prolonga hasta finales de julio. Realiza una única puesta, aunque si ésta se pierde en estadios tempranos puede efectuar una puesta de reposición. El tamaño de puesta oscila entre 4 y 7 huevos. Éstos son elípticos cortos, casi redondeados, blancos, lisos y brillantes.

Interacciones entre especies

Desarrolla intensas interacciones agresivas con especies que reutilizan sus nidos, como el Gorrión Chillón y el Gorrión Común. Se ha demostrado un intercambio de ectoparásitos entre el Abejaruco y el Gorrión Chillón como consecuencia de la reutilización por parte de esta última especie de nidos de Abejaruco. Pollos y huevos son frecuentemente depredados por zorros, culebras bastardas y de herradura.

Comportamiento

Suele desplazarse en bandos que son fácilmente detectables por las continuas y altas llamadas que realizan.

  

Coñécese pouco da primitiva igrexa de Santo Adrián de Vilariño, dependente desde vello do mosteiro de Celanova. O que si é claro é que o edificio foi reconstruído a finais do século XI a iniciativa do abade Pedro, chegando o seu momento de consagración o 15 de xuño de 1093, en presenza do abade Adulfo e Pedro, bispo de Ourense. O construído resultaba unha pequena igrexa rural de fasquía románica para atenderen as necesidades espirituais dos 12 veciños da época. Apenas resta nada desta iniciativa tras moitos séculos de renovación e destrución. Na igrexa actual embutíronse catro dos vellos canzorros románicos e outro deles foi reutilizado como adorno nas gradas de acceso. Co paso dos anos fóronselle engadindo as capelas da Virxe das Dores (Norte) e da Concepción (Sur), así como un sineiro situado a uns metros, nunha posición máis alta, enriba dun con. Tamén sería mellorado o conxunto do adro e cemiterio co panteón monumental dos señores do pazo de Maza e outros na ampliación do primeiro en 1875 e do segundo, encargada a Pedro Maquieira, no 1879. Para completar o conxunto fora erixido un cruceiro no século XVII no centro do adro, que sería pintado de novo por 100 reais no 1895. Temos noticias dalgunhas obras como foi o enlousado do interior e labrado da cruz que remataba o cumio da fachada principal por Xosé Cobas no 1765, hoxe reutilizada na igrexa actual. A capela maior tivo que ser restaurada no 1850 cun orzamento de 530 reais, pero poucos anos máis tarde xa se tiña que dar un novo presuposto de 4.375 reais para novas obras que precisaba todo o edificio. O sineiro tivo que ser reedificado tras a caída dun raio que o tirou abaixo parcialmente no 1879, colocándose a porta polo carpinteiro Benito González para rematar no 1893, seguindo a que fixera Raimundo Mosquera no 1788, que tamén servira para culminar a renovación producida uns anos antes coa fundición das campás en 1758 polos Vega, ao que se engadiron ao parecer outras e os badalos por Domingo Antonio Pintos no 1791. Tamén foi feita ou axeitada a imaxe da Virxe das Angustias no 1880 por Xoán Rodríguez Viana, colocándose no interior da igrexa nun fornelo. Así mesmo, foi preciso facer unha nova caixonería para a sancristía por Félix Baamonde no 1879. Pódense citar algunhas pezas de ourivería como unha cruz de pendón, feita por Estevo Monteiro no 1799 que coroaba o estandarte feito por Manuel de Barros nese ano, a cruz parroquial, feita por Antonio García no 1858, aproveitando a fundición da vella e cun presuposto de 1400 reais, a diadema de Santo Adrián, feita no 1894 por Ángel Gil, e outras que realizou Ricardo Martínez nos anos 1888 e 1889.

O caso é que, chegado o século XX, semelloulle a certo cura párroco de Vilariño de nome Manuel Cornes González(párroco de 1965 a 1968), que a súa parroquia era cativa de máis e moi vella, o que tamén lle parecía a algúns dos seus fregueses. Pois alá foron os “enxeñeiros” (o propio Cornes, o “Xiba”, Andrés o “Vilas”, o “Chiscarro”, Evaristo “da verdura” e quizais algún outro) e deseñaron unha nova igrexa, para o que non dubidaron en botaren abaixo a vella que tantos anos aguantara en pé. A chambonada estaba asegurada tendo en conta o perfil de tal compañía, ao que hai que engadir que os operarios eran os propios veciños, todos eles labregos ou mariñeiros, sen experiencia suficiente no campo da construción. Fixeron uns muros de perpiaño simples sen trabar e unhas cerchas artesanais de masa de cemento para ter conta da cuberta. O sorprendente é que non lles caese xa na montaxe. Rematouse tal galpón no 1966 pero en pouco tempo xa se vía claramente a deficiencia estrutural co pandeamento dos muros. Aínda así a xente facía uso da igrexa como se nada fose ata o día en que veu abaixo todo o tellado, poucas horas despois dunha misa de funeral no 19 de novembro dese ano. Desde esa houbo que facer reparacións moi importantes e custosas para solucionar tal desfeita e aínda hoxe se demandan algunhas melloras polos veciños. Iso si, o señor cura non tivo que responder dos seus actos ante un xuíz, que para iso era un home de Deus. Hai que facer notar que, con esas obras, tamén houbo cambios importantes no entorno, pois o cemiterio foi modificado, incorporando un cruceiro no seu centro que antes estaba no camiño de Covas de Lobos. Así mesmo, o vello cruceiro do adro foi amputado, xa que se lle eliminaron as gradas, e tamén foi movido de lugar a un extremo enriba do valo para facer do adro un aparcadoiro de coches en superficie. Xa fixen alusión á reutilización dalgunhas pezas como os cinco canzorros románicos (testa desgastada, disco, testa de bóvido, motivo erosionado descoñecido e medio corpo humano), aínda que algúns veciños manifestan que había máis (de feito, nalgunha foto do momento en que se facían as obras parece indicar que había un total de 12 pezas), do aproveitamento da vella cruz de pedra de 1765, un dos arcos da nave reconstruído no exterior, a Virxe das Angustias en pedra do exterior e dalgúns escasos elementos do interior, pero a maior parte foi utilizado como entullo para axeitar o adro e a cimentación. Tamén hai que facer notar que, cando se fixeron as gabias para cimentación dos muros, segundo algúns veciños, apareceron varios sartegos de pedra e numeroso material cerámico e metálico que daría unha información moi valiosa da historia da igrexa, pero alá foi todo. En canto á vella casa reitoral, que xa fora priorado franciscano no século XVI, leva abandonada desde principios dos anos 70 do pasado século, xa poucos anos lle poden quedar a eses muros roídos polo tempo e o desleixo dos sucesivos párrocos de Vilariño, hoxe é unha ruína a punto de vir abaixo.

