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Hoy es un dia especial...Puedo anunciarlo y desearte toda la felicidad del mundo Valeria! dedicarte por tercera vez este bello poema de Pedroni y que seremos abuelos nuevamente!

Te amo.

Mama

 

Mujer: en un silencio que me sabrá a ternura,

durante nueve lunas crecerá tu cintura;

y en el mes de la siega tendrás color de espiga,

vestirás simplemente y andarás con fatiga.

 

-El hueco de tu almohada tendrá un olor a nido,

y a vino derramado nuestro mantel tendido-,

Si mi mano te toca,

tu voz, con vergüenza, se romperá en tu boca

lo mismo que una copa.

El cielo de tus ojos será un cielo nublado.

Tu cuerpo todo entero, como un vaso rajado

que pierde un agua limpia. Tu mirada un rocío.

Tu sonrisa la sombra de un pájaro en el río...

 

Y un día, un dulce día, quizá un dí de fiesta

para el hombre de pala y la mujer de cesta;

el día que las madres y la recién casadas

vienen por los caminos a las mismas cantadas;

el día que la moza luce su cara fresca,

y el cargador no carga, y el pescador no pesca...

-tal vez el sol deslumbre; quizá la luna grata

tenga catorce noches y espolvoree plata

sobre la paz del monte; tal vez el villaje

llueva calladamente; quizá yo esté de viaje...-

Un día un dulce día con manso sufrimiento,

te romperás cargada como una rama al viento,

y será el regocijo.

de besarte las manos, y de hallar en el hijo

tu misma frente simple, tu boca, tu mirada,

y un poco de mis ojos, un poco, casi nada...

 

José Pedroni

 

www.youtube.com/watch?v=W2N5iyQuFWI&feature=related

 

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Egaña es una estación ferroviaria ubicada en el pueblo homónimo, unos 15 km en línea recta al sur de la capital del partido: la ciudad de Rauch del Partido de Rauch, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es una pequeña estación de ferrocarril del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, que se extiende desde la estación Las Flores, hasta la estación Tandil y que recorre 151 km.

 

La construcción del ramal Las Flores-Tandil fue otorgado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, doctor Máximo Paz a la empresa Ferrocarril del Sud, el 27 de julio de 1888.

 

El contrato fue suscripto en la ciudad de La Plata, el 29 de agosto de ese año, quedando la ejecución de las obras a cargo de la mencionada empresa.

 

Andrés Egaña, un acaudalado estanciero de la zona, fue quien cedió el terreno en donde se edificó la estación. La familia Egaña-Díaz Vélez fue la propietaria de los campos ubicados en el sur de la primitiva estancia "El Carmen" que perteneciera al general de la Independencia Argentina Eustoquio Díaz Vélez, limítrofes al partido de Tandil.

 

La estación llegó a tener un importante movimiento comercial hasta mediados del siglo XX. Lindante a ella comenzaba hacia el norte la estancia "El Carmen", propiedad del rico estanciero don Eustoquio Díaz Vélez, hijo del general nombrado.

 

El primer tren que pasó por la estación Egaña lo hizo el 1 de agosto de 1891.

 

La estación trajo una verdadera revolución a todo el pago ya que los tiempos se acortaron enormemente y la mayoría de los productos y servicios se comercializaban a través de este medio de transporte.

 

A partir de la segunda mitad del siglo XX los servicios ferroviarios estatizados comenzaron a ser más deficientes y el ferrocarril empezó un período de paulatina decadencia. Ello fue una de las causales de la disminución de la población y actividades del pueblo de Egaña.

 

A ello se le sumó, en 1958, la expropiación de la estancia "San Francisco", ubicada en las cercanías de la estación Egaña, de propiedad de María Eugenia Díaz Vélez, con el propósito de fundar una colonia agropecuaria. La expropiación incluyó al casco de la estancia: el castillo San Francisco, uno de los más bellos de la provincia. La aplicación de estas políticas públicas no sirvieron para impulsar y dinamizar las actividades en el pago sino que el mismo entró en un proceso de larga decadencia.

Se encuentra actualmente sin operaciones de pasajeros. Por sus vías transitó el servicio Constitución-Tandil de la empresa Ferrobaires entre 2012 y 2016.1

 

Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.

 

El Castillo San Francisco

 

Historia

 

El castillo San Francisco fue construido por el estanciero y arquitecto Eugenio Díaz Vélez quien fue uno de los nietos que tuvo el general Eustoquio Díaz Vélez, prócer de la Independencia Argentina.

 

Esta mansión debe su nombre a que fue la casa principal de la "estancia San Francisco". El importante casco fue levantado en los terrenos donde, desde antes de 1890, ya se encontraban las primitivas construcciones de la estancia, que por ese entonces formaba parte de la enorme "estancia El Carmen", de propiedad del hacendado Eustoquio Díaz Vélez (hijo), padre de Eugenio.

 

Eugenio construyó el castillo utilizando un estilo arquitectónico europeo ecléctico. La obra fue proyectada por su propietario quien inició los trabajos en 1918. Los mismos se prolongaron hasta 1930. Para ello utilizó materiales de primera calidad provenientes tanto desde Buenos Aires como de Europa.

 

Al fallecimiento de Eugenio, el 20 de mayo de 1930, la propiedad había alcanzado su esplendor. La estancia San Francisco y su castillo eran un importante establecimiento de producción agropecuaria y dador de mano de obra y trabajo en el Partido de Rauch.

 

El imponente castillo fue heredado por la hija mayor de Eugenio, María Eugenia Díaz Vélez. María Eugenia, prácticamente no habitó la casa que permaneció cerrada durante largas temporadas. Ello inició el comienzo de un período de estancamiento de la estancia y de la edificación, a la que si bien se le sumaron nuevas construcciones, continuó siendo conservada adecuadamente por su propietaria. En 1958, a causa de la reforma agraria impulsada por el gobernador provincial Oscar Alende, que consistía en colonizar con pequeños propietarios rurales, la estancia San Francisco -con el castillo incluido- fue expropiada innecesariamente por el estado provincial. El fino mobiliario fue subastado.

 

El gobierno no tomó una determinación rápida de qué hacer con tan inmensa propiedad, por lo que el castillo empezó a sufrir el deterioro del paso del tiempo y la falta de mantenimiento.

En 1965, durante la gobernación de Anselmo Marini, la propiedad fue transferida al Consejo Provincial del Menor con intenciones de convertirlo en un hogar granja, aunque acabó siendo un reformatorio que alojó a jóvenes con problemas de conducta.

Hacia mediados de la década de 1970, a causa de un asesinato que comprometió a uno de los internos, todos los menores fueron reubicados y el castillo quedó abandonado hasta el día de hoy.

Actualmente y desde el año 2010 un grupo de vecinos de Rauch y la zona ha creado la "Comisión por la recuperación del Castillo San Francisco" que tiene como actividad principal el mantenimiento básico del edificio y recuperación de su parque, evitando que esta bella e importante edificación rural continúe deteriorándose.

  

Algunas Historias

 

"La historia del castillo es extraña y fascinante. Escuche mucho sobre el lugar pero no estoy seguro de cuanto es real y cuanto ya es parte del mito y mística del lugar. Se cuenta que en la primera mitad del siglo un potentado de apellido Díaz Vélez construyo esa mansión como una casa de descanso desde 1918 a 1930 cuando fue terminada. Para celebrar la culminación de la obra organizó una gran celebración invitando al público más selecto de Buenos Aires. Pero algo faltaba en la fiesta, y ese algo fue el mismo Díaz Vélez quien murió de camino al castillo y nunca llegó. Los invitados se fueron, los sirvientes se fueron, y el castillo quedó abandonado."

  

Egaña es una estación ferroviaria ubicada en el pueblo homónimo, unos 15 km en línea recta al sur de la capital del partido: la ciudad de Rauch del Partido de Rauch, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es una pequeña estación de ferrocarril del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, que se extiende desde la estación Las Flores, hasta la estación Tandil y que recorre 151 km.

 

La construcción del ramal Las Flores-Tandil fue otorgado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, doctor Máximo Paz a la empresa Ferrocarril del Sud, el 27 de julio de 1888.

 

El contrato fue suscripto en la ciudad de La Plata, el 29 de agosto de ese año, quedando la ejecución de las obras a cargo de la mencionada empresa.

 

Andrés Egaña, un acaudalado estanciero de la zona, fue quien cedió el terreno en donde se edificó la estación. La familia Egaña-Díaz Vélez fue la propietaria de los campos ubicados en el sur de la primitiva estancia "El Carmen" que perteneciera al general de la Independencia Argentina Eustoquio Díaz Vélez, limítrofes al partido de Tandil.

 

La estación llegó a tener un importante movimiento comercial hasta mediados del siglo XX. Lindante a ella comenzaba hacia el norte la estancia "El Carmen", propiedad del rico estanciero don Eustoquio Díaz Vélez, hijo del general nombrado.

 

El primer tren que pasó por la estación Egaña lo hizo el 1 de agosto de 1891.

 

La estación trajo una verdadera revolución a todo el pago ya que los tiempos se acortaron enormemente y la mayoría de los productos y servicios se comercializaban a través de este medio de transporte.

 

A partir de la segunda mitad del siglo XX los servicios ferroviarios estatizados comenzaron a ser más deficientes y el ferrocarril empezó un período de paulatina decadencia. Ello fue una de las causales de la disminución de la población y actividades del pueblo de Egaña.

 

A ello se le sumó, en 1958, la expropiación de la estancia "San Francisco", ubicada en las cercanías de la estación Egaña, de propiedad de María Eugenia Díaz Vélez, con el propósito de fundar una colonia agropecuaria. La expropiación incluyó al casco de la estancia: el castillo San Francisco, uno de los más bellos de la provincia. La aplicación de estas políticas públicas no sirvieron para impulsar y dinamizar las actividades en el pago sino que el mismo entró en un proceso de larga decadencia.

Se encuentra actualmente sin operaciones de pasajeros. Por sus vías transitó el servicio Constitución-Tandil de la empresa Ferrobaires entre 2012 y 2016.1

 

Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.

 

El Castillo San Francisco

 

Historia

 

El castillo San Francisco fue construido por el estanciero y arquitecto Eugenio Díaz Vélez quien fue uno de los nietos que tuvo el general Eustoquio Díaz Vélez, prócer de la Independencia Argentina.

 

Esta mansión debe su nombre a que fue la casa principal de la "estancia San Francisco". El importante casco fue levantado en los terrenos donde, desde antes de 1890, ya se encontraban las primitivas construcciones de la estancia, que por ese entonces formaba parte de la enorme "estancia El Carmen", de propiedad del hacendado Eustoquio Díaz Vélez (hijo), padre de Eugenio.

 

Eugenio construyó el castillo utilizando un estilo arquitectónico europeo ecléctico. La obra fue proyectada por su propietario quien inició los trabajos en 1918. Los mismos se prolongaron hasta 1930. Para ello utilizó materiales de primera calidad provenientes tanto desde Buenos Aires como de Europa.

 

Al fallecimiento de Eugenio, el 20 de mayo de 1930, la propiedad había alcanzado su esplendor. La estancia San Francisco y su castillo eran un importante establecimiento de producción agropecuaria y dador de mano de obra y trabajo en el Partido de Rauch.

 

El imponente castillo fue heredado por la hija mayor de Eugenio, María Eugenia Díaz Vélez. María Eugenia, prácticamente no habitó la casa que permaneció cerrada durante largas temporadas. Ello inició el comienzo de un período de estancamiento de la estancia y de la edificación, a la que si bien se le sumaron nuevas construcciones, continuó siendo conservada adecuadamente por su propietaria. En 1958, a causa de la reforma agraria impulsada por el gobernador provincial Oscar Alende, que consistía en colonizar con pequeños propietarios rurales, la estancia San Francisco -con el castillo incluido- fue expropiada innecesariamente por el estado provincial. El fino mobiliario fue subastado.

 

El gobierno no tomó una determinación rápida de qué hacer con tan inmensa propiedad, por lo que el castillo empezó a sufrir el deterioro del paso del tiempo y la falta de mantenimiento.

En 1965, durante la gobernación de Anselmo Marini, la propiedad fue transferida al Consejo Provincial del Menor con intenciones de convertirlo en un hogar granja, aunque acabó siendo un reformatorio que alojó a jóvenes con problemas de conducta.

Hacia mediados de la década de 1970, a causa de un asesinato que comprometió a uno de los internos, todos los menores fueron reubicados y el castillo quedó abandonado hasta el día de hoy.

Actualmente y desde el año 2010 un grupo de vecinos de Rauch y la zona ha creado la "Comisión por la recuperación del Castillo San Francisco" que tiene como actividad principal el mantenimiento básico del edificio y recuperación de su parque, evitando que esta bella e importante edificación rural continúe deteriorándose.

  

Algunas Historias

 

"La historia del castillo es extraña y fascinante. Escuche mucho sobre el lugar pero no estoy seguro de cuanto es real y cuanto ya es parte del mito y mística del lugar. Se cuenta que en la primera mitad del siglo un potentado de apellido Díaz Vélez construyo esa mansión como una casa de descanso desde 1918 a 1930 cuando fue terminada. Para celebrar la culminación de la obra organizó una gran celebración invitando al público más selecto de Buenos Aires. Pero algo faltaba en la fiesta, y ese algo fue el mismo Díaz Vélez quien murió de camino al castillo y nunca llegó. Los invitados se fueron, los sirvientes se fueron, y el castillo quedó abandonado."

Egaña es una estación ferroviaria ubicada en el pueblo homónimo, unos 15 km en línea recta al sur de la capital del partido: la ciudad de Rauch del Partido de Rauch, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es una pequeña estación de ferrocarril del ramal perteneciente al Ferrocarril General Roca, que se extiende desde la estación Las Flores, hasta la estación Tandil y que recorre 151 km.

 

La construcción del ramal Las Flores-Tandil fue otorgado por el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, doctor Máximo Paz a la empresa Ferrocarril del Sud, el 27 de julio de 1888.

 

El contrato fue suscripto en la ciudad de La Plata, el 29 de agosto de ese año, quedando la ejecución de las obras a cargo de la mencionada empresa.

 

Andrés Egaña, un acaudalado estanciero de la zona, fue quien cedió el terreno en donde se edificó la estación. La familia Egaña-Díaz Vélez fue la propietaria de los campos ubicados en el sur de la primitiva estancia "El Carmen" que perteneciera al general de la Independencia Argentina Eustoquio Díaz Vélez, limítrofes al partido de Tandil.

 

La estación llegó a tener un importante movimiento comercial hasta mediados del siglo XX. Lindante a ella comenzaba hacia el norte la estancia "El Carmen", propiedad del rico estanciero don Eustoquio Díaz Vélez, hijo del general nombrado.

 

El primer tren que pasó por la estación Egaña lo hizo el 1 de agosto de 1891.

 

La estación trajo una verdadera revolución a todo el pago ya que los tiempos se acortaron enormemente y la mayoría de los productos y servicios se comercializaban a través de este medio de transporte.

 

A partir de la segunda mitad del siglo XX los servicios ferroviarios estatizados comenzaron a ser más deficientes y el ferrocarril empezó un período de paulatina decadencia. Ello fue una de las causales de la disminución de la población y actividades del pueblo de Egaña.

 

A ello se le sumó, en 1958, la expropiación de la estancia "San Francisco", ubicada en las cercanías de la estación Egaña, de propiedad de María Eugenia Díaz Vélez, con el propósito de fundar una colonia agropecuaria. La expropiación incluyó al casco de la estancia: el castillo San Francisco, uno de los más bellos de la provincia. La aplicación de estas políticas públicas no sirvieron para impulsar y dinamizar las actividades en el pago sino que el mismo entró en un proceso de larga decadencia.

Se encuentra actualmente sin operaciones de pasajeros. Por sus vías transitó el servicio Constitución-Tandil de la empresa Ferrobaires entre 2012 y 2016.1

 

Sus vías están concesionadas a la empresa privada de cargas Ferrosur Roca.

 

El Castillo San Francisco

 

Historia

 

El castillo San Francisco fue construido por el estanciero y arquitecto Eugenio Díaz Vélez quien fue uno de los nietos que tuvo el general Eustoquio Díaz Vélez, prócer de la Independencia Argentina.

 

Esta mansión debe su nombre a que fue la casa principal de la "estancia San Francisco". El importante casco fue levantado en los terrenos donde, desde antes de 1890, ya se encontraban las primitivas construcciones de la estancia, que por ese entonces formaba parte de la enorme "estancia El Carmen", de propiedad del hacendado Eustoquio Díaz Vélez (hijo), padre de Eugenio.

 

Eugenio construyó el castillo utilizando un estilo arquitectónico europeo ecléctico. La obra fue proyectada por su propietario quien inició los trabajos en 1918. Los mismos se prolongaron hasta 1930. Para ello utilizó materiales de primera calidad provenientes tanto desde Buenos Aires como de Europa.

 

Al fallecimiento de Eugenio, el 20 de mayo de 1930, la propiedad había alcanzado su esplendor. La estancia San Francisco y su castillo eran un importante establecimiento de producción agropecuaria y dador de mano de obra y trabajo en el Partido de Rauch.

 

El imponente castillo fue heredado por la hija mayor de Eugenio, María Eugenia Díaz Vélez. María Eugenia, prácticamente no habitó la casa que permaneció cerrada durante largas temporadas. Ello inició el comienzo de un período de estancamiento de la estancia y de la edificación, a la que si bien se le sumaron nuevas construcciones, continuó siendo conservada adecuadamente por su propietaria. En 1958, a causa de la reforma agraria impulsada por el gobernador provincial Oscar Alende, que consistía en colonizar con pequeños propietarios rurales, la estancia San Francisco -con el castillo incluido- fue expropiada innecesariamente por el estado provincial. El fino mobiliario fue subastado.

 

El gobierno no tomó una determinación rápida de qué hacer con tan inmensa propiedad, por lo que el castillo empezó a sufrir el deterioro del paso del tiempo y la falta de mantenimiento.

En 1965, durante la gobernación de Anselmo Marini, la propiedad fue transferida al Consejo Provincial del Menor con intenciones de convertirlo en un hogar granja, aunque acabó siendo un reformatorio que alojó a jóvenes con problemas de conducta.

Hacia mediados de la década de 1970, a causa de un asesinato que comprometió a uno de los internos, todos los menores fueron reubicados y el castillo quedó abandonado hasta el día de hoy.

Actualmente y desde el año 2010 un grupo de vecinos de Rauch y la zona ha creado la "Comisión por la recuperación del Castillo San Francisco" que tiene como actividad principal el mantenimiento básico del edificio y recuperación de su parque, evitando que esta bella e importante edificación rural continúe deteriorándose.

  

Algunas Historias

 

"La historia del castillo es extraña y fascinante. Escuche mucho sobre el lugar pero no estoy seguro de cuanto es real y cuanto ya es parte del mito y mística del lugar. Se cuenta que en la primera mitad del siglo un potentado de apellido Díaz Vélez construyo esa mansión como una casa de descanso desde 1918 a 1930 cuando fue terminada. Para celebrar la culminación de la obra organizó una gran celebración invitando al público más selecto de Buenos Aires. Pero algo faltaba en la fiesta, y ese algo fue el mismo Díaz Vélez quien murió de camino al castillo y nunca llegó. Los invitados se fueron, los sirvientes se fueron, y el castillo quedó abandonado."

Ubicada en la Ruta 2, alrededor del km. 350 rumbo a Mar del Plata, en la época en que surgieron los fortines, había postas, pulperías y donde las carretas hacían cambios de caballos. Una de esas rutas unía Buenos Aires y Laguna de los Padres en el territorio y existió una posta llamada La Caldera, que estaba ubicada en la estancia La Magdalena. El nombre Vivoratá proviene del vocablo vil-voro-ta que significa lugar lleno de osamentas. Una de las primeras estancias fue San Julian de Vivoratá hoy con el nombre de Vivoratá. A orillas del arroyo del mismo nombre.

Entre los primeros pobladores podemos nombrar a Tomás Sáchero, Martín de Arenaza, José Iparraguirre, Eustaquio Aristizabal, Francisco Nuñez y Antonio Urquiza. En las estancias La Micaela se construyó una iglesia, por orden de doña Micaela Urbistondo de Aristizabal, que fue la primera que hubo acá en Vivoratá. La señora Micaela Urbistondo de Aristizabal donó en Coronel Vidal, las instalaciones del colegio San Miguel y del Hospital, que lleva el nombre de Eustaquio Aristizabal, su esposo.

En forma paulatina se fueron afincando los primeros pobladores como don Francisco Nuñez, con un almacén de ramos generales, don Armando Calvo, el primer peluquero, posteriormente lo hicieron don Antonio Conde y su hijo, don Santiago Laporte, quienes instalaron una herrería que sufrió un severo incendio. Luego de cuatro años se afincó otro herrero, don Santiago Bellemur, después aparecieron las primeras ferias pertenecientes a Adolfo Paz, y las barracas de lana en 1886 perteneciente a don Saez Valiente.

    

La Iglesia de San Eustaquio

 

Este es el nombre de la popular iglesia conocida como la Capilla de la Estancia "La Micaela. La Iglesia San Eustaquio es construída a partir de un deseo personal de quien fuera dueña de la citada estancia, doña Micaela Ugalde de Aristizabal. de ferviente vocación religiosa que decidió su construcción en homenaje de quien fuera su esposo, don Eustaquio Aristizabal, fundador de la estancia.

Don Eustaquio era oriundo de Estrella, provincia de Navarra, España. Llegó a este país en 1879 a la edad de veinte años, lleno de venturosas ilusiones y con intenciones de labrarse un porvenir. Luego de una breve estadía en Buenos Aires donde trabajó de panadero, se instaló en el Partido de Mar Chiquita donde formó sociedad con José Abásolo estableciendo un almacén de ramos generales llamado "La Bilbaína"donde trabajaron así por catorce años acopiandoademás frutos del país, cereales, etc.., y obteniendo importantes ingresos.

Disuelta la sociedad la casa comercial permaneció en poder del señor Abásolo mientras que el señor Aristisabalse dedicó a las tareas ganaderas comprando en 1895 un establecimiento de campo que denomina con el nombre de su esposa con quien había contraído matrimonio dos años antes (1893).

El señor Aristisabal fallece el 6 de mayo de 1906 quedando su esposa al frente del establecimiento. Es en ese momento cuando doña Micaela decide la construcción del templo religioso valiéndose de la empresa de Raimundo Sampini e inaugurándolo el 5 de marzo de 1911 con la bendición de Monseñor Bourdet en representación de Monseñor Alberti, Obispo de Las Plata. Fueron los padrinos el señor Emilio Cantero t la señora de Aristizabal. Anexa a la iglesia se construyó la casa parroquial donde el sacerdote que la ocupaba impartía educación escolar a los niños del lugar además de oficiar diariamente la Santa Misa..

