new icn messageflickr-free-ic3d pan white
View allAll Photos Tagged arquitectura+contemporanea

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en Bilbao, España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim.

 

Pero eso es tan solo una referencia bibliográfica. Lo cierto es que, aunque intuía que cuando por fin pudiese fotografiarlo iba a disfrutar mucho, el impacto que recibí al rodearlo, casi metro a metro, y todo lo que aprendí sobre fotografía arquitectónica mientras lo hacía, aún hoy me sorprenden cada vez que miro las imágenes que conseguí aquella mañana bilbaina.

 

Una contínua práctica de composición, encuadre y parámetros de cámara.

Pero además, ya en casa delante del ordenador, otra magnífica lección de edición, compleja pero apasionante cada segundo.

 

Habrá más, seguro...

 

Música recomendada: "Machine Gun". The Commodores.

Foto hecha con la Sony Alpha 65 y el Tokina 11-16. © All rights reserved / © Todos los derechos reservados

Santa Cruz de Tenerife es una ciudad y un municipio de España, capital de la provincia homónima, de la isla de Tenerife y de la comunidad autónoma de Canarias (conjuntamente con Las Palmas de Gran Canaria). Tiene una población de 207 312 habitantes a 1 de enero de 2019. Se encuentra en el noreste de la isla de Tenerife, unida física y urbanísticamente a la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, estando consideradas ambas ciudades gemelas y fumando, junto a El Rosario, Teguiste, Tacoronte y El Sauzal, el Área metropolitana de Santa Cruz de Tenerife.

Fundada el 3 de mayo de 1494 como real de conquista, fue entre 1833 y 1927 de iure la única capital de Canarias (siendo de este modo la única ciudad canaria que ha ostentado tal título de manera oficial), hasta que en 1927 un decreto establece que se comparta la capitalidad del archipiélago con Las Palmas de Gran Canaria.

Es sede del Parlamento de Canarias, de la Audiencia de Cuentas de Canarias y de la Capitanía General de Canarias así como de la presidencia del Gobierno de Canarias, esta última alterna en períodos legislativos con Las Palmas de Gran Canaria. Además, la ciudad es sede de la subdelegación provincial del Gobierno de España en Canarias. Entre otras instituciones presentes en la ciudad destaca la sede de la Unesco en Canarias. Según el departamento de geografía de la Universidad de Loughborough, Santa Cruz de Tenerife está definida como una ciudad global.

La ciudad es conocida por su carnaval declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional y considerado como uno de los más famosos del mundo. Entre su variada arquitectura, destaca el Auditorio de Tenerife, obra de Santiago Calatrava, que es considerado como uno de los máximos exponentes de la arquitectura contemporánea. (Wikipedia).

 

© Copyright : You can not use my photos !

© Copyright : No se pueden utilizar mis fotos !

© Copyright :Sie können nicht meine Fotos !

© Copyright : Vous ne pouvez pas utiliser mes photos !

© Copyright : Non è possibile utilizzare le mie foto!

© Copyright : ! لا يمكنك استخدام الصور الخاصة بي

© Copyright : ! איר קענען ניט נוצן מיין פאָטאָס

© Copyright : 你不能用我的照片!

© Copyright : あなたは私の写真を使用することはできません!

© Copyright : तुम मेरे फ़ोटो का उपयोग नहीं कर सकते हैं!

© Copyright : Вы не можете использовать мои фотографии!

 

1.991 -

 

El proyecto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia se erigió espléndido sobre el antiguo cauce del río Turia. Echando la mirada un poco hacia atrás, concretamente en el año 1.957, se producía en Valencia una triste riada que ocasionaría la inundación de gran parte de la ciudad. Se desvió el río Turia años más tarde para impedir así otro posible peligro de inundación por lluvias muy fuertes. Mediante el desvío del río, la ciudad de Valencia ganaba así diez kilómetros de longitud para destinarlos exclusivamente a zonas verdes, parques, zonas de ocio y recreo. El enorme complejo de la Ciudad de las Artes se situó en la periferia, en una zona ligeramente llana y en el margen derecho del tramo final del antiguo cauce del río Turia. La grandiosa obra comprende cinco construcciones emblemáticas hasta el momento más el puente de Monteolivete, el cual adaptó Calatrava ya que figuraba en el mapa incluso antes de construirse este enorme complejo cultural. De forma que el arquitecto en vez de construir un nuevo puente, adaptó este e incluyó un acueducto bajo su paso inferior. De esta forma, la Ciudad de Las Artes quedará casi en su totalidad rodeada por agua. El Palacio de las Artes Reina Sofía, el Umbral, El Hemisferio, El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, El Puente de Monteolivete y el Museo Oceanográfico, son las construcciones arquitectónicas que conforman el conjunto hasta el momento.

  

El Hemisferio, por ejemplo, que se inauguró el 16 de Abril de 1.998, sería el primer edificio en construirse para esta obra tan grandiosa y de tanta repercusión a nivel internacional que va a durar más de dos décadas en terminarse. El edificio cuenta con una superficie de 14.000 m2 y se compone de un Planetario en el que se proyectan tres espectáculos audiovisuales sobre una pantalla cóncava de 900 m2 y 24 metros de diámetro. Para el diseño del singular edificio el arquitecto se inspiró en sus estudios del ojo y párpado humanos. Dispone de una lámina de agua que le rodea y que recuerda en gran medida a un auténtico ojo humano en movimiento, ya que Calatrava lo dotó de un sistema hidráulico móvil similar a muchas otras obras relacionadas con el arquitecto y con el que además se puede ventilar el edificio. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un claro y vivo ejemplo de lo que el artista español Santiago Calatrava ha querido transmitir al mundo diseñando obras culturales, de ocio y de recreo para la periferia de las ciudades, ya que de esta forma, con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas.