 

MÚSICA: Gérard Lesne - Auf, lasst uns den Herren loben

youtu.be/pVGFueyxfaY

Es una obra monumental dedicada al dios de los mares Neptuno, construida entre 1897 y 1903 como parte de las obras de embellecimiento de la ciudad, es la principal ornamentación del ingreso al Cerro Santa Lucía desde la Alameda.

 

La figura del dios Neptuno se encuentra enmarcada en el arco de triunfo con cúpula, corona a su vez la entrada majestuosa de tres niveles desde la principal avenida de la ciudad.

 

El proyecto fue iniciado por el arquitecto francés Víctor Villeneuve y continuado por el chileno Benjamín Marambio enmarcándose en la transformación del viejo Santiago colonial, en la ciudad afrancesada que soñó Benjamín Vicuña Mackenna cuando fue intendente de la ciudad, mismo sueño que impulsó la increíble transformación del Santa Lucía, que antes no era más que un peñón rocoso con algunos vestigios de las construcciones defensivas españolas de principios del siglo XIX, las que nunca llegaron a usarse como tales, pero que igualmente alimentaban cierta idea del pasado oscuro del antiguo Cerro.

 

Pero la historia del dios Neptuno de bronce no es tan simple, ya que tuvo diferentes emplazamientos previos, de hecho su destino actual es recién su tercer lugar o más bien el cuarto, si contamos también los años que pasó abandonado en el olvido absoluto en un depósito de carretones.

 

La escultura puede incluirse dentro de la llamada “escultura industrial”, por realizarse en serie de varias copias a partir del mismo molde, fue encargada por el estado chileno a Francia, específicamente a la Fundición Val d´Osne que toma como modelo la creada en 1856-7 por el francés Gabriel-Vital Dubray y que se hizo mundialmente popular durante la Exposición Internacional de Londres en 1862.

 

Su destino inicial fue el bandejón central de la Alameda de las Delicias, siendo instalada en 1859, cuando aún era el principal paseo capitalino y su aspecto distaba mucho del actual, por razones poco claras la escultura fue removida de la Alameda y llevada a los depósitos de la policía, permaneciendo varios años en el abandono y en el olvido.

Fue desde ahí que Vicuña Mackenna la rescata y en una acto que hoy destacaríamos como reutilización o reciclaje decide llevarla al Cerro Santa Lucía, su gran proyecto urbano, que recién remozado, necesitaba de esculturas que habitaran sus rincones y justificaran el recorrido por sus diversos senderos, los que en ocasiones se hacían bastante escarpados y dificultosos.

 

En primera instancia la escultura fue instalada en la llamada “Gruta de Neptuno” en 1872, por el ingeniero en aguas Víctor Sacleux, la gruta alcanzaba 5,30 metros de altura y 3 metros de ancho, se conformó como un arco natural de piedras rugosas, que, creando una especie de hornacina por la que caían hilos de agua, albergó la escultura del dios romano al borde del camino, muy similar a las antiguas grutas de culto religioso, este montaje que intenta parecer natural, da cuenta de la antigua asociación entre escultura y naturaleza, que podríamos remitir incluso a los griegos, que solían ubicar las esculturas de ninfas o dioses en medio de jardines, la naturaleza que albergaba al arte, para la visión romanticista de la época de Vicuña Mackenna, debía ser lo más salvaje posible, que apenas delatara la intervención de la mano humana, evocando así la idea de que la obra de arte se petrificó en el tiempo y aparece de manera natural.

 

En el caso de la escultura del cerro, ésta aparecía entre canelos silvestres, rocas y caídas de agua provenientes de lo alto, todo lo cual era muy apto para el tema del dios Neptuno, o Poseidón desde el mundo griego, el dios hermano de Zeus a quien se le destinó el dominio de todos los cursos de agua, manantiales y, por supuesto, del mar, su gran reino, el cual habita en castillos dorados sumergidos; o surca cabalgando sobre la espuma de las olas.

 

Neptuno siempre fue considerado un dios muy poderoso, ya que además de provocar los temblores y terremotos cuando le invadía la furia, podía hacer surgir un río o manantial simplemente clavando su tridente en la tierra, que es justamente el gesto que tiene la escultura.

 

Es posible que el propio Vicuña Mackenna haya necesitado invocar su milenario poder para lograr su deseada transformación del Cerro, que como sabemos era árido y escarpado. Una vez que el intendente logró abrir terrazas planas en él y cubrirlas con tierra para permitir la siembra de árboles y arbustos, la meta más difícil de lograr fue contar con un sistema de regadío constante en el tiempo, que permitiera transformarlo en el pulmón verde que hoy es para los santiaguinos. Esto se logró mediante una avanzada ingeniería a partir de sistemas de bombas hidráulicas que, viniendo desde la actual calle Victoria Subercaseaux, alimentaban un estanque desde el cual salían canales de regadío por todo el cerro, este estanque aún existe, con forma de pileta, en la terraza Pedro de Valdivia del Cerro.

 

Con el tiempo sucedió que la naturaleza rústica de la cripta donde estuvo instalado terminó por cubrirlo casi por completo, mimetizándolo con el entorno.

La oportunidad de trasladarlo a la nueva entrada monumental construida por Villeneuve en 1900 fue ideal para esta escultura, ya que permitió darle más protagonismo y espacio, pero aún más importante que eso, es que en su nuevo emplazamiento podemos leer una nueva alianza entre escultura y arquitectura, propia del neoclasicismo, estilo pregnante en la arquitectura de la época. Ambas artes se complementan y se necesitan la una a la otra: la construcción está incompleta sin los relieves en sus frisos o esculturas en sus vanos y, viceversa, la escultura también necesita de un marco arquitectónico que la dignifique y proteja.

 

Ante esta necesidad, el arquitecto o paisajista diseña una arquitectura especial para la escultura, como es el caso del dios Neptuno, que se enmarca en un gran arco de triunfo de tres ojos, coronado por una cúpula y balaustradas, desde su magnífico escenario Neptuno sigue haciendo surgir el agua, pero esta vez en una gran fuente que, vertiendo el agua hacia el centro de Santiago, llena de vida y sonido esta terraza.

Este cambio de escenario, entre la gruta salvaje romanticista, íntima y poética, a la magnífica arquitectura neoclásica, se sucede en un rango de tiempo de tan solo 25 años, pero da cuenta de un cambio de mentalidad y de sensibilidad, desde la concepción sentimental del arte en la que la naturaleza es aun la dominante y protagónica, hacia un pensamiento más racionalista e ilustrado en el que el hombre ya ha dominado su entorno y quiere demostrar sus habilidades.

 

Existen otras versiones de la misma escultura, realizadas oficialmente a partir del mismo molde, una de ellas está en la Plaza Aníbal Pinto en Valparaíso desde 1930, otras versiones del dios romano habitan en ciudades latinoamericanas, como en la Alameda Central de la ciudad de México, el Parque de los Museos en Lima y también en ciudades europeas, como Lugano en Suiza, Ghisoni en Francia o Colonia en Alemania.

