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(Španělská synagoga) A Praga

 

Fu edificata in stile moresco tra il 1867 ed il 1868, all’angolo delle vie Dušní e Vězeňská (progetto di Ignác Ullmann e Josef Niklas), dove in precedenza si trovava una sinagoga più antica chiamata Scuola Vecchia o Templ, che secondo le notizie dell’epoca esisteva già nel XII secolo appartenenti alla comunità ebraica. Alla fine del XV secolo, Isabella di Castiglia cacciò gli Ebrei dalla Spagna e, un gruppo di questa comunità trovò rifugio a Praga, proprio nella Scuola Vecchia, che da quell’epoca viene chiamata anche Sinagoga Spagnola.

I lavori di costruzione si svolsero sotto la guida di Quido Bělský. Al centro di questo edificio neorinascimentale dalla pianta quadrata si erge una cupola possente. La notevole decorazione dell’interno, che imita gli interni di Alhambra, in Spagna, è stata progettata dagli architetti Antonín Baum e Bedřich Münzberger. Lo spirito delle tradizioni religiose si può notare solo negli ornamenti della decorazione interna; le superfici sono ricoperte da basse decorazioni arabesche a stucco con motivi geometrici e vegetali, ispirati all’architettura islamica, caratterizzata da ricche dorature e policromie, e questo si ripete anche negli accessori di fattura artigianale.

La Sinagoga Spagnola è stata aperta al pubblico il 26/11/1998

 

(Španělská synagoga) in Prague

It was built in the Moorish style between 1867 and 1868, at the corner of Dušní and Vězeňská (project of Ignác Ullmann and Josef Niklas), where previously there was an older synagogue called Old School or Templ, which according to the news of 'times there was already in the twelfth century belonging to the Jewish community. At the end of the fifteenth century, Isabella of Castile expelled the Jews from Spain, a group of this community found refuge in Prague, right in the Old School, which by that time is also called the Spanish Synagogue.

The construction work took place under the guidance of Quido Bělský. At the center of this neo-Renaissance building with a square plan stands a mighty dome. The remarkable interior decoration, imitating the interiors of the Alhambra, in Spain, was designed by architects Antonín Baum and Bedřich Münzberger. The spirit of religious traditions is noticeable only in the ornaments of the interior decoration; the surfaces are covered with low arabesque stucco decorations with geometric and vegetal motifs, inspired by Islamic architecture, characterized by rich gilding and polychrome, and this is repeated in the hand-crafted accessories.

The Spanish Synagogue was opened to the public on 26/11/1998.

 

(Synagoga Španělská) en Praga

 

Fue construido en estilo árabe entre 1867 y 1868, en la esquina de Dušní y Vězeňská (proyecto de Ignác Ullmann y Josef Niklas), donde antes había una sinagoga más vieja llamada Old School o Templ, que de acuerdo con la noticia de 'tiempos ya existía en el siglo XII perteneciente a la comunidad judía. A finales del siglo XV, Isabel de Castilla expulsó a los Judios de España, un grupo de esta comunidad encontró refugio en Praga, justo en el Old School, que en ese momento también se llama la Sinagoga Española.

Los trabajos de construcción se llevó a cabo bajo la dirección de Quido Bělský. En el centro de este edificio de estilo renacentista de planta cuadrada se alza una imponente cúpula. La notable decoración interior, imitando los interiores de la Alhambra, en España, fue diseñado por los arquitectos Antonín Baum y Bedřich Münzberger. El espíritu de las tradiciones religiosas es perceptible sólo en los ornamentos de la decoración de interiores; las superficies están cubiertas con bajas decoraciones de estuco con motivos arabescos geométricos y vegetales, inspirados en la arquitectura islámica, que se caracteriza por una rica policromía y el dorado, y esto se repite en los accesorios hechos a mano.

La Sinagoga Española fue abierta al público el 26/11/1998

 

La Iglesia de Orsanmichele (del dialecto toscano que quiere decir "Huerto de San Miguel", ya que fue construida sobre el terreno donde se encontraba el huerto del desaparecido monasterio de San Miguel) es una iglesia ubicada en la ciudad de Florencia, Italia.

 

Localizada en la Via Calzaiuoli de Florencia, la iglesia fue construida en 1337 por Francesco Talenti, Neri di Fioravante, y Benci di Cione, originalmente como un mercado de granos. Entre los años 1380 y 1404 fue convertido en iglesia y usado como capilla por los más poderosos gremios de artesanos y comerciantes de Florencia. En la planta baja del edificio están los arcos del siglo XIII que originalmente formaron la logia del mercado. El segundo piso se dedicó a los oficios, mientras el tercero albergaba uno de los graneros municipales, mantenido en caso de hambrunas o estados de sitio. A fines del siglo XIV se le ordenó a los gremios encargar estatuas de sus santos patronos para embellecer la fachada de la iglesia. Las esculturas que se observan en la actualidad son réplicas, puesto que las originales se encuentran en diferentes museos.

El interior de Orsanmichele está dividido en dos naves por medio de seis pilares cuadrados.Este espacio abovedado se encuentra entre los ejemplos más eximios de la decoración de interiores en Florencia a finales de la Edad Media. En la parte baja de los pilares del lado Norte aún se aprecian los agujeros para el grano, reminiscencia del primitivo uso de la iglesia como granero. Además de los frescos de las bóvedas, que datan del siglo xv, cabe destacar las vidrieras con escenas de la vida de la Virgen María, más o menos de la misma época, que se encuentran en perfecto estado de conservación. La pieza más notable de la decoración interior es el monumental tabernáculo gótico de Andrea Orcagna, de mármol (1359). La suntuosidad de la pieza se extiende también al cuadro de la Virgen que encierra, basada en un antiguo icono de la "Virgen y el niño", pintado por Bernardo Daddi en 1347 en sustitución de la imagen antigua, destruida por las llamas en 1304.

 

Exterior

 

La fachada tiene 14 nichos, los cuales, fueron llenados entre 1399 y 1430 con verdaderas obras maestras, las que incluyen:

 

La Virgen y el niño (1399), de Simone di Ferrucci, encargado por los médicos y los boticarios.

Los cuatro santos coronados (Claudio, Cástor, Sinfroniano y Nicostrato) (1408), de Nanni di Banco, encargado por los trabajadores de canteras y de madereras.

San Lucas (1405-1410), de Juan de Bolonia, encargado por los magistrados y los notarios.

San Marcos (1411), de Donatello, encargado por trabajadores de hilo.

San Felipe (1412-1414) de Nanni di Banco, encargado por los zapateros.

San Luis de Toulouse (1413), de Donatello, luego reemplazado por el Cristo y Santo Tomás de Andrea del Verrocchio, encargado por los comerciantes.

San Elegio (1411-1415), de Nanni di Banco, encargado por los herreros.

 

Santiago (1415), probablemente de Lamberti, encargado por los comerciantes de peletería.

San Pedro (1415), por Ciuffagni, encargado por los carniceros.

San Juan el Bautista (1414-1416), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los comerciantes de lana.

San Jorge (1416), de Donatello, encargado por los constructores de armaduras.

San Mateo (1419-1420), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los banqueros.

San Esteban (1428), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los fabricantes de lana.

San Juan Evangelista, de Baccio da Montelupo, encargado por los comerciantes de seda.

Los tres gremios más ricos optaron por hacer sus figuras en bronce, más costoso, cuyo precio era de aproximadamente diez veces el monto de las figuras de piedra.

 

Valoración moderna

 

Las estatuas de Orsanmichele son un vestigio de la devoción y orgullo de los comerciantes florentinos. Hoy en día, todas las esculturas han sido retiradas y reemplazadas por réplicas para su protección. Los originales se encuentran principalmente en el museo de Orsanmichele, que ocupa el piso superior de la iglesia. Dos trabajos de Donatello se encuentran en otros museos de Florencia, el Bargello y la Basílica de Santa Cruz.

 

FLORENCIA

   

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

   

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

   

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

   

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

   

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

   

Comienzos de la Edad Media

   

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

   

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

   

Edad Media

     

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

   

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

   

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

   

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

   

Renacimiento

   

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

   

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

     

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

 

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

   

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

   

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

   

Florencia y el Renacimiento

   

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

   

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

   

Edad Contemporánea

     

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

   

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

   

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

   

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

   

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

   

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

 

PUENTE VECCHIO

 

El Ponte Vecchio (pronunciación: [ˈpɔnte ˈvɛkkio]) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia (Italia). Es un símbolo de la ciudad y uno de los puentes más famosos del mundo, uno de los pocos puentes habitados que se conservan. Atraviesa el río Arno en su punto más estrecho.

 

El puente se sostiene sobre tres arcos; el principal tiene una luz de 30 metros y los otros dos de 27 metros. El alzado de los arcos varía entre 3,5 y 4,4 metros.

 

Historia

 

Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos,​ poco después de la fundación de Florencia sobre el año 150 a. C.2​ Esa pasarela se consolidó y amplió hacia el 123, cuando el emperador Adriano promovió la construcción de la via Cassia Nuova, que atravesaba la ciudad y que correspondía, se puede suponer, a las calles Bardi y San Niccolò. El primer puente romano fue destruido en el s. VI-VII, consecuencia del descuido y las guerras bárbaras, además de probables daños relacionados con las inundaciones.