  

Gracias a los estudios que realiza el arquitecto con sus bocetos y dibujos en acuarelas o grafito, nos sorprende cada año con nuevas propuestas modernas e innovadoras. Dibujos y bocetos llenos de expresividad y que reflejan el movimiento en sus obras para entender el arte como una razón de ser. La anatomía humana o la naturaleza, son materias por las que el arquitecto siente especial predilección.

  

Con una superficie total de 37.000 m2, el Palacio de las Artes Reina Sofía vino motivado por el cambio de Gobierno de la ciudad de Valencia, ya que en un principio se había previsto una Torre de Comunicaciones que se hubiese convertido en el elemento arquitectónico más alto y visible de la Ciudad de las Artes. Debido a este cambio, La Generalitat Valenciana prefirió más tarde encargarle a Santiago Calatrava un Auditorio. El enorme edificio, que teniendo en cuenta su curvatura en planta tiene unas medidas de 163 metros de longitud x 87 metros de ancho, es sin duda la obra más difícil realizada hasta el momento por Santiago Calatrava. Unas paredes laterales de hormigón revestidas de 20.000 m2 de trencadís, contienen tras ellas varias escalinatas de acceso a las diferentes terrazas del edificio. La obra, de 70 metros de altura en su punto más alto, dispone de cuatro salas importantes; una Sala Principal, un Auditorio, el Aula magistral y un Teatro anexo. La Sala Principal, por ejemplo, tiene una capacidad para 1.700 espectadores y cuenta además con el segundo foso de coros más grande del mundo. La bella Sala, que se ubica en la parte media sur-este del edificio, se compone de un patio y cuatro niveles de palcos. El Auditorio, que tiene una capacidad para 1.500 espectadores, se sitúa en el nivel superior del lado sur.

  

La cúpula de coronación, con forma de hoja de la naturaleza y que hace de cubierta para la sala situada en el nivel superior, recorre la totalidad del edificio de un lado al otro en una longitud de 230 metros. Tanto la anatomía humana como las formas orgánicas de la propia naturaleza, son la inspiración con la que el arquitecto sigue adelante en su búsqueda para con el arte abstracto.

  

La estructura de sustento del edificio lo conforman nada menos que 77.000 m3 de hormigón y 30 toneladas de acero estructural, 20 corrugados. Sin duda, esta obra construida para el proyecto tan importante de la Ciudad de Las Artes y las Ciencias, es la obra más compleja realizada por Santiago Calatrava.

  

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, que cuenta con 54 metros de altura en su punto más alto, se erige sobre un área de 37.000 m2 de superficie útil. Cuenta con una planta enteramente rectangular destinada exclusivamente a Museo de las Ciencias. La estructura interior del edificio, prácticamente diáfano, se compone de cinco pilares enormes de hormigón armado que se ramifican en la parte superior y que son el sustento de las grandes paredes laterales. Esta estructura nos recuerda en gran medida a las ramas y los troncos de los árboles influencia clara de Gaudí. No olvidemos que gracias al acero, Gaudí podía ganar altura para sus construcciones, como en una de las más famosas, La Sagrada Familia de Barcelona. Ya en el exterior, una enorme plataforma longitudinal da acceso a través de unas enormes escalinatas al nivel inferior en caso de una posible emergencia. La fachada que da a este mismo lado, está compuesta por una serie de figuras triangulares simétricas entre sí que se van repitiendo y que nos recuerdan a las hojas de la naturaleza. Al otro lado del edificio, una fachada de preciosas coloraciones gracias al vidrio translúcido, se alza victoriosa y espléndida, en el que una fina y elegante estructura de acero sostiene tal inmensa fachada a modo de pliegues.

  

En los laterales del recinto, Calatrava apuntaló la fachada mediante unos pilares inclinados de hormigón que conforman una estructura sobrecogedora. El arquitecto esta encantado con el hormigón, ya que gracias a este material puede darle forma a sus complejas estructuras.

  

El Umbral, que contiene a lo largo de su recorrido el llamado Paseo de las Esculturas, se caracteriza por ser un amplio espacio abierto dónde diferentes artistas contemporáneos exponen aquí sus obras. El arquitecto cubrió el paseo con una estructura enteramente de acero pintado en blanco similar a la que utilizó posteriormente en el complejo Olímpico de Deportes de Atenas, Grecia. La elegante estructura se compone de unos arcos trasversales unidos por medio de unos perfiles mas pequeños de acero. En ambos lados del paseo de la Galería de arte del Umbral que se abre al aire libre, Calatrava nos indica el acceso inferior a la Ciudad de las Artes por medio de dos entradas bien diferenciadas mediante la curiosa figura de un cono. En este cono se aloja un ascensor para bajar al nivel inferior; unas escalinatas curvas alrededor de estos conos dan también acceso peatonal a la Ciudad de las Artes. Ya en el nivel inferior, Calatrava sustentó la Galería de arte por medio de una serie de pilares inclinados de hormigón que repitiéndose longitudinalmente a lo largo de toda la Ciudad de las Artes evocan a las ramas y los troncos de los árboles.