  

Un entrevistado desde España y un historiador de Mar Chiquita dieron detalles de la creación de “Eustaquio Aristizábal”, ubicada en Vivoratá y hoy en ruinas.

 

Raúl Aristizábal vive en Navarra, España, y es descendiente de la familia que hace muchos años llegó a la zona de Vivoratá, partido de Mar Chiquita, donde está la iglesia Eustaquio Aristizábal.

Aristizábal dialogó con Marcelo Muchi y Javier Pintos en el espacio “De Pueblo en Pueblo” de “El Provincial”, charla a la que sumó el historiador de Mar Chiquita, Juan Carlos Azzanesi.

Juntos se adentraron en la historia de la iglesia que lleva el apellido de la familia Aristizábal, ubicada en la Estancia “La Micaela”, cerca de Vivoratá.

Aristizábal dijo que “tengo una reseña histórica que dice que Eustaquio llegó en 1879 y forma, con un socio, una empresa de ramos generales. Ahí comenzó su historia hasta llegar a la zona de Mar Chiquita donde forma lo que hoy se conoce como “La Micaela”, una estancia en la zona.

En esa estancia “le va muy bien y siendo muy joven viaja mi abuelo paterno que es el que va a trabajar durante unos años. Pero parece que las relaciones no eran muy buenas y mi abuelo decide salir del campo, mi tío lo deshereda y se va a Mar del Plata, donde constituye su familia”, reveló el entrevistado.

Agregó que “siempre me interesé por averiguar qué pasó pero no se hablaba del abuelo y por eso no tenemos más datos de los que rescaté de las bibliotecas” respecto de quién fue Eustaquio Aristizábal.

Por su parte, el historiador sostuvo que “Eustaquio nace en 1847 y llega a los 22 años a Buenos Aires, trabaja en una panadería en Buenos Aires y luego se traslada a Mar Chiquita” donde, junto a un socio, abre un almacén de ramos generales.

Agregó el especialista que “Eustaquio le dejó la parte del almacén a su socio y compra lo que era una fracción de la estancia Vivoratá al señor Pedro Bernal. Dos años antes se había casado con Micaela Ugalde”. Según el historiador, Eustaquio murió en 1906 y en su homenaje, “doña Micaela hizo construir la iglesia” que hoy lleva su nombre.

Azzanesi señaló que esa iglesia “se inauguró el 20 de enero de 1911 con el nombre de San Eustaquio (…) siendo los padrinos de la inauguración Emilio Cantero y Micaela Ugalde Aristizábal” y allí “el cura del momento creó una escuela donde se le enseñaba gratis a los niños del lugar”.

A la iglesia, que ahora está en ruinas, “iba toda la gente del campo y de Vivoratá, se hacían misas todos los días. Pero luego se inauguró otra iglesia en Vivoratá y la de San Eustaquio no tuvo más sentido” porque estaba muy lejos.

Aristizábal, quien reside en España, agradeció el aporte del historiador y dijo que “recuerdo haber ido a la iglesia hace unos 15 años, porque mi hija mayor se casó con un hombre cuya familia es de Vidal y en un asado familiar fuimos a la estancia y pedimos permiso para verla, pero ya estaba muy deteriorada”.

 

Béziers é uma cidade muito antiga com 2700 anos de história, esta começou com a ocupação de uma população no início do século VI aC. durante a Idade do Ferro. É uma das principais povoações do Mediterrâneo Celta. Após a reconstrução de Narbonne e a fundação da colónia romana de Arles por Júlio César em 45 aC., Otaviano funda no ano de 36 aC. neste mesmo território a - Colónia Urbs Júlia Septimanorum Baeterra - "antigo nome de Béziers", onde manda instalar os veteranos da Sétima Legião de Júlio César. Localizada a poucos quilómetros do Mar Mediterrâneo, era atravessada pela Via Domitia que ligava a Itália à Espanha, Baeterrae cresce até ao século III, quando a forte insegurança obriga à construção de uma cintura amuralhada para a sua defesa.

 

O seu famoso vinho branco foi exportado para Roma nos primeiros séculos do primeiro milénio, foram descobertas recentemente algumas garrafas numa escavação perto de Roma que se encontravam marcadas com as palavras "Eu sou um vinho de Baeterrae e tenho cinco anos de idade", a outra dizia simplesmente "vinho branco de Baeterrae".

Durante a idade média, Béziers foi a sede de um bispado, e graças a Carlos Magno, um condado. Béziers continua a fortalecer-se, principalmente no início do século XII. Nesse período, Béziers foi governada por Viscondes que controlavam uma grande parte da planície costeira ao redor da cidade, incluindo também a cidade de Agde. A influente família Trencavel governou estas terras durante 142 anos, até à Cruzada dos Albigenses, a chamada guerra santa contra os Cátaros, fortemente apoiada pelo Papa Inocêncio III e com uma grande ajuda dos senhores do Norte.

 

Béziers foi uma grande fortaleza do Catarismo no Languedoc, que a Igreja Católica condenou como sendo forças desprezíveis e heréticas, que estes teriam de ser rapidamente exterminados na Cruzada dos Albigenses. Nesta terrível cruzada, a única dentro de portas da cristandade, Béziers foi o primeiro lugar a ser atacado. Os cruzados chegaram às portas da cidade no dia 21 de Julho de 1209. Foi então dado um ultimato a todos os católicos de Béziers para que estes entregassem os hereges ou saíssem antes da chegada dos cruzados, pois estes sitiariam a cidade e quem ai se encontrasse nessa altura compartilharia do seu terrível destino e pereceria com eles. No entanto, eles recusaram-se a obedecer a tais ordens, considerando tal ato, um gesto de abandono e cobardia.

 

Os católicos de Béziers ficariam com os Cátaros com quem tinham uma excelente e cordial relação, e resistiriam juntos às ameaças. A cidade foi saqueada em 22 de Julho de 1209, e no sangrento massacre, ninguém foi poupado, nem mesmo os padres católicos e os que se refugiaram nas igrejas. Um dos comandantes desta cruzada foi o Legado Papal Arnaud de Amaury, Abade de Cister. Quando perguntado por um nobre Cruzado como distinguir católicos de cátaros, uma vez que já tinham tomado a cidade, o abade supostamente terá respondido: "Caedite eos, Novit enim Dominus qui sunt eius. " "Matai-os, pois o Senhor conhece os que são seus". Esta frase citada muitas vezes é proveniente de Cesário de Heisterbach juntamente com a história de todos os hereges. Embora as discussões ainda estivessem a acontecer com os barões sobre a libertação dos seus habitantes, um grande número de outras pessoas de baixa patente e até alguns arruaceiros desarmados, atacaram por toda a cidade sem esperar por ordens dos seus líderes. No espaço de duas ou três horas, eles atravessaram as valas e as paredes, e pouco depois a cidade de Béziers seria tomada.

 

Ninguém conseguiu escapar, independentemente da posição, sexo ou idade, foram todos passados no fio da espada, tendo como resultado, cerca de 20 mil almas massacradas em nome de Deus. Logo após esta grande matança, toda a cidade foi saqueada e despojada dos seus bens mais preciosos e logo de seguida queimada... Os invasores queimaram a Catedral de Saint Nazaire, que caiu sobre aqueles que se haviam refugiado no seu interior. "A placa em frente à Catedral regista o Dia do Massacre perpetrado pelos barões do norte." Algumas partes românicas da Catedral de St-Nazaire sobreviveram, para mais tarde, em 1215 serem recuperadas na reconstrução. A sua lenta recuperação, juntamente com o resto desta bela cidade, continuaria ao longo do tempo até finais do século XV.

 

A Catedral de Saint-Nazaire-et-Saint-Celse de Béziers é um templo que transporta os ecos desses dias terríveis, que apesar de longínquos nos parecem cada vez mais próximos nos dias que correm. Quanto mais recuamos na história, mais temos a certeza de que a paz duradoura não passará nunca de uma utopia.

 

Esta Catedral é o maior monumento de estilo gótico da cidade de Béziers, e foi construída na parte ocidental da antiga cidade medieval, numa colina com uma vista magnífica para o vale do Orb, e que se tornaria no símbolo da cidade, visível de muito longe derivado à sua altura, especialmente quando se entra em Béziers pela estrada de Narbonne. A Catedral foi proposta para ser classificada como um monumento histórico na lista de 1840, encontra-se no local de um antigo templo romano dedicado a Augusto e à sua esposa Livia. Do lado de fora, a Catedral tem um ar de fortaleza, com os seus elementos arquitetónicos dignos de um castelo medieval, à semelhança de muitos templos cristãos desta época espalhados por toda a Europa.

 

PLEASE NOTE:

Copyright :copyright: Anselmo Sousa

  

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asousacar@clix.pt

El Ayuntamiento de la localidad Sallent de Gállego de la localidad pirinaica de la provincia de Huesca, con motivo del centenario de

la muerte del vecino Fermín Arrudi (1870-1913) "El gigante de Sallet- colocó una figura de bronce -a tamaño real, 2'30 metros de altura- en la plaza del ayuntamiento.

 

Fermin nació en la localidad de Sallent de Gállego en el año 1870

y murió a los 43 años también en Sallent en el año 1913.

A Fermín se le llamaba "El gigante de Sallent" porque medía 2´30 metros -mucho para aquella época- y fue famoso y ganó mucho dinero viajando con un circo y exhibiendo por todo el mundo su altura y su fuerza, porque tenía la fuerza de cuatro hombres juntos.

 

Curiosamente Fermín nació en una familia de padres normales y

él fue un niño normal hasta los 13 años que empezó a crecer hasta los 25 años, cada vez que se ponía enfermo.

 

Fermín amenizaba sus exhibiciones por todo el mundo cantando "jotas" aragonesas acompañado por la música de los instrumentos

que había aprendido a tocar de forma "autodidacta", porque nadie

le había enseñado música.

 

El gigante llegó a hacer una pequeña fortuna con sus exhibiciones con la que construyó una casa en Sallent, vivió holgadamente durante su corta vida y dejó una profunda huella entre sus vecinos, porque era muy noble, afable, campechano y solía hacer muchas obras de caridad.

 

Hoy en día, todos los visitantes del turismo de montaña que van a Sallent de Gállego se fotografían junto a la ¡impresionante figura!!

de bronce -a escala real- de Fermín, "El gigante de Sallent".

Bigotudo

Panurus biarmicus

 

Familia: Timalíidos – Timaliidae

Aspecto: Ave exótica con una cola larga y alas cortas, redondeadas. Aspecto muy característico. De color mayormente marrón amarillento.

Tamaño: Largo 14-15,5 cm, peso 11-21 g.

Nido: Una estructura similar a una cesta colgada de juncos, hecha de hojas secas de juncos y otras plantas acuáticas. Recubierto con penachos de juncos, plumas y pelos.

Reproducción: Pone 3 a 11 huevos de abril a mayo, incubados por ambos padres durante 11 a 14 días. Los polluelos permanecen en el nido durante 12 a 16 días. Anida en colonias. A menudo cría más de una nidada por verano.

Distribución: Se reproduce en juncales extensos en regiones costeras de Finlandia. Recién se propagó en Finlandia a partir de fines de la década de 1980. La población reproductora finlandesa se estima en 400 a 800 parejas.

Migración: Sedentario. Puede recorrer mayores distancias en otoño.

Alimentación: Invertebrados, semillas de juncos.

Sonidos: Un sonido tintineante como “ping”.

 

La cola del bigotudo es casi tan larga como la del mito. Las alas son de color marrón rojizo con manchas negras y blancas. La cabeza y el cuello del macho es de color gris azulado, y tienen garganta blanca y rayas similares a un bigote de color negro que se extienden hacia abajo, por debajo de sus ojos. El dorso y los flancos son de color marrón rojizo y la cloaca es de color negro. Las hembras no tienen rayas en forma de bigote de color negro, cloaca negra ni color gris en la cabeza. Su color también es más marrón amarillento. Las aves jóvenes son de color marrón amarillento. Los machos jóvenes tienen rayas negras en la cabeza y el dorso. Las hembras jóvenes son de color más uniforme con menos vetas grisáceas distintivas.

 

El bigotudo tiene patas negras e iris de color amarillento. El pico de los machos es de color amarillento y el de las hembras es amarillo verdoso. Durante el vuelo, los bigotudos parecen inestables, con aleteos agitados.

Ubicada en la Ruta 2, alrededor del km. 350 rumbo a Mar del Plata, en la época en que surgieron los fortines, había postas, pulperías y donde las carretas hacían cambios de caballos. Una de esas rutas unía Buenos Aires y Laguna de los Padres en el territorio y existió una posta llamada La Caldera, que estaba ubicada en la estancia La Magdalena. El nombre Vivoratá proviene del vocablo vil-voro-ta que significa lugar lleno de osamentas. Una de las primeras estancias fue San Julian de Vivoratá hoy con el nombre de Vivoratá. A orillas del arroyo del mismo nombre.

Entre los primeros pobladores podemos nombrar a Tomás Sáchero, Martín de Arenaza, José Iparraguirre, Eustaquio Aristizabal, Francisco Nuñez y Antonio Urquiza. En las estancias La Micaela se construyó una iglesia, por orden de doña Micaela Urbistondo de Aristizabal, que fue la primera que hubo acá en Vivoratá. La señora Micaela Urbistondo de Aristizabal donó en Coronel Vidal, las instalaciones del colegio San Miguel y del Hospital, que lleva el nombre de Eustaquio Aristizabal, su esposo.

En forma paulatina se fueron afincando los primeros pobladores como don Francisco Nuñez, con un almacén de ramos generales, don Armando Calvo, el primer peluquero, posteriormente lo hicieron don Antonio Conde y su hijo, don Santiago Laporte, quienes instalaron una herrería que sufrió un severo incendio. Luego de cuatro años se afincó otro herrero, don Santiago Bellemur, después aparecieron las primeras ferias pertenecientes a Adolfo Paz, y las barracas de lana en 1886 perteneciente a don Saez Valiente.

 

La Iglesia de San Eustaquio

 

Este es el nombre de la popular iglesia conocida como la Capilla de la Estancia "La Micaela. La Iglesia San Eustaquio es construída a partir de un deseo personal de quien fuera dueña de la citada estancia, doña Micaela Ugalde de Aristizabal. de ferviente vocación religiosa que decidió su construcción en homenaje de quien fuera su esposo, don Eustaquio Aristizabal, fundador de la estancia.

Don Eustaquio era oriundo de Estrella, provincia de Navarra, España. Llegó a este país en 1879 a la edad de veinte años, lleno de venturosas ilusiones y con intenciones de labrarse un porvenir. Luego de una breve estadía en Buenos Aires donde trabajó de panadero, se instaló en el Partido de Mar Chiquita donde formó sociedad con José Abásolo estableciendo un almacén de ramos generales llamado "La Bilbaína"donde trabajaron así por catorce años acopiandoademás frutos del país, cereales, etc.., y obteniendo importantes ingresos.

Disuelta la sociedad la casa comercial permaneció en poder del señor Abásolo mientras que el señor Aristisabalse dedicó a las tareas ganaderas comprando en 1895 un establecimiento de campo que denomina con el nombre de su esposa con quien había contraído matrimonio dos años antes (1893).

El señor Aristisabal fallece el 6 de mayo de 1906 quedando su esposa al frente del establecimiento. Es en ese momento cuando doña Micaela decide la construcción del templo religioso valiéndose de la empresa de Raimundo Sampini e inaugurándolo el 5 de marzo de 1911 con la bendición de Monseñor Bourdet en representación de Monseñor Alberti, Obispo de Las Plata. Fueron los padrinos el señor Emilio Cantero t la señora de Aristizabal. Anexa a la iglesia se construyó la casa parroquial donde el sacerdote que la ocupaba impartía educación escolar a los niños del lugar además de oficiar diariamente la Santa Misa..

  

Un entrevistado desde España y un historiador de Mar Chiquita dieron detalles de la creación de “Eustaquio Aristizábal”, ubicada en Vivoratá y hoy en ruinas.

 

Raúl Aristizábal vive en Navarra, España, y es descendiente de la familia que hace muchos años llegó a la zona de Vivoratá, partido de Mar Chiquita, donde está la iglesia Eustaquio Aristizábal.

Aristizábal dialogó con Marcelo Muchi y Javier Pintos en el espacio “De Pueblo en Pueblo” de “El Provincial”, charla a la que sumó el historiador de Mar Chiquita, Juan Carlos Azzanesi.

Juntos se adentraron en la historia de la iglesia que lleva el apellido de la familia Aristizábal, ubicada en la Estancia “La Micaela”, cerca de Vivoratá.

Aristizábal dijo que “tengo una reseña histórica que dice que Eustaquio llegó en 1879 y forma, con un socio, una empresa de ramos generales. Ahí comenzó su historia hasta llegar a la zona de Mar Chiquita donde forma lo que hoy se conoce como “La Micaela”, una estancia en la zona.

En esa estancia “le va muy bien y siendo muy joven viaja mi abuelo paterno que es el que va a trabajar durante unos años. Pero parece que las relaciones no eran muy buenas y mi abuelo decide salir del campo, mi tío lo deshereda y se va a Mar del Plata, donde constituye su familia”, reveló el entrevistado.

Agregó que “siempre me interesé por averiguar qué pasó pero no se hablaba del abuelo y por eso no tenemos más datos de los que rescaté de las bibliotecas” respecto de quién fue Eustaquio Aristizábal.

Por su parte, el historiador sostuvo que “Eustaquio nace en 1847 y llega a los 22 años a Buenos Aires, trabaja en una panadería en Buenos Aires y luego se traslada a Mar Chiquita” donde, junto a un socio, abre un almacén de ramos generales.

Agregó el especialista que “Eustaquio le dejó la parte del almacén a su socio y compra lo que era una fracción de la estancia Vivoratá al señor Pedro Bernal. Dos años antes se había casado con Micaela Ugalde”. Según el historiador, Eustaquio murió en 1906 y en su homenaje, “doña Micaela hizo construir la iglesia” que hoy lleva su nombre.

Azzanesi señaló que esa iglesia “se inauguró el 20 de enero de 1911 con el nombre de San Eustaquio (…) siendo los padrinos de la inauguración Emilio Cantero y Micaela Ugalde Aristizábal” y allí “el cura del momento creó una escuela donde se le enseñaba gratis a los niños del lugar”.

A la iglesia, que ahora está en ruinas, “iba toda la gente del campo y de Vivoratá, se hacían misas todos los días. Pero luego se inauguró otra iglesia en Vivoratá y la de San Eustaquio no tuvo más sentido” porque estaba muy lejos.

Aristizábal, quien reside en España, agradeció el aporte del historiador y dijo que “recuerdo haber ido a la iglesia hace unos 15 años, porque mi hija mayor se casó con un hombre cuya familia es de Vidal y en un asado familiar fuimos a la estancia y pedimos permiso para verla, pero ya estaba muy deteriorada”.

Ubicada en la Ruta 2, alrededor del km. 350 rumbo a Mar del Plata, en la época en que surgieron los fortines, había postas, pulperías y donde las carretas hacían cambios de caballos. Una de esas rutas unía Buenos Aires y Laguna de los Padres en el territorio y existió una posta llamada La Caldera, que estaba ubicada en la estancia La Magdalena. El nombre Vivoratá proviene del vocablo vil-voro-ta que significa lugar lleno de osamentas. Una de las primeras estancias fue San Julian de Vivoratá hoy con el nombre de Vivoratá. A orillas del arroyo del mismo nombre.

Entre los primeros pobladores podemos nombrar a Tomás Sáchero, Martín de Arenaza, José Iparraguirre, Eustaquio Aristizabal, Francisco Nuñez y Antonio Urquiza. En las estancias La Micaela se construyó una iglesia, por orden de doña Micaela Urbistondo de Aristizabal, que fue la primera que hubo acá en Vivoratá. La señora Micaela Urbistondo de Aristizabal donó en Coronel Vidal, las instalaciones del colegio San Miguel y del Hospital, que lleva el nombre de Eustaquio Aristizabal, su esposo.

En forma paulatina se fueron afincando los primeros pobladores como don Francisco Nuñez, con un almacén de ramos generales, don Armando Calvo, el primer peluquero, posteriormente lo hicieron don Antonio Conde y su hijo, don Santiago Laporte, quienes instalaron una herrería que sufrió un severo incendio. Luego de cuatro años se afincó otro herrero, don Santiago Bellemur, después aparecieron las primeras ferias pertenecientes a Adolfo Paz, y las barracas de lana en 1886 perteneciente a don Saez Valiente.

 

La Iglesia de San Eustaquio

 

Este es el nombre de la popular iglesia conocida como la Capilla de la Estancia "La Micaela. La Iglesia San Eustaquio es construída a partir de un deseo personal de quien fuera dueña de la citada estancia, doña Micaela Ugalde de Aristizabal. de ferviente vocación religiosa que decidió su construcción en homenaje de quien fuera su esposo, don Eustaquio Aristizabal, fundador de la estancia.

Don Eustaquio era oriundo de Estrella, provincia de Navarra, España. Llegó a este país en 1879 a la edad de veinte años, lleno de venturosas ilusiones y con intenciones de labrarse un porvenir. Luego de una breve estadía en Buenos Aires donde trabajó de panadero, se instaló en el Partido de Mar Chiquita donde formó sociedad con José Abásolo estableciendo un almacén de ramos generales llamado "La Bilbaína"donde trabajaron así por catorce años acopiandoademás frutos del país, cereales, etc.., y obteniendo importantes ingresos.

Disuelta la sociedad la casa comercial permaneció en poder del señor Abásolo mientras que el señor Aristisabalse dedicó a las tareas ganaderas comprando en 1895 un establecimiento de campo que denomina con el nombre de su esposa con quien había contraído matrimonio dos años antes (1893).

El señor Aristisabal fallece el 6 de mayo de 1906 quedando su esposa al frente del establecimiento. Es en ese momento cuando doña Micaela decide la construcción del templo religioso valiéndose de la empresa de Raimundo Sampini e inaugurándolo el 5 de marzo de 1911 con la bendición de Monseñor Bourdet en representación de Monseñor Alberti, Obispo de Las Plata. Fueron los padrinos el señor Emilio Cantero t la señora de Aristizabal. Anexa a la iglesia se construyó la casa parroquial donde el sacerdote que la ocupaba impartía educación escolar a los niños del lugar además de oficiar diariamente la Santa Misa..

  

Un entrevistado desde España y un historiador de Mar Chiquita dieron detalles de la creación de “Eustaquio Aristizábal”, ubicada en Vivoratá y hoy en ruinas.