 

Es difícil saber cuántos puentes han sido destruidos y cuántos reconstruidos por las frecuentes inundaciones del Arno. Giovanni Villani habló de un puente construido bajo el mandato de Carlomagno, y es quizá en el s. IX o X cuando el puente tuviera la posición actual.

 

Tras ser dañado en 1222 y 1322, fue destruido por una inundación en 1333.​ Fue reconstruido enteramente de piedra entre 1335 y 1345.3​ Vasari atribuye su diseño al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi.

 

Desde siempre ha contenido distintas tiendas y gran actividad comercial; según la leyenda, porque en el puente había exención de impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas, por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.

 

Al comienzo, los comerciantes alineaban sus tenderetes ("botteghe") a ambos lados del puente. Pero en 1495, la ciudad, que era la dueña y arrendadora de las tiendas a los comerciantes, se vio obligada a vender las parcelas, por razones económicas. A partir de entonces, las tiendas comenzaron a agrandarse y se multiplicaron los voladizos sobre el río, que hoy configuran la imagen del puente.

 

Para conectar el Palazzo Vecchio (sede del gobierno de Florencia) con el Palazzo Pitti, el Gran Duque Cosimo I de Medici encargó a Giorgio Vasari que construyera el famoso Corredor vasariano sobre el puente, el cual se finalizó en 1565.​ Este corredor da una vuelta en torno a la Torre de Mannelli ya que los dueños de la misma no permitieron que fuera alterada o destruida para la construcción del corredor.

 

En 1593 el Gran Duque Fernando I decidió expulsar del puente a los carniceros, prohibiéndoles realizar sus actividades en el lugar. Se dice que no soportaba los olores de ese comercio, mientras él y sus visitantes extranjeros iban desde el Palazzo Vecchio hasta la residencia de la familia Médici, en el Palazzo Pitti, pasando sobre el corredor vasariano. Además, para aumentar el prestigio del lugar, fomentó que el sitio vacante de los carniceros fuera inmediatamente ocupado por orfebres, joyeros y comerciantes de oro, que actualmente siguen ocupando los voladizos y puestos del puente.​ La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.

 

Durante la Segunda Guerra Mundial, a diferencia de todos los demás puentes de Florencia, el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto de 1944.Según la tradición, esto se debió a una orden expresa de Adolf Hitler, quien conoció este puente en 1938, en una visita que el Führer hizo a Florencia. Sin embargo, su acceso quedó obstruido debido a la destrucción de los edificios a ambos lados del puente.

  

FLORENCIA

 

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

 

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

 

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

 

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

 

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

 

Comienzos de la Edad Media

 

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

 

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

 

Edad Media

  

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

 

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

 

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

 

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

 

Renacimiento

 

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

 

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

  

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

 

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

 

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

 

Florencia y el Renacimiento

 

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

 

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

 

Edad Contemporánea

  

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

 

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

 

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

 

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

 

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

 

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

  

La Iglesia de Orsanmichele (del dialecto toscano que quiere decir "Huerto de San Miguel", ya que fue construida sobre el terreno donde se encontraba el huerto del desaparecido monasterio de San Miguel) es una iglesia ubicada en la ciudad de Florencia, Italia.

 

Localizada en la Via Calzaiuoli de Florencia, la iglesia fue construida en 1337 por Francesco Talenti, Neri di Fioravante, y Benci di Cione, originalmente como un mercado de granos. Entre los años 1380 y 1404 fue convertido en iglesia y usado como capilla por los más poderosos gremios de artesanos y comerciantes de Florencia. En la planta baja del edificio están los arcos del siglo XIII que originalmente formaron la logia del mercado. El segundo piso se dedicó a los oficios, mientras el tercero albergaba uno de los graneros municipales, mantenido en caso de hambrunas o estados de sitio. A fines del siglo XIV se le ordenó a los gremios encargar estatuas de sus santos patronos para embellecer la fachada de la iglesia. Las esculturas que se observan en la actualidad son réplicas, puesto que las originales se encuentran en diferentes museos.

El interior de Orsanmichele está dividido en dos naves por medio de seis pilares cuadrados.Este espacio abovedado se encuentra entre los ejemplos más eximios de la decoración de interiores en Florencia a finales de la Edad Media. En la parte baja de los pilares del lado Norte aún se aprecian los agujeros para el grano, reminiscencia del primitivo uso de la iglesia como granero. Además de los frescos de las bóvedas, que datan del siglo xv, cabe destacar las vidrieras con escenas de la vida de la Virgen María, más o menos de la misma época, que se encuentran en perfecto estado de conservación. La pieza más notable de la decoración interior es el monumental tabernáculo gótico de Andrea Orcagna, de mármol (1359). La suntuosidad de la pieza se extiende también al cuadro de la Virgen que encierra, basada en un antiguo icono de la "Virgen y el niño", pintado por Bernardo Daddi en 1347 en sustitución de la imagen antigua, destruida por las llamas en 1304.

 

Exterior

 

La fachada tiene 14 nichos, los cuales, fueron llenados entre 1399 y 1430 con verdaderas obras maestras, las que incluyen:

 

La Virgen y el niño (1399), de Simone di Ferrucci, encargado por los médicos y los boticarios.

Los cuatro santos coronados (Claudio, Cástor, Sinfroniano y Nicostrato) (1408), de Nanni di Banco, encargado por los trabajadores de canteras y de madereras.

San Lucas (1405-1410), de Juan de Bolonia, encargado por los magistrados y los notarios.

San Marcos (1411), de Donatello, encargado por trabajadores de hilo.

San Felipe (1412-1414) de Nanni di Banco, encargado por los zapateros.

San Luis de Toulouse (1413), de Donatello, luego reemplazado por el Cristo y Santo Tomás de Andrea del Verrocchio, encargado por los comerciantes.

San Elegio (1411-1415), de Nanni di Banco, encargado por los herreros.

 

Santiago (1415), probablemente de Lamberti, encargado por los comerciantes de peletería.

San Pedro (1415), por Ciuffagni, encargado por los carniceros.

San Juan el Bautista (1414-1416), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los comerciantes de lana.

San Jorge (1416), de Donatello, encargado por los constructores de armaduras.

San Mateo (1419-1420), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los banqueros.

San Esteban (1428), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los fabricantes de lana.

San Juan Evangelista, de Baccio da Montelupo, encargado por los comerciantes de seda.

Los tres gremios más ricos optaron por hacer sus figuras en bronce, más costoso, cuyo precio era de aproximadamente diez veces el monto de las figuras de piedra.

 

Valoración moderna

 

Las estatuas de Orsanmichele son un vestigio de la devoción y orgullo de los comerciantes florentinos. Hoy en día, todas las esculturas han sido retiradas y reemplazadas por réplicas para su protección. Los originales se encuentran principalmente en el museo de Orsanmichele, que ocupa el piso superior de la iglesia. Dos trabajos de Donatello se encuentran en otros museos de Florencia, el Bargello y la Basílica de Santa Cruz.

FLORENCIA

   

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

   

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

   

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

   

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

   

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

   

Comienzos de la Edad Media

   

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

   

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

   

Edad Media

     

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

   

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

   

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

   

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

   

Renacimiento

   

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

   

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

     

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

 

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

   

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

   

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

   

Florencia y el Renacimiento

   

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

   

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

   

Edad Contemporánea

     

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

   

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

   

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

   

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

   

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

   

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

 

PUENTE VECCHIO

 

El Ponte Vecchio (pronunciación: [ˈpɔnte ˈvɛkkio]) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia (Italia). Es un símbolo de la ciudad y uno de los puentes más famosos del mundo, uno de los pocos puentes habitados que se conservan. Atraviesa el río Arno en su punto más estrecho.

 

El puente se sostiene sobre tres arcos; el principal tiene una luz de 30 metros y los otros dos de 27 metros. El alzado de los arcos varía entre 3,5 y 4,4 metros.

 

Historia

 

Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos,​ poco después de la fundación de Florencia sobre el año 150 a. C.2​ Esa pasarela se consolidó y amplió hacia el 123, cuando el emperador Adriano promovió la construcción de la via Cassia Nuova, que atravesaba la ciudad y que correspondía, se puede suponer, a las calles Bardi y San Niccolò. El primer puente romano fue destruido en el s. VI-VII, consecuencia del descuido y las guerras bárbaras, además de probables daños relacionados con las inundaciones.

 

Es difícil saber cuántos puentes han sido destruidos y cuántos reconstruidos por las frecuentes inundaciones del Arno. Giovanni Villani habló de un puente construido bajo el mandato de Carlomagno, y es quizá en el s. IX o X cuando el puente tuviera la posición actual.

 

Tras ser dañado en 1222 y 1322, fue destruido por una inundación en 1333.​ Fue reconstruido enteramente de piedra entre 1335 y 1345.3​ Vasari atribuye su diseño al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi.

 

Desde siempre ha contenido distintas tiendas y gran actividad comercial; según la leyenda, porque en el puente había exención de impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas, por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.

 

Al comienzo, los comerciantes alineaban sus tenderetes ("botteghe") a ambos lados del puente. Pero en 1495, la ciudad, que era la dueña y arrendadora de las tiendas a los comerciantes, se vio obligada a vender las parcelas, por razones económicas. A partir de entonces, las tiendas comenzaron a agrandarse y se multiplicaron los voladizos sobre el río, que hoy configuran la imagen del puente.