  

Absorbido hoy día por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el puente de Monteolivete ya se había construido incluso antes de comenzar la obra de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. El ingeniero Fernández Ordóñez fue el autor en un principio de este puente para la ciudad. Un dato importante es que el puente de Monteolivete es uno de los tres más transitados en la actualidad para la ciudad de Valencia junto con el del 9 de Octubre, obra también de Santiago Calatrava. El afamado arquitecto en vez de realizar un nuevo proyecto, adaptó este y lo prolongó añadiendo un acueducto bajo su paso inferior que uniría el Hemisferio con la Casa de la Ópera. De esta forma, a través de esta lámina de agua, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia queda casi en su totalidad rodeada por agua. El puente se divide en dos calzadas bien diferenciadas entre sí con respecto a un eje curvo imaginario de cuatro carriles para cada sentido de vehículos. Varios apoyos de hormigón sustentan el puente de un color blanco inmaculado. Se construyó una altar para la reciente visita tan importante del Papa Benedicto XVI a la ciudad de Valencia. Incluso una Cruz, aún sin retirar, se situó a un lado del puente.

  

La majestuosa Cruz, y que se ilumina todas las noches, por el momento no tienen la intención de quitarla. Debido a esta importante visita, las autoridades están pensando cambiarle el nombre originario de Monteolivete por el de "Benedicto XVI" en honor a la ilustre visita del Papa.

  

El Museo Oceanografic, el recinto situado más hacia el sur-este y donde se puede visitar toda la fauna animal de todos los continentes del mundo, completa la Ciudad de las Artes y las Ciencias hasta el momento. Para el diseño de los accesos principales, Calatrava colaboró con el tristemente fallecido Félix Candela (1.910-1997), compañero arquitecto e ingeniero y una de las figuras más destacadas en cuanto a estructuras de hormigón armado y cúpulas se refiere a lo largo de casi todo el Siglo XX. Actualmente está en construcción el último proyecto de ampliación de la Ciudad de las Artes en el que culminará una obra que va a durar más de dos décadas en terminarse. Al arquitecto le han encargado el Ágora, que será una enorme plaza pública con una cubierta móvil, el puente con pilón arqueado más alto del mundo llamado de la Serrería, tres rascacielos que simbolizan las tres comunidades del Levante español, Valencia, Alicante y Castellón, más otro edificio de oficinas acostado que se alzarán espléndidos al pie de dicha Ciudad de las Artes y las Ciencias completando así la mayor obra realizada por el arquitecto hasta el momento para su ciudad natal.

  

Con la construcción de esta obra emplazada en una zona de la periferia de Valencia, Calatrava ha demostrado a las autoridades de la Generalitat Valenciana que con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades, revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas...

 

Copyright © José Miguel Hernández Hernández

1.991 -

 

El proyecto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia se erigió espléndido sobre el antiguo cauce del río Turia. Echando la mirada un poco hacia atrás, concretamente en el año 1.957, se producía en Valencia una triste riada que ocasionaría la inundación de gran parte de la ciudad. Se desvió el río Turia años más tarde para impedir así otro posible peligro de inundación por lluvias muy fuertes. Mediante el desvío del río, la ciudad de Valencia ganaba así diez kilómetros de longitud para destinarlos exclusivamente a zonas verdes, parques, zonas de ocio y recreo. El enorme complejo de la Ciudad de las Artes se situó en la periferia, en una zona ligeramente llana y en el margen derecho del tramo final del antiguo cauce del río Turia. La grandiosa obra comprende cinco construcciones emblemáticas hasta el momento más el puente de Monteolivete, el cual adaptó Calatrava ya que figuraba en el mapa incluso antes de construirse este enorme complejo cultural. De forma que el arquitecto en vez de construir un nuevo puente, adaptó este e incluyó un acueducto bajo su paso inferior. De esta forma, la Ciudad de Las Artes quedará casi en su totalidad rodeada por agua. El Palacio de las Artes Reina Sofía, el Umbral, El Hemisferio, El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, El Puente de Monteolivete y el Museo Oceanográfico, son las construcciones arquitectónicas que conforman el conjunto hasta el momento.

  

El Hemisferio, por ejemplo, que se inauguró el 16 de Abril de 1.998, sería el primer edificio en construirse para esta obra tan grandiosa y de tanta repercusión a nivel internacional que va a durar más de dos décadas en terminarse. El edificio cuenta con una superficie de 14.000 m2 y se compone de un Planetario en el que se proyectan tres espectáculos audiovisuales sobre una pantalla cóncava de 900 m2 y 24 metros de diámetro. Para el diseño del singular edificio el arquitecto se inspiró en sus estudios del ojo y párpado humanos. Dispone de una lámina de agua que le rodea y que recuerda en gran medida a un auténtico ojo humano en movimiento, ya que Calatrava lo dotó de un sistema hidráulico móvil similar a muchas otras obras relacionadas con el arquitecto y con el que además se puede ventilar el edificio. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un claro y vivo ejemplo de lo que el artista español Santiago Calatrava ha querido transmitir al mundo diseñando obras culturales, de ocio y de recreo para la periferia de las ciudades, ya que de esta forma, con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas.