 

Raúl Aristizábal vive en Navarra, España, y es descendiente de la familia que hace muchos años llegó a la zona de Vivoratá, partido de Mar Chiquita, donde está la iglesia Eustaquio Aristizábal.

Aristizábal dialogó con Marcelo Muchi y Javier Pintos en el espacio “De Pueblo en Pueblo” de “El Provincial”, charla a la que sumó el historiador de Mar Chiquita, Juan Carlos Azzanesi.

Juntos se adentraron en la historia de la iglesia que lleva el apellido de la familia Aristizábal, ubicada en la Estancia “La Micaela”, cerca de Vivoratá.

Aristizábal dijo que “tengo una reseña histórica que dice que Eustaquio llegó en 1879 y forma, con un socio, una empresa de ramos generales. Ahí comenzó su historia hasta llegar a la zona de Mar Chiquita donde forma lo que hoy se conoce como “La Micaela”, una estancia en la zona.

En esa estancia “le va muy bien y siendo muy joven viaja mi abuelo paterno que es el que va a trabajar durante unos años. Pero parece que las relaciones no eran muy buenas y mi abuelo decide salir del campo, mi tío lo deshereda y se va a Mar del Plata, donde constituye su familia”, reveló el entrevistado.

Agregó que “siempre me interesé por averiguar qué pasó pero no se hablaba del abuelo y por eso no tenemos más datos de los que rescaté de las bibliotecas” respecto de quién fue Eustaquio Aristizábal.

Por su parte, el historiador sostuvo que “Eustaquio nace en 1847 y llega a los 22 años a Buenos Aires, trabaja en una panadería en Buenos Aires y luego se traslada a Mar Chiquita” donde, junto a un socio, abre un almacén de ramos generales.

Agregó el especialista que “Eustaquio le dejó la parte del almacén a su socio y compra lo que era una fracción de la estancia Vivoratá al señor Pedro Bernal. Dos años antes se había casado con Micaela Ugalde”. Según el historiador, Eustaquio murió en 1906 y en su homenaje, “doña Micaela hizo construir la iglesia” que hoy lleva su nombre.

Azzanesi señaló que esa iglesia “se inauguró el 20 de enero de 1911 con el nombre de San Eustaquio (…) siendo los padrinos de la inauguración Emilio Cantero y Micaela Ugalde Aristizábal” y allí “el cura del momento creó una escuela donde se le enseñaba gratis a los niños del lugar”.

A la iglesia, que ahora está en ruinas, “iba toda la gente del campo y de Vivoratá, se hacían misas todos los días. Pero luego se inauguró otra iglesia en Vivoratá y la de San Eustaquio no tuvo más sentido” porque estaba muy lejos.

Aristizábal, quien reside en España, agradeció el aporte del historiador y dijo que “recuerdo haber ido a la iglesia hace unos 15 años, porque mi hija mayor se casó con un hombre cuya familia es de Vidal y en un asado familiar fuimos a la estancia y pedimos permiso para verla, pero ya estaba muy deteriorada”.

Mas fotos, videos y post completo en mi Blog: cine-mundoalegre.blogspot.com/2017/04/estrenos-de-cine-21...

 

Mientras títulos más esperados calientan su estreno a una fecha más próxima a la Fiesta del Cine como 'Guardianes de la Galaxia vol.2' o el nuevo thriller de Iñaki Dorronsoro 'Plan de Fuga', este fin de semana llegan títulos más modestos -a excepción de 'John Wick'-, pero no por ello menos interesantes.

 

Desde la ópera prima del español nominado al Oscar por un cortometraje en 2014 Esteban Crespo, pasando por una comedia francesa protagonizada por Fabrice Luchini y Juliette Binoche y una película de terror japonsa, hasta una incómoda comedia eslovaca que fue muy recibida en el circuito festivalero la temporada pasada.

 

Amar

 

Dirección: Esteban Crespo. País: España. Año: 2017. Género: Drama. Reparto: María Pedraza, Pol Monen, Natalia Tena, Gustavo Salmerón, Nacho Fresneda, Sonia Almarcha, Antonio Valero, Celso Bugallo, Marta Belenguer. Guion: Esteban Crespo y Mario Fernández Alonso. Producción: Stefan Schmitz, María Zamora. Música: Adolfo Núñez. Fotografía: Ángel Amorós. Montaje: Vanessa Marimbert. Distribuidora: Avalon.

 

Sinopsis: Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa misma intensidad del primer amor es la que les separará un año después.

 

Ideal para... los que estén fascinados con la intensidad adolescente o los que quieran rememorar el primer amor. Y bueno, pero ver Valencia en el cine.

 

John Wick. Pacto de Sangre

 

Dirección: Chad Stahelski. País: USA. Año: 2017. Género: Acción, thriller, crimen. Reparto: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Riccardo Scamarcio, Ruby Rose, Bridget Moynahan, John Leguizamo, Ian McShane, Claudia Gerini. Guion: Derek Kolstad. Producción: Basil Iwanyk, Erica Lee. Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Dan Laustsen. Montaje: Evan Schiff. Distribuidora: eOne Films.

 

Sinopsis: En este nuevo capítulo que continúa el éxito de 2014, el legendario sicario John Wick se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo.

 

Ideal para... No he visto la anterior porque no es el tipo de película que llame mi atención, pero veo que poco a poco se está convirtiendo en una película de culto , así que siento cierta curiosidad por aquella y por esta.

 

Crítica en Blog de Cine: 'John Wick: Pacto de sangre', más brutal, igual de entretenida (por Mikel Zorrilla)

 

La alta sociedad

 

Dirección: Bruno Dumont. País: Francia, Alemania. Año: 2016. Género: Comedia. Reparto: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi. Guion: Bruno Dumont. Producción: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat, Muriel Merlin. Fotografía: Guillaume Deffontaines. Montaje: Basile Belkhiri. Distribuidora: La Aventura Audiovisual.

 

Sinopsis: Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de ostras.

 

Ideal para... cualquier apasionado del finísimo sentido del humor de Dumont y de su trío protagonista: Luchini, Binoche y Bruni Tedeschi.

 

La profesora

 

Dirección: Jan Hrebejk. País: Eslovaquia, República Checa. Año: 2016. Género: Drama, comedia. Reparto: Zuzana Mauréry, Csongor Kassai, Zuzana Konecná, Tamara Fischer. Guion: Petr Jarchovský. Producción: Tibor Búza, Zuzana Mistríková, Katerina Ondrejková, Lubica Orechovská, Jan Prusinovský, Ondrej Zima. Música: Michal Novinski. Fotografía: Martin Ziaran. Montaje: Vladimír Barák. Distribuidora: Karma Films.

 

Sinopsis: Desde la llegada a una escuela de Bratislava de María Drazdechova, la nueva profesora, la vida de sus padres y alumnos se ha vuelto del revés. El convencimiento del comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los chicos posiblemente a causa de este asunto, hace que el director de la escuela convoque a los padres a una reunión de urgencia que, de repente, pondrá el futuro de todas las familias en juego. Sin embargo, la conexión de la profesora con el Partido Comunista hace que todos se sientan amenazados y, por tanto, sin oportunidad de tomar decisiones que vayan en contra de ella.

 

Ideal para... Escalofriante y divertida a partes iguales, gustara a los que busquen más que mero entretenimiento en el cine y análisis sobre el ser humano en tiempos de necesidad. Soberbia su actriz protagonista.

 

Crítica en Blog de Cine: Crónica del Festival de Gijón 2016 (por Lucía Ros)

 

A fondo

 

Dirección: Nicolas Benamou. País: Francia. Año: 2016. Género: Comedia. Reparto: José Garcia, André Dussollier. Guion: Petr Jarchovský. Producción: Tibor Búza, Zuzana Mistríková, Katerina Ondrejková, Lubica Orechovská, Jan Prusinovský, Ondrej Zima. Música: Michal Novinski. Fotografía: Martin Ziaran. Montaje: Vladimír Barák. Distribuidora: Vértigo Films.

 

Sinopsis: Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad.

 

Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes.

 

Ideal para... Uf...¿quién decía que en Francia todo el cine era muy bueno?

 

Death Note: el nuevo mundo

 

Dirección: Shinsuke Sato. País: Japón. Año: 2016. Género: Terror, acción, fantástica. Guión: Katsunari Mano. Producción: Takahiro Salut. Música: Yutaka Yamada. Distribuidora: Mediatres Estudio.

 

Sinopsis: Diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas Death Notes llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciber-terrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las Death Notes, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos Shinigamis.

 

Ideal para... los que disfruten con las bizarradas asiáticas.

 

Stefan Zweig, adiós a Europa

 

Dirección: Maria Schrader. País: Austria, Francia. Año: 2016. Género: Drama. Reparto: Barbara Sukowa, Tómas Lemarquis, Lenn Kudrjawizki. Guión: Maria Schrader, Jan Schomburg. Producción: Stefan Arndt, Danny Krausz, Denis Poncet, Uwe Schott. Música: Cornelius Renz, Tobias Wagner. Fotografía: Wolfgang Thaler. Montaje: Hansjörg Weißbrich. Distribuidora: Caramel Films.

 

Sinopsis: Stefan Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Escritor, biógrafo y activista social, este intelectual austríaco y judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huída hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

 

Ideal para... cualquier interesado en las figuras fascinantes de nuestra historia. Zweig lo es.

 

Los superhéroes

 

Dirección: Kyung Ho, Leewonjae Lee. País: Corea del Sur, USA. Año: 2016. Género: Animación, familiar. Voces: Taylor Kitsch, James Woods, Carla Gugino, Tom Green, Jon Heder, Jason Mewes.Guión: Chris Denk, Hyunjoong Kim, Kyung Ho Lee. Producción: Jongsoo Kim. Música: Geoff Zanelli. Montaje: Changju Kim. Distribuidora: Flins y Pinículas.

 

Sinopsis: En un parque temático, un modesto mecánico Sam y sus amigos con súper poderes, deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano Oscar y conseguir conquistar al amor de su vida. ¿Será un anillo de compromiso o el coraje para salvar a su ciudad lo que gane el corazón del amor de la infancia de Sam?

 

Ideal para... los que sepan que hay vida de en la animación más allá de Pixar y Disney.

 

Un pueblo de Nepal

 

Dirección: Min Bahadur Bham. País: Austria, Francia. Año: 2015. Género: Drama. País: Alemania, Francia, Nepal, Suiza. Guión: Min Bahadur Bham, Abinash Bikram Shah. Producción: Min Bahadur Bham, Catherine Dussart, Anna Kachko, Devaki Rai, Tsering Rhitar Sherpa, Anup Thapa. Música: Jason Kunwar. Fotografía: Aziz Zhambakiev. Montaje: Nimesh Shrestha, Aziz Zhambakiev. Distribuidora: Film Buró Prod. Int.

 

Sinopsis: En un pequeño pueblo en el norte de Nepal, Prakash y Kiran, dos amigos inseparables a pesar de pertenecer a castas diferentes, deciden criar una gallina para ganar algo de dinero vendiendo sus huevos.

 

Pero un día, la gallina se escapa. Para encontrarla, comienzan un viaje, sin darse cuenta de los peligros a que se enfrentan en medio de la frágil tregua en la guerra civil.

 

Ideal para... Para ver mundo sin salir de casa.

 

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La noticia Estrenos de cine | 21 de abril | Amar a John Wick y la Alta Sociedad fue publicada originalmente en Blog de cine por LuciaRos .

 

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De: Blog de cine

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Autor/Editor: LuciaRos

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Entre los primeros pobladores podemos nombrar a Tomás Sáchero, Martín de Arenaza, José Iparraguirre, Eustaquio Aristizabal, Francisco Nuñez y Antonio Urquiza. En las estancias La Micaela se construyó una iglesia, por orden de doña Micaela Urbistondo de Aristizabal, que fue la primera que hubo acá en Vivoratá. La señora Micaela Urbistondo de Aristizabal donó en Coronel Vidal, las instalaciones del colegio San Miguel y del Hospital, que lleva el nombre de Eustaquio Aristizabal, su esposo.

En forma paulatina se fueron afincando los primeros pobladores como don Francisco Nuñez, con un almacén de ramos generales, don Armando Calvo, el primer peluquero, posteriormente lo hicieron don Antonio Conde y su hijo, don Santiago Laporte, quienes instalaron una herrería que sufrió un severo incendio. Luego de cuatro años se afincó otro herrero, don Santiago Bellemur, después aparecieron las primeras ferias pertenecientes a Adolfo Paz, y las barracas de lana en 1886 perteneciente a don Saez Valiente.

    

La Iglesia de San Eustaquio

 

Este es el nombre de la popular iglesia conocida como la Capilla de la Estancia "La Micaela. La Iglesia San Eustaquio es construída a partir de un deseo personal de quien fuera dueña de la citada estancia, doña Micaela Ugalde de Aristizabal. de ferviente vocación religiosa que decidió su construcción en homenaje de quien fuera su esposo, don Eustaquio Aristizabal, fundador de la estancia.

Don Eustaquio era oriundo de Estrella, provincia de Navarra, España. Llegó a este país en 1879 a la edad de veinte años, lleno de venturosas ilusiones y con intenciones de labrarse un porvenir. Luego de una breve estadía en Buenos Aires donde trabajó de panadero, se instaló en el Partido de Mar Chiquita donde formó sociedad con José Abásolo estableciendo un almacén de ramos generales llamado "La Bilbaína"donde trabajaron así por catorce años acopiandoademás frutos del país, cereales, etc.., y obteniendo importantes ingresos.

Disuelta la sociedad la casa comercial permaneció en poder del señor Abásolo mientras que el señor Aristisabalse dedicó a las tareas ganaderas comprando en 1895 un establecimiento de campo que denomina con el nombre de su esposa con quien había contraído matrimonio dos años antes (1893).

El señor Aristisabal fallece el 6 de mayo de 1906 quedando su esposa al frente del establecimiento. Es en ese momento cuando doña Micaela decide la construcción del templo religioso valiéndose de la empresa de Raimundo Sampini e inaugurándolo el 5 de marzo de 1911 con la bendición de Monseñor Bourdet en representación de Monseñor Alberti, Obispo de Las Plata. Fueron los padrinos el señor Emilio Cantero t la señora de Aristizabal. Anexa a la iglesia se construyó la casa parroquial donde el sacerdote que la ocupaba impartía educación escolar a los niños del lugar además de oficiar diariamente la Santa Misa..

  

Un entrevistado desde España y un historiador de Mar Chiquita dieron detalles de la creación de “Eustaquio Aristizábal”, ubicada en Vivoratá y hoy en ruinas.

 

Raúl Aristizábal vive en Navarra, España, y es descendiente de la familia que hace muchos años llegó a la zona de Vivoratá, partido de Mar Chiquita, donde está la iglesia Eustaquio Aristizábal.

Aristizábal dialogó con Marcelo Muchi y Javier Pintos en el espacio “De Pueblo en Pueblo” de “El Provincial”, charla a la que sumó el historiador de Mar Chiquita, Juan Carlos Azzanesi.

Juntos se adentraron en la historia de la iglesia que lleva el apellido de la familia Aristizábal, ubicada en la Estancia “La Micaela”, cerca de Vivoratá.

Aristizábal dijo que “tengo una reseña histórica que dice que Eustaquio llegó en 1879 y forma, con un socio, una empresa de ramos generales. Ahí comenzó su historia hasta llegar a la zona de Mar Chiquita donde forma lo que hoy se conoce como “La Micaela”, una estancia en la zona.

En esa estancia “le va muy bien y siendo muy joven viaja mi abuelo paterno que es el que va a trabajar durante unos años. Pero parece que las relaciones no eran muy buenas y mi abuelo decide salir del campo, mi tío lo deshereda y se va a Mar del Plata, donde constituye su familia”, reveló el entrevistado.

Agregó que “siempre me interesé por averiguar qué pasó pero no se hablaba del abuelo y por eso no tenemos más datos de los que rescaté de las bibliotecas” respecto de quién fue Eustaquio Aristizábal.

Por su parte, el historiador sostuvo que “Eustaquio nace en 1847 y llega a los 22 años a Buenos Aires, trabaja en una panadería en Buenos Aires y luego se traslada a Mar Chiquita” donde, junto a un socio, abre un almacén de ramos generales.

Agregó el especialista que “Eustaquio le dejó la parte del almacén a su socio y compra lo que era una fracción de la estancia Vivoratá al señor Pedro Bernal. Dos años antes se había casado con Micaela Ugalde”. Según el historiador, Eustaquio murió en 1906 y en su homenaje, “doña Micaela hizo construir la iglesia” que hoy lleva su nombre.

Azzanesi señaló que esa iglesia “se inauguró el 20 de enero de 1911 con el nombre de San Eustaquio (…) siendo los padrinos de la inauguración Emilio Cantero y Micaela Ugalde Aristizábal” y allí “el cura del momento creó una escuela donde se le enseñaba gratis a los niños del lugar”.

A la iglesia, que ahora está en ruinas, “iba toda la gente del campo y de Vivoratá, se hacían misas todos los días. Pero luego se inauguró otra iglesia en Vivoratá y la de San Eustaquio no tuvo más sentido” porque estaba muy lejos.

Aristizábal, quien reside en España, agradeció el aporte del historiador y dijo que “recuerdo haber ido a la iglesia hace unos 15 años, porque mi hija mayor se casó con un hombre cuya familia es de Vidal y en un asado familiar fuimos a la estancia y pedimos permiso para verla, pero ya estaba muy deteriorada”.

 

Local: Jardim Botânico do Rio de Janeiro

 

Classe: Aves

 

Ordem: Piciformes

 

Família: Ramphastidae

 

Nome científico: Ramphastos vitellinus

 

Nome vulgar: Tucano-de-bico-preto

 

Categoria: Ameaçado

 

Esta espécie possui cinco subespécies distintas quanto ao padrão de colorido e com diferentes distribuições geográficas na América do Sul; entre elas ocorrem ainda híbridos naturais nas zonas de contato entre populações distintas, o que possibilita um maior número de formas com características morfológicas diferentes. A subespécie aqui representada é R. vitellinus ariel, que ocorre no sudeste brasileiro.

 

Alimentação: frutos, antropóides e pequenos vertebrados; captura cupins em revoada ou então pousados sobre cupinzeiros arborícolas.

 

Nidificação: constroem o ninho em cavidade de árvore, porém, como os demais tucanos, não tem o hábito de carregar material para forrar a câmara onde põe os ovos; a própria madeira esfacelada do tronco é utilizada para tal fim. Na família, cada postura consiste de 2 a 4 ovos brancos, incubados pelo casal, durante cerca de 16 dias em espécies pequenas; desconhece-se o período de incubação das espécies grandes. Como nos demais Ramphastidae, os filhotes nascem nus e com os olhos fechados; apresentam um calo escamoso na face posterior do tarso-metatarso. Tais calos servem de apoio aos filhotes, quando no ninho, e caem quando os mesmos adquirem a plumagem juvenil e abandonam o ninho.

 

Hábitat: florestas da América do Sul, tais como a Amazônica e a Atlântica.

 

Tamanho: 55 cm

 

Fonte: USP

Vuelvo a compartir con vosotros este correo que recibí hace unos días de Arturo Schell ...

 

"Desde hace dos años mi familia está involucrada en concienciar acerca de la importancia de la donación de medula en la lucha contra la leucemia.

El espectacular incremento de donantes en estos años nos ha animado a colaborar en Uvas de Vida destinado íntegramente al Proyecto Lydia de la Fundación Cris Cáncer.

Por ello te ruego difundas entre tus contactos y amigos el siguiente enlace

criscancer.org/uvasdevida/index.php

También te adjunto, para tu información, cómo surgió la idea

www.diariodeburgos.es/noticia/ZDC494F57-B474-0DA9-FDFAA82...

cómo empezó todo por Mateo

www.abc.es/familia-padres-hijos/20150715/abci-quefuede-me... "

 

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Situada sobre un promontorio de la costa casareña entre el río Manilva y el Arroyo Camarate, se encuentra la Torre de la Sal o Torre del Salto de la Mora, como también es conocida.

 

Cuenta con dos alturas, y además tiene la peculiaridad de poseer una planta cuadrada, lo que la diferencia del resto de torres que nos encontramos a lo largo de la costa. Y es que, a diferencia de éstas, la Torre de la Sal no sería una torre de vigilancia propiamente dicha.

Nuestro Padre Jesús de la Divina Misericordia

María Santísima de la Esperanza Macarena

San Juan Apóstol y Evangelista

Santa María Magdalena

  

SEMANA SANTA 2012

06 de Abril de 2012 - Procesión del Viernes Santo

  

Hermandad y Cofradía de la Sagrada Pasión de Nuestro Señor y de María Santísima de la Esperanza, Inc.

Santa María, Bulacán

  

Familia Pérez, Díaz y Mendoza

Heirs of the Late Mario Pérez y Raymundo

Dedicada a la memoria de nuestros padres, en este día en que se cumplen 20 años desde el fallecimiento de nuestro padre. Nuestra madre ya lo acompaña desde 1999.

 

"Siempre estareis entre nosotros".

 

Gracias por todo lo que nos habéis dado.

Local: Jardim Botânico do Rio de Janeiro

 

Classificação Científica

 

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Classe: Aves

Ordem: Piciformes

Família: Ramphastidae

Vigors, 1825

Espécie: R. vitellinus

 

Categoria: Ameaçado

 

Esta espécie possui cinco subespécies distintas quanto ao padrão de colorido e com diferentes distribuições geográficas na América do Sul; entre elas ocorrem ainda híbridos naturais nas zonas de contato entre populações distintas, o que possibilita um maior número de formas com características morfológicas diferentes. A subespécie aqui representada é R. vitellinus ariel, que ocorre no sudeste brasileiro.

 

Alimentação: frutos, antropóides e pequenos vertebrados; captura cupins em revoada ou então pousados sobre cupinzeiros arborícolas.

 

Nidificação: constroem o ninho em cavidade de árvore, porém, como os demais tucanos, não tem o hábito de carregar material para forrar a câmara onde põe os ovos; a própria madeira esfacelada do tronco é utilizada para tal fim. Na família, cada postura consiste de 2 a 4 ovos brancos, incubados pelo casal, durante cerca de 16 dias em espécies pequenas; desconhece-se o período de incubação das espécies grandes. Como nos demais Ramphastidae, os filhotes nascem nus e com os olhos fechados; apresentam um calo escamoso na face posterior do tarso-metatarso. Tais calos servem de apoio aos filhotes, quando no ninho, e caem quando os mesmos adquirem a plumagem juvenil e abandonam o ninho.

 

Hábitat: florestas da América do Sul, tais como a Amazônica e a Atlântica.