 

Para conectar el Palazzo Vecchio (sede del gobierno de Florencia) con el Palazzo Pitti, el Gran Duque Cosimo I de Medici encargó a Giorgio Vasari que construyera el famoso Corredor vasariano sobre el puente, el cual se finalizó en 1565.​ Este corredor da una vuelta en torno a la Torre de Mannelli ya que los dueños de la misma no permitieron que fuera alterada o destruida para la construcción del corredor.

 

En 1593 el Gran Duque Fernando I decidió expulsar del puente a los carniceros, prohibiéndoles realizar sus actividades en el lugar. Se dice que no soportaba los olores de ese comercio, mientras él y sus visitantes extranjeros iban desde el Palazzo Vecchio hasta la residencia de la familia Médici, en el Palazzo Pitti, pasando sobre el corredor vasariano. Además, para aumentar el prestigio del lugar, fomentó que el sitio vacante de los carniceros fuera inmediatamente ocupado por orfebres, joyeros y comerciantes de oro, que actualmente siguen ocupando los voladizos y puestos del puente.​ La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.

 

Durante la Segunda Guerra Mundial, a diferencia de todos los demás puentes de Florencia, el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto de 1944.Según la tradición, esto se debió a una orden expresa de Adolf Hitler, quien conoció este puente en 1938, en una visita que el Führer hizo a Florencia. Sin embargo, su acceso quedó obstruido debido a la destrucción de los edificios a ambos lados del puente.

  

FLORENCIA

 

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

 

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

 

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

 

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

 

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

 

Comienzos de la Edad Media

 

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

 

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

 

Edad Media

  

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

 

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

 

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

 

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

 

Renacimiento

 

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

 

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

  

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

 

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

 

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

 

Florencia y el Renacimiento

 

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

 

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

 

Edad Contemporánea

  

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

 

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

 

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

 

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

 

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

 

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

  

Tepoztlán, Morelos, México. Imagenes para decoración de interiores.

Palace of Fontainebleau

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UNESCO World Heritage Site

Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Bueno, tengo ganas de desaturar un poco tanta puesta de sol, y hacer cosas que me apetecen, pues aunque no sean tan interesantes, a mí me trasnsmiten.............. como he dejado claro en varias ocasiones, soy una gran amante de decoración de interiores, y siempre tengo algo en mente, que me gustaría poderlo reflejar mediante esta óptiica fotográfica.

  

decoración de interiores al mejor estilo ETNIA

Palace of Fontainebleau

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Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Palace of Fontainebleau

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Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Palace of Fontainebleau

From Wikipedia, the free encyclopedia

UNESCO World Heritage Site

Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Palace of Fontainebleau

From Wikipedia, the free encyclopedia

UNESCO World Heritage Site

Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Palace of Fontainebleau

From Wikipedia, the free encyclopedia

UNESCO World Heritage Site

Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

Palace of Fontainebleau

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Palace and Park of Fontainebleau

Name as inscribed on the World Heritage List

 

Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

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Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

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Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

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Location of Palace of Fontainebleau in France.

The Palace of Fontainebleau, located 55 kilometres from the centre of Paris, is one of the largest French royal châteaux. The palace as it is today is the work of many French monarchs, building on an early 16th-century structure of Francis I. The building is arranged around a series of courtyards. The commune of Fontainebleau has grown up around the remainder of the Forest of Fontainebleau, a former royal hunting park. This forest is now home to many endangered species of Europe.

 

The throne room, formerly the King’s bedroom from Henry IV to Louis XVI, it was converted into the throne room by Napoleon

The older château on this site was already used in the latter part of the 12th century by King Louis VII, for whom Thomas Becket consecrated the chapel. Fontainebleau was a favourite residence of Philip Augustus (Philip II) and Louis IX. The creator of the present edifice was Francis I, under whom the architect Gilles le Breton erected most of the buildings of the Cour Ovale, including the Porte Dorée, its southern entrance. The king also invited the architect Sebastiano Serlio to France, and Leonardo da Vinci. The Gallery of Francis I, with its frescoes framed in stucco by Rosso Fiorentino, carried out between 1522 and 1540, was the first great decorated gallery built in France. Broadly speaking, at Fontainebleau the Renaissance was introduced to France. The Salle des Fêtes, in the reign of Henry II, was decorated by the Italian Mannerist painters, Francesco Primaticcio and Niccolò dell'Abbate. Benvenuto Cellini's "Nymph of Fontainebleau", commissioned for the château, is at the Louvre.

 

Another campaign of extensive construction was undertaken by King Henry II and Catherine de' Medici, who commissioned architects Philibert Delorme and Jean Bullant. To the Fontainebleau of François I and Henry II, King Henry IV added the court that carries his name, the Cour des Princes, with the adjoining Galerie de Diane de Poitiers and the Galerie des Cerfs, used as a library. A "second school of Fontainebleau" decorators, less ambitious and original than the first, evolved from these additional projects. Henry IV pierced the wooded park with a 1200m canal (which can be fished today) and ordered the planting of pines, elms and fruit trees. The park stretches of an area more than 80 hectares, enclosed by walls and pierced rectilinear paths. Henry IV's gardener, Claude Mollet, trained at Château d'Anet, laid out patterned parterres. Preserved on the grounds is Henry IV's jeu de paume (real tennis court). It is the largest such court in the world, and one of the few publicly owned.

 

Philip the Fair (Philip IV), Henry III and Louis XIII were all born in the palace, and Philip died there. Christina of Sweden lived there for years, following her abdication in 1654. In 1685 Fontainebleau saw the signing of the Edict of Fontainebleau, which revoked the Edict of Nantes (1598). Royal guests of the Bourbon kings were housed at Fontainebleau, including Peter the Great of Russia and Christian VII of Denmark.

 

Revolution and Empire

By the late 18th century, the château had fallen into disrepair; during the French Revolution many of the original furnishings were sold, in the long Revolutionary sales of the contents of all the royal châteaux, intended as a way of raising money for the nation and ensuring that the Bourbons could not return to their comforts. Nevertheless, within a decade Emperor Napoleon Bonaparte began to transform the Château de Fontainebleau into a symbol of his grandeur, as an alternative to the empty Palace of Versailles, with its Bourbon connotations. Napoleon hosted Pope Pius VII there in 1804, when he came to consecrate the emperor, and again in 1812–1814, when he was Napoleon's prisoner. With modifications of the château's structure, including the cobblestone entrance wide enough for his carriage, Napoleon helped make the château the place that visitors see today. At Fontainebleau Napoleon abdicated for the first time, bade farewell to his Old Guard and went into exile in 1814.Fontainebleau was also the setting of the Second Empire court of his nephew Napoleon III.

 

Today

The château is now home to the Écoles d'Art Américaines, a school of art, architecture, and music for students from the United States. The school was founded by General Pershing when his men were stationed there during the First World War.

  

Palacio de Fontainebleau

Palacio y parque de Fontainebleau. Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad.

 

Coordenadas48°24′07″N 02°41′53″E País Francia

 

La Sala de espectáculos del Palacio de Fontainebleau, en 1855.

El Palacio de Fontainebleau, en francés Château de Fontainebleau, es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte de Francia.

 

El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.

 

La ciudad de Fontainebleau creció en su entorno y en lo que restaba de la «floresta de Fontainebleau» (en español bosque de Fontainebleau), un antiguo parque real de caza.

 

Este palacio introdujo en Francia el Manierismo italiano, en la decoración de interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción del parterre.

 

El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.

 

A través de los grabados realizados por la «Escuela de Fontainebleau», este nuevo estilo fue transmitido a otros centros del norte de Europa, especialmente en Amberes, Bélgica, Alemania y, más tarde, también Londres.

 

El viejo castillo que se erigía en este lugar ya era usado al final del siglo XII por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla. Fontainebleau fue una de las residencias favoritas de Felipe II y de Luis IX. El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado), incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. Este rey también invitó a Sebastiano Serlio y Leonardo da Vinci. La Galería de Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada construida en Francia.

 

El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Médici, que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant, con los que llevaron a cabo una importante campaña de remodelaciones. La Salle des Fêtes (Salón de Baile) fue decorada por los pintores manieristas italianos Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. La «Ninfa de Fontainebleau», de Benvenuto Cellini, encargada para el palacio, está en el Louvre.

 

Al Fontainebleau de Francisco I y Enrique II, Enrique IV añadió el patio que lleva su nombre, el Cour des Princes (Patio de los Príncipes), la Galerie de Diane de Poitiers (Galería de Diana de Poitiers) y la Galerie des Cerfs (Galería de los Ciervos), usada como biblioteca. Una «segunda escuela de decoradores de Fontainebleau», menos ambiciosa y original que la primera, estuvo involucrada en estos proyectos. Enrique IV perforó el parque forestal con un canal de 1200 metros, donde actualmente se puede pescar, y ordenó la plantación de pinos, olmos y frutales. Su jardinero, Claude Mollet, con habilidades ya probadas en el Château d'Anet, ejecutó los parterres.