 

Santiago Centro, Región Metropolitana.

 

Fuente: mapocho.org

© Enno de Kroon.

info@ennodekroon.nl

© Enno de Kroon.

Eggcubism, mixed media on recycled eggcartons. Enno de Kroon, 2009.

Some still available. info@ennodekroon.nl

 

Se empezó a construir como mezquita en el año 785, con la apropiación y reutilización de los materiales de la basílica hispano-romana de San Vicente Mártir, que se hallaba en su lugar, por los conquistadores musulmanes.3 El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

 

En 1238, tras la Reconquista cristiana de la ciudad, se llevó a cabo su consagración como catedral de la diócesis con la ordenación episcopal de su primer obispo, Lope de Fitero.4 El edificio alberga el cabildo catedralicio de la Diócesis de Córdoba, estando prohibido cualquier culto colectivo o rezo organizado no católico.5 En 1523, bajo la dirección de los arquitectos Hernán Ruiz, el Viejo y su hijo, se construyó su basílica cruciforme renacentista de estilo plateresco.

 

Hoy todo el conjunto constituye el monumento más importante de Córdoba, y también de toda la arquitectura andalusí, junto con la Alhambra, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán. Declarada como Bien de interés cultural2 y Patrimonio Cultural de la Humanidad como parte del centro histórico de la ciudad,6 se incluyó por el público entre los 12 Tesoros de España en 2007

© Enno de Kroon.

Table on the wall, Eggcubism, mixed media on 8 layers of recycled egg trays, 2011.

Dimensions: 155 x 120 x 38 cm.

Private collection, The Hague, The Netherlands.

info@ennodekroon.nl

  

Photo: Ximena Davalos.

 

For the complete artwork: www.flickr.com/photos/ennodekroon/8074819116/in/photostream

 

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Coñécese pouco da primitiva igrexa de Santo Adrián de Vilariño, dependente desde vello do mosteiro de Celanova. O que si é claro é que o edificio foi reconstruído a finais do século XI a iniciativa do abade Pedro, chegando o seu momento de consagración o 15 de xuño de 1093, en presenza do abade Adulfo e Pedro, bispo de Ourense. O construído resultaba unha pequena igrexa rural de fasquía románica para atenderen as necesidades espirituais dos 12 veciños da época. Apenas resta nada desta iniciativa tras moitos séculos de renovación e destrución. Na igrexa actual embutíronse catro dos vellos canzorros románicos e outro deles foi reutilizado como adorno nas gradas de acceso. Co paso dos anos fóronselle engadindo as capelas da Virxe das Dores (Norte) e da Concepción (Sur), así como un sineiro situado a uns metros, nunha posición máis alta, enriba dun con. Tamén sería mellorado o conxunto do adro e cemiterio co panteón monumental dos señores do pazo de Maza e outros na ampliación do primeiro en 1875 e do segundo, encargada a Pedro Maquieira, no 1879. Para completar o conxunto fora erixido un cruceiro no século XVII no centro do adro, que sería pintado de novo por 100 reais no 1895. Temos noticias dalgunhas obras como foi o enlousado do interior e labrado da cruz que remataba o cumio da fachada principal por Xosé Cobas no 1765, hoxe reutilizada na igrexa actual. A capela maior tivo que ser restaurada no 1850 cun orzamento de 530 reais, pero poucos anos máis tarde xa se tiña que dar un novo presuposto de 4.375 reais para novas obras que precisaba todo o edificio. O sineiro tivo que ser reedificado tras a caída dun raio que o tirou abaixo parcialmente no 1879, colocándose a porta polo carpinteiro Benito González para rematar no 1893, seguindo a que fixera Raimundo Mosquera no 1788, que tamén servira para culminar a renovación producida uns anos antes coa fundición das campás en 1758 polos Vega, ao que se engadiron ao parecer outras e os badalos por Domingo Antonio Pintos no 1791. Tamén foi feita ou axeitada a imaxe da Virxe das Angustias no 1880 por Xoán Rodríguez Viana, colocándose no interior da igrexa nun fornelo. Así mesmo, foi preciso facer unha nova caixonería para a sancristía por Félix Baamonde no 1879. Pódense citar algunhas pezas de ourivería como unha cruz de pendón, feita por Estevo Monteiro no 1799 que coroaba o estandarte feito por Manuel de Barros nese ano, a cruz parroquial, feita por Antonio García no 1858, aproveitando a fundición da vella e cun presuposto de 1400 reais, a diadema de Santo Adrián, feita no 1894 por Ángel Gil, e outras que realizou Ricardo Martínez nos anos 1888 e 1889.

O caso é que, chegado o século XX, semelloulle a certo cura párroco de Vilariño de nome Manuel Cornes González(párroco de 1965 a 1968), que a súa parroquia era cativa de máis e moi vella, o que tamén lle parecía a algúns dos seus fregueses. Pois alá foron os “enxeñeiros” (o propio Cornes, o “Xiba”, Andrés o “Vilas”, o “Chiscarro”, Evaristo “da verdura” e quizais algún outro) e deseñaron unha nova igrexa, para o que non dubidaron en botaren abaixo a vella que tantos anos aguantara en pé. A chambonada estaba asegurada tendo en conta o perfil de tal compañía, ao que hai que engadir que os operarios eran os propios veciños, todos eles labregos ou mariñeiros, sen experiencia suficiente no campo da construción. Fixeron uns muros de perpiaño simples sen trabar e unhas cerchas artesanais de masa de cemento para ter conta da cuberta. O sorprendente é que non lles caese xa na montaxe. Rematouse tal galpón no 1966 pero en pouco tempo xa se vía claramente a deficiencia estrutural co pandeamento dos muros. Aínda así a xente facía uso da igrexa como se nada fose ata o día en que veu abaixo todo o tellado, poucas horas despois dunha misa de funeral no 19 de novembro dese ano. Desde esa houbo que facer reparacións moi importantes e custosas para solucionar tal desfeita e aínda hoxe se demandan algunhas melloras polos veciños. Iso si, o señor cura non tivo que responder dos seus actos ante un xuíz, que para iso era un home de Deus. Hai que facer notar que, con esas obras, tamén houbo cambios importantes no entorno, pois o cemiterio foi modificado, incorporando un cruceiro no seu centro que antes estaba no camiño de Covas de Lobos. Así mesmo, o vello cruceiro do adro foi amputado, xa que se lle eliminaron as gradas, e tamén foi movido de lugar a un extremo enriba do valo para facer do adro un aparcadoiro de coches en superficie. Xa fixen alusión á reutilización dalgunhas pezas como os cinco canzorros románicos (testa desgastada, disco, testa de bóvido, motivo erosionado descoñecido e medio corpo humano), aínda que algúns veciños manifestan que había máis (de feito, nalgunha foto do momento en que se facían as obras parece indicar que había un total de 12 pezas), do aproveitamento da vella cruz de pedra de 1765, un dos arcos da nave reconstruído no exterior, a Virxe das Angustias en pedra do exterior e dalgúns escasos elementos do interior, pero a maior parte foi utilizado como entullo para axeitar o adro e a cimentación. Tamén hai que facer notar que, cando se fixeron as gabias para cimentación dos muros, segundo algúns veciños, apareceron varios sartegos de pedra e numeroso material cerámico e metálico que daría unha información moi valiosa da historia da igrexa, pero alá foi todo. En canto á vella casa reitoral, que xa fora priorado franciscano no século XVI, leva abandonada desde principios dos anos 70 do pasado século, xa poucos anos lle poden quedar a eses muros roídos polo tempo e o desleixo dos sucesivos párrocos de Vilariño, hoxe é unha ruína a punto de vir abaixo.