  

Gracias a los estudios que realiza el arquitecto con sus bocetos y dibujos en acuarelas o grafito, nos sorprende cada año con nuevas propuestas modernas e innovadoras. Dibujos y bocetos llenos de expresividad y que reflejan el movimiento en sus obras para entender el arte como una razón de ser. La anatomía humana o la naturaleza, son materias por las que el arquitecto siente especial predilección.

  

Con una superficie total de 37.000 m2, el Palacio de las Artes Reina Sofía vino motivado por el cambio de Gobierno de la ciudad de Valencia, ya que en un principio se había previsto una Torre de Comunicaciones que se hubiese convertido en el elemento arquitectónico más alto y visible de la Ciudad de las Artes. Debido a este cambio, La Generalitat Valenciana prefirió más tarde encargarle a Santiago Calatrava un Auditorio. El enorme edificio, que teniendo en cuenta su curvatura en planta tiene unas medidas de 163 metros de longitud x 87 metros de ancho, es sin duda la obra más difícil realizada hasta el momento por Santiago Calatrava. Unas paredes laterales de hormigón revestidas de 20.000 m2 de trencadís, contienen tras ellas varias escalinatas de acceso a las diferentes terrazas del edificio. La obra, de 70 metros de altura en su punto más alto, dispone de cuatro salas importantes; una Sala Principal, un Auditorio, el Aula magistral y un Teatro anexo. La Sala Principal, por ejemplo, tiene una capacidad para 1.700 espectadores y cuenta además con el segundo foso de coros más grande del mundo. La bella Sala, que se ubica en la parte media sur-este del edificio, se compone de un patio y cuatro niveles de palcos. El Auditorio, que tiene una capacidad para 1.500 espectadores, se sitúa en el nivel superior del lado sur.

  

La cúpula de coronación, con forma de hoja de la naturaleza y que hace de cubierta para la sala situada en el nivel superior, recorre la totalidad del edificio de un lado al otro en una longitud de 230 metros. Tanto la anatomía humana como las formas orgánicas de la propia naturaleza, son la inspiración con la que el arquitecto sigue adelante en su búsqueda para con el arte abstracto.

  

La estructura de sustento del edificio lo conforman nada menos que 77.000 m3 de hormigón y 30 toneladas de acero estructural, 20 corrugados. Sin duda, esta obra construida para el proyecto tan importante de la Ciudad de Las Artes y las Ciencias, es la obra más compleja realizada por Santiago Calatrava.

  

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, que cuenta con 54 metros de altura en su punto más alto, se erige sobre un área de 37.000 m2 de superficie útil. Cuenta con una planta enteramente rectangular destinada exclusivamente a Museo de las Ciencias. La estructura interior del edificio, prácticamente diáfano, se compone de cinco pilares enormes de hormigón armado que se ramifican en la parte superior y que son el sustento de las grandes paredes laterales. Esta estructura nos recuerda en gran medida a las ramas y los troncos de los árboles influencia clara de Gaudí. No olvidemos que gracias al acero, Gaudí podía ganar altura para sus construcciones, como en una de las más famosas, La Sagrada Familia de Barcelona. Ya en el exterior, una enorme plataforma longitudinal da acceso a través de unas enormes escalinatas al nivel inferior en caso de una posible emergencia. La fachada que da a este mismo lado, está compuesta por una serie de figuras triangulares simétricas entre sí que se van repitiendo y que nos recuerdan a las hojas de la naturaleza. Al otro lado del edificio, una fachada de preciosas coloraciones gracias al vidrio translúcido, se alza victoriosa y espléndida, en el que una fina y elegante estructura de acero sostiene tal inmensa fachada a modo de pliegues.

  

En los laterales del recinto, Calatrava apuntaló la fachada mediante unos pilares inclinados de hormigón que conforman una estructura sobrecogedora. El arquitecto esta encantado con el hormigón, ya que gracias a este material puede darle forma a sus complejas estructuras.

  

El Umbral, que contiene a lo largo de su recorrido el llamado Paseo de las Esculturas, se caracteriza por ser un amplio espacio abierto dónde diferentes artistas contemporáneos exponen aquí sus obras. El arquitecto cubrió el paseo con una estructura enteramente de acero pintado en blanco similar a la que utilizó posteriormente en el complejo Olímpico de Deportes de Atenas, Grecia. La elegante estructura se compone de unos arcos trasversales unidos por medio de unos perfiles mas pequeños de acero. En ambos lados del paseo de la Galería de arte del Umbral que se abre al aire libre, Calatrava nos indica el acceso inferior a la Ciudad de las Artes por medio de dos entradas bien diferenciadas mediante la curiosa figura de un cono. En este cono se aloja un ascensor para bajar al nivel inferior; unas escalinatas curvas alrededor de estos conos dan también acceso peatonal a la Ciudad de las Artes. Ya en el nivel inferior, Calatrava sustentó la Galería de arte por medio de una serie de pilares inclinados de hormigón que repitiéndose longitudinalmente a lo largo de toda la Ciudad de las Artes evocan a las ramas y los troncos de los árboles.

