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Paris
Cristallisation jaune-vert, Yvaral. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
*Leonard de Vinci
soundcloud.com/arielgonzalezlosada/el-sue-o-de-la-materia
"EN EL FONDO DE LA MATERIA CRECE UNA VEGETACIÓN OSCURA; EN LA NOCHE DE LA MATERIA FLORECEN FLORES NEGRAS."
Gaston Bachelard; El Agua y los Sueños ( Ensayos sobre la imaginación de la materia) Paris, 1942
Mélanie Simard est née à Boischatel, en banlieue de Québec, en 1975.
Depuis l'âge de neuf ans, elle s'adonne à l'apprentissage de différentes techniques artistiques, mais aujourd’hui, la peinture à l'acrylique occupe une place de choix dans la création de l'artiste. Elle peint des scènes de la vie, des paysages, mais ce sont les fleurs qui la distinguent le plus. Traitées avec du mouvement, de la texture et des couleurs vives, les compositions signées Mélan sont des plus rafraîchissantes.
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. . . thanx to jinterwas for this great texture . . . www.flickr.com/photos/jinterwas/4666327044/in/faves-30553... . . . and as always, thanx to skeletalmess for his wonderful generous spirit!!! . . . shadowhousecreations.blogspot.com/
I took these photos during an Art Exhibition dedicated to mental illness. It has been very strong and impressive for me .. Photos do not concern artists' works, but people who watch carefully .. Art can have a great power when it communicates emotions...
Cuando un inminente retratado se hace consciente del retrato, desea que ese "mejor yo" , aquél en el que el ego, instigado por su instinto de permanencia, sea el que se muestre al mundo, siendo el que nos presente a éste, y es entonces, cuando se pierde la autenticidad del individuo, su fragilidad, temores, debilidades y en suma aquello que nos conforma en matéria humana desaparecen ; para dejar paso a la máscara, que nos envuelve y miente descaradamente...
Rineke Dijkstra con su maestría, consigue captar algo que creo muy difícil, el individuo se nos muestra en todas sus vertientes y no deja que su objetivo se interponga entre lo que mira y lo que captura.
Creo que ésta es una de las fotos de madre que más me han impactado, porque se respira el milagro de la vida sin artificios...
Joseph Capicotto est diplômé de l'Université York de Toronto. Aujourd’hui spécialisé dans les fresques et les portraits, il connaît actuellement un immense succès. Ayant développé et raffiné une diversité de styles passant du classique à l’abstrait, la peinture de Capicotto est remplie de messages sociaux et de symboliques. Il peint ce qu'il aime et maîtrise parfaitement ses sujets, tout particulièrement le corps humain.
Son travail se focalise sur la forme qu’il distord pour en faire ressortir la beauté. Capicotto a récemment introduit une série de paysages à son répertoire qui révèlent une grande sensibilité au niveau des couleurs et des textures. Ses sujets contribuent à former d’heureuses harmonies de tonalités et de formes créant des atmosphères de sensibilité et de légèreté dans toutes ses toiles. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections privées et corporatives.
Prezentace skupiny DUMB, která byla vybrána v rámci Open Callu Galerie XY na rezidenční pobyt v areálu býv. Kruhovského mlýna v obci Laškov.
Moderátorka: Petra Fujdlová
Rezidenční pobyt Galerie XY: 22. 7. – 3. 8. 2018, Laškov
Prezentace 28. 8. 2018 v 18:00, Galerie XY / Divadelní sál DNC, Dolní nám. 42, Olomouc
foto@Jakub Čermák
Rêve du haricot grimpant de William Sandy, réalisé autour de 1986. Collection Kluge-Ruhe Arboriginal
Cet oeuvre est associé aux cérémonies qui marquent le renouvellement des nourritures de brousse qui sont nécesaires à la survie des chasseurs-cueilleurs. Les cercles concentriques correspondent aux points d'eau et les lignes représentent les haricots grimpants de cette région désertique.
Une exposition réalisée par le Musée de la civilisation en collaboration avec le Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection de l'Université de Virginie.
Les autochtones d'Australie et exprime leur dialogue constant avec tout ce qui les entoure. L'exposition reflète les préoccupations des premiers occupants du continent australien avec intensité, toujours et maintenant.