 

MÚSICA: Anónimo - "Misa de medianoite [ca. 1071]: Introito: Dominus dixit ad me", de Ensemble Organum

youtu.be/xFzgfCzfSQg

© Enno de Kroon.

Eggcubism, acrylic plasterpaint on 4 layers of egg carton.

 

Private collection, Leiden, The Netherlands.

Los edificios de cemento de la central nuclear de Lemóniz continúan en la costa vizcaína cuando se cumplen 30 años de la paralización de sus obras, sin que sus propietarios, el Ministerio de Industria e Iberdrola, tengan previsto su desmantelamiento. Los trabajos de construcción de esta central fueron detenidos como consecuencia de una moratoria nuclear aprobada el 28 de marzo de 1984. No hay previsto nada en estos terrenos a corto y medio plazo (Iberdrola) . Tras la detención de la planta, han sido varios los proyectos planteados para dar un nuevo uso a estas instalaciones, como un parque temático dedicado a la energía y la ciencia anunciado por la Diputación Foral de Bizkaia en 2002 o la posibilidad, apuntada por Iberdrola en 2007, de reconvertirla en una central de ciclo combinado. Ninguno de ellos, sin embargo, se ha visto materializado y los 55.000 metros cuadrados de instalaciones inacabadas —edificios e infraestructuras básicas, porque los componentes y equipos se fueron vendiendo— continúan junto al mar, pese a que en 2007 el Ministerio de Industria inició el procedimiento para su venta. "En estos momentos, no hay previsto nada en estos terrenos a corto y medio plazo", ha confirmado un portavoz de Iberdrola, preguntado por la posibilidad de que pudiera existir alguna previsión de reutilización de estas instalaciones.

 

Castillo de San Fernando: Figueras

 

HISTORIA DE LA FORTIFICACIÓN.

 

Tras la Paz de los Pirineos de 1659, surgió la necesidad de reforzar la frontera, ya que la pérdida del Rosellón y la Cerdeña ponía en peligro el Ampurdán. Figueras junto con Perelada fue una de las dos opciones de fortificación propuestas por el Marqués de la Ensenada. Se eligió Figueras, comenzando las obras en 1753, dirigidas por Juan Martín Zermeño, aunque debido a dificultades económicas el ritmo de trabajo fue lento. Su primera acción bélica fue en la guerra contra la Convención. En 1794, tras seis días de asedio francés, el Brigadier Andrés de Torres capituló, regresando la guarnición española tras la Paz de Basilea. En la Guerra de la Independencia, la fortaleza fue ocupada por las primeras tropas francesas que entraron en España, utilizándolo como centro logístico durante el sitio de Gerona. Allí fue confinada la guarnición de la ciudad tras su capitulación en 1809, muriendo torturado el General Álvarez de Castro en las caballerizas del castillo. El 11 de abril de 1811, el general Francisco Rovira lo recuperó con un golpe de mano nocturno al mando de un Regimiento de Infantería que desde entonces se llamará de San Fernando. Cinco meses después, caería de nuevo en manos francesas hasta el final de la guerra. Durante las Guerras Carlistas, San Fernando estuvo siempre ocupado por tropas del Gobierno Isabelino, siendo centro de operaciones del Ejército Liberal. En 1904 Alfonso XII visitó el castillo y ese mismo año se transformó en penal. La función carcelaria duraría hasta 1933. El 1 de febrero de 1939 tuvo lugar en San Fernando la última reunión en España de las Cortes Republicanas, siendo volado parcialmente a continuación tras la retirada del Ejército Republicano. Más tarde, el castillo ha sido cuartel, prisión militar, centro administrativo, logístico y de representación del Ejercito.

 

EDIFICACIÓN Y SITUACIÓN ACTUAL.

 

El Castillo de San Fernando en Figueras es una plaza abaluartada con planta de pentagono irregular simétrico sobre un eje este-oeste. Está integrada por dos recintos que ocupan una superficie total de 550.000 m2; de ellos, más de cincuenta mil cubiertos. El recinto interior, con una extensión de 325.000 m2, consta de seis baluartes unidos por cortinas. Los baluartes se ordenan por parejas iguales entre sí, San Narciso y San Jaime y San Damián y San Felipe. El eje principal lo marcan el mayor de los baluartes, el de Santa Bárbara en el ángulo oeste del castillo; y el menor, Santa Tecla en la punta este. Adosadas a las cortinas y con salida al foso se construyeron las caballerizas que cuentan con capacidad para 500 caballos y sus jinetes. También están unidos a las cortinas los almacenes, que pueden guardar víveres para 10.000 personas en un año. En el centro del castillo, se ubica la plaza de armas, de 149 x 80 metros. Está rodeada por pabellones para el alojamiento de autoridades y mandos con sus familias y una Iglesia, no terminada. Bajo la plaza de armas están situadas cuatro grandes cisternas con una capacidad total de nueve millones de litros de agua. Al norte se ubica el hospital (destruido) y al sur el arsenal y la panadería. El recinto exterior, integrado por tres hornabeques, seis revellines y dos contraguardias, está separado del interior por un gran foso. El perímetro exterior, el camino cubierto, es de 3.120 metros. Supone un auténtico tratado de elementos de la fortificación abaluartada del siglo XVIII. Desde 1997 la fortaleza está abierta a visitas de forma regular. Hoy en día se gestiona a través de Consorcio entre el Ministerio de Defensa, la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Figueras. Este acuerdo permite desarrollar el Plan Director de reutilización del edificio redactado por el arquitecto Rafael Vila, compatible con su uso militar de representación y logístico.

  

portal de cultura de defensa

 

www.portalcultura.mde.es/cultural/fortificaciones/catalun...