 

Tamanho: 55 cm

 

Fonte: USP

El Colegio de Nuestra Señora de La Antigua está en Monforte de Lemos (Lugo, España). Construido en estilo Herreriano, es conocido a menudo como El Escorial gallego por ser una de las pocas manifestaciones de este estilo en esta comunidad.

  

Su fundador fue el cardenal Rodrigo de Castro, quizás el último gran príncipe eclesiástico del Renacimiento en España, Arzobispo de Sevilla, benefactor de Monforte y mecenas de las artes.

  

El colegio fue Real Seminario de Estudios hasta 1773 y germen de la Universidad, ostentando hasta siete cátedras en un momento en que apenas estaban implantadas en la provincia. Primero fue regentado por los jesuitas. La Pragmática Sanción de 1767 expulsó a los jesuitas de España y eliminó los símbolos que recordaran su estancia en el país, lo cual se puede constatar observando el espacio en blanco que dejó su escudo tras ser retirado del retablo de Francisco de Moure. A mediados del siglo XVIII pasó a manos de la Familia de Alba, que lo cedió en 1873 a los Padres Escolapios.

 

Local: Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

  

Classificação Científica

Reino: Animalia

Filo: Chordata

Classe: Aves

Ordem: Passeriformes

SubOrdem: Tyranni

Parvordem: Tyrannida

Superfamília: Tyrannoidea

Família: Tyrannidae

Subfamília: Tyranninae

  

Características

 

O padrão geral da coloração da plumagem é o seguinte: lado inferior amarelo com a garganta branca, dorso e asas marrom-esverdeados; acima dos olhos possui uma evidente faixa branca que se estende desde o bico até a nuca, onde é interrompida; bico e olhos negros. Com esse padrão de plumagem, o bentevizinho-de-penacho-vermelho poderia ser considerado uma miniatura do bem-te-vi, mas as semelhanças terminam por aí. O bentevizinho, que também é chamado de bentevizinho-topete-vermelho, em virtude da existência de um pequeno topete vermelho visto quando se olha a ave por cima estando a mesma excitada, possui características ecológicas muito distintas.

 

Alimentação

 

Alimenta-se de insetos capturados durante pequenos vôos, e de pequenas frutas.

 

Reprodução

 

Na época da reprodução constrói um ninho de capim que écolocado em uma forquilha. As vezes o ninho fica localizado em galhos sobre a água ou próximo a colmeias e formigueiros, garantindo, assim, uma proteção extra contra predadores. A fêmea põe de dois a três ovos que são esbranquiçados com pequenas pintas marrons.

 

Hábitos

 

Ocorre aos pares ou em pequenos grupos familiares, que são muito barulhentos. Em termos de ambiente, prefere matas ou capoeiras mais conservadas, quase sempre próximo a algum curso d'água. Não se adapta muito às regiões campestres ou cidades pouco arborizadas.

 

Distribuição Geográfica

 

Distribui-se em grande parte do Brasil, em alguns países vizinhos da América do Sul e também na América Central. Os indivíduos que ocorrem em regiões com clima mais severo (Brasil meridional e países do sul) podem realizar movimentos de migração para regiões mais quentes nas épocas de inverno

 

Fonte: Wikiaves

Las crónicas cuentan que a principios del siglo XIII, dos jóvenes hijos de familias acomodadas pasaron de jugar juntos a enamorarse sin remedio. Los dos jóvenes pretenden casarse, pero don Pedro, el padre de la novia se opone por motivos económicos. Ella, Isabel, era la única hija de la familia Segura. Él, Diego, sólo era el segundón de los Marcilla y heredaría poco más que un caballo. Pronto supieron que era un amor imposible y acordaron entonces que esperarían cinco años para contraer matrimonio, mientras él conseguía riquezas. Diego partió hacia tierras de conquista para ganar nombre, fortuna y tal vez un título que le hiciera digno de desposar a Isabel. Ante la falta de nuevas, el padre de la doncella pensó en buscar para su hija algún ricohombre con quien casarla y puso los ojos en don Pedro de Azagra, hombre poderoso y hermano del Señor de Albarracín.

La tradición cuenta que ni uno solo de los días que permaneció fuera dejó don Diego de pensar en Isabel, ni la dama dejó de hacerlo en el caballero. Pero Diego regresó en 1217, justo ahora ocho siglos. Las familias de Azagra y de Segura habían celebrado ya las nupcias de sus hijos cuando el amante cruza con su caballo el portal de la Andaquilla y tiene noticia de la boda.

El caballero fue a ver a su amada, pidiéndole un beso que ella le negó por estar ya casada. Ante la negativa de Isabel, el joven cayó muerto y ella acudió al sepelio, dándole entonces el beso que le negó en vida y se derrumbó sin vida sobre el cuerpo de su amante. Desde entonces sus restos, exhumados durante unas obras en el siglo XVI, reposan juntos y se pueden contemplar en el Mausoleo de los Amantes, ubicado en la iglesia de San Pedro, que recibe cada año la visita de más de 100.000 personas.

Teruel (Aragón/ Spain).

Junto al castillo se levanta la basílica de Javier, que comenzó a construirse a finales del siglo XIX en el lugar en el que se ubicaba antiguamente el palacio nuevo edificado por los padres de Javier.

LA BASÍLICA

Realizada por el arquitecto Ángel Goicoechea, entre 1896 y 1901, por encargo de la duquesa de Villahermosa, descendiente de la familia de Javier, la basílica es de estilo ecléctico y utiliza elementos del arte románico, gótico y bizantino. La portada, neorománica contiene en su tímpano los nombres de los distintos lugares de Europa, Africa y Asia recorridos por Javier, y en sus capiteles se representan distintas escenas de su vida. El interior es una nave neogótica con tribunas lombardas.

Sobre el altar resalta una gran imagen de San Francisco Javier, de J. Suñol, flanqueada por doce santos jesuitas ( A su derecha, Francisco de Borja, Pedro Claver, Francisco de Regis, Francisco de Jerónimo, Pablo Miki y el beato Ignacio Acebedo; y a su izquierda, Luis Gonzaga, Juan Berchmans, Estanislao de Kostka, Alonso Rodríguez, Juan de Goto y Diego Kisay) Sobre varias puertas se encuentran pinturas italianas que representan distintos momentos de la vida de Javier en el Castillo, obra de Caparoni.

La cripta construida bajo la iglesia para salvar el desnivel del terreno contiene las sepulturas de los duques de Villahermosa y de la familia Goyeneche.

 

Toni Duarte Freelance Photographer

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El origen de la población parece estar en una primitiva alquería cuyos propietarios eran los Farnals, familia musulmana, y que debió de estar, según la tradición, en el lugar que hoy ocupa la iglesia parroquial, frente a la fuente Caduf. La interpretación que hacen Cabanes, Herrero y Alonso a su estudio "Documentos y datos para un estudio toponímico de la región valenciana" es que Farnals sería un topónimo de origen latino (Fenale=fenar), del que derivarían las formas Fenals>Fanals, con el añadido de una -r- secundaria. También el que fue cronista de la Pobla de Farnals, Emili Beüt i Belenguer, se decanta por la etimología premusulmana del nombre de lugar Farnalis/Farnals, aunque algunos autores defienden que se trata de un topónimo árabe. Hace falta decir que también a un antiguo pergamino que recoge varias donaciones hechas por el Cid al efímero obispo de Valencia J. de Perigord, aparece documentada la variante castellanizada Frenales. la puebla de farnals también denominada con el nombre de la creu.

A su término existen como vestigio del pasado islámico una partida denominada de Cebolla, una antigua fuente –la de Caduf– frente a la iglesia, y el Camino de los Moriscos, que empieza en la carretera de Barcelona frente al barrio del Moratall y se dirige, dibujando un tortuoso trayecto, hacia el litoral.

Al códice medieval de las donaciones hechas al antiguo Reino de Valencia por el rey Jaime I esta población aparece como alquería de Fernalis. De esta se hace donación a fecha de 28 de diciembre de 1240 a Deusdat, Sanç d’Aimà y el corretger Pere Martí, fuera de los hornos y molinos, por tal que la repartiesen entre sus vecinos. Se especifica, además, que la donación comprendía tanto el núcleo de arriba (Aufaquia) como el de bajo (Aciflia).

A un tal Guillermo de Alcalá, en compensación (por la revocación de la donación) de Fernalis se le entrega el 29 de diciembre de 1240 la alquería de Godayla (Godella), con menoscabo de Eiximén Sanç de Geraix. Y es que el de 17 de junio de 1238, la donación que se le había hecho de la alquería de Fernalis a un tal Guillem d'Alcalà, que podría ser el anterior Guillem d'Alcalà, aparece borrada. Esto no obstante, el mismo año y día (17 de junio de 1238), a un Guillem Alcalá se le otorga la alquería de Fernalis.

Así las cosas, y resumiendo, podamos decir que el Conquistador entregó a Guillem de Alcalà la alquería de Fernalis a fecha de 17 de junio de 1238. Dos años después, el monarca de Montpellier encargó el reparto de tierras y casas a Farnals y a tres individuos: los mencionados Deudat, Aimà y Martí. El mismo año de 1240, Jaime I revocó la donación que de Farnals había hecho a G. Alcalà y le entregó, en compensación, la alquería de Godella.

En tiempo del cronista Gaspar Joan Escolano Farnals recibía también el nombre de la Cruz del Puig, que es en realidad como se conoce todavía el pueblo entre sus vecinos y los de los pueblos de las cercanías, y como creuetins sus naturales (creuers, en valenciano). En aquellos años, a caballo entre los siglos XVI y XVII, la Pobla de Farnals tenía 9 casas, es decir, unos 36 habitantes. Años antes, al plano del Reino de Valencia de Abraham Orteli (XVI) el lugar aparece, pero, llamado como las Tascas del Puig, topónimo que ya se encuentra registrado en la primera mitad del siglo XV al libro de vecindades de la ciudad de Valencia.

La Puebla y Puig formaron antiguamente una baronía que perteneció por los alrededores de 1340 a Margarita de Llúria, mujer del conde de Terranova, Nicolau de Janvila. Al morir la baronesa sin descendencia, cedió el señorío para obras a la jurisdicción criminal del rey, el cual a su vez hizo beneficiario de esta la cabeza y casal. Por su parte, la jurisdicción civil pasó con el tiempo a la familia Exarch, que señoreaba la vecina localidad de Rafelbunyol.

En este punto no podemos dejar de mencionar la dicotomía que existía en el pasado entre los dos núcleos de Farnals, tal y como se desprende de la lectura del Reparto, que probablemente albergarían los repobladores cristianos y la población musulmana, respectivamente. Farnalis Aciflia o de abajo constituiría la morería, tal y como delata el apelativo de Moratall con que lo encontramos documentado a las postrimerías del siglo XVIII y que es con el que todavía se conoce la barriada meridional de este municipio de la Huerta Norte, quedando por lo tanto despoblado con la expulsión de los moriscos en 1609, un año después de que la Puebla dejara de depender del Puig Santa Maria. Por esos años nos informa Cavanilles que había "170 [vecinos] entre la Crey y el Moratall, lugarcillo que aumenta cada día", es decir, unos 680 habitantes, y que algunos autores como Sanchis Sivera han querido identificar (basándose en una cierta homofonía) con Morman, una alquería musulmana que es mencionada al Reparto. Sanchis Guarner, en cambio, propone para Moratalla el significado de pequeña muralla o muro.

Un hijo de la población, el padre Joaquín Ferrer, solicitó al Vaticano que se trasladaran los despojos de San Félix hasta la Puebla, petición que fue concedida por el pontífice y que significó que el cuerpo del santo llegara hasta tierras valencianas el año 1785, convirtiéndose desde aquel momento en el patrón del pueblo. Como la capilla que existía entonces no era el marco más adecuado por acoger la reliquia, se construyó una nueva iglesia –todavía no tenía el título de parroquia y dependía eclesiásticamente de Masamagrell–, que fue bendecido el día 16 de agosto de 1789, donde fue trasladada desde su albergue provisional del convento de madres capuchinas de la ciudad de Valencia acompañada por solemne comitiva.

El templo creuetí fue posteriormente ensanchado (1887) y elevado a curado independiente el año 1902.

----Leyenda-----

 

Julián es un apuesto mozo de familia humilde que se gana honradamente la vida como jornalero. Sin embargo, ha cometido un grave error: enamorarse perdidamente de la bella Angustias.

Todas las tardes, después del trabajo, acude a la teja para cortejarla. En esos ratos de comunicación sueñan con un futuro hogar y en la felicidad que mutuamente se proporcionarán.

Los padres de Angustias no están de acuerdo con los proyectos de los dos jóvenes, pues aunque aprecian a Julián por sus virtudes y cualidades, sin embargo, no pueden permitir que su hija descienda de posición social al casarse con un pobre menestral.

Por aquel entonces, llega a Cuenca un emisario real para hacer leva de soldados con destino a las guerras de Italia. Julián no se lo piensa dos veces: será buena ocasión para hacer fortuna, y, pensando en su futuro hogar, se enrola en el ejército.

La noche antes de partir, Julián y Angustias, de rodillas ante el Cristo del Pasadizo, se juran fidelidad en la espera. Ninguno de los dos pensará en otro, mientras no tenga la certeza de la muerte del amado.

Angustias queda triste y apenada. Pasan los meses y, aunque de tarde en tarde Julián manda sus noticias a la bella Angustias, la espera se le hace larga y aburrida; pretendientes no le faltan… Al fin cede a los requerimientos de Lesmes. La madre reprende la ligereza de Angustias, pero ésta prefiere un Lesmes que la “arrulla” y le hace vivir de ilusión que a un Julián lejano y sujeto a los peligros de la guerra.

Han pasado dos años, Julián vuelve a Cuenca cargado de laureles y con porvenir abierto a la carrera de las armas. Nada ha comunicado a Angustias para que la grata sorpresa sea mayor.

Por la noche y a la hora de costumbre, acude a la cita en la reja; juntos darán gracias al Cristo del pasadizo por haberle devuelto sano y salvo y con porvenir esperanzador.

El asombro de Julián es enorme al encontrar su puesto ocupado por otro pretendiente; dejándose llevar por la ira, se lanza espada en mano contra el felón usurpador de su amor. Lesmes se defiende y usando arteras mañas, lleva a Julián hacia un escalón de la calle, donde éste, inadvertidamente pierde el pie y cae. Lesmes aprovecha felonamente la coyuntura y atraviesa a Julián con su espada.

 

Angustias, desde su reja, ha pedido auxilio desesperadamente. Acude la ronda en el momento en que Julián se desploma exánime. Lesmes intenta huir mas se ve acorralado; sube a las almenas del camino de la ronda para, desde allí, probar el salto al comino inferior; pero cae con tan mala fortuna que se desnuca.

Angustias, culpable de perjurio y causante de la muerte de los dos hombres, se recluye en el convento de las “Petras” para hacer penitencia de sus pecados y rogar por la salvación eterna de aquellos cuya muerte causó.

  

Es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae propia del Hemisferio Norte.

 

Cygnus olor es su nombre científico. Las palabras cygnus y olor significan "cisne" en griego clásico y en latín, respectivamente.

Esta especie presenta el segundo tamaño del género Cygnus; solo el cisne trompetero es un poco mayor. Se le distingue de los otros cisnes de color blanco por tener el pico de color amarillo anaranjado a rojo. Los otros lo tienen negro y amarillo. También es el único cisne blanco al que le crece una carúncula negra sobre la base del pico.

 

No presenta dimorfismo sexual en el plumaje. Los machos son más grandes, y su envergadura alar es de 2,4 metros. La carúncula negra sobre el pico se desarrolla más en el macho.

 

Machos:

 

longitud media 1,52 metros

peso de 8,4 a 15,0 kg; promedio de unos 10,5 kg

culmen de 76 a 88 mm.

ala de 589 a 623 mm.

Hembras:

 

longitud promedio de 1,27 metros

peso de 6,6 a 12 kg; promedio de 8,4 kg

culmen de 69 a 80 mm.

ala de 533 a 596 mm.

Crías:

 

El peso promedio al 1.er día de nacido es de 215 g (media de 180 a 248 g).

Los huevos miden en promedio de 114 X 73 mm (media de 97 a 124 por de 69 a 80 mm)

El volumen promedio es de 321,1 cm3 (media de 187 a 469 cm3)

El peso promedio de 340 g (media de 258 a 500 g).

 

El cisne vulgar se distribuye por el Hemisferio Norte, al igual que los otros cisnes blancos. Tiene parentesco con el cisne negro de Australia, más que con los otros cisnes blancos.

 

En el siglo XIII en Gran Bretaña había poblaciones de este cisne en estado parcialmente domesticado. Después fue introducido en Francia y otros lugares de Europa, donde logró establecerse. Es un ave que se vio favorecida en los bellos estanques artificiales de las monarquías europeas.

 

El área de distribución original de la especie es difícil de establecer, debido a que se confunden poblaciones salvajes, introducidas por el hombre y naturalizadas a partir de introducciones. Se consideran parcialmente salvajes aquellos que anidan al noreste de Europa, en las islas Británicas, al sur de Suecia, en Dinamarca, Países Bajos, norte de Francia, norte de Alemania, Polonia, en los países al sur del mar Báltico y el mar Negro.

 

En Asia se consideran naturales o salvajes a los que anidan en el mar Caspio, continuando hacia el oriente en forma irregular por el sur de Siberia hasta el lago Baikal, y aquellos que anidan al norte de Mongolia.

 

En invierno las poblaciones del norte se trasladan hacia el sur, aunque en algunos lugares son sedentarias y permanecen todo el año en el área donde se reproducen, desplazándose hacia las costas.

 

Cuando migran desde Europa se reúnen con las poblaciones en el mar Negro y el mar Caspio. En Asia inverna en la costa del mar Amarillo.

 

Se considera como avistamientos ocasionales en todo el resto de Europa, en el delta del Nilo, golfo Pérsico, en Irán, desde Afganistán hasta la India, en la península de Corea y en Japón.

 

Fue introducido en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica. En América del Norte hay dos poblaciones grandes en el noreste; ocasionalmente se suele ver en el sur de Canadá. Ambas poblaciones tienen miles de ejemplares. Las poblaciones de Australia y Nueva Zelanda se mantienen estables, sin aumentar ni disminuir notablemente. La población natural al norte de Asia y Europa parece crecer; se estima en medio millón el número de individuos.

 

Ocupa hábitats de lagos y ríos poco caudalosos, con orillas donde crece vegetación alta. En invierno está presente en estuarios de agua salobre en las cercanías del mar, en costas marinas con alguna protección y en el mar abierto si la costa no tiene protección

 

El alimento consiste en plantas acuáticas que obtiene del fondo del estanque. La dieta es complementada con insectos, ranas, etc. En primavera visita campos sembrados, donde se alimenta de semillas.

 

La pareja es fiel durante su vida. Si un individuo muere, el sobreviviente hace nueva pareja. Nidifican una vez por año. En cautiverio suelen anidar en dos ocasiones. La temporada de cría es la primavera boreal, desde marzo y abril. La pareja selecciona un lugar a la orilla de algún lago o río, defendiendo con ferocidad el territorio contra todo visitante, incluyendo los pichones propios de años anteriores. Persiguen y picotean al intruso, pudiendo llegar a matarlo, pisándolo y ahogándolo en el agua, por su peso. Es común que pese a migrar utilice el mismo sitio para anidar por varios años.

 

Muda el plumaje una vez al año; la muda dura de cuatro a seis semanas, no pudiendo volar.

 

El nido lo construyen en la tierra o islotes flotantes, próximo al agua. Utiliza hierbas y ramas, que la hembra coloca a su gusto. El nido llega a tener un diámetro de dos metros.

 

Pone por lo general de tres a ocho huevos de coloración azul verdosa, pudiendo ser de uno a once huevos. Hay diferencias en el tamaño de los huevos, pudiendo ser de hasta un 32 %. El primer huevo es el más pequeño, y el último, el siguiente en menor tamaño. La incubación dura de 35 a 38 días, habiendo alcanzado 41 días. La incubación es realizada por la hembra, aunque hay machos que reemplazan a su pareja. Los pichones son cuidados celosamente por los dos padres. Se suben en las espaldas de los padres. Permanecen con los padres por cuatro o cinco meses; en muchos casos hasta el principio de la próxima temporada de cría.

 

Los machos maduran sexualmente a los tres años de edad; las hembras puede que al segundo año. La mayoría comienza a criar a los cuatro o cinco años. Viven en promedio 14 años de edad en estado natural, habiéndose registrado hasta 23 años de vida.

 

No se reconocen subespecies de cisne común.

 

El contenido de los artículos y otros proyectos es con propósitos informativos y no constituye consejo profesional.

  

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Esta fotografía –¿pueden creerlo?– es la única que de mi infancia se conserva en el álbum familiar, infestado, sin embargo, de empalagosos testimonios –no pienso exhibir aquí ni uno solo más– de los primeros años de las gemelas.

 

En la foto, como verán, no aparezco en brazos de mamá sino de tata Bora, con ese viejo batín de paño azul, mugriento y lleno de bolitas, en el que se iba acumulando la sustancia de su persona y que constituía el sempiterno uniforme que solo en ocasiones muy especiales consentía en mudar por una indumentaria algo más vistosa. La tolerancia de mis padres –tan mirados en lo tocante a las apariencias– respecto a la vestimenta de su criada solo puede explicarse desde el conocimiento por ésta de algún secreto familiar inconfesable que le otorgara indulgencia plenaria. Pues bien, al socaire de aquel paño azulón de fragancias complejas y ambiente de zulo clandestino se fraguó mi temperamento. Retorcido, al decir de los simples.

 

¿Infancia feliz? ¿desdichada? Tonterías. La infancia es un tejido hecho de retales mal hilvanados, en el que la felicidad y la desolación se suceden de un instante a otro sin solución de continuidad. La ventaja es que el niño –tanto más cuanto más niño– carece de pasado (y por tanto de remordimientos) y de conciencia del futuro (y por tanto de la ansiedad de la incerteza). Privilegio de niños y de imbéciles profundos es el carpe diem más radical, lo cual no implica, en modo alguno, la felicidad: sencillamente uno es tan dichoso o desgraciado como lo sea el momento que vive. Considero pues mi fallido intento de fratricidio de las gemelas neonatas (www.flickr.com/photos/morasio/9197805443/) y el consiguiente guantazo de mamá, como el final de mi infancia, pues ese acontecimiento se instalaría en mi memoria de forma indeleble fijando un pasado, un hito "a partir del cual", y abriendo en mi futuro un horizonte de venganza. O sea que dejé de ser niño el día que cumplí los dos años de edad.