 

Tres siglos después el palacio entró en decadencia; durante la Revolución francesa mucho del mobiliario original se dispersó en las ventas revolucionarias del contenido de todos los palacios reales, concebidas como una forma de conseguir dinero para la nación y asegurar que los Borbones no podrían volver a sus dominios. Dentro de la década siguiente, el emperador Napoleón Bonaparte comenzó a transformar el Château de Fontainebleau en un símbolo de su grandeza, como una alternativa al Palacio de Versalles que tenía connotaciones borbónicas. En Fontainebleau, Napoleón I de Francia firmó su abdicación, con el Tratado de Fontainebleau. Se despidió de su Vieja Guardia y partió al exilio.

 

Con modificaciones en la estructura del palacio, incluyendo la entrada de cantería suficientemente ancha para su carruaje, Napoleón ayudó a hacer del palacio el lugar que los visitantes conocen actualmente. Fontainebleau fue el escenario de la Corte del Segundo Imperio de su sobrino Napoleón III. Felipe IV, Enrique III y Luis XIII nacieron en este palacio, y el primer de estos reyes también murió aquí. Cristina de Suecia vivió en Fontainebleau durante varios años, después de abdicar en 1654. En 1685 Fontainebleau fue el escenario de la firma del Edicto de Fontainebleau, el cual revocó el Edicto de Nantes (1598). Huéspedes reales de los reyes de la dinastía de los Borbones fueron instalados en Fontainebleau: Pedro I de Rusia y Cristián VII de Dinamarca, y también, en la época de Napoleón, el Papa Pío VII, en 1804 cuando vino a consagrar a Napoleón como Emperador, y entre 1812 y 1814, cuando fue su prisionero.

 

Actualmente, parte del palacio alberga las Écoles d'Art Américaines (Escuelas de Artes Americanas), una escuela de arte, arquitectura y música para estudiantes de los EUA. Preservado en los campos está el jeu de paume (campo de tenis real) de Enrique IV. Es el mayor campo de tenis de este género en el mundo, y uno de los pocos de propiedad pública.

 

En 1981, el Château de Fontainebleau fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

  

fr.wikipedia.org/wiki/Fontainebleau

  

46/52 {Seasons 2019} My Diary

Mi color es...

 

De pequeña mi color era el amarillo. Ahora he ampliado la gama... Me gusta mucho el negro y el blanco para vestir.

Los tonos pastel para la decoración de interiores y me gusta identificar cada estación del año con un color.

Sin duda alguna, el marrón es el tono de mi otoño.

La Iglesia de Orsanmichele (del dialecto toscano que quiere decir "Huerto de San Miguel", ya que fue construida sobre el terreno donde se encontraba el huerto del desaparecido monasterio de San Miguel) es una iglesia ubicada en la ciudad de Florencia, Italia.

 

Localizada en la Via Calzaiuoli de Florencia, la iglesia fue construida en 1337 por Francesco Talenti, Neri di Fioravante, y Benci di Cione, originalmente como un mercado de granos. Entre los años 1380 y 1404 fue convertido en iglesia y usado como capilla por los más poderosos gremios de artesanos y comerciantes de Florencia. En la planta baja del edificio están los arcos del siglo XIII que originalmente formaron la logia del mercado. El segundo piso se dedicó a los oficios, mientras el tercero albergaba uno de los graneros municipales, mantenido en caso de hambrunas o estados de sitio. A fines del siglo XIV se le ordenó a los gremios encargar estatuas de sus santos patronos para embellecer la fachada de la iglesia. Las esculturas que se observan en la actualidad son réplicas, puesto que las originales se encuentran en diferentes museos.

El interior de Orsanmichele está dividido en dos naves por medio de seis pilares cuadrados.Este espacio abovedado se encuentra entre los ejemplos más eximios de la decoración de interiores en Florencia a finales de la Edad Media. En la parte baja de los pilares del lado Norte aún se aprecian los agujeros para el grano, reminiscencia del primitivo uso de la iglesia como granero. Además de los frescos de las bóvedas, que datan del siglo xv, cabe destacar las vidrieras con escenas de la vida de la Virgen María, más o menos de la misma época, que se encuentran en perfecto estado de conservación. La pieza más notable de la decoración interior es el monumental tabernáculo gótico de Andrea Orcagna, de mármol (1359). La suntuosidad de la pieza se extiende también al cuadro de la Virgen que encierra, basada en un antiguo icono de la "Virgen y el niño", pintado por Bernardo Daddi en 1347 en sustitución de la imagen antigua, destruida por las llamas en 1304.

 

Exterior

 

La fachada tiene 14 nichos, los cuales, fueron llenados entre 1399 y 1430 con verdaderas obras maestras, las que incluyen:

 

La Virgen y el niño (1399), de Simone di Ferrucci, encargado por los médicos y los boticarios.

Los cuatro santos coronados (Claudio, Cástor, Sinfroniano y Nicostrato) (1408), de Nanni di Banco, encargado por los trabajadores de canteras y de madereras.

San Lucas (1405-1410), de Juan de Bolonia, encargado por los magistrados y los notarios.

San Marcos (1411), de Donatello, encargado por trabajadores de hilo.

San Felipe (1412-1414) de Nanni di Banco, encargado por los zapateros.

San Luis de Toulouse (1413), de Donatello, luego reemplazado por el Cristo y Santo Tomás de Andrea del Verrocchio, encargado por los comerciantes.

San Elegio (1411-1415), de Nanni di Banco, encargado por los herreros.

 

Santiago (1415), probablemente de Lamberti, encargado por los comerciantes de peletería.

San Pedro (1415), por Ciuffagni, encargado por los carniceros.

San Juan el Bautista (1414-1416), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los comerciantes de lana.

San Jorge (1416), de Donatello, encargado por los constructores de armaduras.

San Mateo (1419-1420), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los banqueros.

San Esteban (1428), de Lorenzo Ghiberti, encargado por los fabricantes de lana.

San Juan Evangelista, de Baccio da Montelupo, encargado por los comerciantes de seda.

Los tres gremios más ricos optaron por hacer sus figuras en bronce, más costoso, cuyo precio era de aproximadamente diez veces el monto de las figuras de piedra.

 

Valoración moderna

 

Las estatuas de Orsanmichele son un vestigio de la devoción y orgullo de los comerciantes florentinos. Hoy en día, todas las esculturas han sido retiradas y reemplazadas por réplicas para su protección. Los originales se encuentran principalmente en el museo de Orsanmichele, que ocupa el piso superior de la iglesia. Dos trabajos de Donatello se encuentran en otros museos de Florencia, el Bargello y la Basílica de Santa Cruz.

 

FLORENCIA

   

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

   

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

   

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

   

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

   

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

   

Comienzos de la Edad Media

   

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

   

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

   

Edad Media

     

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

   

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

   

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

   

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

   

Renacimiento

   

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

   

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

     

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

 

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

   

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

   

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

   

Florencia y el Renacimiento

   

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

   

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

   

Edad Contemporánea

     

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

   

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

   

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

   

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

   

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

   

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

 

PUENTE VECCHIO

 

El Ponte Vecchio (pronunciación: [ˈpɔnte ˈvɛkkio]) es un puente medieval sobre el río Arno en Florencia (Italia). Es un símbolo de la ciudad y uno de los puentes más famosos del mundo, uno de los pocos puentes habitados que se conservan. Atraviesa el río Arno en su punto más estrecho.

 

El puente se sostiene sobre tres arcos; el principal tiene una luz de 30 metros y los otros dos de 27 metros. El alzado de los arcos varía entre 3,5 y 4,4 metros.

 

Historia

 

Se cree que fue un puente construido inicialmente en madera por los romanos,​ poco después de la fundación de Florencia sobre el año 150 a. C.2​ Esa pasarela se consolidó y amplió hacia el 123, cuando el emperador Adriano promovió la construcción de la via Cassia Nuova, que atravesaba la ciudad y que correspondía, se puede suponer, a las calles Bardi y San Niccolò. El primer puente romano fue destruido en el s. VI-VII, consecuencia del descuido y las guerras bárbaras, además de probables daños relacionados con las inundaciones.

 

Es difícil saber cuántos puentes han sido destruidos y cuántos reconstruidos por las frecuentes inundaciones del Arno. Giovanni Villani habló de un puente construido bajo el mandato de Carlomagno, y es quizá en el s. IX o X cuando el puente tuviera la posición actual.

 

Tras ser dañado en 1222 y 1322, fue destruido por una inundación en 1333.​ Fue reconstruido enteramente de piedra entre 1335 y 1345.3​ Vasari atribuye su diseño al arquitecto y pintor italiano Taddeo Gaddi.

 

Desde siempre ha contenido distintas tiendas y gran actividad comercial; según la leyenda, porque en el puente había exención de impuestos. Los comerciantes eran autorizados antiguamente a mostrar sus mercancías sobre mesas, por el Bargello (una especie de magistrado comunal). Se cree además que el término Bancarrota se originó en este puente, debido a que cuando un vendedor no podía pagar sus deudas, su mesa o puesto para la venta, era rota por los soldados: banco+rotto, bancarrota. Al no disponer ya de una mesa el comerciante no podía vender sus mercancías.

 

Al comienzo, los comerciantes alineaban sus tenderetes ("botteghe") a ambos lados del puente. Pero en 1495, la ciudad, que era la dueña y arrendadora de las tiendas a los comerciantes, se vio obligada a vender las parcelas, por razones económicas. A partir de entonces, las tiendas comenzaron a agrandarse y se multiplicaron los voladizos sobre el río, que hoy configuran la imagen del puente.