  

Abejaruco común (Merops apiaster)

Identificación

Ave llamativa de unos 28 cm de longitud. Sus vivos colores, básicamente azulados en la parte inferior, pardo amarillentos en la parte superior, cuello amarillo y su pico alargado y curvo lo hace un ave inconfundible. Vista a menudo posada sobre ramas e hilos telefónicos y volando en bandos.

Masa corporal, 44-78 g.

Voz

El reclamo es un "pruik" característico y de largo alcance, repetido con frecuencia y emitido sobre todo en vuelo. En los alrededores de los nidos se puede oir una voz más gutural y encadenada "ruipruipruipruip". La voz de alarma es un claro "dick- dick- dick- dick- dick".

Estatus de conservación

Categoría global IUCN (2009): Preocupación Menor LC.

Categoría España IUCN (2004): No Evaluado NE.

Distribución

Distribuido por la mayor parte de la Península Ibérica. Especie típicamente mediterránea, muy abundante en el centro-sur de España y más escaso en el tercio norte peninsular. Ausente de la franja cantábrica y Pirineos, así como de la práctica totalidad del cuadrante nororiental. Cría en Mallorca y Menorca pero no en Canarias. Es preferentemente ave de llanuras o planicies.

Hábitat

Prefiere zonas semidesérticas, estepas más o menos arboladas, valles salpicados con cultivos y pequeños bosques, siendo especialmente abundante en los cantiles y taludes terrosos que bordean los cursos fluviales. También se puede encontrar en claros de zonas forestales de pinos y matorral mediterráneo. Requiere suelos blandos, arenosos y de aluviones en los que sea posible excavar el nido. En España existen colonias de cientos de individuos.

Movimientos

Migrador transahariano. El paso de aves ibéricas y procedentes del sureste de Francia es muy manifiesto en el centro, este y sur de la Península. El viaje postnupcial tiene lugar en agosto y septiembre, con máximos de paso por el estrecho de Gibraltar en la primera quincena de septiembre. Las aves cruzan el Estrecho generalmente en bandos de 15-40 individuos. El regreso tiene lugar en abril, con aves tempranas a últimos de marzo.

Ecología trófica

Especie estrictamente insectívora durante todo el año. Consume principalmente himenópteros, siendo los coleópteros la segunda presa en importancia. Captura las presas en vuelo.

Biología de la reproducción

Nidifica en túneles que horada generalmente en taludes, bancales y cortados fluviales, aunque también se pueden encontrar nidos a nivel del suelo. Inicia la reproducción a finales de abril y se prolonga hasta finales de julio. Realiza una única puesta, aunque si ésta se pierde en estadios tempranos puede efectuar una puesta de reposición. El tamaño de puesta oscila entre 4 y 7 huevos. Éstos son elípticos cortos, casi redondeados, blancos, lisos y brillantes.

Interacciones entre especies

Desarrolla intensas interacciones agresivas con especies que reutilizan sus nidos, como el Gorrión Chillón y el Gorrión Común. Se ha demostrado un intercambio de ectoparásitos entre el Abejaruco y el Gorrión Chillón como consecuencia de la reutilización por parte de esta última especie de nidos de Abejaruco. Pollos y huevos son frecuentemente depredados por zorros, culebras bastardas y de herradura.

Comportamiento

Suele desplazarse en bandos que son fácilmente detectables por las continuas y altas llamadas que realizan.

 

Mercadillo de segunda mano en el que podrás vender tus "trastos" ( ropa, discos, libros, artículos de decoración, cohetes espaciales, bla bla bla...), siempre y cuando puedan ser reutilizados, y a un precio popular.

Market Re-place consiste en un mercadillo donde podrás vender a precio simbólico, o intercambiar a través del trueque, aquellos objetos que ya no usas, dándoles así una nueva vida. Saca tus tesoros a la calle y engánchate al barrio más histórico de la ciudad.

Market Re-place es un mercado donde se va a realizar un experimento de innovación social, a modo de proyecto piloto, facilitando la reutilización de objetos en desuso por parte de sus propietarios. En este espacio, se favorecerán las transacciones no económicas, como el trueque, y las transacciones económicas símbolicas, alejándose, de esta manera, los objetivos comerciales del evento, que, en ningún caso, formarán parte de una actividad comercial.

HISTORIA DE LA FORTIFICACIÓN.

Tras la Paz de los Pirineos de 1659, surgió la necesidad de reforzar la frontera, ya que la pérdida del Rosellón y la Cerdeña ponía en peligro el Ampurdán. Figueras junto con Perelada fue una de las dos opciones de fortificación propuestas por el Marqués de la Ensenada. Se eligió Figueras, comenzando las obras en 1753, dirigidas por Juan Martín Zermeño, aunque debido a dificultades económicas el ritmo de trabajo fue lento. Su primera acción bélica fue en la guerra contra la Convención. En 1794, tras seis días de asedio francés, el Brigadier Andrés de Torres capituló, regresando la guarnición española tras la Paz de Basilea. En la Guerra de la Independencia, la fortaleza fue ocupada por las primeras tropas francesas que entraron en España, utilizándolo como centro logístico durante el sitio de Gerona. Allí fue confinada la guarnición de la ciudad tras su capitulación en 1809, muriendo torturado el General Álvarez de Castro en las caballerizas del castillo. El 11 de abril de 1811, el general Francisco Rovira lo recuperó con un golpe de mano nocturno al mando de un Regimiento de Infantería que desde entonces se llamará de San Fernando. Cinco meses después, caería de nuevo en manos francesas hasta el final de la guerra. Durante las Guerras Carlistas, San Fernando estuvo siempre ocupado por tropas del Gobierno Isabelino, siendo centro de operaciones del Ejército Liberal. En 1904 Alfonso XII visitó el castillo y ese mismo año se transformó en penal. La función carcelaria duraría hasta 1933. El 1 de febrero de 1939 tuvo lugar en San Fernando la última reunión en España de las Cortes Republicanas, siendo volado parcialmente a continuación tras la retirada del Ejército Republicano. Más tarde, el castillo ha sido cuartel, prisión militar, centro administrativo, logístico y de representación del Ejercito.

EDIFICACIÓN Y SITUACIÓN ACTUAL.