 

Mis primeros anhelos profesionales se concretaron en una prematura vocación de portero de finca urbana, pues en los entorchados del uniforme de Fermín, nuestro conserje, personalizaba yo la potestad de impedir a las gemelas subir en el ascensor o calentar su entrepierna deslizándose por la barandilla del zaguán. Se iban a enterar las muy zorras.

 

Pero el prestigio de mi ídolo quedó fulminado cuando una mañana lo descubrí en la escalera, con guardapolvo y mocho, aguantando cabizbajo la bronca de doña Concha, la gorda del entresuelo. El desengaño actuó de catalizador de mi maduración personal y, tras unos días de zozobra y otros de meditación, me convencí de que el verdadero poder se hallaba en el dinero y adopté la firme decisión de convertirme en cajero de supermercado. La reputación del oficio también decayó con la edad y, por una u otra razón, orienté mi porvenir, sucesivamente, hacia el comercio de ortopedia, las pompas fúnebres, la fabricación de chapitas de latón para el marcaje de embutidos, el despacho ambulante de regaliz y la procuraduría de tribunales. Finalmente, a los seis años y medio, con ocasión de una visita familiar a la notaría tras el óbito del abuelo, quedé tan deslumbrado por los oropeles de la escribanía y el tufo de dignidad que emanaba de su titular, que decidí de forma irrevocable que algún día había de ocupar la poltrona de D. Lauro: yo sería notario.

 

Pero el tesón y la constancia no son precisamente mis más destacadas virtudes, y al conocer los hercúleos esfuerzos de voluntad que se requerían para concurrir a las oposiciones con un mínimo de posibilidades, resolví desistir y encaminar mi persona, ya sin más distracciones, hacia mi verdadero destino en lo universal: el arte. Contaba ya para entonces casi ocho años de edad y el próspero negocio de bolsas iniciado por el cabrón del bisabuelo (www.flickr.com/photos/morasio/8887352320/) me permitía augurar un brillante futuro como rentista, garante a su vez, de la libertad de creación que todo verdadero artista requiere. Y aquí me tienen hoy : artista.

 

El hecho de que tantos años después de tomada aquella decisión mi arte no se haya materializado todavía en obra alguna no desmerece en modo alguno mi condición : esperen y verán.

 

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La iglesia de Santa María de los Ángeles, en la localidad y término municipal de San Vicente de la Barquera (Cantabria, España), fue declarada Bien de Interés Cultural en el año 1931. Se encuentra en lo alto de un promontorio rocoso que domina toda la villa, lo que permite que sea visible desde lejos. Queda junto al Castillo, dentro del casco antiguo. Alrededor tiene una muralla que rodea la puebla vieja, en la que se distingue la llamada "puerta de los peregrinos", al estar esta villa dentro del Camino del Norte o de la Costa de las rutas jacobeas.

 

Se trata de uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica en Cantabria. Su construcción se inició en el siglo XIII, prolongándose a lo largo de los siglos siguientes con otros añadidos. Según documentos conservados, el rey Alfonso VIII pidió a su secretario Miguel, en el año 1210, que cuidara de la edificación y mantenimiento de la nueva iglesia de San Vicente de la Barquera. El grueso principal de la iglesia quedará finalizado en el siglo XIV.

 

No obstante, ya en el siglo XV empiezan las reformas, con capillas laterales. Luego, hacia el año 1530, se empiezan a añadir: el crucero, el ábside y la torre, así como la capilla de la familia Corro con un "arco angrelado", esto es, el adornado en su intradós con recortes en forma de arcaduras, la cripta, la sacristía con portada flamígera y el coro alto. A finales del siglo XIX pertenece la torre de campanas.

 

Se trata de una iglesia gótica de grandes dimensiones, con tres naves bastante amplias, siendo la central más ancha y un poco más alta que las laterales. Se accede a ella por tres puertas distintas. La principal es la meridional que, como la occidental, aunque parecen románicas ya aparecen ejemplos de iconografía gótica como temas eróticos y juglarescos, junto a los más tradicionales monstruos del rómánico. Se trata de una puerta abocinada, con seis arquivoltas y un "arco carpanel" rebajado. En el tímpano puede verse una cruz y los escudos de los reyes y de la villa. La puerta occidental tiene arco de medio punto y arquivoltas; en un capitel aparece el escudo de Castilla. La tercera puerta es la de la fachada norte. La escultura de las puertas, como la de los capiteles del interior, es más bien tosca.

 

La impresión del interior del templo es de monumentalidad y amplitud, gracias a las dimensiones de las naves, los pilares esbeltos formados por columnas adosadas, las bóvedas de crucería y los arcos apuntados. Está rematada por tres ábsides rectangulares.

 

Del interior destaca la escultura exenta, principalmente la capilla funeraria de la familia Corro. La pieza más destacada es el sepulcro renacentista del inquisidor D. Antonio del Corro, quien falleció en el año 1556; está realizado en mármol y se cree que su autor fue Juan Bautista Vázquez. También está el sepulcro de sus padres, en alabastro.

 

Cabe citar, además, la talla del Cristo crucificado y el retablo barroco. Este retablo mayor (1675-1680) es obra de Pedro de la Puente Tolnado y Simón de Haro; en él se encuentra la talla de la Virgen de los Ángeles, de finales del siglo XV.

 

El cucut reial és un ocell de la família dels cucúlids d'uns 40 cm de llarg.

Les parts superiors són de color marró fosc tacades de blanc; en canvi per sota és de color blanc crema.

El cap per sobre és gris i té una petita cresta.

La cua és llarga i fosca, amb la part final blanca.

El bec és fort i de color gris fosc. Les potes són fosques.

Menja insectes, cargols, sargantanes i petits mamífers.

La femella pon un o uns quants ous de color verd blavós amb taques marronoses en el niu de garses, de corbs o de cornelles. En total pot pondre fins a 18 ous en diferents nius.

Els ous són incubats pels pares adoptius durant uns 15 dies. Un cop neixen conviuen perfectament amb els pollets propis del niu. Marxen del niu uns 24 dies més tard.

Viu en zones obertes amb arbres esparsos, sobretot a les comarques de la plana de Lleida (El Segrià, El Pla d'Urgell L'Urgell, La Noguera, Les Garrigues), si bé també se'l pot veure per tot Catalunya.

Es capaç d'estar moltes hores immòbil, vigilant, espiant els moviments de les garses. Un cop aquestes fan els seus nius, el cucut reial es prepara per parasitar-los.

És un ocell que podem trobar a Catalunya durant la primavera i l'estiu; els mesos freds emigra a l'Àfrica, al sud del desert del Sàhara.

 

El críalo es un pájaro de la familia de los cucúlidos de unos 40 cm de largo.

Las partes superiores son de color marrón oscuro manchadas de blanco; en cambio por debajo de es de color blanco crema.

La cabeza por encima es gris y tiene una pequeña cresta.

La cola es larga y oscura, con la parte final blanca.

El pico es fuerte y de color gris oscuro. Las patas son oscuras.

Come insectos, caracoles, lagartijas y pequeños mamíferos.

La hembra pone uno o unos cuantos huevos de color verde azulado con manchas marronáceas en el nido de urracas, de cuervos o de cornejas. En total puede poner hasta 18 huevos en diferentes nidos.

Los huevos son incubados por los padres adoptivos durante unos 15 días. Una vez nacen conviven perfectamente con los polluelos propios del nido. Se marchan del nido unos 24 días más tarde.

Vive en zonas abiertas con árboles sueltos.

Es capaz de estar muchas horas inmóvil, vigilando, espiando los movimientos de las urracas. Una vez éstas hacen sus nidos, el críalo se prepara para parasitarlos.

Es un pájaro que podemos encontrar en Cataluña durante la primavera y el verano; en los meses fríos emigra a África, hacia el sur del desierto del Sáhara.

Para ellos los padres y por supuesto para ellas y ellos en el día de San José.

 

Platycapnos spicata es una planta de la familia de la papaveráceas.

Herbácea anual de tallos erectos y glaucos, que pueden legar a medir 40 cm. Las hojas, divididas dos veces, quedan convertidas en segementos paralelos que hacia el final de la hoja llegan a ser filiformes. Inflorescencia en racimos muy apretados que contienen hasta 60 flores. Estas son de color rosado o blanquecino, si bien el extremo de los pétalos puede estar teñido de rojo, sobre todo tras las fecundación. Los dos pétalos más internos están soldados hacia el ápice. Sépalos coloreados igual que los pétalos. El fruto es aplanado, con el margen engrosado y una sola semilla, también plana, de color marrón oscuro y con estrías concéntricas. Florece en primavera.

Es muy triste que en la mayoria de casos solamente este plasmado en un papel

enriqueciendo intereses de organizaciones que solo tienen un fin politico o personal :(

 

Declaración de los Derechos del Niño

 

Proclamada por la Asamblea General en su resolución 1386 (XIV), de 20 de noviembre de 1959

Principio 1

El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta Declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia.

Principio 2

El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño.

Principio 3

El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad.

Principio 4

El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse en buena salud; con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados.

Principio 5

El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular.

Principio 6

El niño, para el pleno y armonioso desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole.

Principio 7

El niño tiene derecho a recibir educación, que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a ser un miembro útil de la sociedad.

El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres.

 

El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho.

 

Principio 8

El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro.

Principio 9

El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata.

No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o su educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral.

 

Principio 10

El niño debe ser protegido contra las práticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes.

“Sé normal”. Me lo dijo así, de golpe, añadiendo un simple “o intenta parcerlo”. Eso caló muy hondo, eso me quemo por dentro y quise aniquilar a esa subespecie de persona que se creía en derecho a elegir, o etiquetarme de raro simplemente por no ser como él. Por no tener ese tipo de padres conservadores, por no tener esa familia unida e inquebrantable, por no llevar los tejanos típicos y sobretodo, por no ser como era él. Luego empezó a exigir otro tipo de cosas, lo único que dejó intacto fue el color de mis ojos, parece que le dan miedo por ser demasiado fríos, y parece que eso le gusta, alguien que no transmita nada con la mirada.

Se ve que solo aquellos que pueden clasificar con etiquetas estúpidas son los únicos que no pueden recibirlas, eso sería demasiado y demencial. Sería cretino e impertinente por nuestra parte responder a una agresión constante. Resulta que solo aquellos que se creen mejores pueden serlo. ¿Y los demás? Los demás solo formamos su paisaje, somos los teloneros, el público y la función. No valemos para nada, no tenemos derecho a nada, solo a ser observados, a ser maltratados y a dejar que otros nos controlen. Y quizás ese es el problema, que no valemos nada porqué no queremos ese tipo de valor, ese valor que se da a los objetos en función de su calidad, de su coste y de su aspecto. Quizás por no querer entrar en el juego nos quedamos como piezas del suyo. O eso es lo que deben creer cuando entre carcajadas paran un momento para observar tu lamentable aspecto “raro” y luego seguir con sus risas a través de ti.

Creo que su problema es no saber vivir solo. No saber estar sin gente todo el tiempo que este dispuesta a entregarse a su causa inútil a mi parecer. Por no tener esa sensibilidad por cosas que no son nada más que objetos que han adquirido, por no tener esa capacidad de emocionarse con canciones de cuatro acordes.

Añado: El término “raro” se aplica para ambas partes. Los raros son ellos también. Lo serán siempre que alguien no sea como ellos, lo serán cuando sean capaces de contaminar un parque natural con sus botellas y te griten por tener tu cuarto desordenado. Lo serán cuando te acusen de ser el raro, y lo seguirán siendo cuando te desprecien y al mismo tiempo se desprecien a ellos mismos.

Los raros somos todos.

Nadie puede querer ser raro, ni nadie puede dejar de serlo. Aunque esto, para muchos, es relativo según su esquema social, según el patrón de comportamiento que tienen que seguir en todo momento. Por eso de no ser “políticamente correcto”. Y bueno, no he encontrado ese esquema que sigue un régimen autoritario creado por una élite de traumatizados que quieren que todos vivamos a su manera. Aún no he encontrado tampoco en ese régimen nadie que sea capaz de ser siempre “políticamente correcto” todo el tiempo. ¿Quién coño decide el régimen y quién es tan sumiso como para asumirlo?

Todos. Pero nadie lo va a reconocer. Después de todo queremos ser raros sin ser despreciados, queremos ser raros porqué ser raro solo resulta ser uno mismo sin prejuicios. Queremos ser raros sin ser raros para nadie. Y en las rarezas yacen todos los detalles que, por miedo a ser descubiertas, tenemos escondidas de nosotros mismos y de los que pueden impedirte ser quien eres.

Pero en mi utopia existe eso de no obedecer a las conductas sociales, a lo que está bien porqué siempre ha sido así, a dejar de hacer lo que queremos por la opinión pública. No sé puede vivir con miedo a dejarse llevar, a estar demasiado borracho para ocultar lo que somos, a no poder estarlo por miedo a ser descubierto en ese estado “lamentable”. Y todos los sábados, esos que nos miran raro aparecen con sus vasos en las manos, con sus elegantes y mejores galas dispuestos a tener “una gran noche”, a tenerla a costa del alcohol y las drogas que luego no se pueden tomar de día porqué eso es de degenerados y desvergonzados. - Sé que pensaría mi padre de todo esto, que eso son excusas de drogatas y gente perdida para encontrar una razón. Él ha encontrado esa razón en la política, en el engaño, en la manipulación, en la hipocresía, y al parecer se esta añadiendo la religión “porqué nunca se sabe”. Al parecer yo de mayor voy a ser como él, que mi utopia morirá por ser simplemente eso, algo irrealizable, y que mi trauma me hará perderme hasta no poder saber a donde voy. ¿Pero sabes? Ahora tampoco lo sé, ahora no sé si estoy eligiendo rumbo, camino, futuro o si esto es solo una manera fácil de huir de aquí. Quizás solo estoy buscando tolerancia, quizás solo quiero ampliar mis miras, o quizás lo único que quiero es que dejes de tratarme como un un tipo raro e incomprensible. Pero eso me importa poco, tu opinión es casi tan lamentable como las mentiras contaminadas de la televisión y la prensa. Es casi tan lamentable como que te hagas político para sentir que aún controlas y tienes autoridad sobre alguien. Casi tan patético como es que tu tolerancia sea igual que la de todos los que viven por poner etiquetas.

O no, al final tendrás razón en todo, yo seré el patético, yo estaré perdido y tu vendrás, exaltado por la emoción de estar en lo cierto y sacarás la carcajada al ver mi estado lamentable. Cuando lo único que a veces necesitamos todos es que nos miren y nos ofrezcan ayuda, sentirnos que podremos salir del pozo. Y a veces el pozo simplemente lo crean los demás para auto-convencerse de que son normales y que tu has entrado en bucle, un bucle que te está matando. -

Eh, y tu, hablo contigo, tu también eres raro.

 

(y gracias a www.flickr.com/photos/fotografiajoshleon/ por regalarme este lugar)

Jilgueros de la variedad "Parva" que es la que con más frecuencia habita la peninsula, a la izquierda la hembra, en el centro uno de los pollos ya creciditos y a la derecha el padre de la criatura...

Ilustración digital, 40 x 20 cns tiene el original.

 

www.angelfebrero.blogspot.com

MENHIRES POR LA PAZ (Manolo Paz)

Esta obra también se denomina Familia de Menhires. Es un grupo escultórico de doce piezas, que representan por sus tamaños, los más altos, al padre y la madre, y los demás más pequeños y variados, a los hijos. A cada uno se le realizó una abertura por la cual se puede ver el mar, la Torre de Hércules, el atardecer... Es una obra habitable, se puede entrar en ella, recorrerla y sentir la energía.

 

Menhirs for peace or Family of menhirs, it is a group of twelve, the tallest respresent the parents, and the smallest, the children. Each one has a hole and you can see the sea, the Hercules Tower or the sunset through it. You can walk among the menhirs and feel the energy.

Interesante documento familiar, dos pintores pintando el mismo tema en Horta de Sant Joan, Tarragona.El pintor ERNEST DESCALS y su padre el también pintor DESCALS MUNT codo a codo en plena calle.Ambos acudieron a pintar sus respectivos cuadros para participar en el Certémen de Pintura celebrado en esta bella localidad, ambos resultaron galardonados y sus cuadros residen desde entonces en dicha población que también había obtenido el interes de artistas tan conocidos como el mismo Pablo Picasso, por decir sólo uno.De esta foto hace unos años yá, seguimos con las Nostalgias de los tiempos yá pasados,,,,,,

 

ernestdescals-lahistoriadelpintor.blogspot.com/

Significa mucho para mí , para mi familia.

En ella , mi madre de niña , restablecia su salud y mi padre nos fascinaba contando nostálgicas aventuras de pescadores y buenos nadadores . En una playa contigüa , hay una cueva misteriosa que dá cobijo a una xana y dicen que aparece en noches de luna...

 

Dentro do imaginário de cada um de nós, haverá certamente momentos em que sonhamos com locais mágicos que nos transportam no tempo a sítios onde jamais chegaríamos de outra maneira, no entanto, se procurarmos com alguma persistência, verificamos que não precisamos sequer de sonhar ou sair do nosso País para encontrar sítios que em muito se aproximam desses lugares imaginários, e se alguém tiver dúvidas desta afirmação, pois que arrepie caminho e se faça à estrada em direção a marialva e talvez se surpreenda por ainda existirem lugares assim…

 

No topo de um penedo granítico, em posição dominante sobre a vila e a planície cortada pela antiga estrada romana, encontra-se estrategicamente colocado na região fronteiriça do rio Côa um Verdadeiro complexo medieval, as suas raízes mergulham nas brumas do tempo e no passado histórico de Portugal, ligando-se ao trágico destino dos Távora. Não se pode afirmar com certezas absolutas qual a origem do nome de Marialva, mas crê-se que terá sido assim atribuído por Fernando Magno como tributo à Virgem Maria (Maria Alba) visto o culto Mariano ser uma prática comum durante os séculos XI e XII. Embora carecendo de maiores estudos acredita-se que a primitiva ocupação humana deste sítio remonte a um castro dos Aravaros, uma das várias tribos em que se dividiam os Lusitanos (não confundir com Avaros, povo que só viria a surgir na Era Cristã e que nunca pisou solo português). Após a Invasão romana da Península Ibérica, sob o reinado dos imperadores Adriano e Trajano novas obras terão ampliado a povoação que se constituiu numa cidade, denominada nos primeiros séculos da Era Cristã como Civitas Aravorum. Dominando a antiga estrada romana que ligava Celorico da Beira ao Douro, a urbe espraiava-se das fraldas da elevação à planície circundante, conforme o testemunho de restos de construções e da documentação epigráfica resgatada dos trabalhos da arqueologia no subsolo da Devesa.

 

Ocupada sucessivamente por Visigodos (que a denominaram como Castro de São Justo), e por Muçulmanos, a povoação viria a entrar em decadência nos séculos seguintes. À época da Reconquista cristã da península, esta foi tomada aos mouros por Fernando Magno, admitindo-se que já existisse uma fortificação na época. Mais tarde D. Afonso Henriques viria a encontrar a povoação abandonada. Para incentivar o seu repovoamento e defesa, passou-lhe Carta de Foral, garantindo privilégios não só aqueles que por iniciativa régia ali se estabeleciam na ocasião, mas a todos os que assim o fizessem no futuro. Embora esse documento não apresente data, acredita-se que tenha sido passado posteriormente a 1158, admitindo-se a data de 1179. Acredita-se que a primitiva feição de seu castelo remonte a esta fase, a partir da observação das características construtivas do aparelho da muralha e de uma das torres. Na transição para o século XIII, o rei D. Sancho I prosseguiu as obras da edificação do castelo, ampliando-lhe os muros que passaram a envolver a vila. O seu filho e sucessor, D. Afonso II, viria a confirmar-lhe o foral em 1217. Em 1296 D. Dinis partiu de Castelo Rodrigo à invasão de Castela, reivindicando as terras além do Côa, que efetivamente vieram a ser incorporadas a Portugal pelo Tratado de Alcanises em 1297. Nesse contexto, Marialva incluía-se no rol das povoações atendidas por aquele monarca, e assim lhe foi procedida a reconstrução do castelo. Este soberano instituiu, em 1286, a feira mensal de três dias, oferecendo privilégios a quem ali praticasse o comércio, visando o mesmo objetivo de incentivo ao povoamento.

 

À época, a vila já se espalhava extramuros, na direção Norte. Com a crise de 1383-1385, Marialva e o seu castelo tomaram o partido do Mestre de Avis. No século XV, D. Afonso V concedeu-lhe o título de condado tendo D. Vasco Fernandes Coutinho recebido o título de conde de Marialva no ano de 1440. As "Memórias Paroquiais de 1758" referem que, no início do século XVIII, as muralhas, as quatro torres e as quatro portas, se encontravam em perfeito estado. Entretanto, na segunda metade do mesmo século a situação inverteu-se: a tentativa de regicídio contra D. José I em 1758 causou profundas repercussões na vila de Marialva, uma vez que era o seu alcaide à época, o marquês de Távora, um dos principais implicados no atentado. A partir da sentença da família Távora em Lisboa, no ano seguinte, a população da vila começou a abandoná-la, resumindo-se os seus moradores à área extramuros dos arrabaldes a Oeste e da Devesa, no sopé da encosta a Sul hoje o local mais desenvolvido de Marialva. Apenas no final do século XX este conjunto arquitetónico despertou o interesse público, tendo sido classificado como Monumento Nacional através do Decreto de 12 de Setembro de 1978. A formalização de um protocolo entre o IPPC e a Câmara Municipal de Meda em 1986 possibilitou a realização de obras de recuperação e beneficio neste conjunto monumental. A zona urbana compreendida no interior das muralhas foi vítima do tempo e do abandono, mas ainda se podem percorrer os caminhos revestidos a calçada portuguesa, especialmente na zona da Praça, neste espaço podem ainda ser observadas alguns conjuntos de ruínas e outros edifícios mais recentes, destacando-se a antiga casa da Câmara, Tribunal e Cadeia. O pelourinho - possivelmente do século XVI com características manuelinas, ergue-se num plano ligeiramente inclinado e está assente em quatro degraus de fora octogonal. A coluna é de fuste liso e rematada por um capitel em forma de pirâmide invertida, também de secção octogonal. O conjunto é coroado com outra pirâmide octogonal com uma esfera esguia no topo e que é separada da pirâmide inferior por uma pequena coluna central fina e apoios de ferro.