 

Para conectar el Palazzo Vecchio (sede del gobierno de Florencia) con el Palazzo Pitti, el Gran Duque Cosimo I de Medici encargó a Giorgio Vasari que construyera el famoso Corredor vasariano sobre el puente, el cual se finalizó en 1565.​ Este corredor da una vuelta en torno a la Torre de Mannelli ya que los dueños de la misma no permitieron que fuera alterada o destruida para la construcción del corredor.

 

En 1593 el Gran Duque Fernando I decidió expulsar del puente a los carniceros, prohibiéndoles realizar sus actividades en el lugar. Se dice que no soportaba los olores de ese comercio, mientras él y sus visitantes extranjeros iban desde el Palazzo Vecchio hasta la residencia de la familia Médici, en el Palazzo Pitti, pasando sobre el corredor vasariano. Además, para aumentar el prestigio del lugar, fomentó que el sitio vacante de los carniceros fuera inmediatamente ocupado por orfebres, joyeros y comerciantes de oro, que actualmente siguen ocupando los voladizos y puestos del puente.​ La asociación de carniceros había monopolizado los negocios sobre el puente desde 1442.

 

Durante la Segunda Guerra Mundial, a diferencia de todos los demás puentes de Florencia, el Ponte Vecchio no fue destruido por los alemanes durante su retirada el 4 de agosto de 1944.Según la tradición, esto se debió a una orden expresa de Adolf Hitler, quien conoció este puente en 1938, en una visita que el Führer hizo a Florencia. Sin embargo, su acceso quedó obstruido debido a la destrucción de los edificios a ambos lados del puente.

  

FLORENCIA

 

Florencia (Firenze, en italiano) es una ciudad situada en el norte de la región central de Italia, capital y ciudad más poblada de la ciudad metropolitana homónima y de la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y administrativo. Cuenta con unos 378 239 habitantes,​ y es el centro de un área metropolitana de aproximadamente un millón y medio de habitantes.

 

Capital de Italia entre 1865 y 1871 durante la Unificación italiana, en la Edad Media fue un importante centro cultural, económico y financiero. Conoció su época de mayor esplendor tras la instauración del Gran Ducado de Toscana bajo el dominio de la dinastía Médici.[cita requerida]

 

Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo xiv el movimiento artístico denominado Renacimiento, y se la considera una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura así como también una de las ciudades más hermosas del mundo. Su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982​ y en él destacan obras medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio y museos como los Uffizi, el Bargello o la Galería de la Academia, que acoge al David de Miguel Ángel.

 

Florencia fue fundada por parte de Julio César como asentamiento para soldados veteranos en el 59 a. C. Se llamó Florentia y se construyó con el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, la cardo y la decumanus, cruzándose en la actual plaza de la República. Situada en la Vía Cassia, la ruta principal entre Roma y el norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en una importante ciudad comercial. El emperador Diocleciano la declaró capital de la provincia de Tuscia en el siglo iii d. C.

 

San Miniato fue el primer mártir de Florencia. Fue decapitado alrededor del año 250, cerca de lo que hoy es la plaza de la Señoría, durante las persecuciones anticristianas del emperador Decio. Cuenta la leyenda que, después de la ejecución, él mismo recogió su cabeza y caminó a través del río Arno hasta su ermita en la colina Mons Fiorentinus, donde hoy se erige la Basílica di San Miniato al Monte.

 

Comienzos de la Edad Media

 

Tras el establecimiento de un obispado alrededor del comienzo del siglo iv, la ciudad experimentó periodos turbulentos bajo el gobierno ostrogodo, durante el cual la ciudad estuvo a menudo afectada por la guerra entre ostrogodos y bizantinos por el control. La ciudad estuvo alternativamente bajo uno y otro mando, ya que los contendientes ganaban el gobierno a través del asedio y lo perdían de nuevo. Esto pudo haber sido la causa de que la población decayera a menos de 1.000 habitantes.

 

La paz volvió durante el gobierno lombardo en el siglo vi. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia entró a formar parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. La población volvió a crecer y el comercio prosperó. En el año 854, Florencia y Fiesole se unieron en un solo condado.

 

Edad Media

  

El margrave Hugo eligió Florencia como su residencia en lugar de Lucca alrededor del año 1000. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013 se empezó la construcción de la Basílica de San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

 

En el siglo xii comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Boccaccio y de su Decamerón.

 

En este mismo siglo la ciudad se hundió en una disputa interna entre los Gibelinos, que apoyaban al emperador germano, y los Güelfos, pro papales. Estos últimos triunfaron y se dividieron en dos facciones feudales, los Blancos y los Negros, liderados respectivamente por Vieri de' Cerchi y Corso Donati. Estas luchas finalmente llevaron al exilio a los Güelfos Blancos, entre los que se encontraba Dante Alighieri. Esta disputa interna fue documentada más tarde por Dino Compagni, un Güelfo Blanco, en sus Crónicas de Florencia.

 

Este conflicto político no impidió que la ciudad se convirtiera en una de las ciudades más poderosas y prósperas de Europa, con su propia moneda de oro. El fiorino d'oro de la república de Florencia, o florín, que se introdujo en 1252, fue la primera moneda de oro europea en cantidades suficientes para tener un papel comercial significativo desde el siglo vii. Muchos de los bancos florentinos tenían sucursales a lo largo de Europa, y el florín se convirtió rápidamente en la moneda de comercio dominante en Europa occidental. Este periodo también vio el declive de la anteriormente poderosa Pisa, que fue derrotada por Génova en 1284 y subyugada a Florencia en 1406. El poder cambió de la aristocracia a la elite mercantil, siguiendo un movimiento anti aristocrático liderado por Giano della Bella, que tuvo como resultado una serie de leyes llamadas Ordenanzas de Justicia (1293).

 

Renacimiento

 

De una población estimada de 80 000 habitantes antes de la epidemia de Peste Negra de 1348, se dice que alrededor de 25 000 se dedicaban a la industria de la lana en la ciudad: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga de los cardadores (ciompi), quienes en 1378 iniciaron una breve revuelta contra la oligarquía, la llamada la Revuelta de los Ciompi. Después de su supresión, Florencia estuvo bajo el dominio de la familia Albizzi (1382-1434), grandes rivales de los Médici. Cosimo de Médici fue el primer miembro de la Familia Médici en controlar la ciudad entre bastidores. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder venía de una larga red de patrocinio además de su nueva alianza con los inmigrantes, la gente nuova. El hecho de que los Médici eran banqueros del papa también contribuyó a su ascenso. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, que fue sucedido poco después por el nieto de Cosimo, Lorenzo, en 1469. Lorenzo de Médici fue un gran patrón de la artes, encargando trabajos a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un talentoso músico y trajo a Florencia a algunos de los compositores y cantantes más famosos del momento, como Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac.

 

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, le sucedió su hijo Piero II. Cuando el rey francés Carlos VIII invade el norte de Italia, Piero II elige resistir; pero cuando se da cuenta del tamaño de la armada francesa a las puertas de Pisa, tiene que aceptar las humillantes condiciones del rey francés. Esto hace que los florentinos se rebelen y expulsen a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer periodo del gobierno Medici termina con la restauración de un gobierno republicano.

  

Girolamo Savonarola siendo quemado en la hoguera en 1498.

Durante este periodo el fraile dominico Girolamo Savonarola se convierte en prior del monasterio de San Marco en 1490. Fue famoso por sus sermones: reconoció en el exilio de los Medici el trabajo de Dios, que les castigaba así por su decadencia. Aprovechó la oportunidad para hacer reformas políticas que llevaran a un gobierno más democrático. Su obsesiva persecución de la extendida sodomía y otros placeres mundanos influyeron y presagiaron la mayoría de las controversias religiosas de los siglos siguientes. Pero cuando Savonarola acusó públicamente al papa Alejandro VI de corrupción, se le prohibió que hablara en público, pero desobedeció y fue excomulgado. Los florentinos, cansados de sus enseñanzas radicales, se volvieron contra él y lo arrestaron. Fue declarado hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

 

Otra personalidad inusual fue Nicolás Maquiavelo, cuyos consejos para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia vistos como la legitimación de la conveniencia política e incluso del abuso de autoridad. Maquiavelo, bajo encargo de los Medici, escribió las Historias florentinas, la historia de la ciudad. Florencia destierra a los Medici por segunda vez y restablece la república el 16 de mayo de 1527.

 

De nuevo restaurados con el apoyo del emperador y del papa, los Medici se convierten en 1537 duques hereditarios de Florencia, y en 1569 Grandes Duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En toda la Toscana, solo la República de Lucca (más tarde un ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

 

Florencia y el Renacimiento

 

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos xiv al xvi fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel. Es conocida como la cuna del Renacimiento, si bien el primer palacio y entorno de tales características fue la ciudad de Urbino.

 

Además, la crisis de la Iglesia católica (especialmente la controversia sobre el papado francés de Aviñón y el Gran Cisma), unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia social.

 

Edad Contemporánea

  

La extinción de la línea Medici y la ascensión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de María Teresa I de Austria, condujo a una temporal inclusión de la Toscana en los territorios de la corona austríaca. Se convirtió en una segundogenitura (derecho del segundogénito) de la dinastía Habsburgo-Lorena, que fue depuesta por los Borbón-Parma en 1801 (a su vez depuestos en 1807), y restaurados en el Congreso de Viena; la Toscana se convirtió en una provincia del Reino de Italia en 1861.