El Castillo de San Fernando en Figueras es una plaza abaluartada con planta de pentagono irregular simétrico sobre un eje este-oeste. Está integrada por dos recintos que ocupan una superficie total de 550.000 m2; de ellos, más de cincuenta mil cubiertos. El recinto interior, con una extensión de 325.000 m2, consta de seis baluartes unidos por cortinas. Los baluartes se ordenan por parejas iguales entre sí, San Narciso y San Jaime y San Damián y San Felipe. El eje principal lo marcan el mayor de los baluartes, el de Santa Bárbara en el ángulo oeste del castillo; y el menor, Santa Tecla en la punta este. Adosadas a las cortinas y con salida al foso se construyeron las caballerizas que cuentan con capacidad para 500 caballos y sus jinetes. También están unidos a las cortinas los almacenes, que pueden guardar víveres para 10.000 personas en un año. En el centro del castillo, se ubica la plaza de armas, de 149 x 80 metros. Está rodeada por pabellones para el alojamiento de autoridades y mandos con sus familias y una Iglesia, no terminada. Bajo la plaza de armas están situadas cuatro grandes cisternas con una capacidad total de nueve millones de litros de agua. Al norte se ubica el hospital (destruido) y al sur el arsenal y la panadería. El recinto exterior, integrado por tres hornabeques, seis revellines y dos contraguardias, está separado del interior por un gran foso. El perímetro exterior, el camino cubierto, es de 3.120 metros. Supone un auténtico tratado de elementos de la fortificación abaluartada del siglo XVIII. Desde 1997 la fortaleza está abierta a visitas de forma regular. Hoy en día se gestiona a través de Consorcio entre el Ministerio de Defensa, la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Figueras. Este acuerdo permite desarrollar el Plan Director de reutilización del edificio redactado por el arquitecto Rafael Vila, compatible con su uso militar de representación y logístico.

 

portal de cultura de defensa

www.portalcultura.mde.es/cultural/fortificaciones/catalun...

Reutilización, en este caso para TECSA de una 1600 y una 2100.

El origen de esta senda verde, en cuya señalización medioambiental ha colaborado el Fondo Asturiano para la Protección de los Animales (Fapas), es la reutilización de la cuenca por la que discurría el antiguo trazado de la línea de tren de Feve, que unía Oviedo y Fuso de la Reina —entronque con las líneas de Collanzo y Pravia—. Son en total 7,8 km (ida), que, partiendo del Parque de Invierno, nos llevan, a través del Oviedo rural, por un trazado fácil, con lo que es apto para todo tipo de caminantes y cicloturistas.

 

Comenzamos la andadura en el Parque de Invierno, justo debajo de la Fundación Masaveu, en medio de una mezcla de bosque autóctono, para proseguir en paralelo a la autovía A-66 que cruza con un paso elevado en La Manjoya y atravesar, con un paso inferior, la carretera N-630 hacia El Caleyo.

 

Hacia el km 2,5 llegamos a La Manjoya, en el lugar de la antigua estación de Feve, donde tenemos unos bancos para sentarnos. Seguimos la senda por la parte más agreste. En el km 4 se encuentra el cruce Ayones-Llagú; éste es el punto medio del recorrido, más o menos. El río Gafo nos acompaña casi todo el recorrido. Nos elevamos, casi inapreciablemente, hacia la zona de túneles, en total 4 (El Molineru, Margullu, Premaña y Venero, iluminados con paneles solares), y ya divisamos las excelentes instalaciones del Club de Golf de Las Caldas; tenemos áreas de descanso con mesas para reponer fuerzas, y ya al fondo se puede ver la estación de Fuso de la Reina, fin de la senda, salvando antes el río Nalón a través de un gran viaducto, el puente de Avis. En esta última parte se recorre un paraje de gran belleza natural.

 

El regreso lo tenemos hacer por el mismo camino, recorriendo unos 7,8 km.

 

En su final, esta senda verde se conecta, desde Puerto, por Caces, Trubia y Tuñón, con la Senda del Oso.

 

FUENTE: Oficina Municipal de Turismo «El Escorialín», Ayuntamiento de Oviedo.

 

www.vivirasturias.com/asturias/oviedo/senda-verde-de-ovie...

Los Stick & Decal de Monoblock están impresos sobre un material adhesivo con tecnología LG que no deja residuo al despegar y permite la reutilización, gracias a un laminado especial que lo protege contra la deformación.

 

Incluye set de stickers.

 

Autor: Gemma Correll

Esta hecho con técnica de collage a partir de la

reutilización de carátulas de vinilos originales, estructurado con

papel mache y cartón corrugado reutilizado.

Mercadillo de segunda mano en el que podrás vender tus "trastos" ( ropa, discos, libros, artículos de decoración, cohetes espaciales, bla bla bla...), siempre y cuando puedan ser reutilizados, y a un precio popular.

Market Re-place consiste en un mercadillo donde podrás vender a precio simbólico, o intercambiar a través del trueque, aquellos objetos que ya no usas, dándoles así una nueva vida. Saca tus tesoros a la calle y engánchate al barrio más histórico de la ciudad.

Market Re-place es un mercado donde se va a realizar un experimento de innovación social, a modo de proyecto piloto, facilitando la reutilización de objetos en desuso por parte de sus propietarios. En este espacio, se favorecerán las transacciones no económicas, como el trueque, y las transacciones económicas símbolicas, alejándose, de esta manera, los objetivos comerciales del evento, que, en ningún caso, formarán parte de una actividad comercial.

Se empezó a construir como mezquita en el año 785, con la apropiación y reutilización de los materiales de la basílica hispanorromana de San Vicente Mártir, que se hallaba en su lugar, por los conquistadores musulmanes.3​ El edificio resultante fue objeto de ampliaciones durante el Emirato de Córdoba y el Califato de Córdoba. Con 23 400 metros cuadrados, fue la segunda mezquita más grande del mundo en superficie, por detrás de la Mezquita de La Meca, siendo sólo alcanzada posteriormente por la Mezquita Azul (Estambul, 1588). Una de sus principales características es que su muro de la qibla no fue orientado hacia La Meca, sino 51º grados más hacia el sur, algo habitual en las mezquitas de al-Ándalus.

Construction began as a mosque in 785, with the appropriation and reuse of materials from the Hispano-Roman basilica of San Vicente Mártir, which was in its place, by the Muslim conquerors.3 The resulting building was extensions during the Emirate of Córdoba and the Caliphate of Córdoba. With 23,400 square meters, it was the second largest mosque in the world on the surface, behind the Mecca Mosque, only later reached by the Blue Mosque (Istanbul, 1588). One of its main characteristics is that its qibla wall was not oriented towards Mecca, but 51º degrees farther south, something usual in the al-Ándalus mosques.

© Todos los derechos de propiedad intelectual de esta galeria pertenecen a Francisco Rubio Moreno, por lo que es ilegal la reutilización, reenvio, transmisión o modificación de todo o parte del contenido sin el permiso escrito de Francisco Rubio Moreno.

 

© All intellectual property rights of this gallery belong to Francisco Rubio Moreno. For that reason, the reusability, sending back, transmission or modification of everything or a part of it are illegal without the written permission of Francisco Rubio Moreno

Cliente: Evangelina Cipriani

Soporte: Opalina everwhite Witcel

Tamaño: 14 x 12cm

Tecnica de impresion: Letterpress

 

Consultas: mundoantena@hotmail.com

 

"Evangelina Cipriani una artista rosarina que conocí por este medio hace ya un tiempo, su obra navega en un mar de la nostalgia, genera un nuevo espacio pictórico apartir de la reutilización de patrones que pueden llevarnos a un viaje mental a esos veranos de la infancia”

www.flickr.com/photos/falsoflick/

evangelinacipriani.blogspot.com/

Tal vez nos reunamos el otro año.