 

As duas igrejas estão assentes numa plataforma horizontal e que são visíveis nesta foto acima, são a Igreja da Misericórdia ou Igreja do Senhor dos Passos - possivelmente do século XVII em estilo maneirista de inspiração clássica. Apresenta uma planta retangular simples e um portal de linhas retas na fachada principal, rematado por um frontão em que se insere um nicho com abóbada em forma de concha, no interior encontra-se um retábulo em talha dourada e policromada que deverá ter sido introduzido no século XVIII.A Igreja de Santiago - edificada em 1585, apresenta características manuelinas e barrocas, constituída por uma nave retangular única de cobertura em abóbada totalmente revestida a talha sem pintura e sacristia anexada. A fachada principal é composta por um portal em arco pleno com remate de linhas entrelaçadas. Há uma lenda em Portugal que fala da Dama Pés de Cabra. Existem várias versões, sendo a original aqui de Marialva, concelho de Mêda, no distrito da Guarda. Até hoje, alguns crêem que se pode ver a Dama Péz de Cabra a vaguear na torre de menagem do castelo que se encontra em ruínas. Dizem mesmo que o nome de Marialva tem origem no nome desta dama muçulmana, que se chamava Maria Alva. A Lenda transmitida de boca em boca ao longo dos séculos e com variações como todas as Lendas, surgiu na tentativa de explicar o nome da terra e como não podia deixar de ser, tem muito a ver com histórias e lendas imaginadas na Idade Media, o Tempo das trevas e dos Castelos…Esta é uma das muitas Lendas e reza assim:

 

A Lenda da Aldeia Histórica de Marialva

 

Reza a lenda que um nobre senhor da Biscaia chamado D. Diogo Lopes era um caçador infatigável, não se importava com o calor, a neve, nem se era de dia ou de noite quando andava a caça. Um dia bem cedinho, esperava ele um porco-montês que estava a ser emboscado numa caçada. Mas então, ao invés de ouvir o porco a aproximar-se ouviu um belo canto, olhou adiante, para um penedo, e viu sentada sobre ele uma formosa dama de uma beleza arrebatadora e sem igual cantando. D. Diogo nem se lembrou mais do porco e correu o mais rápido possível até o penhasco, ai chegado pergunta então à bela dama quem era, ao que esta lhe responde ser tão nobre quanto ele e que o seu nome era Maria Alva. D. Diogo oferece o seu coração à dama, assim como as suas terras e vassalos. Ela pouco interesse mostrou pela oferta, dizendo que ele precisava mais dos seus bens do que ela. D. Diogo pergunta então o que poderia oferecer-lhe para que fosse digno do seu amor. É quando a bela dama lhe diz que a única coisa que precisava fazer para que ela fosse sua seria esquecer-se do sinal da cruz para o resto da sua vida. Caindo em tentação, D. Digo pesou prós e contras, e chegou à conclusão que se fizesse algumas boas ações em nome de Deus, até valia a pena nunca mais se benzer, desde que ficasse com aquela bela senhora.

 

Concordou assim D. Diogo com a sua exigência e levou-a para o seu castelo, mas à noite, quando pôde vislumbrar a formosa dama mais atentamente da cabeça aos pés é que notou que ela tinha os pés como os de uma cabra. Mesmo com esta estranha deficiência, dama e cavaleiro viveram felizes, chegando mesmo a ter dois filhos, Dom Inigo Guerra e Dom Sol. Nesse tempo o Senhor D. Diogo tinha um cão da raça alano, tão destemido quanto ele próprio para as caçadas. Já a sua amada Dama, tinha uma cadela podenga de pelo muito negro. Enquanto o alano estava prostrado sem querer saber de nada, a podenga não parava de pular e só queria brincadeira. D. Diogo, tentando animar o seu cão, deu-lhe um grande osso, mas no final das contas a podenga roubou-lhe o osso e no meio da confusão feriu gravemente o alano. D. Diogo, assustado com o que fizera a cadela, começou a dizer que aquilo era coisa do diabo e fez o sinal da cruz, conforme se benzia, a mulher começou a gritar como se estivesse a arder numa fogueira, com os olhos brilhantes, o rosto enegrecido, a boca retorcida e os cabelos arrepiados! Ao mesmo tempo, começou a levitar, a subir, com a filha segura no braço esquerdo e de mão dada ao menino. D. Diogo entrou em pânico ao ver a cena, e quanto mais a mulher subia pelos ares, mais o seu braço se estendia segurando o menino. D. Diogo agarrou o filho e segurou-o firmemente enquanto a mulher terminava a sua subida e sumia com a menina na imensidão do Céu, assim como a mulher, também a sua cadela sumiu sem deixar rastro.

 

D. Diogo, profundamente triste, passou muito tempo sem saber o que fazer, até que resolveu voltar a lutar contra os mouros. Nesta época, Dom Inigo já era um rapaz, D. Diogo deixou tudo nas mãos do filho e partiu, ficando muito tempo sem dar qualquer notícia do seu paradeiro, era a sua penitência por ter vivido tantos anos com aquela mulher de pés de cabra. Mataria tantos mouros quanto os dias que vivera com ela, e lutaria por tantos anos quantos os anos de Felicidade junto dela, eis quando numa batalha acabou por tornar-se prisioneiro em Toledo. Os seus aliados de guerra faziam trocas de prisioneiros, mas nunca tiveram consigo um mouro de tão grande nobreza como D. Diogo, nunca conseguindo assim prisioneiros suficientes para a troca. Sem saber como poderia ajudar o seu pai, Dom Inigo decidiu procurar a sua mãe, que se tornara uma fada para a maioria dos habitantes da aldeia, segundo outros, uma alma penada. A Dama dos Pés de Cabra aceitou ajudar o seu filho, dando-lhe um onagro, espécie de cavalo selvagem, que o levou a Toledo. Quando chegaram, o cavalo abriu a porta da cela com um coice e pai e filho cavalgaram em fuga durante longas horas, mas no decorrer do caminho viram um cruzeiro de pedra que fez o cavalo parar.

 

A voz da Dama dos pés de Cabra indicou ao cavalo para este evitar a cruz, D. Diogo depois de tantos anos e sem saber da aliança do filho com a sua mãe, benzeu-se ao ouvir a voz da sua amada, tal gesto fez com que o onagro o cuspisse da sua cela e do nada a Terra começou a tremer, uma fenda abriu-se e era possível ver o fogo do inferno que engoliu o animal. Com o susto, pai e filho desmaiaram. Depois de recolhidos pelos seus vassalos e ao chegar às suas terras D. Diogo penalizou-se, indo todos os dias à missa e confessando-se todas as semanas. Mas não viveu muito mais tempo, fosse pela idade ou por a sua consciência, não se sabe ao certo, o que se sabe é que passados apenas alguns anos, D. Diogo faleceu, deixando o título de Senhor de Biscaia para o seu filho Inigo. Já D. Inigo, depois do resgate do pai, nunca mais entrou numa igreja. Ninguém sabe qual foi o acordo que fez com a sua mãe para conseguir resgatar o seu pai, mas entrar em igrejas la isso não entrou mais. Muito se disse sobre isto, inclusive que fizera um pacto com o Diabo. E para acrescentar a esta desconfiança das pessoas, D. Inigo, desde então, tornara-se imbatível, nunca mais perdendo uma batalha.

 

Diz-se ainda que a terra tomou o nome da linda Princesa que se tornou senhora de D. Diogo e mais tarde uma fada encantada mas que para muitos, mais não era que uma alma penada, de seu nome, Maria Alva: MARIALVA…

  

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Orden:Paseriformes

Familia:Fringilidae

Especie:Carduelis carduelis

Nombre comun:Jilguero, Colorin, Cardenera

Frances: Chardonneret elegant.

Italiano:Cardellino

Lugar de Captura: Villareal de San Carlos, Monfrague, Extremadura,Espana

Por: Cimarron mayor Panta.

 

COLORIN COLORADO ESTE CUENTO SE HA ACABADO!!

Hace justamente un ano descubri la existencia de esta hermosa avecilla en Extremadura. Lamentablemente la descubri muy tarde y en los dias previos en que tenia que partir! No niego que esta avecilla me dejo con el coco "divoriao" . Mi mayor frustracion fue no haberla logrado, pues aunque es debil por los cardos, ellos me veian y se me desaparecian. Esto se constituyo en un juego del gato contra el raton y no hay dudas que me vencieron en esa ocasion.

Ya habia olvidado mi derrota, hasta ver unas imagenes de mi amigo y maestro Jose Angel Rodriguez a quien va dedicada esta serie! Al ver sus hermosas imagenes la herida se me abrio y recuerdo que le dije.... Yo espero hacer venganza contra esta especie maestro!!

Asi que desde que llegue a Monfrague mi vista se dirigio a los cardos en busca de los colorines!

Creo que me he extralimitado en la venganza jajaja. En este momento puedo decirles a todos que pidan por su boca, pues debo tener unas 4,000 fotos de estos Carduelis.

Los fotografie todos los dias antes de desayunar y con ellos cerraba mi dia bajo la luz dorada a las 9 de la noche!

Adultos, juveniles, familias completas empezando a volar,padres alimentando a las crias boca a boca donde se puede apreciar hasta la saliva mezclada con las semillas de los cardos.Esta especie no me debe nada y por fin he saldado mi cuenta con ellos!

Esta serie de 6 fotos fueron escogidas de uno de los gratos momentos que pase con ellos y es posible que tenga mejores fotos de esta especie, pero decidi mostrar esta serie en accion, pues representan mi vuelo hacia Temecula, California el Domingo proximo!

 

Asi que estare ausente por unos dias.

Un gran fin de semana para todos y luego mostrare los retratos de los padres y los hijos colgando como expertos malabaristas de los cardos extremenos!!

 

Un abrazo de Cimarron mayor Panta.

     

Santa Lucía (Siracusa (Sicilia), ¿283 - 304?) es una mártir de la Iglesia Católica.

Nacida en Siracusa, entonces ciudad de la provicia romana de Sicilia, de acuerdo con la tradición Lucía era de padres nobles y ricos, y fue educada en la fe cristiana. Perdió a su padre durante la niñez, consagró su vida a Dios e hizo un voto de virginidad. Su madre, que estaba enferma, la comprometió a casarse con un joven pagano y ella, para librarse de ese compromiso, la persuadió para que fuese a rezar a la tumba de Águeda de Catania a fin de curar sus heridas. Su madre se curó y Lucía le pidió que abandonara el compromiso, le dejara consagrar su vida a Dios y donara su fortuna a los más pobres. Su madre, de nombre Eutiquía, accedió. Pero su pretendiente la acusó ante el procónsul Pascacio debido a que era cristiana, en tiempos del emperador Diocleciano.

 

Se le sometió a un juicio, durante el cual se intentó que abandonara la fe cristiana y adorara a los dioses paganos, pero Lucía no accedió, por lo que fue decapitada.

Es la patrona de la vista debido a una leyenda en la Edad Media que decía que, cuando Lucía estaba en el tribunal, ordenaron a los guardias que le sacaran los ojos, pero ella siguió viendo. También es patrona de los pobres, los ciegos, de los niños enfermos y de las ciudades de Siracusa, Venecia y de Pedro del Monte. También es patrona de los campesinos, electricistas, choferes, afiladores, cortadores, cristaleros y escritores.

Durante la Edad Media, debido al retraso acumulado por el Calendario Juliano, la festividad de Lucía coincidía con el solsticio de invierno y, por tanto, el día más corto del año. El nombre de la santa, que significa la que porta luz y la fecha en que se conmemoraba su martirio, explicarían el origen de esa leyenda posterior sobre sus ojos.

 

Día de conmemoración

 

Desde tiempos inmemorables se ha tenido a Santa Lucía como patrona de Ciegos y abogada de problemas de la vista. Sus devotos como agradecimiento de curaciones le ofrecen como exvoto ojos de oro o plata. Las iglesias católica, ortodoxa y luteranas escandinavas celebran su fiesta el día 13 de diciembre.

  

Iconografía

 

Se le representa normalmente con una espada que le atraviesa el cuello, una palma, un libro, una lámpara de aceite y en ocasiones también con dos ojos en un platón.

 

Veneración de sus restos

 

Según la leyenda, el cuerpo de Lucía, mártir siracusana (13-12-304), conservado intacto hasta nuestros días, después de haber sido cedido a Constantinopla (1040) fue nuevamente traído a Italia durante la cuarta cruzada. Desde hace más de siete siglos, Venecia lo guarda celosamente. En 1955, por expreso deseo del Patriarca Cardenal Roncalli (futuro Juan XXIII), el rostro de la santa fue cubierto con una máscara de plata.

El sarcófago de cristal expuesto bajo el altar, se encuentra en la Iglesia de los Santos Geremias y Lucia. En muchos mapas y planos de Venecia, la Iglesia figura sólo con el nombre de San Geremia, en la plaza del mismo nombre. Los restos de la santa fueron trasladados a esta iglesia en 1861, cuando la dedicada a ella fue demolida para construir la estacion del metro, que lleva por ello su mismo nombre y su velación fue en San Vicente de Paul de Faseras

 

Fiesta de Santa Lucía en Suecia

 

Debido a una fiesta cuyos orígenes se remontan a la edad media, iniciada en los siglo XVIs y XVII en Suecia (y en partes de Finlandia), al comienzo de la temporada de adviento se comenzó a celebrar formalmente en Estocolmo una fiesta, en la que se come y bebe. Hoy en día, en la mañana del 13 de diciembre, los niñas se visten de "Lucia" (llevando un vestido blanco largo y una corona de siete velas en la cabeza) y los niños de "stjärngossar" ("chicos con estrellas", debido al sombrero puntiagudo decorado con estrellas que usan). Luego hornean en la familia pastelitos (llamados "lussekatter", "gatos de Lucía" y decorados a veces con forma de ojos) y se los come luego de cantar canciones tradicionales. Se presentan también a los maestros de escuela, jueces y políticos de la región para desearles suerte y que sean justos en sus labores. Una chica en particular es elegida como "Reina de Lucia de Suecia" (Sveriges Lucia) y se la corona el 13 de diciembre en Skansen.

 

Bibliografía

 

Ottavio Garana: Santa Lucia di Siracusa. Siracusa, 1955

Sigebert von Gembloux: Acta Sanctae Luciae, ed. Tino Licht, Heidelberg 2008 (=Editiones Heidelbergenses 34), ISBN 978-3-8253-5368-1

Maria-Barbara von Stritzky: Lexikon der Heiligen und der Heiligenverehrung. 2. Band. Herder, Freiburg i. B. 2003, ISBN 3-451-28190-2

Otto Wimmer, Hartmann Melzer, Josef Gelmi (Bearb.): Lexikon der Namen und Heiligen. Nikol, Hamburg 2002, ISBN 3-933203-63-5

 

www.campaners.com/santallucia/index.php

 

es.wikipedia.org/wiki/Luc%C3%ADa_de_Siracusa

 

Gracias a la intervención de Antonio Marín Segovia, secretario de Cercle Obert de Benicalap, entre otras personas y entidades, la Dirección General de Patrimonio Cultural Valenciano ha empezado las obras de emergencia para evitar que la hermosa y recoleta ermita de nuestra Santa Lucía pueda seguir manteniendo su esplendor y ofrecer su cobijo a los fieles y amantes de nuestra memoria histórica-artística.

  

A Santa Lucía se le hunde su ermita

 

Las vibraciones del paso del metro figuran entre las causas de la caída de la techumbre

    

El conjunto de la ermita de Santa Lucía de Valencia, que incluye la iglesia y la casa de la cofradía, se encuentra en un estado alarmante agravado por un desplazamiento lateral de los muros de carga que se ha detectado en las últimas semanas y amenaza con provocar hundimientos del tejado central.

El presidente de la Cofradía de Santa Lucía, Francesc Llop, manifestó ayer que se ha registrado ya el hundimiento parcial del tejado de la iglesia en más de un palmo que afecta a una superficie de 20 metros cuadrados de su cubierta. El templo, cuya primera construcción data del siglo XV, necesita una actuación urgente y deberá cerrar al culto si no se actúa a tiempo, según informaciones recogidas por la agencia AVAN.

Ante esta situación, ayer comenzaron las primeras catas en el edificio, para apuntalar las zonas más débiles, a la espera de las correspondientes licencias municipales. No obstante, no existen peligros o riesgos inmediatos para los fieles por lo que la ermita continuará abierta.

Entre otras causas del desplazamiento lateral de los muros de carga el presidente de la cofradía cita "la desaparición de los edificios que rodeaban la ermita, y que fueron demolidos con el viejo Hospital General, las filtraciones producidas por los jardines que rodean al inmueble así como las continuas vibraciones producidas por el metro, que pasa a escasa distancia de la ermita", ha precisado.

"En 2003, se decidió pintar el templo, para convertirlo en un lugar luminoso, propio de su titular", según Llop, que ha añadido que "el importe de dicha actuación, que superó los 60.000 euros, lo asumió la cofradía, gracias a la generosidad constante y repetida de sus cofrades".

Tras registrar la ermita graves deterioros, la cofradía encargó al arquitecto Salvador Vila un proyecto de restauración en 1998. El proyecto ha sido modificado y adaptado a las necesidades urgentes de conservación de los inmuebles. El importe de estas obras de emergencia ronda los 450.000 euros aunque el presupuesto anual de la cofradía sobre unos 30.000 euros . La Generalitat lo autorizó como proyecto de emergencia en 2008 pero la licencia de obras se está demorando por la ubicación de los árboles, de unos 40 años, que rodean el templo.

   

LEVANTE - EMV

Levante-El Mercantil Valenciano (02-06-2009)

Cientos de personas entre niños, padres de familia, voluntarios, amigos y demás se dieron cita en un evento solidario a favor de los niños con cáncer… Organizado por la Fundación Hondureña para el Niño con Cáncer… El punto de encuentro fue en el Cerro Juana Laínez; donde chicos y grandes disfrutaron de una bella caminata en un ambiente fresco, llevando globos simbólicos que dejarían ir al cielo justo al llegar al monumento de la paz; también hubo testimonios, entretenimiento, bellas dinámicas, baile, música, información a los presentes y muchas otras sorpresas…

 

Fue uno de esos días maravillosos donde las personas se unen por una buena causa… Y que no se olvidan nunca.

Conf. (F/14, 1/200s, ISO-800)

 

Para más información véase aquí:

www.salvamivida.org/

www.facebook.com/salvamividahn/

 

Según parece fui yo quien rompió las hostilidades cuando el día de mi segundo cumpleaños entré en la alcoba de mis padres y estrené el revolver que me acababan de regalar vaciando el tambor –pum,pum,pum...– sobre las gemelas recién nacidas que yacían en la cama de matrimonio a ambos lados de mamá. Menudo fiasco : aquello no servía ni para matar a esas dos pequeñas arpías que habían llegado para arrebatarme el amor de mi madre, así que no me quedó más remedio que dejar a un lado las sofisticaciones armamentísticas, encaramarme a la cama y emprenderla a culatazo limpio con las intrusas. Mamá, que aún convalecía del complicado parto doble, comenzó a gritar como una perturbada a la vez que me apeaba de la cama de un guantazo. Para cuando llegaron los refuerzos yo me hallaba, incrédulo, en el suelo. Aquello me escoció en la cara, sí, pero sobre todo escoció en mi alma infantil que no pudiendo creer que ella hubiera tomado partido por el enemigo, quedó definitivamente perpleja. El rencor por aquella traición me impulsó a asilarme bajo las faldas de la tata Bora. En el cálido microclima imperante bajo aquel toldo de prolija estratificación –delantal, falda, enaguas, faja, medias, bragas...– y fragancias inefables en el que pasé buena parte de mi infancia, se fraguó mi carácter introvertido y retorcido, así como una compulsiva inclinación onanista, según diagnóstico del ínclito Carl Salvador Friod y Rodriguez, doctor en psiquiatría.

Cuando por edad y tamaño hube de abandonar el confort de aquel aromático refajo la cosa ya era irreversible: las gemelas habían triunfado en nuestra particular guerra cainita y, lejos de mostrarse magnánimas con el vencido, no perdían ocasión de ensañarse con él, o sea conmigo, en la forma más vil que tal agresión puede adoptar: la de la benevolente compasión. ¡Hipócritas! ¿acaso creeis que podeis engañarme con vuestra falsa misericordia? En cada uno de sus gestos bondadosos yo descubría la verdad de su desprecio, y mi odio crecía. ¡Con que humillante indulgencia me invitaban a acompañarlas en sus paseos diarios con mamá por los jardines de nuestra casa solariega! Yo, por supuesto, declinaba la invitación y rabiaba y clamaba venganza al oír sus risas en las que intuía burlas hacia mí.

En el colmo de la crueldad, conocedoras de mi devoción por ella y con el espurio pretexto de levantarme el ánimo, invitaron a casa a la prima Romina (www.flickr.com/photos/morasio/8970530528/in/photostream/) precisamente en uno de mis momentos más bajos. Pero yo, que sabía que detrás de aquello lo que realmente se escondía era el deseo de humillarme, de mostrarle a la prima mi condición abyecta, evité la visita –ahora puedo confesarlo– pegándole fuego a la habitación de invitados y, de paso, a toda esa ala de nuestra mansión, donde las nenas tenían su cuarto de juegos con todas aquellas ridículas casitas de muñecas que tanto apreciaban. ¡Cómo lloraban las muy cerdas!

La concatenación de causas y efectos acabaría dibujando un bucle que se iba a resolver en el mismo punto donde empezó, o sea en mi frustración: así, mi vergonzoso estado de ánimo me llevó a evitar la visita de la prima provocando el incendio que daría lugar al llanto de las gemelas por sus juguetes quemados; la consecuencia inmediata de esas lágrimas fue una exaltación de mi espíritu que a su vez derivaría en el deseo vehemente –ahora sí– de ver a Romina, de que viniera a estar conmigo en la confianza de que mi optimismo habría de conquistarla; pero claro, la cosa no pudo ser pues con media casa chamuscada mis padres decretaron que aquel no era momento de recibir visitas, provocando de nuevo mi desdicha. Lo que el fuego te da, el fuego te lo quita y yo, como siempre, jodido.

 

–Ve usted, doctor Friod y Rodriguez, ¿qué quiere si toda mi vida ha discurrido entre el acecho de mis enemigos, las trampas de mis allegados, sus deslealtades..., la traición de mamá, el ninguneo del bisabuelo, la humillante indulgencia fraternal de las gemelas, el desdén de Romina…? ¿qué podía resultar de todo eso? Sólo tata Bora me dio su amor incondicional. Algunas noches sueño que sigo bajo sus faldones, aunque ahora, cuando miro hacia arriba ya no veo nada, ni faja, ni ligas, ni bragas, solo un agujero oscuro y acogedor en su entrepierna que me llama dulcemente invitándome a entrar. Allí es donde quiero ir, donde quiero estar, y empiezo a ascender, muy poco a poco, como succionado en una especie de parto inverso…, voy entrando… y, de repente, mi cabeza queda aprisionada en el tubo, ¡ostia, estoy atascado!, mis pies patalean en el vacío… ¡Socooorrooo!