  

Absorbido hoy día por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el puente de Monteolivete ya se había construido incluso antes de comenzar la obra de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. El ingeniero Fernández Ordóñez fue el autor en un principio de este puente para la ciudad. Un dato importante es que el puente de Monteolivete es uno de los tres más transitados en la actualidad para la ciudad de Valencia junto con el del 9 de Octubre, obra también de Santiago Calatrava. El afamado arquitecto en vez de realizar un nuevo proyecto, adaptó este y lo prolongó añadiendo un acueducto bajo su paso inferior que uniría el Hemisferio con la Casa de la Ópera. De esta forma, a través de esta lámina de agua, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia queda casi en su totalidad rodeada por agua. El puente se divide en dos calzadas bien diferenciadas entre sí con respecto a un eje curvo imaginario de cuatro carriles para cada sentido de vehículos. Varios apoyos de hormigón sustentan el puente de un color blanco inmaculado. Se construyó una altar para la reciente visita tan importante del Papa Benedicto XVI a la ciudad de Valencia. Incluso una Cruz, aún sin retirar, se situó a un lado del puente.

  

La majestuosa Cruz, y que se ilumina todas las noches, por el momento no tienen la intención de quitarla. Debido a esta importante visita, las autoridades están pensando cambiarle el nombre originario de Monteolivete por el de "Benedicto XVI" en honor a la ilustre visita del Papa.

  

El Museo Oceanografic, el recinto situado más hacia el sur-este y donde se puede visitar toda la fauna animal de todos los continentes del mundo, completa la Ciudad de las Artes y las Ciencias hasta el momento. Para el diseño de los accesos principales, Calatrava colaboró con el tristemente fallecido Félix Candela (1.910-1997), compañero arquitecto e ingeniero y una de las figuras más destacadas en cuanto a estructuras de hormigón armado y cúpulas se refiere a lo largo de casi todo el Siglo XX. Actualmente está en construcción el último proyecto de ampliación de la Ciudad de las Artes en el que culminará una obra que va a durar más de dos décadas en terminarse. Al arquitecto le han encargado el Ágora, que será una enorme plaza pública con una cubierta móvil, el puente con pilón arqueado más alto del mundo llamado de la Serrería, tres rascacielos que simbolizan las tres comunidades del Levante español, Valencia, Alicante y Castellón, más otro edificio de oficinas acostado que se alzarán espléndidos al pie de dicha Ciudad de las Artes y las Ciencias completando así la mayor obra realizada por el arquitecto hasta el momento para su ciudad natal.

  

Con la construcción de esta obra emplazada en una zona de la periferia de Valencia, Calatrava ha demostrado a las autoridades de la Generalitat Valenciana que con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades, revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas...

 

Copyright © José Miguel Hernández Hernández

Palacio de justicia Cordoba

Suecia - Malmoe - Konsthall (Museo de Arte Contemporáneo)

 

***

 

www.konsthall.malmo.se/en/valkommen/

 

Malmö Konsthall is one of the largest exhibition halls in Europe for contemporary art, it opened in 1975. The hall is located in the center of Malmö, Sweden. Admission is free.

 

The hall was designed by architect Klas Anshelm, who was inspired by the Paris studio of the sculptor Constantin Brâncuși. It is constructed of concrete, glass, wood and aluminium. The ceiling is made of domes with natural and artificial light sources. The light well has a large sloping skylight admitting northern light. The building was awarded the 1974 Kasper Salin Prize.

 

The gallery was renovated in 1994, connecting the older brick building next door (the Hantverkshuset, or Craft Building) with the exhibition hall, and thus gaining space for a book store selling books, posters and postcards, a children’s area and a restaurant that offers south Swedish food.

 

The hall arranges exhibitions of international work that included modern art classics and current experiments. Usually there are about ten different exhibitions each year, attracting over 200,000 visitors. Exhibitions of well-known artists have included Edvard Munch, Van Gogh, Louise Bourgeois and David Shrigley. Other exhibitions have shown Kandinsky, Klee, Joan Miró, Giovanni Giacometti, Keith Haring, Andres Serrano, Peter Greenaway and Tony Cragg. As well as painting and sculpture, the hall is used for events such as theater performances, films and lectures. The Malmö Konsthall also organizes many educational activities for adults and children.

 

A travel guide says of the center "In our view, no other venue in southern Sweden so effectively mingles contemporary architecture with modern paintings". Another guide says "even if there was no art there, would be worth visiting for its use of light and space".

 

***

 

ESPAÑOL

 

Malmö Konsthall es una de las salas de exposiciones de arte contemporáneo más grande de Europa, se inauguró en 1975. La sala está ubicada en el centro de Malmö , Suecia . La entrada es gratis.

 

La sala fue diseñada por el arquitecto Klas Anshelm, quien se inspiró en el estudio del escultor Constantin Brâncuși en París. Está construido en hormigón, vidrio, madera y aluminio. El techo está hecho de cúpulas con fuentes de luz naturales y artificiales. El pozo de luz tiene una gran claraboya inclinada que admite la luz del norte. El edificio fue galardonado con el Premio Kasper Salin 1974.

 

La galería fue renovada en 1994, conectando el edificio de ladrillos más antiguo de al lado (Hantverkshuset o Craft Building) con la sala de exposiciones, y de esta manera ganó espacio para una librería que vende libros, carteles y postales, un área para niños y un restaurante que ofrece comida del sur de Suecia.