 

Florencia sustituyó a Turín como capital del reino de Italia en 1865. Seis años más tarde, en 1870, después de que la retirada de las tropas francesas y la conquista de Roma, la capital fue trasladada nuevamente. Durante este breve periodo de capitalidad, el llamado Firenze Capitale, la ciudad de Florencia experimentó una considerable expansión y modernización.

 

Después de duplicarse durante el siglo xix, la población de Florencia se triplicó en el siglo xx con el aumento del turismo, comercio, servicios financieros e industria. Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió la ocupación alemana durante un año (1943-1944) y fue declarada ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron expulsando a los soldados alemanes de Toscana están enterrados en cementerios a las afueras de la ciudad.

 

Tuvo un papel muy importante durante esos años el famoso café de Florencia Le Giubbe Rosse desde su fundación hasta hoy. La Piazza del Mercato Vecchio fue destruida y fue renombrada Piazza Vittorio Emanuele II. Hoy se la conoce como Piazza della Repubblica, y es donde está el Giubbe Rosse. A finales del siglo xix, la administración de la ciudad decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio en favor de una nueva plaza dedicada a Vittorio Emanuele II, con lo que el área perdió su esplendor medieval original. Hoy en día el café literario Giubbe Rosse está publicando libros de autores italianos famosos como Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro y Leopoldo Paciscopi.

 

El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, la ciudad sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arno alcanzó 4500 m³/s, anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Piazza di Santa Croce el agua superó los 5 m de altura. Los daños en el patrimonio histórico (Ponte Vecchio, Duomo, Signoria) fueron cuantiosos. No hubo advertencia de las autoridades, que sabían que la inundación se produciría, excepto por una llamada a los joyeros del Ponte Vecchio. En toda la ciudad hay pequeñas placas en los muros indicando el nivel máximo que alcanzó el agua.

 

Entre 1968 y 1985 tuvieron lugar una serie de asesinatos perpetrados por el Monstruo de Florencia (en italiano Mostro di Firenze). Dieciséis personas fallecieron por un asesino que a día de hoy no se ha averiguado quién fue.

 

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more on blog

Una de mis debilidades son también los temas relacionados con la decoración de interiores y los bodegones como en mi toma anterior...., siempre jugando con ambientes luces y sombras.

 

Feliz día y gracias por vuestros comentarios.

 

Mejor grande.

 

Música:

 

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En el municipio de Tigre, Buenos Aires se encuentra el mercado de Puerto de Frutos, un paseo ideal para los amantes de las plantas, muebles, decoración de interiores y artesanías como estas coloridas hamacas paraguayas.

Bueno como veréis, esa soy yo, segun me levanto ya comienzo a darle vueltas a mi imaginación durante mi desayuno en la mesa, así comienzo el día sin apenas salir de casa e interpretando lo que siento, muchas días serán así, ya que es donde paso el mayor tiempo del día, y soy una enamorada de la decoración de interiores, mi galería se basará tambien en esto.

La Iglesia

En el hospital Psiquiátrico de la Ciudad de Viena

(anteriormente, clínica de enfermos mentales (manicomio) del Estado Federal de Baja Austria "Am Steinhof")

Baumgartnerhöhe 1, 1145 Viena

La iglesia al "San Leopoldo" que se destaca en los 310 metros sobre el nivel del mar en las laderas de la colina Galitzinberges como la culminación de todo el complejo, es considerado como la creación arquitéctonica sagrada más importante del estilo modernista (Jugendstil). La iglesia fue construida en los años 1904 - 1907 y es una obra mayor del arquitecto profesor Otto Wagner, cuyo estancia en la tierra desde 1841 hasta 1918 había una duración de 77 años. A los 63 años, él creó esta primera casa moderna de Dios y por lo tanto Wagner la construcción de iglesias abrió nuevas formas.

La iglesia se encuentra en el punto más alto de la zona de la institución en el eje central del complejo y dominó como punto estable para el espectador. Para enfatizar el aspecto artístico, el constructor en la arquitectura exterior creó una cúpula adicional. Adicionalmente la cúpula, existente de placas de cobre, todas las figuras situadas en la fachada así como el friso guirnalda fueron dorados. Con esto, fue ofrecido un punto de vista para el espectador por la distancia. Como parte de la renovación, que se completó en 2006, tambien el techo de cúpula otra vez fue dorado en la versión original y ahora está brillando de nuevo sobre los tejados de Viena.

Información general:

Total de los costos de construcción de la iglesia: 575000 coronas.

Durante la II Guerra Mundial, las preciosas ventanas de mosaico de vidrio fueron retirados y almacenados en Checoslovaquia. En 1950, las ventanas de acuerdo con el original fueron insertados de nuevo.

Como resultado de degradaciones debido a consecuencias de la intemperie, el municipio de Viena desde 1961 hasta 1964 restauró la fachada y el tejadillo, las última obras de restauración completas en el interior de la iglesia se hicieron en los años 2000-2006.

El tabernáculo, los altares, depósito de agua bendita, cuerpos luminosos, confesionarios así como los objetos litúrgicos por la santa Misa (cáliz, custodia y las campanas, etc.) también fueron planeados según dibujos artesanales por el profesor Otto Wagner en detalle y así diseñados para crear una estructura armónica de la decoración de interiores y la arquitectura en general.

El órgano fue construido por el organero Franz Josef Swoboda.

El púlpito con sus dos pequeñas columnas de inspiración bizantina tiene un aspecto elegante artística. Fue diseñado por Paul Neumann.

El recinto de la iglesia tiene una capacidad para 800 personas. Sus superficies de un tono blanco y oro subrayen su dimensión y le visitante proporcionan un sentimiento edificante. Arquitecto Profesor Otto Wagner con esta arquitectura moderna creó un labor a modo de ejemplo en el que se muestra cómo se puede desarrollar forma y motivo de propósito, construcción y material.

La fachada de la iglesia está cubierta con losas de mármol de 2 cm de espeso, estos están insertadas con "clavos de cobre" en la mampostería. El mármol proviene de las canteras de mármol de Carrara en Italia y es de excelente calidad. Las torres están coronadas por dos estatuas taladrados en cobre y representan los dos santos patronos de Baja Austria. Dichos santos son en el lado izquierdo, el santo Leopold y en el lado derecho, el santo Severin.

Ambas figuras provienen del escultor vienés Richard Luksch (1872-1936).

Los cuatro ángeles sobre la entrada principal son del escultor de origen húngaro Othmar Schimkowitz (1864-1947). Él también creó esculturas en el palacio vienés de Hofburg. El artista estudió con Hellmer y Kundmann.

La entrada de la iglesia está cubierta por un techo de lámina de cobre.

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Decoracion de interiores, exteriores, graffitis, murales, cuadros y mas a pedidos: nicolas.ghost@hotmail.com

Deco Hogar Pasillo

Cliente: Antonio Sarmiento.

Diseño: Paisaje

Dimenciones: 2.30 x 80

Localidad: Las Condes, Santiago.

Estas tomas eran prácticamente negras y las he procesado así.

 

En Octubre me obsequiaron por mi aniversario a pegarme una escapada y poder ofeceros esta serie de Cudillero, lugar que como habréis comprado durante esta serie, tenía mucha ilusión de visitar está pegadito a Soto del Barco, donde disfruté de este hotel-spa, y tengo ilusión de poder ofreceros algunas imágenes de su interior, sin ánimo de lucro ni otra cosa mas que como en muchas ocasiones os he comentado, mi debilidad es la decoración de interiores y eso me ha llevado a hacer algunas tomas de él, que os iré ofreciendo, dispone de unas instalacciones maravillosas, se trata de una casona rehabilitada en el 2007, Hotel Palacio de la Magdalena, un lugar muy propio para descansar, y echar una escapadidta a los que os guste el relax y la tranquilidad, y muy apropiado para saborear y disfrutar de estos pueblos asturianos y de estas inmediaciones.

 

Gracias por vuestras visitas y espero que os guste.

 

Música Gala Evora:Tengo un amor.

 

www.youtube.com/watch?v=ZA5dN7fM9fI

Fotógrafo: Israel de la Rosa

Maquilladora: Elena

Estilista y modelo: Yo

Decoración de interior: Yo

www.decorobra.com/ultimas-tendencias-en-decoracion-de-int...

  

Es hora de que aquellos de ustedes que les gusta seguir las tendencias a la vista inmediatamente presten atención a lo que serán las tendencias futuras para el año 2012. Las tendencias de diseño de interiores para el año 2012 no se basan en la perfección ideal y el tacto. Un toque profesional y personal, y las imperfecciones de cosecha propia serán más aceptables. Los "viejos colores" que nos recuerdan el pasado serán una de las tendencias de diseño de interiores más populares este año. En verdad, a todos nos gusta el aspecto minimalista, con muebles de color blanco, líneas románticas, que son extremadamente funcionales. Esto es más que una tendencia de interior, es una forma de vida.

   

Está claro que todos queremos vivir en casas que tienen un diseño estético en sintonía con nuestro estilo de vida. Las personas que tienen la capacidad para cambiar continuamente el diseño interior de sus casas están interesadas ​​en conocer las últimas formas de rediseñar y modificar el diseño interior de sus hogares. La mejor manera de empezar es determinar su estado de ánimo. Algunas personas eligen la sala que muestra la serenidad para permanecer en relax. A otros les gustaría a la habitación un alegre, brillante y estimulante.