 

foto: FioChris-Photographers-HIP-HOP

El origen de esta senda verde, en cuya señalización medioambiental ha colaborado el Fondo Asturiano para la Protección de los Animales (Fapas), es la reutilización de la cuenca por la que discurría el antiguo trazado de la línea de tren de Feve, que unía Oviedo y Fuso de la Reina —entronque con las líneas de Collanzo y Pravia—. Son en total 7,8 km (ida), que, partiendo del Parque de Invierno, nos llevan, a través del Oviedo rural, por un trazado fácil, con lo que es apto para todo tipo de caminantes y cicloturistas.

 

Comenzamos la andadura en el Parque de Invierno, justo debajo de la Fundación Masaveu, en medio de una mezcla de bosque autóctono, para proseguir en paralelo a la autovía A-66 que cruza con un paso elevado en La Manjoya y atravesar, con un paso inferior, la carretera N-630 hacia El Caleyo.

 

Hacia el km 2,5 llegamos a La Manjoya, en el lugar de la antigua estación de Feve, donde tenemos unos bancos para sentarnos. Seguimos la senda por la parte más agreste. En el km 4 se encuentra el cruce Ayones-Llagú; éste es el punto medio del recorrido, más o menos. El río Gafo nos acompaña casi todo el recorrido. Nos elevamos, casi inapreciablemente, hacia la zona de túneles, en total 4 (El Molineru, Margullu, Premaña y Venero, iluminados con paneles solares), y ya divisamos las excelentes instalaciones del Club de Golf de Las Caldas; tenemos áreas de descanso con mesas para reponer fuerzas, y ya al fondo se puede ver la estación de Fuso de la Reina, fin de la senda, salvando antes el río Nalón a través de un gran viaducto, el puente de Avis. En esta última parte se recorre un paraje de gran belleza natural.

 

El regreso lo tenemos hacer por el mismo camino, recorriendo unos 7,8 km.

 

En su final, esta senda verde se conecta, desde Puerto, por Caces, Trubia y Tuñón, con la Senda del Oso.

 

FUENTE: Oficina Municipal de Turismo «El Escorialín», Ayuntamiento de Oviedo.

 

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Durante décadas, el imponente y emblemático edificio de la Universidad Laboral hubo de soportar críticas implacables desde distintos estamentos; se le tachaba de franquista, megalómano y anacrónico. Ha tenido que cumplir cincuenta años para que le llegara el definitivo reconocimiento de los medios oficiales a su valor patrimonial; el hasta hace poco alcalde de Gijón, Vicente Alvarez Areces, llega a considerarlo "el monumento arquitectónico más importante que se ha hecho durante este siglo en Asturias". En 1998 lo ponen de actualidad varios acontecimientos: en abril se recuerda su medio siglo de existencia; por mayo el Ayuntamiento de Gijón anuncia su rehabilitación con cargo a los fondos mineros, destinándose, al efecto, una partida de 5.000 millones; en el mes de septiembre, la Consejería de Cultura del Principado comienza los trámites para la declaración del conjunto arquitectónico como Bien de Interés Cultural. A todo ello se suma, en octubre, un congreso en torno a la figura de Luis Moya (1904-1990) — —arquitecto modelador de la Laboral—, organizado por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED); al término del mismo había coincidencia en dos ideas: el virtuosismo arquitectónico de Luis Moya al proyectarlo y lo inapropiado del calificativo de franquista para la edificación. El arquitecto gijonés José Díez Canteli, uno de los cuatro miembros del equipo director, rechazaba, en el pasado mes de enero, la filiación de la Laboral al Régimen: "Siempre se insistió en su carácter político, pero eso es falso. No es franquista, es la obra de Luis Moya... La construcción estuvo desprovista de gestos políticos: no hubo ni primera piedra ni inauguración y Franco se mantuvo al margen". De distinta opinión es el historiador A. Bonet Correa, para quien el conjunto es "un modelo reducido de ciudad totalitaria..., la titánica y tiránica emanación deificada del Estado absoluto, autosuficiente y encerrado en su propia autarquía".

 

Esta gigantesca obra, la más representativa del régimen franquista en Gijón, empezó a levantarse en la parroquia de Cabueñes (afueras de la ciudad) en 1948 y se inauguró en 1956.

 

Concebida en su conjunto como una ciudad ideal, independiente, cerrada y autosuficiente, muy en consonancia con el autarquismo de la época, asombra por sus colosales dimensiones —dos veces y media mayor que El Escorial—, «la riqueza de materiales y la reutilización de modelos arquitectónicos clásicos» (J. Zatón, J. Feito). El núcleo principal del edificio, compuesto por la iglesia —con capacidad para 1.000 personas—, el rectorado y el teatro —para 1.500 espectadores—, se dispone en torno a una gran plaza mayor, parcialmente porticada, en tanto que la organización de las aulas, las habitaciones de los alumnos y las de las monjas clarisas —responsables de los servicios domésticos— responde a un sistema claustral. En el contorno se ubican los talleres, la zona de recreo —provista de jardines, estanque, piscina y pistas de deporte— y la granja-escuela.

 

La antigua Universidad Laboral tiene el acceso por la torre-puerta de su frente oriental —de espaldas a Gijón—, donde llama la atención un escudo con águila, yugo y flechas soportado por dos ángeles. Tras sobrepasarla, se llega a un rectangular patio circundado por columnas graníticas, a través del cual se ingresa en un desmesurado y claro patio, de 150 m de largo y 50 de ancho (un tamaño muy parecido a la veneciana Plaza de San Marcos).

 

La torre, con sus 120 m de altura, y la iglesia son evidentes muestras del grandonismo que caracteriza al conjunto arquitectónico. El templo, su realización más impactante, posee un cuerpo central izado sobre escalinatas circulares y otro más bajo y ancho sostenido por columnas. Su altar mayor está rodeado por cuatro columnas de granito rosa, de 40 toneladas de peso y de una sola pieza cada una de ellas. Exteriormente, sobresalen sus siete hornacinas, una de las cuales acoge la entrada; la cónica cubierta, y el linternón de piedra, de 270 toneladas de peso y 17 m de altura. Su cúpula, que descansa sobre veinte pares de nervaduras de ladrillo (del que se emplearon 450.000 unidades), pasa por ser la mayor del mundo en planta elíptica.

 

Frente a la fachada sur de la antigua Laboral se construyó un impresionante jardín árabe.