 

El salón organiza exposiciones de obras internacionales que incluyen clásicos del arte moderno y experimentos actuales. Por lo general, hay alrededor de diez exposiciones diferentes cada año, que atraen a más de 200,000 visitantes. Las exposiciones de artistas conocidos han incluido a Edvard Munch, Van Gogh, Louise Bourgeois y David Shrigley. Otras exposiciones han mostrado a Kandinsky, Klee, Joan Miró, Giovanni Giacometti, Keith Haring, Andrés Serrano, Peter Greenaway y Tony Cragg. Además de pintura y escultura, la sala se utiliza para eventos como representaciones teatrales, películas y conferencias. El Malmö Konsthall también organiza muchas actividades educativas para adultos y niños.

 

Una guía de viajes dice sobre el centro "Desde nuestro punto de vista, ningún otro lugar en el sur de Suecia mezcla tan efectivamente la arquitectura contemporánea con las pinturas modernas". Otra guía dice "incluso si no hubiera arte allí, valdría la pena visitarlo por el uso de la luz y el espacio".

 

Boston contemporary Architecture - Arquitectura contemporánea en Boston

Suecia - Malmo - Konsthall (Museo de Arte Contemporáneo)

 

***

 

www.konsthall.malmo.se/en/valkommen/

 

Malmö Konsthall is one of the largest exhibition halls in Europe for contemporary art, it opened in 1975. The hall is located in the center of Malmö, Sweden. Admission is free.

 

The hall was designed by architect Klas Anshelm, who was inspired by the Paris studio of the sculptor Constantin Brâncuși. It is constructed of concrete, glass, wood and aluminium. The ceiling is made of domes with natural and artificial light sources. The light well has a large sloping skylight admitting northern light. The building was awarded the 1974 Kasper Salin Prize.

 

The gallery was renovated in 1994, connecting the older brick building next door (the Hantverkshuset, or Craft Building) with the exhibition hall, and thus gaining space for a book store selling books, posters and postcards, a children’s area and a restaurant that offers south Swedish food.

 

The hall arranges exhibitions of international work that included modern art classics and current experiments. Usually there are about ten different exhibitions each year, attracting over 200,000 visitors. Exhibitions of well-known artists have included Edvard Munch, Van Gogh, Louise Bourgeois and David Shrigley. Other exhibitions have shown Kandinsky, Klee, Joan Miró, Giovanni Giacometti, Keith Haring, Andres Serrano, Peter Greenaway and Tony Cragg. As well as painting and sculpture, the hall is used for events such as theater performances, films and lectures. The Malmö Konsthall also organizes many educational activities for adults and children.

 

A travel guide says of the center "In our view, no other venue in southern Sweden so effectively mingles contemporary architecture with modern paintings". Another guide says "even if there was no art there, would be worth visiting for its use of light and space".

 

***

 

ESPAÑOL

 

Malmö Konsthall es una de las salas de exposiciones de arte contemporáneo más grande de Europa, se inauguró en 1975. La sala está ubicada en el centro de Malmö , Suecia . La entrada es gratis.

 

La sala fue diseñada por el arquitecto Klas Anshelm, quien se inspiró en el estudio del escultor Constantin Brâncuși en París. Está construido en hormigón, vidrio, madera y aluminio. El techo está hecho de cúpulas con fuentes de luz naturales y artificiales. El pozo de luz tiene una gran claraboya inclinada que admite la luz del norte. El edificio fue galardonado con el Premio Kasper Salin 1974.

 

La galería fue renovada en 1994, conectando el edificio de ladrillos más antiguo de al lado (Hantverkshuset o Craft Building) con la sala de exposiciones, y de esta manera ganó espacio para una librería que vende libros, carteles y postales, un área para niños y un restaurante que ofrece comida del sur de Suecia.

 

El salón organiza exposiciones de obras internacionales que incluyen clásicos del arte moderno y experimentos actuales. Por lo general, hay alrededor de diez exposiciones diferentes cada año, que atraen a más de 200,000 visitantes. Las exposiciones de artistas conocidos han incluido a Edvard Munch, Van Gogh, Louise Bourgeois y David Shrigley. Otras exposiciones han mostrado a Kandinsky, Klee, Joan Miró, Giovanni Giacometti, Keith Haring, Andrés Serrano, Peter Greenaway y Tony Cragg. Además de pintura y escultura, la sala se utiliza para eventos como representaciones teatrales, películas y conferencias. El Malmö Konsthall también organiza muchas actividades educativas para adultos y niños.

 

Una guía de viajes dice sobre el centro "Desde nuestro punto de vista, ningún otro lugar en el sur de Suecia mezcla tan efectivamente la arquitectura contemporánea con las pinturas modernas". Otra guía dice "incluso si no hubiera arte allí, valdría la pena visitarlo por el uso de la luz y el espacio".

 

www.musac.es/

 

© Saúl Tuñón Loureda

 

twitter.com/Woody_Twitt

www.facebook.com/stloureda

 

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, también conocido por sus siglas MUSAC, está situado en la ciudad de León (España). Creado con el propósito de ser un "Museo del Presente" o "Museo del siglo XXI", su colección y sus exposiciones y actividades están fundamentalmente dirigidas a abarcar el arte actual en sus diferentes manifestaciones.