   

Una de las últimas tendencias de diseño de interiores es acercar la naturaleza y los elementos naturales al hogar para crear un ambiente relajado y cómodo. Se podría pensar en una sala inspirada en la naturaleza, de estilo Zen con telas y flores. El diseño es inspirado por la naturaleza, todos los accesorios, mobiliario y decoración deben ser primaverales y divertidos. Esta tendencia se está moviendo hacia una decoración deliciosa de colores oscuros hace varios años.

La decoración minimalista también es y será una fuerte tendencia en el diseño de interiores en el año 2012. Proporciona un estilo moderno y elegante. Los muebles blancos, paredes blancas con accesorios de colores lanzados, almohadones de colores y suaves alfombras son algunas ideas de diseño minimalista, simple, fresco y moderno.

 

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Mural que decora un céntrico piso de la ciudad de Barcelona. Autora Georgina Ciotti

 

www.decorobra.com/pintura-de-interiores-una-clave-en-la-d...

  

Cuando se piensa en la pintura de interiores, se debe pensar en grande. Muchas ideas de pintura para una pared interior son divertidas y fáciles de hacer. Seleccione un color, ya sea en mezclas prominentes, colores únicos o múltiples. Debe usarlos de manera bien visible en una habitación. Agregue otros colores a fin de hacer eco del motivo principal en color y diseño. Audaces imágenes geométricas a gran escala en la pared tienen una tendencia natural hacia la vida contemporánea. Úselos para añadir arquitectura visual de un espacio llano.

   

Lo primero que hay que tener en cuenta a la hora de escoger un color para la casa son las preferencias personales de cada uno. Dejando de lado las tendencias usted debe elegir aquellos tonos que mejor se ajusten a sus gustos personales.

Una de las ideas para la pintura de paredes interiores es el concepto de la pintura de árboles. Estas ideas de pintura interior no son sólo económicas, sino también únicas y divertidas de hacer. Si lo haces con tu familia o solo, puede ser una experiencia muy refrescante.

   

El color lavado, que a menudo se conoce como técnica rompe-color, se trata de la aplicación de pinceladas finas de esmalte en el que las marcas de pincel dan la textura del acabado y la profundidad.

La utilización de esponja es una moderna técnica de color roto. La esponja natural, humedecida con agua o mojada en esmalte, se utiliza en la capa base opaca para producir un efecto moteado suave, ya sea mediante la eliminación o la adición de color. El uso de una esponja de mar crea texturas más interesantes que una esponja normal del hogar.

Existen distintos efectos de pinturas que se pueden crear aparte de la superficie plana, pero uno debe ser consciente de los efectos que desea crear.

 

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La Iglesia

En el hospital Psiquiátrico de la Ciudad de Viena

(anteriormente, clínica de enfermos mentales (manicomio) del Estado Federal de Baja Austria "Am Steinhof")

Baumgartnerhöhe 1, 1145 Viena

La iglesia al "San Leopoldo" que se destaca en los 310 metros sobre el nivel del mar en las laderas de la colina Galitzinberges como la culminación de todo el complejo, es considerado como la creación arquitéctonica sagrada más importante del estilo modernista (Jugendstil). La iglesia fue construida en los años 1904 - 1907 y es una obra mayor del arquitecto profesor Otto Wagner, cuyo estancia en la tierra desde 1841 hasta 1918 había una duración de 77 años. A los 63 años, él creó esta primera casa moderna de Dios y por lo tanto Wagner la construcción de iglesias abrió nuevas formas.

La iglesia se encuentra en el punto más alto de la zona de la institución en el eje central del complejo y dominó como punto estable para el espectador. Para enfatizar el aspecto artístico, el constructor en la arquitectura exterior creó una cúpula adicional. Adicionalmente la cúpula, existente de placas de cobre, todas las figuras situadas en la fachada así como el friso guirnalda fueron dorados. Con esto, fue ofrecido un punto de vista para el espectador por la distancia. Como parte de la renovación, que se completó en 2006, tambien el techo de cúpula otra vez fue dorado en la versión original y ahora está brillando de nuevo sobre los tejados de Viena.

Información general:

Total de los costos de construcción de la iglesia: 575000 coronas.

Durante la II Guerra Mundial, las preciosas ventanas de mosaico de vidrio fueron retirados y almacenados en Checoslovaquia. En 1950, las ventanas de acuerdo con el original fueron insertados de nuevo.

Como resultado de degradaciones debido a consecuencias de la intemperie, el municipio de Viena desde 1961 hasta 1964 restauró la fachada y el tejadillo, las última obras de restauración completas en el interior de la iglesia se hicieron en los años 2000-2006.

El tabernáculo, los altares, depósito de agua bendita, cuerpos luminosos, confesionarios así como los objetos litúrgicos por la santa Misa (cáliz, custodia y las campanas, etc.) también fueron planeados según dibujos artesanales por el profesor Otto Wagner en detalle y así diseñados para crear una estructura armónica de la decoración de interiores y la arquitectura en general.

El órgano fue construido por el organero Franz Josef Swoboda.

El púlpito con sus dos pequeñas columnas de inspiración bizantina tiene un aspecto elegante artística. Fue diseñado por Paul Neumann.

El recinto de la iglesia tiene una capacidad para 800 personas. Sus superficies de un tono blanco y oro subrayen su dimensión y le visitante proporcionan un sentimiento edificante. Arquitecto Profesor Otto Wagner con esta arquitectura moderna creó un labor a modo de ejemplo en el que se muestra cómo se puede desarrollar forma y motivo de propósito, construcción y material.

La fachada de la iglesia está cubierta con losas de mármol de 2 cm de espeso, estos están insertadas con "clavos de cobre" en la mampostería. El mármol proviene de las canteras de mármol de Carrara en Italia y es de excelente calidad. Las torres están coronadas por dos estatuas taladrados en cobre y representan los dos santos patronos de Baja Austria. Dichos santos son en el lado izquierdo, el santo Leopold y en el lado derecho, el santo Severin.

Ambas figuras provienen del escultor vienés Richard Luksch (1872-1936).

Los cuatro ángeles sobre la entrada principal son del escultor de origen húngaro Othmar Schimkowitz (1864-1947). Él también creó esculturas en el palacio vienés de Hofburg. El artista estudió con Hellmer y Kundmann.

La entrada de la iglesia está cubierta por un techo de lámina de cobre.

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La Iglesia

En el hospital Psiquiátrico de la Ciudad de Viena

(anteriormente, clínica de enfermos mentales (manicomio) del Estado Federal de Baja Austria "Am Steinhof")

Baumgartnerhöhe 1, 1145 Viena

La iglesia al "San Leopoldo" que se destaca en los 310 metros sobre el nivel del mar en las laderas de la colina Galitzinberges como la culminación de todo el complejo, es considerado como la creación arquitéctonica sagrada más importante del estilo modernista (Jugendstil). La iglesia fue construida en los años 1904 - 1907 y es una obra mayor del arquitecto profesor Otto Wagner, cuyo estancia en la tierra desde 1841 hasta 1918 había una duración de 77 años. A los 63 años, él creó esta primera casa moderna de Dios y por lo tanto Wagner la construcción de iglesias abrió nuevas formas.

La iglesia se encuentra en el punto más alto de la zona de la institución en el eje central del complejo y dominó como punto estable para el espectador. Para enfatizar el aspecto artístico, el constructor en la arquitectura exterior creó una cúpula adicional. Adicionalmente la cúpula, existente de placas de cobre, todas las figuras situadas en la fachada así como el friso guirnalda fueron dorados. Con esto, fue ofrecido un punto de vista para el espectador por la distancia. Como parte de la renovación, que se completó en 2006, tambien el techo de cúpula otra vez fue dorado en la versión original y ahora está brillando de nuevo sobre los tejados de Viena.

Información general:

Total de los costos de construcción de la iglesia: 575000 coronas.

Durante la II Guerra Mundial, las preciosas ventanas de mosaico de vidrio fueron retirados y almacenados en Checoslovaquia. En 1950, las ventanas de acuerdo con el original fueron insertados de nuevo.

Como resultado de degradaciones debido a consecuencias de la intemperie, el municipio de Viena desde 1961 hasta 1964 restauró la fachada y el tejadillo, las última obras de restauración completas en el interior de la iglesia se hicieron en los años 2000-2006.

El tabernáculo, los altares, depósito de agua bendita, cuerpos luminosos, confesionarios así como los objetos litúrgicos por la santa Misa (cáliz, custodia y las campanas, etc.) también fueron planeados según dibujos artesanales por el profesor Otto Wagner en detalle y así diseñados para crear una estructura armónica de la decoración de interiores y la arquitectura en general.

El órgano fue construido por el organero Franz Josef Swoboda.

El púlpito con sus dos pequeñas columnas de inspiración bizantina tiene un aspecto elegante artística. Fue diseñado por Paul Neumann.

El recinto de la iglesia tiene una capacidad para 800 personas. Sus superficies de un tono blanco y oro subrayen su dimensión y le visitante proporcionan un sentimiento edificante. Arquitecto Profesor Otto Wagner con esta arquitectura moderna creó un labor a modo de ejemplo en el que se muestra cómo se puede desarrollar forma y motivo de propósito, construcción y material.

