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ALF LECHNER. KALOTTEN und MAROTTEN
13. März 2016 - 30. April 2017
Lechner Museum
Esplanade 9, 85049 Ingolstadt
Architekten (Umbau zum Museum): Erhard und Florian Fischer, München, 2000 Deutscher Fassadenpreis 2001
"Als Kalotte, ein aus dem Französischen stammender Begriff, wird eine Flachkugel bezeichnet, deren Wölbung von einem Kugelabschnitt und nicht von einer Halbkugel gebildet wird, somit ihr Stich geringer ist als der Radius.
Alf Lechners KALOTTEN sind massive, geschmiedete Körper unterschiedlicher Durchmesser und Höhen, welche in einem Raum einzeln, in Gruppierungen oder Formationen am Boden zu liegen kommen. Es drängt sich der Eindruck auf, die Kugelabschnitte seien im Boden versinkende Körper und die Horizontale bilde die Schnittfläche. Vergleichbar Eisbergen, welche nur einen Bruchteil ihres Volumens oberhalb der Wasserfläche preisgeben.
Im Kontrast zu diesen überwiegend flachen Gebilden treten Lechners MAROTTEN, auch ein dem Französischen entlehntes Wort, u.a. Eigentümlichkeit, Laune, fixe Idee umschreibend. Bizarr muten sie an, die dünnwandigen, spitzschrundig rauhen, teils löchrigen, reliefartigen Flächen, die der Künstler in Rahmen spannt - sie derart gleichsam begrenzt-, um sie dann in horizontaler oder vertikaler Ausrichtung in den Raum zu stellen. Ihre Allansichtigkeit ist hervorzuheben, keine Fläche gleicht der anderen. Die Plastizität der Oberflächen bewegt sich in dem Spannungsfeld zwischen z.B. filigraner Fragilität und massiver Kompaktheit oder strömendem Fließen und formender Erstarrung.
Mit dieser Werkgruppe, - zu Lechners Spätwerk gehörend-, führt der Künstler die Perfektion ad absurdum, die üblicherweise sein Werk charakterisiert. Lechners Vision der Entgrenzung technischer Verfahren und Machbarkeit findet Niederschlag in der malerischen Oberflächenfarbigkeit und reliefartigen Plastizität der gerahmten Plastiken alias MAROTTEN."
Text: Lechner Museum
"The successful result of a joint effort of the Alf Lechner foundation and the city of Ingolstadt, the Lechner Museum opened its doors in 2000. Preserving the building’s industrial structure the former Audi AG workshop was transformed into a functional museum flooded with light. Its streamlined simplicity is in perfect harmony with Lechner’s artistic principles. Time and again, changing exhibitions highlight new facets of the distinguished steel sculptor’s work. Alongside diverse sculptural works, individual exhibitions also showcase the sculptor’s sketches and autonomous graphical artworks. (...)"
Text: Ingolstadt Tourismus und Kongress GmbH
"Die Shedhalle aus den 50er-Jahren, in innerstädtischer Lage direkt neben der Altstadt, hatte ursprünglich der Automobil-Produktion, danach unter anderem als Fahrzeughalle, Kantine, Kostümfundus und Probebühne gedient und befand sich in desolatem Zustand. Nach Übernahme durch eine Museumsstiftung verwandelten die Architekten sie mit einfachen Mitteln in ein elegantes Ausstellungsgebäude mit einprägsamer Form. (...)"
Text: Detail, 2001
Many Thanks for the wonderful comments,invitations,fav and visits to my fotostream!!!
Merci à tous pour vos commentaires et surtout votre Fidèlité
It's a feel of deep pleasure to know that one of my photos has inspired a talented artist like Amy Stauffer
You can see her work here:
Asnières, long ago made part of Paris, was an independent community in the mid-19th century, popular for fishing and boating. As the nearest town to Paris, it often served as a place of recreation. In this picture Monet viewed Asnières from the Parisian bank of the Seine. Across the massive shapes of barges we see a disconcerting array of buildings, ranging from the grand manor on the right to chunky rental buildings and small villas. The barges set off the evanescent reflections, glimmering, magically alive, that naturally link these two different worlds. Monet does not emphasize the social aspects; the landscape is not so much a view of some fashionable resort area as it is a poetic image of sunlight - at a time when, shortly before nightfall, the light is especially translucent and is capable of ennobling any natural scene.
[Hermitage Museum, Saint Petersburg - Oil on canvas, 46.5 x 55.5 cm]
art created from my photos
I started with a photo of glass block windows (you can still see the texture of them in some parts of this image.)
I have reworked this photo into many different images, with various designs and colors. Sometimes I start fresh with the original image, and sometimes I use an abstract I already created, add to it and/or modify it.
See other images in my Squares Within Squares series:
www.flickr.com/photos/cj_proartz/14997013899
www.flickr.com/photos/cj_proartz/15379402842
www.flickr.com/photos/cj_proartz/16944164722
www.flickr.com/photos/cj_proartz/15332478496
11x14 on 140# Fabriano cold press.
This was fun! I used masking tape to protect the edge of water when I did the upper portion and encouraged the paint to blend and drip. Then I cut a narrow strip of masking tape to keep the water line clean and did a wet-in-wet reflection in the lower portion. :)
I made this little build of a painter in action in honour of my new blog Building Debates (buildingdebates.wordpress.com/). My first post is entitled 'Building a Case for Lego Art'. Feel free to check it out.
Post temático! Nail Art em homenagem ao Dia das Crianças: www.vernizesepancakes.com.br/2011/10/nail-art-dia-das-cri...