 

Abierto al público en el año 2005, tiene su sede en un edificio de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, que ha merecido un gran reconocimiento internacional con la concesión, en el año 2007, del Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, además de la participación en certámenes y exposiciones desarrolladas por centros de reconocido prestigio mundial.

 

Función y objetivos

 

Ubicado en la ciudad de León (España) a la entrada del barrio de Eras de Renueva, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León fue inaugurado por los Príncipes de Asturias el 1 de abril de 2005 con un firme propósito: ser un Museo de Presente y convertirse en pieza fundamental en el desarrollo del Arte contemporáneo, a nivel internacional. Este museo nació con un amplio sentido experimental a la hora de concebir y desarrollar proyectos y exposiciones a todos los niveles.

 

El MUSAC forma parte de la Red de Museos Regionales de Castilla y León junto con el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León (situado también en la provincia de León, en la localidad de Sabero), con el Museo Etnográfico de Castilla y León (Zamora) y con el Museo de la Evolución Humana (Burgos).

 

El edificio que alberga el MUSAC es una gran construcción de nueva planta, obra del estudio madrileño Mansilla y Tuñón Arquitectos, Premio Mies van der Rohe de arquitectura 2007, el máximo galardón europeo en este campo. También es diseño de este estudio arquitectónico el Auditorio Ciudad de León, situado a pocos metros del MUSAC.

Directores

 

El MUSAC ha tenido los siguientes directores:

 

Rafael Doctor Roncero

Agustín Pérez Rubio

Eva González Sancho

Manuel Olveira - (junio 2013- )

 

Dimisiones de los directores del MUSAC

 

El 3 de junio de 2013 dimitió, a los 3 meses de su nombramiento, la directora del MUSAC Eva González-Sancho, alegando intromisiones intolerables y antidemocráticas por parte de la Fundación Siglo y la Junta de Castilla y León. Su dimisión llevó, por solidaridad, a la dimisión en bloque del comité artístico, compuesto por José Guirao, Octavio Zaya y Víctor del Río. Los anteriores directores, Rafael Doctor y Agustín Pérez Rubio, comunicaron a la consejera de Cultura de la Junta de Castilla y león, Alicia García, que la razón por la cual ambos dimitieron en su día fue la injerencia» de los responsables de la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León, organismo dependiente de la Junta de Castilla y León.

 

es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_de...

 

The Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, better known as the MUSAC, is a contemporary art museum in the city of León, Spain.

 

Inaugurated in April 2005 by Felipe, Prince of Asturias, this cultural institution aims to be a "Museum of the Present", in the words of its curator Agustín Pérez Rubio, and thus only collects artworks from the latest generation of artists, between 1992 and 2012. The museum has won international prestige for its 21st-century collection and innovative programming, being labelled, for example, as "one of the most astonishingly bold museums to hit the Spanish cultural landscape in years" by The New York Times.

 

The MUSAC building is celebrated for its avant-garde architecture, and it has been awarded a number of prizes, such as the 2007 European Union Prize for Contemporary Architecture (Mies van der Rohe award). Designed by the architectural studio of Luis M. Mansilla and Emilio Tuñón (Mansilla+Tuñón Arquitectos), the multicolored panels that adorn the exterior of the museum resemble the stained-glass windows of a cathedral. Indeed, the architects drew their inspiration for this work from the main rose window (called The Falconer) at the local 13th century Gothic cathedral, Santa María de León.

 

MUSAC has become a landmark for the city of León, and an emblem of the new 21st century Spanish architecture, as showcased in a 2006 exhibition at the MoMA of New York City (On-Site: New Architecture in Spain), which selected the MUSAC as one of the arquitectural projects that make Spain today "an international center for design innovation and excellence

 

en.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_Contempor%C3%A1neo_de...

 

Angel Villalba Freelance Photographer

Please don't use this image on websites, blogs or other media

without my explicit permission.

© All rights reserved

Contact: arbres@ono.com

Detalle de una de las escaleras de acero de una casa de arquitectura contemporánea en el Valle de Tumbaco cerca de Quito, Ecuador -

 

Detail of the steel stairs in a house of contemporary architecture in Tumbaco Valley near Quito, Ecuador

  

Es interesante que esta fotografía no tenga ningún retoque, en absoluto. Es el simple juego de la luz y la posición de la cámara lo que produce los brillos.

 

Interestingly, this picture has no touch at all. It is the simple play of light and the camera position which causes the brightness.

 

No me gustaba el cielo.

La verdad es que no es esa la razón de esta edición caprichosa.

Es más cierto que, desde hace tiempo se me van los ojos tras la forma de editar de algunas amigas y amigos de Flickr, verdaderas maestras de la fotografía arquitectónica y de la edición en ByN de edificios vanguardistas.

Me estoy refiriendo, sobre todo, a Esther ("Mey Belin" en Flickr), alguien a quien admiro y a quien envidio por su conocimiento y maestría en la edición de este tipo de imágenes. Pero también podría citar a Julieta Portel o a Miguel Ángel Llorente, verdaderos artistas en la fotografía arquietctónica contemporánea.

Esther, tras intentarlo con denuedo, paciencia sin límites y dedicación de aprendiz aplicado, esto es lo mejor que he sabido conseguir para esta imagen. Que por cierto, me gustó más con el edificio en colores.

No aparece en la imagen, pero la curiosidad de esta construcción es que en su base se va estrechando hasta parecer que desafía a todas las leyes de la garvedad y de la arquitectura.