La fachada de la iglesia está cubierta con losas de mármol de 2 cm de espeso, estos están insertadas con "clavos de cobre" en la mampostería. El mármol proviene de las canteras de mármol de Carrara en Italia y es de excelente calidad. Las torres están coronadas por dos estatuas taladrados en cobre y representan los dos santos patronos de Baja Austria. Dichos santos son en el lado izquierdo, el santo Leopold y en el lado derecho, el santo Severin.

Ambas figuras provienen del escultor vienés Richard Luksch (1872-1936).

Los cuatro ángeles sobre la entrada principal son del escultor de origen húngaro Othmar Schimkowitz (1864-1947). Él también creó esculturas en el palacio vienés de Hofburg. El artista estudió con Hellmer y Kundmann.

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¿Quienes conocen a esta concursante salvadoreña? Ella llego a ser la primer finalista en el año 1955 y esta es su historia.

Nombre: Maribel Isabel Arrieta Gálvez.

Nacimiento: San Salvador, 22 de agosto 1934.

Fallecimiento: Bélgica, 1989.

Maribel Isabel Arrieta Gálvez nació en San Salvador, el 22 de agosto de 1934, en el seno de una familia de inmigrantes españoles de clase media, hija de Doña Toñita Galvez y el abogado Dr. Francisco Arrieta Gallegos, una familia muy educada y culta. Estudió en el Colegio Asunción y a los 16 años se muda a los Ángeles, Estados Unidos con sus tíos donde estudia Decoración de Interiores. "Era una persona extrovertida, pero además muy humilde y amable" son las palabras con las que su hermano Mauricio Arrieta la describe.

Por su belleza y parecido notable a Marilyn Monroe, se le presentan varias oportunidades de participar en concursos de belleza. En 1953, participa en el certamen de Pasadena "Rose Parade", donde fue elegida entre 43 participantes como Miss Latin American. En 1955, participa en el certamen de "Miss Universo" en Long Beach, California representando a nuestro país, donde obtiene el segundo lugar como primer finalista y recibe además, el título de Miss Simpatía; sin embargo, mucho se ha especulado que ella era la ganadora y por un tema de bronceado excesivo que le costo algunos puntos, perdió el titulo de Miss Universo.

Gracias a la popularidad alcanzada, se le abrieron las puertas en el campo de la cinematografía, teniendo un pequeño papel en la película "Nos veremos en el cielo" estrenada en México el 14 de diciembre de 1956, sin embargo ésto nunca le interesó por lo que regreso a su país. Un año después, aparece en la portada de la revista LIFE en español en su edición de fecha 3 de junio de 1957.

El presidente Oscar Osorio la nombró embajadora en Amberes, Belgica, donde trabajó hasta 1963. En su estancia en Bélgica conoció al Barón Jaques Thuret, quien después de algunos años de conocerla la cortejó y finalmente se casaron en una iglesia en Genova en abril de 1961, convirtiéndose en Baronesa. La familia del Barón al principio no la aceptaba por no ser de la nobleza y por ser católica, pero Maribel poco a poco fue ganándoselos. De su matrimonio procrearon tres hijos: Ariane, Henry Francois y Thangy. Siguió colaborando con el consulado de El Salvador como agregada cultural, destacandose como una diplomática salvadoreña y nunca adoptó la nacionalidad francesa, porque ésta le exigía que renunciara a su nacionalidad salvadoreña.Le fue otorgada la Orden de Malta en El Salvador, en 1981, la medalla "Orden Pro Merito Melitensi" en reconocimiento por su servicio y devoción y en 1985, la reconocen como "Dama de Gracia Magistral", haciendo la promesa de vivir en base a los principios de la Iglesia y de la Orden.

Maribel también se destacó en la Pintura, estudió en el colegio de Arte de Los Ángeles durante la década de 1950. En 1953 recibió un premio por una de sus litografías y fue aceptada como miembro de la Sociedad de Acuarela de Los Ángeles. Décadas más tarde aparecieron sus cuadros en exposiciones internacionales en Francia, España, Bélgica, Estados Unidos e Italia. En 1983, uno de sus cuadros gano el primer lugar en la Exposición Internacional de Mónaco. Uno de sus cuadros, fue donado por la familia Arrieta al Museo de Arte, en él expresa el conflicto armado salvadoreño de la época, mostrando el volcán de San Salvador y la muerte en forma de calaveras alrededor de todo.

Al final de la década de 1970, los doctores le diagnosticaron cáncer en uno de los senos, con los que combatió un par de años. La enfermedad le causo la muerte en 1989, a la edad de 55 años.

 

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Las viviendas pequeñas pueden resultar muy acogedoras, pero es importante prestar mucha atención en la manera de distribuir los muebles y organizar los espacios. Hay varias indicaciones y recursos para que un hogar de espacios reducidos sea un lugar cómodo y agradable.

En el mercado de bienes raíces, básicamente, el espacio es muy caro. Con el fin de tener su propio lugar, algunas personas hoy en día buscan adquirir casas o departamentos más pequeños. Hay un surtido de grandes trucos que existe para organizar y decorar el interior en los espacios pequeños. De todos modos, el concepto de pequeño es muy relativo, dependiendo de ciertas variables tales como el diseño de los muebles y la cantidad de metros cuadrados por persona.

   

Si usted tiene una pequeña habitación de madera o una casa, recuerde que estos espacios pequeños también tienen beneficios: son más rentables y con menos residuos. Un espacio mas pequeño también puede ser muy conveniente si usted requiere menos limpieza, luz y calor.

Usted tendrá que hacer una compra inteligente de muebles. Por ejemplo, un sofá que funciona en una mansión suburbana no va a funcionar en un pequeño apartamento urbano. Un elemento simple que agrega un gran cambio para el aspecto general es una buena opción para viviendas pequeñas.

   

Hay variedad de materiales, técnicas y procedimientos al alcance de la mano para decorar espacios pequeños. Para esto debemos, antes que nada, planificar el espacio y utilizar muebles y objetos que permitan aprovechar cada centímetro.

 

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Parc de la Ciutadella, Barcelona (Spain).

 

'Gerro amb Nens' On White

 

ENGLISH

This fountain designed by Josep Reynés in the form of a water-jug decorated with children and flowers, dates from the first years of the park (1882) and generally thought to be one of the finest works of art in the park.

 

Josep Reynés (1850-1926) was born in Barcelona. A sculptor, he trained with the Vallmitjana family at the Llotja School, and in Paris (1873-76) at Carpeaux’s studio.

 

For many years he dedicated himself to interior decorations and as a sculptor gained great prestige and distinguished himself with an anecdotalist virtuosity very much of the time, with very clear influence from his French maestro.

 

Outstanding among his works in Barcelona are the sculpture "Vase with children" and the relief "Barcelona receives the nations", at the Arc of Triumph (1887).

 

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CASTELLANO

La fuente de Josep Reynés, en forma de jarrón decorado con niños y flores, escultura que data también de los primeros tiempos del parque (1882), está considerada como una de las mejores piezas escultóricas del mismo.

 

Josep Reynés nació i murió en Barcelona (1850-1926). Escultor formado en la Llotja con los Vallmitjana y, en París (1873-76), en el taller de Carpeaux.

 

Se dedicó a la decoración de interiores y, paralelamente, alcanzó gran prestigio como escultor. Su estilo se carcaterizó por un virtuosismo en la anecdota muy de la época, con una clara influencia de su maestro francés.

 

De su obra sobresalen, en Barcelona, esta escultura "Gerro amb nens" y el relieve "Barcelona rep les nacions" instalado en el Arco del Triunfo(1887).

Diseñador Industrial Rafael Morales

morales.rafael@gmail.com

Diseño industrial

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El color es un elemento importante en el diseño de interiores y por lo tanto, elegir los colores de las paredes o del interior de la casa al azar puede hacer a su casa poco atractiva. El uso del rojo en el interior es a menudo descuidado, ya que crea una serie de formas sobre su aplicación. La curva es la imagen que crea su intensidad en áreas cargadas. La correcta aplicación del color rojo creará un ambiente muy agradable y refinado en su casa. Varios tonos de rojo combinados con rosa o naranja pueden lograr un efecto de alegría.

   

El color rojo se utiliza para llamar la atención y hacer que las personas tomen decisiones. Se utiliza para sugerir velocidad combinada con confianza e incluso riesgo. En algunos casos, pequeñas dosis de este color suelen ser más eficaces que una gran cantidad.

El rojo es uno de los colores más apasionados. Cuando se trata de muebles para el hogar puede destacar las características del interior sin que se convierta en foco. Un tono claro de rojo dará un aspecto cálido y acogedor de su hogar.

   

El rojo es muy recomendable para una combinación con blanco y negro, para lograr un decorado con sensualidad y estilo. El contraste entre el blanco y el rojo se juega en todo espacio de vida y hace un gran trabajo de compensación de cada color y creando el equilibrio decorativo en general. Rojo va muy bien con otros colores, en particular, su polo opuesto en la rueda de color, el verde.

La pintura de las paredes es sólo una forma de incorporación de rojo. No es un color para los débiles de corazón, pero está creciendo en popularidad, en parte porque es inesperado, y en parte porque hace una gran impresión rápida.

 

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