  

Mas fotos, videos y post completo en mi Blog: cine-mundoalegre.blogspot.com/2017/05/guardianes-de-la-ga...

 

Hace tres años, James Gunn nos sorprendió con 'Guardianes de la Galaxia', un nuevo grupo de superhéroes de Marvel que saltaba a la gran pantalla, y la conquistaba. Público y crítica coincidió: era una de las mejores películas del subgénero, divertida y espectacular. Pero aún no habíamos visto nada...

 

Ahora tenemos en cartelera 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' y Gunn ha conseguido lo impensable: superar su primer éxito. No sólo tiene el humor y lo asombroso de la original, es más madura y emocionante. Esto es opinable, claro, así que aquí dejo las 13 claves que hacen de esta secuela una aventura única, todo lo que le podemos pedir a Hollywood y más.

 

(Recomendación: pulsar play al vídeo de abajo y disfrutar)

 

Kurt Russell ¡¿en los 80?!

 

Arrancar la película en los años 80 y mostrar al mítico protagonista de 'La cosa' ('The Thing', 1982) o 'Golpe en la pequeña China' ('Big Trouble in Little China', 1986) en una escena alegre y romántica es romper los esquemas del público. Así se empieza una película. Y a pesar del tono, hay algo que huele a chamusquina en este encantador "hombre del espacio"...

 

La genial secuencia de los créditos

 

La primera gran secuencia de acción, ¡se lleva a cabo en segundo plano! Mientras Star-Lord, Gamora, Drax y Rocket tratan de acabar con un gigantesco monstruo, Baby Groot escucha música, baila, saluda, caza "ratas" o golpea todo lo que se le pone por delante, y desfilan los títulos de crédito. La manera en la que está planeada es lo que marca la diferencia, dando lugar a una secuencia dinámica, divertida y espectacular. El 99% de directores se habrían centrado en ver cómo matan al bicho.

 

Misión: pasarlo bien

 

Ya se notaba en la primera entrega pero aquí es más claro: a pesar de jugarse la vida, los Guardianes tratan de divertirse siempre, reírse de todo y mosquear a sus enemigos, y eso se contagia. Un mapache burlándose del nombre elegido por un pirata espacial: ¿cómo no reírse? De hecho, hay una advertencia pegada a los trajes espaciales que dice: "Para o para divertirse." La variedad de personajes y sus excéntricos comportamientos contribuyen a crear situaciones muy cómicas.

 

Mantis, una incorporación que da mucho juego

 

Pom Klementieff encarna al nuevo miembro de la familia de los Guardianes (aunque empieza en el bando de Ego). Tiene dos escenas memorables: la que explica para qué sirven sus antenitas y ese momento de confianza con Drax donde éste le comenta la ventaja de ser tan fea (a sus ojos, claro).

 

Baby Groot

 

"Es demasiado adorable para matarlo", dice "Taserface", y es verdad. Pero, lejos de ser un truco para que Disney venda millones de muñecos, la nueva versión de Groot es un personaje único con sus peculiaridades, su punto de vista y sus decisiones sorprendentes. Es adorable y agresivo, un tierno peluche con mala uva. Una mezcla ganadora. Y sólo tenemos esta película para disfrutarlo porque, como nos adelantan en los créditos, sigue creciendo...

 

Un espectáculo cuidado al más mínimo detalle

 

Una de las razones por las que 'Guardianes 2' se siente diferente es porque, de principio a fin, sientes que James Gunn ha supervisado y cuidado cada detalle (incluyendo los fantásticos créditos del final, con guiños y cinco escenas post-créditos). Marvel le ha dado más libertad y más dinero, y se nota. El vestuario, los decorados, las naves, los efectos visuales... es todo lo que sueñas cuando te venden una superproducción de autor.

 

Huérfanos en busca de una familia

 

Al principio de la película vemos que los Guardianes funcionan como equipo para una misión pero todavía no hay verdaderos vínculos; cada uno va por su lado, a excepción de Rocket que protege a Groot. Todos han sido desplazados de su familia original, son huérfanos, inadaptados, solitarios, tipos duros que no quieren dejar en evidencia su corazón herido. Conforme avanza la trama, y la aparición de conflictos que les pronen a prueba, todos ellos descubren en quién pueden confiar y cuál es su verdadera familia.

 

El padre de Peter Quill

 

Era el gran misterio de la primera entrega y aquí se le da la mejor respuesta posible. Nada del típico personaje paternal que está ahí para sacrificarse por su hijo y dejarle un bonito legado; su padre biológico es un sueño que se transforma en pesadilla. Y es increíble que en una película de Marvel, es decir, de Disney, el gran villano sea el padre del protagonista. Un personaje despiadado, promiscuo y asesino, un monstruoso dios que pide comprensión a su hijo porque se siente solo. Y lo mejor: llegas a entender sus motivaciones (por muy salvajes que resulten) gracias entre otros motivos a su explicación del tema 'Brandy'.

 

SYLVESTER STALLONE

 

La aparición de la estrella es uno de los momentazos de la película. Y por suerte va más allá del cameo para los fans, hacia el final de la película vuelve a aparecer para demostrar que tiene un talento especial para emocionarnos (si has visto 'Creed' sabes que es verdad). Y en los créditos nos adelanta la formación de su propio grupo de superhéroes, algo que, incluso sin conocer los personajes, ya genera una expectación mayor que muchos proyectos de este subgénero. Stallone es una estrella capaz de hacer eso.

 

¡¡Y David Hasselhoff!!

 

En la primera tuvimos una referencia a Kevin Bacon y ahora es el protagonista de 'El coche fantástico' o 'Los vigilantes de la playa' quien es mencionado por Peter como una referencia clave en su vida; al principio parece que sólo será eso y una vieja fotografía pero no, el propio Hasselhoff tiene un breve cameo en la película gracias a los poderes de Ego. Asimismo, la estrella participa en uno de los temas de la banda sonora.

 

Todos aprenden algo sobre sí mismos

 

Es una de las claves de una buena historia. Los personajes comienzan incompletos y terminan sus aventuras siendo mejores, habiendo curado heridas del pasado, fortalecido sus debilidades y aprendido lecciones sobre sí mismos a lo largo de la historia, tras sufrir y superar sus conflictos. Todos empiezan siendo unas versiones de sí mismos con los que no estaban cómodos y terminan más felices con lo que han elegido.

 

Yondu, alma rockera de la película

 

Michael Rooker es el comodín del reparto. Da vida a un personaje memorable que en esta segunda entrega completa el viaje ya iniciado en la anterior película. Le conocemos a fondo, revela su verdadera historia, demuestra que sigue siendo temible y vive su última aventura. Lo cual da lugar al mejor cierre posible...

 

Entierro y homenaje

 

Lo confieso: me emocioné con la celebración del entierro de Yondu. Todos sus compañeros y amigos reunidos, dolidos por la noticia, rindiéndole tributo, recordando anécdotas, expresando cuánto le echarán de menos... Terminar con un plano de Rocket, el personaje con quien más se identificaba, es la guinda a una secuencia triste y hermosa. Así se cierra una historia que deja huella.

 

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'Guardianes de la Galaxia Vol. 2', la película

 

'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' presenta a Kurt Russell en el alucinante tráiler final

 

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La noticia 'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' es aún mejor que la primera: 13 claves de una aventura única fue publicada originalmente en Blog de cine por Juan Luis Caviaro .

 

Atribución de la publicación original:

 

De: Blog de cine

Publicación: www.blogdecine.com/reflexiones-de-cine/guardianes-de-la-g...

Autor/Editor: Juan Luis Caviaro

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Fecha: May 05, 2017 at 12:44PM

 

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Qué más se puede pedir? El papá, la mamá, la parejita de hijos y la fotógrafa a sus pies.

Cícero Romão Batista (Crato, 24 de março de 1844 — Juazeiro do Norte, 20 de julho de 1934) foi um sacerdote católico brasileiro. Na devoção popular é conhecido como Padre Cícero ou Padim Ciço. Proprietário de terras, gado e dono de diversos imóveis, o Padre Cícero fazia parte da sociedade e política conservadora do sertão do Cariri. Tinha no médico Floro Bartolomeu seu braço direito e integrava o sistema político cearense que ficou sob o controle da família Accioli durante mais de duas décadas. Carismático, obteve grande prestígio e influência sobre a vida social, política e religiosa do Ceará e da Região Nordeste do Brasil. Em março de 2001, foi escolhido "O Cearense do Século" em votação promovida pela TV Verdes Mares. (By Wikipedia)

 

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"Padre Cícero" (Crato, March 24, 1844 - Juazeiro do Norte, July 20, 1934) was born Cícero Romão Batista in Ceará, Brazil. He was the son of Joaquim Romão Batista and Joaquina Vicência Romana. When he was 6 years old, he started to study with professor Rufino de Alcântara Montezuma. One important thing about his infancy is his pledge of chastity, made when he was twelve. This was influenced by him reading about the life of São Francisco de Sales. (...) Today, a large statue of Padre Cícero stands in Juazeiro do Norte. A pilgrimage to this statue takes place in his honour every November, attracting hundreds of thousands of followers.

Padre Cícero was posthumously canonized by the Brazilian Catholic Apostolic Church, a dissident religious organization. (By Wikipedia)

 

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Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), Lisbon, Portugal

 

Materials : Enamed on acrylic and platex

 

Biografia (in Wikipedia):

 

Eduardo Nery nasce na Figueira da Foz em 1938. No ano seguinte a família instala-se em Lisboa; frequenta o Liceu D. João de Castro e em 1956 inscreve-se no curso de pintura da ESBAL. Participa pela primeira vez numa exposição coletiva em 1957 (na Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa). Em 1959 transita para o curso de arquitetura da ESBAL, de que desiste. Nesse mesmo ano viaja até Paris e, no ano seguinte, inicia um estágio com Jean Lurçat em Saint-Céré, França, familiarizando-se com o universo da tapeçaria contemporânea.

 

A sua obra inicial fica marcada pela influência de gestualistas como Hans Hartung ou Pierre Soulages. A partir de 1965 evolui para um idioma diverso, próximo da Op Art, "revelando-nos um trabalho inovador, de um cromatismo vibrante e jogos cinéticos" 2 em que faz a desmontagem dos mecanismos da percepção visual. A sua pintura por vezes tridimensionaliza-se, expande-se para lá dos suportes tradicionais.

 

Através de padrões de repetição, Nery multiplica e desmultiplica terceiras dimensões, revelando-nos "espacialidades perturbadas, onde a vertigem ou o labirinto se instalam como metáfora de uma geometria plana", como acontece com a tapeçaria Espaço Ilusório (1969-70), onde encontramos "um espaço ilimitado, silenciosamente dobrado e desdobrado […] que espelha o capricho cósmico ou, talvez antes, se apropria, por intuição racionalizada, da sua misteriosa razão de ser" 3 .

  

Vida e Morte, 1972, pintura sobre platex, 120 x 100 cm

"Depois, por lógica coerência interna, Nery chegou a soluções dadaistas de anti-pintura, na destruição dos quadros desmantelados [...] atravessados duma nostalgia mordaz, no seu peso dourado de molduras rotas que ressuscitavam memórias do outro antigo jogo do «trompe l'oeil»" 4 . Estes trabalhos abrem as portas para as imagens que se seguem, "de mistério e humor" 5 (veja-se, por exemplo, Vida e Morte, 1972) , onde joga com paradoxos da representação do espaço no plano da pintura.

 

De um "enorme rigor de perspetiva, [...] luminosidade intensa e [...] cromatismo penetrante" 6 estas pinturas articulam, com efeitos inesperados, a representação perspética tradicional e fundos ou imagens totalmente planos. "vemos casas fantasmas, flutuando no espaço. Ou deparamos com felinos, feitos pássaros, a voar sobre caixões vazios [...]. A instabilidade das formas suspensas, a estranheza dos conjuntos representados [...] onde nenhuma presença humana surge, criam uma atmosfera de «suspense» e ameaça [...]" 7 .

 

A espacialidade da imagem dilata-se, depois, quando inicia a sua fase de Paisagismo abstrato de temática cósmica, que coincide temporalmente com o desenvolvimento de trabalhos diferentes em que utiliza a colagem e a fotografia.

 

"Um dos aspetos mais peculiares da obra de Eduardo Nery tem que ver com o seu gosto (e imensa competência) em adequar as pesquisas visuais a uma grande diversidade de técnicas e suportes. Sendo fundamentalmente pintor, ele dedicou parte substancial da sua carreira à decoração de espaços arquitetónicos, através do azulejo, da tapeçaria e do vitral" 8 , realizando, nestes domínios, uma obra vasta e diversificada.

 

Realizou numerosas exposições individuais, nomeadamente: Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa (1976); Museu Nacional Soares dos Reis, Porto (1976; 2004); Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão , Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1981; 1987; 1997; 2005); Culturgest, Lisboa (1997); Museu Nacional do Azulejo, Lisboa (2003).

 

A 8 de Junho de 2012 foi feito Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique.

¡¡Estan de moda tantas cosas y tantas "palabras"!!

 

Una de ellas es la "familia no tradicional", cada vez más en boga ....... ¿queda algo tradicional?.....

 

Bueno el caso es que cuanfo las vi, todas cerquita, como "de la famillia" me dije: "mira, cada una de su padre y de su madre".

  

¡¡Mucho mejor sobre fondo negro!!, creo.

 

Pinóquio (em italiano Pinocchio) é uma personagem de ficção cuja primeira aparição deu-se em 1883, no romance As aventuras de Pinóquio escrita por Carlo Collodi, e que desde então teve inúmeras adaptações. Esculpido a partir do tronco de um pinheiro por um entalhador chamado Geppetto numa pequena aldeia italiana, Pinóquio nasceu como um boneco de madeira, mas que sonhava em ser um menino de verdade. O nome Pinocchio é uma palavra típica do italiano falado na Toscana e significa pinhão (em italiano padrão seria pinolo).

 

As aventuras de Pinóquio

 

As Aventuras de Pinóquio (em italiano Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino) é um romance escrito pelo italiano Carlo Collodi em Florença no ano de 1881 e publicado dois anos depois com ilustrações de Enrico Mazzanti. Trata-se de um clássico da literatura infanto-juvenil.

Escrita originalmente em capítulos, por numa série publicada no jornal infantil italiano de Ferdinando Martini, Giornale per i Bambini, entre julho de 1881 e janeiro de 1883, foi publicada em livro pela Felice Paggi - Libraio Editore, com ilustrações de Enrico Mazzanti, em 1883.

Com o título de Storia di un burattino (História de um boneco), foram publicados os quinze primeiros capítulos, mas quando Pinóquio está moribundo, Collodi interrompe a história.

Os capítulos recomeçam, após algum tempo, já com o título que consagraria a história para sempre, As Aventuras de Pinóquio, completando assim os 36 episódios originais da obra.

Desde a sua publicação, o livro de Pinóquio tem sido traduzido para os mais diferentes idiomas. Muito adaptada, a versão mais conhecida foi realizada por Walt Disney, em 1940, que conta uma história muito diferente da que foi escrita por Collodi. A versão adaptada por Walt Disney, foi considerada uma obra-prima do cinema de animação, sendo a versão mais conhecida da história de Pinóquio pela capacidade, que uma vez mais foi demonstrada por Walt Disney e suas equipas de transformar histórias em algo de maravilhoso.

A história original de Pinóquio, e das suas aventuras ou desaventuras, é muito mais rica. Permite inúmeras leituras por públicos de diferentes idades. É, por si só, uma grande aventura entregar-se a este Pinóquio que erra, sofre e se redime para chegar a ser gente.

A história ultrapassou as fronteiras da Itália e se tornou um património universal.

Diferentemente das versões amplamente divulgadas, a história original de Pinóquio narra sua evolução de simples boneco para merecedor da condição de "ser humano". A seguir, um resumo dos 36 capítulos.

 

Mestre Cereja, um carpinteiro, toma dum pedaço de pau, comum, para fazer uma perna de mesa, mas, ao tocar com a machadinha, ele respondeu. Prestes a crer estar ficando maluco, recebe uma inesperada visita.

Bonecos de madeira, um souvenir, na Itália

Chega o Mestre Gepeto, que ignora a existência de um pedaço de pau falante. E Mestre Cereja o presenteia para o seu amigo Gepeto. Isso se dá não sem as provas de mútua amizade: Gepeto tem o apelido de Polentinha, por conta da cor estranha de sua peruca. Chamado pelo apelido que odeia pelo pedaço de pau, discutem ambos, surram-se a valer, jurando em seguida continuar tão bons amigos por toda a vida. Gepeto vai-se, sonhando transformar o pau num belo boneco.

Em sua "rica" mansarda, Gepeto dá início ao labor. A sala tem uma lareira, pintada. Sobre esta, uma chaleira ferve… mas também é pintada. Gepeto decide logo pelo nome: "Quero chamá-lo Pinóquio. Este nome lhe dará sorte. Conheci uma família inteira de Pinóquios: - era Pinóquio pai, Pinóquia, a mãe, Pinóquios, os filhos (…) O mais rico deles pedia esmola." À medida que trabalha, o pedaço de pau reage: os olhos piscam, mal feita a boca e esta dá-lhe língua. Feitas as pernas, e Pinóquio foge correndo para a rua. Capturado, arma um escândalo. Gepeto é preso.

Pinóquio volta para casa, sozinho. Um grilo falante surge e dá-lhe conselhos. Pouco tolerante a tais imiscuências em sua curta vida, Pinóquio atira-lhe um martelo e esmaga-lhe a cabeça.

Sentindo fome, o boneco encontra um ovo. Mas, ao romper a casca para fritá-lo, sai um pintinho que ganha o mundo, feliz da vida.

Esfaimado, sai Pinóquio à rua, pedindo comida… ganha um belo dum banho frio. Era pleno inverno, o boneco acende um fogareiro para se aquecer. Assim, esquece os pés de madeira no fogo. Ao raiar o dia, Pinóquio acorda com uma voz chamando na porta: é Gepeto quem volta.

O bom velhinho pede ao "filho" que lhe abra as portas. Pinóquio inventa que seus pés foram comidos por um gato. Para aplacar a fome do boneco, dá-lhe três pêras que trazia para seu próprio almoço.

Gepeto faz novos pés e vende seu próprio capote para com o produto comprar uma cartilha: Pinóquio lhe promete ir à escola. Vendo o sacrifício do bondoso pai, o boneco salta-lhe ao pescoço, beijando-lhe efusivamente o rosto.

O boneco sai para seu primeiro dia de aula, pleno de sonhos: num dia, quer aprender a ler, no outro, a escrever; no terceiro, os números… Mas, no caminho, escuta uma musiquinha alegre. Desviando-se do rumo, chega a um local onde se anuncia o Grande Teatro dos Bonecos de Pau. Pinóquio vende sua cartilha para comprar o ingresso.

Polichinelo e Arlequim representam no palco quando este último reconhece o boneco de pau, e todos os bonecos festejam a presença do "irmão". Surge o diretor Come-fogo e pendura o boneco num prego. Com uma grande barba negra e olhos vermelhos, brande um chicote com o qual apavora todos os bonecos. Durante o jantar, ordena aos bonecos da trupe que lhe tragam Pinóquio: quer usá-lo como lenha.

Come-fogo dá um espirro, ao ouvir os gritos de Pinóquio.

Collodi e seu boneco

O espirro é sinal de que sente compaixão. Come-fogo resolve então lançar Arlequim às chamas, mas o boneco oferece-se em sacrifício, para salvar o amigo. Come-fogo fica condoído e poupa a ambos.

No dia seguinte o diretor do teatrinho chama Pinóquio. Quer saber quem era seu pai e qual sua profissão: "É pobre" - responde-lhe. Come-fogo dá-lhe 5 moedas de ouro para que leve a Gepeto. No caminho Pinóquio encontra-se com a Raposa e um Gato cego. Tão cego que engole um melro num bote. Levando o boneco na conversa, convencem-no que deve plantá-las para que venham a render duas mil e quinhentas iguais - e o ingênuo fantoche esquece-se dos planos que fizera de dar um novo capote ao pai, comprar uma cartilha…

Antes de irem ao local do plantio, passam no albergue do "Caranguejo Vermelho", uma estalagem onde todos comem fartamente, às expensas de Pinóquio, pois seus amigos não fariam a desfeita de pagarem o jantar. Querem encontrá-lo num "campo dos Milagres", e o boneco parte na escuridão. Uma voz o alerta para não confiar nos que prometem riquezas da noite para o dia: é o espírito do Grilo-falante.

Pinóquio segue adiante. No escuro, é atacado por dois mascarados. O boneco esconde as moedas na boca, e nada o faz abri-la. Escapando-lhes, sobe num pinheiro. Ateiam fogo à árvore. Pinóquio foge novamente, saltando um fosso, onde caem os dois perseguidores. Mas nada os faz parar.

Chega finalmente a uma casa, onde encontra uma menina. Ela informa que todos os moradores, inclusive ela, morreram - é uma linda menina de cabelos azuis. Pinóquio, apesar de falar com uma morta, vai pedir ajuda, mas é brutalmente agarrado pelo pescoço: são os perseguidores que o alcançam e, esperando que abra a boca, enforcam-no num grande carvalho. Pinóquio agoniza.

A menina de cabelos azuis, pedindo a um falcão que use seu bico, liberta Pinóquio de sua morte certa. O boneco é levado pelo cão Medoro, cocheiro da menina, para o interior da casa. Ali é atendido por 3 médicos: um Corvo, uma Coruja e um Grilo-falante. Os doutores divergem se o boneco está vivo ou morto, até que do leito o boneco emite um soluço: "Quando o morto chora, é que está em vias de curar-se" - vaticina o médico Corvo.

Pinóquio recusa-se a tomar um remédio amargo, mas aceita o açúcar primeiro. Surgem, então 4 coelhos vestidos de coveiros e, com medo da morte, ele toma o remédio. A menina pede e o boneco narra-lhe suas desventuras, mas tanto inventa que o seu nariz cresce a cada mentira… Envergonhado, ele tenta fugir, mas o nariz não deixa que passe pela porta.