 

La historia de este edificio se remonta a 1945 cuando se decide la creación de un Orfelinato Minero para hijos de fallecidos en accidentes laborales, al que se le da el nombre de Fundación José Antonio Girón, por entonces ministro de Trabajo, quien lo declara como «Obra de urgente ejecución», con las siguientes características: residencia para 1.000 alumnos, talleres industriales, instalaciones deportivas, granja-escuela para atender las necesidades de los alumnos y el aprendizaje de las labores agrícolas, así como suficiente extensión de terreno para los cultivos. También habría alumnos externos.

 

El diseño fue confiado a un equipo de arquitectos coordinado por Luis Moya Blanco, en el que figuraron su hermano Ramiro Moya, Pedro Rodríguez A. de la Puente y el gijonés José Díez Canteli.

 

Los jardines son trazados por Javier de Winthuyssen, por entonces Inspector Nacional de Parques y Jardines Artísticos. Las esculturas son obra de Manuel Álvarez Laviada y Florentino Trapero, y los mosaicos se confían a Santiago Padrós, quien recurre al dibujo previo de los mismos sobre cartones realizado por el pintor sevillano Joaquín Valverde.

 

En el transcurso de las obras el Ministerio de Trabajo decide crear Universidades Laborales para la formación profesional de los jóvenes, de ahí que el Orfelinato Minero acabe transformándose en la Universidad Laboral de Gijón.

 

La enseñanza y dirección del centro se encomendó a los jesuitas; las monjas clarisas, que llegaron de Zamora y hoy continúan como monjas de clausura, se ocuparon de los servicios de cocina, lavandería, etc.

 

En 1978 se sustituye a los jesuitas y se entrega la dirección a personal docente de las Universidades Laborales. Éstas acaban siendo sustituidas por la fugaz figura de los Institutos Nacionales de Enseñanzas Integradas, que, tras pasar a titularidad del Ministerio de Educación y Ciencia en 1981, acaban por denominarse Centros de Enseñanzas Integradas, nombre que aún se mantiene, aunque entre los asturianos el centro gijonés sigue siendo la Universidad Laboral o la Laboral.

 

English

 

For decades , the imposing landmark building of the Technical College had to endure relentless criticism from various estates , was attacked as Franco , megalomaniac and anachronistic . He had to be fifty years to reach the final recognition of the official media under the equity method , the until recently mayor of Gijón , Vicente Alvarez Areces does this, he considered "the most important architectural monument that has been made during this century Asturias " . In 1998 they put several current events : April its half century of existence is remembered , by May, the City Council of Gijón announces its rehabilitation under the mining funds , targeting , in effect , a party of 5,000 million, in the month of September, the Ministry of Culture of the Principality starts the procedures for architectural statement as a Cultural Interest. To this is added , in October, a conference around the figure of Luis Moya (1904-1990) - architect modeler Labor - organized by the National University of Distance Education (UNED ), on completion of the there was agreement on two ideas : the architectural virtuosity of Luis Moya when projected and the qualifier Franco inappropriate for the building . The gijonés architect José Díez Canteli , one of the four members of the executive team , rejected in the past month of January, the affiliation of the Labor Regime : "They always insisted its political nature , but that is false Not Franco . is the work of Luis Moya ... the construction was devoid of political gestures : first there was neither stone nor opening and Franco remained on the sidelines . " Different view is the historian A. Bonet Correa, for whom the set is " a small town totalitarian model ... the Titanic and deified emanation tyrannical absolute , self-sufficient autarky locked in his own state."

 

This gigantic work , the most representative of the Franco regime in Gijon, began to rise in the parish of Cabuenes ( outside the city ) in 1948 and opened in 1956.

 

Conceived as a whole as an ideal, independent and self-sufficient closed city, which is in keeping with the autarquismo of the time, amazed by its colossal dimensions - two and a half times that El Escorial , "the wealth of materials and reuse classic architectural models "( J. Zatón , J. Feito ) . The core of the building consisting of the church with seating for 1,000 people, the rectory and the theater for 1,500 spectators , is arranged around a large central square , partially portico , while the organization of the classroom the rooms of the students and the Poor Clare nuns - responsible services respond to a domestic - monastic system. In the outline workshops , recreation area , provided with gardens, pond , swimming pool and sports fields - and farm - school is located.

 

The former Labour University has access by the tower - gate its eastern - front - back Gijon , where striking a shield with eagle, yoke and arrows supported by two angels. After surpass it , clear yard, 150 m long and 50 wide ( very similar to the Venetian Plaza de San Marcos size ) leads to a rectangular courtyard surrounded by granite columns , through which it enters a inordinate and .

 

The tower, with its 120 m tall, and the church are evident signs grandonismo characterizes the architectural ensemble . The temple, the most striking embodiment , comprises a central body lifting on circular stairways and under and another supported by columns wide . Its main altar is surrounded by four columns of pink granite , 40 tons and one piece each . Outwardly projecting seven niches, one of which houses the entry taper cover , and stone lantern was of 270 tons and 17 meters high . Its dome , resting on twenty pairs of ribs brick (of which 450,000 units were used ) , is considered the world's largest elliptical floor.

 

Facing the south facade of the former Labour built an impressive Moorish garden.

 

The history of this building dates back to 1945 when the creation of an orphanage for children of deceased miner in accidents , which is given the name Fundación José Antonio Girón , then Minister of Labour, who declares him as " deciding Artwork urgent implementation " , with the following characteristics : residence for 1,000 students , industrial shops , sports facilities , farm school to meet the students' needs and learning farming and sufficient land area for growing crops . It would also have external students.

 

The design was entrusted to a team of architects coordinated by Luis Moya Blanco , which included his brother Ramiro Moya , Pedro A. Rodriguez de la Puente and José Díez gijonés Canteli .

 

The gardens are set by Javier de Winthuyssen , then Inspector of National Parks and Artistic Gardens . The sculptures are the work of Manuel Alvarez Laviada and Florentino Trapero and mosaics are entrusted to Santiago Padrós , who uses the previous drawing them on cardboard made ​​by the Sevillian painter Joaquín Valverde.

 

During the works the Ministry of Labour decided to create Labor Universities for the training of young people, hence the Orphanage Miner runs becoming the University of Gijon .

 

Teaching and school management was entrusted to the Jesuits , the Poor Clares , who came from Zamora and today continue as nuns , services catered kitchen , laundry, etc. .

 

In 1978 he replaced the Jesuits and direction to teachers in Universities Labour delivered. They end up being replaced with the fleeting figure of the National Institutes of Integrated Teachings , which, after passing ownership of the Ministry of Education and Science in 1981 , eventually called Integrated Teaching Centers , a name that still stands , although among the Asturian gijonés center remains the Technical College or Work .

Mi nueva bici, casi un 80% de reutilización.

© Enno de Kroon.

Recycled egg crates and glass top, 2011.

 

info@ennodekroon.nl

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