Depois de muito chorar, a menina bate palmas e mil pássaros bicam-lhe o narigão até devolver-lhe a forma original. A menina diz que seu pai está vindo a seu encontro, e ansioso o boneco parte para encontrá-lo no caminho. Em vez de Gepeto, encontra a Raposa e o Gato… Estes de novo o convencem a ir plantar as moedas no Campo dos Milagres. Atravéssam uma estranha cidade, chamada "Agarra-pepinos", cheia de sórdidos moradores. Chegam a um campo, e ali Pinóquio semeia suas moedas. Seus amigos se retiram, para cuidar da própria vida…

Pinóquio volta à cidade, esperando o tempo para sua maravilhosa colheita. Mas não há a tal árvore e, ao cavar o local da sementeira, nada encontra. Um papagaio ri-lhe da ingenuidade e revela o engodo dos meliantes. Revoltado, o boneco volta à cidade e denuncia ao juiz, que era um grande gorila, o roubo. A sentença foi imediata: Pinóquio é condenado a 4 meses de cadeia. Por sorte o rei daquela cidade festeja uma vitória, e todos os prisioneiros são libertos.

Pinóquio corre feliz, pensando em rever a menina de cabelos azuis. Mas pára, assustado: encontra uma gigantesca cobra. O boneco pede licença, mas nada. Quando vai finalmente, passar pela serpente, esta dá um bote. Pinóquio cai de cabeça para baixo, enfiando-se na lama - e o réptil morre de tanto rir! Segue, então, sua viagem, mas a fome o faz entrar numa fazenda para colher uvas. Pinóquio fica preso numa armadilha para pegar raposas.

Capturado pelo lavrador, este prende o boneco numa coleira, a fim de substituir o cão-de-guarda (chamado Melampo) que morrera, mandando-o vigiar.

Duas horas de sono e é acordado por quatro raposas que chamam por Melampo: o cão era-lhes cúmplice dos roubos. Pinóquio as prende no galinheiro e dá o alerta. Em recompensa, é posto em liberdade.

Voltando a correr rumo à casa da menina de cabelos azuis, Pinóquio finalmente chega, descobrindo que sua amiga está morta "de dor por ter sido abandonada por seu irmão Pinóquio". Um enorme Pombo surge, à sua procura, para informar que Gepeto fizera um barco e partia no oceano a fim de encontrar o filho desaparecido. O Pombo carrega o boneco em suas costas e ao chegar à praia, vê apenas um ponto ao longe. Pinóquio atira-se nágua para salvar o pai.

Após nadar por toda a noite, na manhã seguinte avista terra. É uma ilha que, informado por um "peixe" (um golfinho, em verdade), tem aldeias. O "peixe" também conjectura que Gepeto deve ter naufragado, e sido engolido por um grande tubarão que ronda aquela área. Pinóquio encontra a "Aldeia das Abelhas Laboriosas". Pinóquio pede esmolas e recusa trabalho, mas acaba por ajudar uma mulher que carregava vasos de água, recebendo comida em pagamento. Na casa dela, reconhece a fadinha de cabelos azuis.

Pinóquio revela à fada seu sonho de ser como gente. Então a fada promete-lhe conceder esse sonho, se for um menino bondoso. O boneco jura que tudo fará para conquistar essa dádiva.

O boneco vai para a escola, fazendo-se bom aluno. Apesar disso, cultiva amizades com moleques. Um dia, estes o convencem a faltar à aula para, na praia, verem um tubarão que morrera ali.

Na praia nenhum tubarão havia, e Pinóquio luta com os moleques. Um caranguejo adverte-os, sem sucesso. Um dos moleques alveja o boneco com um livro, mas, desviando-se, quem é atingido foi outro menino, Eugênio, que cai feito morto. Ao socorrer o garoto, soldados prendem Pinóquio. Este foge correndo, e os soldados soltam um cachorro para o capturar.

O cão, de nome Alidoro, persegue o boneco, ambos levantando uma nuvem de poeira. Fugindo para a praia, Pinóquio salta na água, mas Alidoro não sabia nadar e cai ao mar. Pede socorro e o fantoche salva-o. Depois, volta para o mar e entra numa gruta onde vira uma fumaça. É pescado pela rede de um monstro verde, que esfomeado aprecia a pescaria até deparar-se com aquele estranho animal, que imagina ser um caranguejo, depois um raro-peixe boneco. Apesar das súplicas, passa farinha em Pinóquio e vai jogá-lo à frigideira…

Naquele exato momento, entra na gruta um cão faminto. O pescador tenta afugentá-lo, mas uma vozinha suplica: "Salva-me, Alidoro". Pinóquio foi salvo pelo agora amigo, e cada um tomou seu rumo. Pinóquio sabe que o menino ferido se recuperara, por um velho. Conta-lhe mentiras a respeito de si mesmo, e sente o nariz crescer; fala a verdade, e volta ao normal. Voltando à casa da Fada, Pinóquio é recebido por uma Lesma enorme, que leva toda a noite para abrir a porta. Impaciente, chuta a porta e fica com o pé preso. Sentindo fome, a Lesma lhe traz a comida que era de gesso, papelão e mármore. Pinóquio jurou à Fada que se comportaria - e por um ano inteiro efetivamente cumpriu a palavra: até boas notas tirou. A Fada, vendo aquilo, prometeu-lhe, um dia, que "Amanhã seu desejo será realizado". Tudo certo, mas…

Mas o boneco sai para convidar os amigos, a fim de verem sua transformação. Encontra seu amigo Romeu, mais conhecido por Pavio, e este lhe fala da "Terra dos Brinquedos" - um lugar onde não se estuda, nem trabalha… apenas se brinca. Fiel a suas resoluções, Pinóquio nega-se a ir, mesmo quando ouvem o som da carruagem que recolhe as crianças vadias…

Doze burrinhos puxam a carroça, iguais aos burros normais, menos pelos pés, calçados com chinelos. Meninos de 8 a 12 anos festejam, Pavio insiste e o boneco termina por embarcar. Sem lugar, monta num dos burricos, mas este resiste, e até lhe fala para arrepender-se. Um homenzinho conduz o carro, e no dia seguinte chegam ao lugar prometido, onde as crianças eram livres para tudo fazer. A farra dura-lhes 5 meses, até a manhã em que Pinóquio acordou com uma grande surpresa.

Constata Pinóquio que lhe nasceram orelhas de burro. E com Pavio dá-se o mesmo. Aos poucos vão se transformando em burricos até não mais falarem. Quando zurram, desesperados, surge novamente o cocheiro.

O Homenzinho, com face de leite e mel, era um monstro que seduzia meninos incautos. O burrico Pinóquio é vendido e trabalha duro. Seu dono é o Diretor de um circo de cavalinhos, e ele passa a ser a principal atração. Durante o espetáculo, vê a Fada na platéia. Zurra e apanha. A Fada desaparece e ele, num salto, cai, ficando irremediavelmente manco. Sem serventia para o espetáculo, é vendido para um coureiro. Este amarra uma pedra ao pescoço do animalzinho, jogando-o de um penhasco ao mar para morrer afogado - e depois lhe tirar a pele.

Quando puxa de volta a corda, o coureiro dá de cara com um boneco! Os peixes haviam comido sua "casca" animal. Salta na água e foge a nado. Avista, depois de algum tempo, um rochedo sobre o qual vê uma linda cabritinha, que lembra a menina dos cabelos azuis. Mas surge o gigantesco Tubarão, o "Átila dos peixes", e o boneco é engolido. Na escuridão da barriga monstruosa, uma voz grossa dialoga com ele: é um Atum, que espera resignado a digestão. Vê então o boneco uma luz ao fundo já que, sem a cauda, mede o Tubarão 1 quilômetro.

Ao aproximar-se vê um branco velhinho sentado a uma mesa, a comer peixinhos vivos: era Gepeto. Feliz reecontro de pai e filho! Pinóquio conta-lhe sua aventuras, e decide que devem fugir. Vão para a bocarra do monstro - este, já velho e asmático, dormia de boca aberta. Mas o animal espirra e são lançados de novo para dentro. Voltam a sair e, com o pai aos ombros, o boneco salta na água.

O boneco nada até faltarem-lhe as forças. Pai e filho estão a morrer quando uma voz é ouvida: era Atum, que imitara o amigo, fugindo. Montados nele, chegam enfim à praia. Vão caminhando devagar por uma estrada. Encontram dois seres desfigurados: eram o Gato e a Raposa: um de tanto fingir, ficara cego de verdade; a outra, até a cauda vendera. Seguindo, encontram uma bela cabana. Descobrem que o morador nada mais é que o Grilo-falante, que apesar do ocorrido, recebe-os. Gepeto é deitado numa cama, e o boneco sai para conseguir leite com um criador chamado Giângio. Este exige cem baldes de água, em troca - e o boneco trabalha para conseguir - o trabalho até então era feito por um burrico… exatamente Pavio. Pinóquio realiza, todos os dias, esse trabalho; e faz cestos para vender e assim sustentarem-se. Juntou dinheiro e decide comprar roupas. A caminho, encontra a Lesma, que lhe informa estar a Fada doente num hospital, sem nem ter o que comer. Pinóquio dá-lhe o dinheiro e promete sempre trazer mais. Voltando, trabalha ainda mais que antes. Ao dormir, sonha com a Fada que, dando-lhe um beijo, elogiou sua nova conduta. Acordando, sente Pinóquio não ser mais um boneco: havia se transformado em menino de verdade. Olhando em volta, a cabana havia se transformado numa bela casa. Onde guardava seus trocados, moedas de ouro. E o doente Gepeto, alegre e forte, o esperava numa sala. Curioso com a súbita mudança provocada pelo bem que praticara, pergunta a seu pai onde estava o velho Pinóquio de pau.

E lá estava ele, apoiado a uma cadeira, a cabeça virada de lado, braços pendentes, pernas cruzadas. Pinóquio admira-o e, finalmente, conclui:

– Como eu era engraçado, quando era boneco de pau! E como estou contente agora, por ter virado menino de verdade!

 

Adaptações e influências

 

Primeiro boneco falante da literatura, o conto da vida de Pinóquio inspirou centenas de adaptações e referências, em todas as mídias possíveis.

Pinóquio e Gepeto, na visão de Disney

No Brasil, Monteiro Lobato trouxe-o para o contexto do Sítio do Picapau Amarelo, e até mesmo Tia Nastácia foi incumbida de preparar um "irmão" do Pinóquio.

O escritor russo Aleksej Tolstoj escreveu uma célebre adaptação do livro, publicada em 1936, chamada As Aventuras de Buratino.

No cinema diversas adaptações, não apenas em animação, mas ainda em filmes, foram feitas. Na obra-prima de Spielberg, A.I. (Inteligência Artificial), a obra de Collodi não apenas é uma referência, mas torna-se quase uma obsessão da personagem principal - um menino-robô que sonha ganhar vida, e busca, acreditando verdadeira a história do mestre italiano, a Fada Azul capaz de conceder-lhe o milagre.

Em animes, a Tatsunoko (a mesma de Speed Racer e Samurai Pizza Cats) produziu a versão japonesa de Pinóquio, com 52 episódios de meia hora de duração, todos contando com cenas dramáticas e sombrias.

O filme Shrek, da Dreamworks, também mostra o personagem Pinóquio.

O personagem Pinóquio também gerou um jogo para o console Sega Mega Drive.

Local: Parque Nacional da Tijuca (RJ)

 

Classe: Aves

 

Ordem: Piciformes

 

Família: Ramphastidae

 

Nome científico: Ramphastos vitellinus

 

Nome vulgar: Tucano-de-bico-preto

  

Esta espécie possui cinco subespécies distintas quanto ao padrão de colorido e com diferentes distribuições geográficas na América do Sul; entre elas ocorrem ainda híbridos naturais nas zonas de contato entre populações distintas, o que possibilita um maior número de formas com características morfológicas diferentes. A subespécie aqui representada é R. vitellinus ariel, que ocorre no sudeste brasileiro.

 

Alimentação: frutos, antropóides e pequenos vertebrados; captura cupins em revoada ou então pousados sobre cupinzeiros arborícolas.

 

Nidificação: constroem o ninho em cavidade de árvore, porém, como os demais tucanos, não tem o hábito de carregar material para forrar a câmara onde põe os ovos; a própria madeira esfacelada do tronco é utilizada para tal fim. Na família, cada postura consiste de 2 a 4 ovos brancos, incubados pelo casal, durante cerca de 16 dias em espécies pequenas; desconhece-se o período de incubação das espécies grandes. Como nos demais Ramphastidae, os filhotes nascem nus e com os olhos fechados; apresentam um calo escamoso na face posterior do tarso-metatarso. Tais calos servem de apoio aos filhotes, quando no ninho, e caem quando os mesmos adquirem a plumagem juvenil e abandonam o ninho.

 

Hábitat: florestas da América do Sul, tais como a Amazônica e a Atlântica.

 

Tamanho: 55 cm

 

Fonte: USP

Parte de Familia de mi Amor -mi Familia- y yo en la piscina de Inma & Manolo en el Rincón...un día precioso y un retrato diferente... Acuático!

 

Part of Family of my Love -my Family- and I in the swimming pool of Inma & Manolo in el Rincón… a precious day and a different picture… Aquatic!

Cofradía Penitencial de la Sagrada Pasión de Cristo (1531)

   

Fue fundada en 1531. Su nombre primigenio según se desprende de un documento del año 1577 es el de Cofradía de la Sagrada Pasión de Cristo y Cofradía de la Santísima Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. A partir de 1805 se puede leer Cofradía de Nuestra Señora de la Pasión y Muerte de Nuestro. Señor Jesucristo. Por lo que parece el nombre original era el de La Pasión de Cristo y al llamar Virgen de la Pasión a la imagen de la Piedad que presidió la Iglesia, y que actualmente se encuentra en la iglesia del Real Monasterio de San quirce y Santa Julita, la advocación Mariana fue adquiriendo importancia hasta unirse al nombre de la Cofradía.

 

Se agregó posteriormente a la Venerable Compañía de San Juan Bautista Degollado, llamada de La Misericordia de la nación Florentina fundada en Roma, con lo cual todas las bulas y privilegios concedidos por los papas a la Cofradía italiana pasan a la vallisoletana en razón de su agregación por bulas de Julio III, Paulo III y Pió IV y Pió V.

 

La fiesta de la Cofradía actualmente es el 29 de agosto, día en que se celebra la Degollación de San Juan Bautista.

 

La Obra de Misericordia que cuidaban especialmente los cofrades de la Pasión era la de ayudar y consolar a los condenados a muerte y disponerles a bien morir, acompañándoles al suplico, y una vez ejecutados, darles cristiana sepultura, así como atender a las necesidades de sus familias, por lo cual, salían pidiendo limosna trece diputados por las calles haciendo repicar unas campanillas de muy triste sonido diciendo en voz alta: "Haga bien para hacer bien por el anima de este hombre que sacan a ajusticiar". Acabada la ejecución y con permiso que pedían a los alcaldes de la sala del crimen se hacían cargo del cadáver del ajusticiado para ser enterrado en el Humilladero, que tenía la Cofradía, a las afueras al otro lado del Puente Mayor, el Domingo de Lázaro acudían hasta allí para recoger los huesos y después de una larga procesión con sus paradas y rezos de misereres, les daban definitiva sepultura en el Convento de San Francisco, acto que realizaba desde 1578 la Cofradía de la Pasión, tuvo estrecha relación con el Convento de la Trinidad Calzada sito en la actual calle de María de Molina, a continuación del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana.

 

El arzobispo de Valladolid D. Remigio Gandásegui, considerando que la iglesia de la Pasión estaba en estado ruinoso, ordenó que fuera abandonada, creando a la Cofradía el grave problema de no saber donde guardar los pasos que tenía. No obstante el prelado ofreció la posibilidad de guardarles en el Museo Nacional de Escultura donde no todas fueron a parar. Por expreso deseo de la Cofradía el Santísimo Cristo del Perdón no se trasladó al Museo, encontrando asilo en la de San Felipe Neri, alllí permaneció hasta 1948, año en que el Arzobispo de Valladolid Dr. García García decidió trasladarlo al Santuario Nacional de la Promesa, en donde se quedó la imagen de la Virgen de la Pasión. La Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón desde que abandonó su iglesia adoptó este nombre de una antigua comisaría de la Cofradía de la Pasión creada en 1700, nombre que mantuvo hasta 1992, año en que removiendo papeles recobra su primitivo y originario nombre, así como una gran parte de su patrimonio, imaginero y procesional.

 

En 1954 se traslada junto con la imagen del Cristo del Perdón a la Iglesia de Santa María Magdalena el 22 de noviembre.

 

El 23 de octubre de 1993 recuperado su nombre y los documentos que lo atestiguan se trasladan a la Iglesia del Real Monasterio de San Quirce y Santa Julita. A parte de la fiesta del 29 de agosto Degollación de San Juan Bautista celebro el 15 de septiembre, festividad de Los Dolores de la Virgen, a su patrona Nuestra Señora María Santísima del La Pasión.

 

Hábito:

 

Túnica y capa gris, capirote negro, cíngulo y guantes blanco, zapato y calcetín negro.

   

Procesiones en las que participa:

 

Sábado de Pasión: Ejercicio público de Las Cinco Llagas portando a hombros al Santísimo Cristo de las Cinco Llagas.

Jueves Santo: Procesión de Oración y Sacrificio, portando a hombros los pasos de Nuestro Padre Jesús Flagelado y al Santísimo Cristo del Perdón.

Viernes Santo: Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor acompañando al Santísimo Cristo del Perdón.

Imágenes que procesiona:

 

Santísimo Cristo del Perdón (Bernardo del Rincón, 1656). Se le atribuyó a varios escultores hasta la aparición de un contrato del hoy autor reconocido con la Cofradía de la Pasión por cien ducados de vellón, siendo elección del pintor Diego Valentín Díaz. Desfiló por primera vez en 1657 y según los escritos de 1661, se le llamaba "Paso de la Humildad de Cristo". Se conserva en su actual sede desde 1993 tras pasar por San Felipe Neri, el Santuario y la iglesia de la Magdalena.

Cristo de las Cinco Llagas (Manuel Álvarez, 1548-1563). Estuvo en el Museo de Escultura y formando parte del paso Todo está consumado desde los años 1920 hasta 1993 en que le recuperaron sus propietarios. Procesionado en: Ejercicio Público de las Cinco Llagas (Sábado de Pasión).

Nuestro Padre Jesús Flagelado (Escuela Castellana, h. 1650).

Sede: Iglesia Conventual de San Quirce y Santa Julita (Plaza de la Trinidad)

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El cisne común (Cygnus olor), también llamado cisne mudo y cisne blanco , es una especie de ave anseriforme de la familia Anatidae propia del Hemisferio Norte. Su denominación científica es Cygnus olor, donde tanto cygnus como olor significan "cisne" en griego clásico y en latín, respectivamente.

El cisne mudo debe su nombre a que no emite los fuertes trompetazos de los otros congéneres, aunque sí emite ciertos sonidos que lo descalificarían de mudo.

 

Esta especie presenta el segundo tamaño del género Cygnus; solo el cisne trompetero es un poco mayor. Se le distingue de los otros cisnes blancos por tener el pico de color amarillo anaranjado a rojo. Los otros lo tienen negro y amarillo. También es el único cisne blanco al que le crece una carúncula negra sobre la base del pico.

No hay dimorfismo sexual en el plumaje. Los machos son más grandes, y su envergadura alar es de 2,4 metros. La carúncula negra sobre el pico se desarrolla más en el macho.

Reproducción

El nido lo construyen en la tierra o islotes flotantes, próximo al agua. Utiliza hierbas y ramas, que la hembra coloca a su gusto. El nido llega a tener un diámetro de dos metros.

Pone por lo general de tres a ocho huevos de coloración azul verdosa, pudiendo ser de uno a once huevos. Hay diferencias en el tamaño de los huevos, pudiendo ser de hasta un 32 %. El primer huevo es el más pequeño, y el último, el siguiente en menor tamaño. La incubación dura de 35 a 38 días, habiendo alcanzado 41 días. La incubación es realizada por la hembra, aunque hay machos que reemplazan a su pareja. Los pichones son cuidados celosamente por los dos padres. Se suben en las espaldas de los padres. Permanecen con los padres por cuatro o cinco meses; en muchos casos hasta el principio de la próxima temporada de cría.

Los machos maduran sexualmente a los tres años de edad; las hembras puede que al segundo año. La mayoría comienza a criar a los cuatro o cinco años. Viven en promedio 14 años de edad en estado natural, habiéndose registrado hasta 23 años de vida.

El cucut reial és un ocell de la família dels cucúlids d'uns 40 cm de llarg.

Les parts superiors són de color marró fosc tacades de blanc; en canvi per sota és de color blanc crema.

El cap per sobre és gris i té una petita cresta.

La cua és llarga i fosca, amb la part final blanca.

El bec és fort i de color gris fosc. Les potes són fosques.

Menja insectes, cargols, sargantanes i petits mamífers.

La femella pon un o uns quants ous de color verd blavós amb taques marronoses en el niu de garses, de corbs o de cornelles. En total pot pondre fins a 18 ous en diferents nius.

Els ous són incubats pels pares adoptius durant uns 15 dies. Un cop neixen conviuen perfectament amb els pollets propis del niu. Marxen del niu uns 24 dies més tard.

Viu en zones obertes amb arbres esparsos, sobretot a les comarques de la plana de Lleida (El Segrià, El Pla d'Urgell L'Urgell, La Noguera, Les Garrigues), si bé també se'l pot veure per tot Catalunya.

Es capaç d'estar moltes hores immòbil, vigilant, espiant els moviments de les garses. Un cop aquestes fan els seus nius, el cucut reial es prepara per parasitar-los.

És un ocell que podem trobar a Catalunya durant la primavera i l'estiu; els mesos freds emigra a l'Àfrica, al sud del desert del Sàhara.

 

El críalo es un pájaro de la familia de los cucúlidos de unos 40 cm de largo.

Las partes superiores son de color marrón oscuro manchadas de blanco; en cambio por debajo de es de color blanco crema.

La cabeza por encima es gris y tiene una pequeña cresta.

La cola es larga y oscura, con la parte final blanca.

El pico es fuerte y de color gris oscuro. Las patas son oscuras.

Come insectos, caracoles, lagartijas y pequeños mamíferos.

La hembra pone uno o unos cuantos huevos de color verde azulado con manchas marronáceas en el nido de urracas, de cuervos o de cornejas. En total puede poner hasta 18 huevos en diferentes nidos.

Los huevos son incubados por los padres adoptivos durante unos 15 días. Una vez nacen conviven perfectamente con los polluelos propios del nido. Se marchan del nido unos 24 días más tarde.

Vive en zonas abiertas con árboles sueltos.

Es capaz de estar muchas horas inmóvil, vigilando, espiando los movimientos de las urracas. Una vez éstas hacen sus nidos, el críalo se prepara para parasitarlos.

Es un pájaro que podemos encontrar en Cataluña durante la primavera y el verano; en los meses fríos emigra a África, hacia el sur del desierto del Sáhara.

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