 

Música recomendada: "Il Ragazzo de la Via Glück". Adriano Celentano.

El puente de la Salve, para peatones y tráfico rodado que cruza la ría de Bilbao justo al lado del Guggenheim es altísimo.

Pero quien lo planificó tuvo la brillante idea de pensar un acceso de subida a la parte alta con ascensores y una escalera de estructura exterior y con cinco pisos. Hay parada y balcón en cada piso y al verla se me ocurrió tomar el ascensor hasta lo más alto e ir bajando piso a piso, para pararme en los balcones e ir tomando fotos del museo desde perspectivas diferentes y un poco más cercanas al suelo cada vez.

Un problema añadido y de no muy fácil solución es que, a la derecha y a unos quinientos metros se hiergue la horrorsa torre de Iberdrola, obsesionada con meterse en la mayoría de encuadres para poder estropear lo mejor posible las perspectivas de el Guggenheim desde esa torre.

Entre todas las tomas que realicé en ese descenso piso a piso de la escalera exterior, esta es mi favorita, aunque tuve que recortarla por la derecha al milímetro para poder dejar fuera el engendro del rascacielos de Iberdrola.

Me gusta el fondo y, casi por única vez en aquella mañana de Enero, también el cielo nublado.

 

Quiero dedicar esta fotografía a Teresa, la esposa de un buen amigo de Flickr, con todo mi afecto y mejores ánimos

 

Música recomendada: "Jeepster". T. Rex.

Arquitectura contemporanea -

Arquitectura S. XIX.

 

En / In:

Zona de Cuatro Caminos. A Coruña.

Galiza. Galicia. España. Spain.

Angel Villalba Freelance Photographer

Please don't use this image on websites, blogs or other media

without my explicit permission. E-mail: arbres@ono.com

© All rights reserved

 

500px

artlimited

Getty Images

A pesar de mi escepticismo inicial tengo que admitir que esta obra es una asombrosa combinación de formas, rectas y curvas, así como materiales, titanio y piedra entre otros, que produce admiración. Una auténtica obra de arte de Frank Gehry.

el regalo inesperado de un arco iris

 

Volvemos a Tokyo. Asombrosa arquitectura contemporánea allá donde mires, en este caso el Water Front de Asakusa con la Torre Tokyo SkyTree y la sede de la cerveza Asahi y su famoso símbolo dorado. El arco iris es cosa de la naturaleza y unos días especialmente lluviosos que, a cambio de la incomodidad del paraguas, te ofrecen estos bellos espectáculos..

 

In Tokyo again. Striking contemporary architecture everywhere you look, in this case the Water Front of Asakusa with the Tokyo Tower SkyTree and the headquarters of the Asahi Beer and its famous golden symbol. The rainbow is a thing of nature and a particularly rainy days that, in exchange for the discomfort of the umbrella, they offer these beautiful spectacles ..

 

Thanks for the visit, comments and favorites.

This image may not be copied, reproduced, distributed, republished, downloaded, displayed, posted or transmitted in any forms or by any means, including electronic, mechanical, photocopying & recording without my written permission.

2015©jesuscm. All rights reserved.

Instituto Hospital del Mar de Investigaciones Médicas

Adjunto una deliciosa melodía por uno de los mejores saxofonistas del mundo JAN GARBAREK

 

Pulsar CTRL al mismo tiempo que el símbolo ♫♫

♫♫ In Praise Of Dreams ♫♫

  

www.linkingoo.com/foto/

www.fotoandros.com

www.fluidr.com/photos/35196188@N03

www.youtube.com/user/25elgaucho

www.youtube.com/user/25elgaucho/videos?tag_id=&view=0...

es.wikiloc.com/wikiloc/spatialArtifacts.do

 

El Parque de las Naciones es la designación del lugar donde se celebró la Exposición Mundial de 1998 de Portugal, habiéndose construido, sin embargo, un centro de actividades culturales. De arquitectura contemporánea y espacios de convivencia, trajo una nueva dinámica a la zona oriental de Lisboa y del Municipio de Loures que, en 1990, aún

era una zona industrial.

 

Leer más...

 

The Park of Nations is the designation of the place where the World Expo 1998 in Portugal, having been built, held, however, a center of cultural activities. With contemporary architecture and living spaces, brought a new dynamic to the east of Lisbon and Loures Township was in 1990, even an industrial area.

Edificio administrativo: Diputación Provincial de A Coruña.

 

Arq: Quintáns - Raya - Crespo

Foto hecha con la Sony Alpha 65 y el Tokina 11-16. © All rights reserved / © Todos los derechos reservados.

View On Black

 

Angel Villalba Freelance Photographer

Please don't use this image on websites, blogs or other media

without my explicit permission.

© All rights reserved

Contact: arbres@ono.com

1.991 -

 

El proyecto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia se erigió espléndido sobre el antiguo cauce del río Turia. Echando la mirada un poco hacia atrás, concretamente en el año 1.957, se producía en Valencia una triste riada que ocasionaría la inundación de gran parte de la ciudad. Se desvió el río Turia años más tarde para impedir así otro posible peligro de inundación por lluvias muy fuertes. Mediante el desvío del río, la ciudad de Valencia ganaba así diez kilómetros de longitud para destinarlos exclusivamente a zonas verdes, parques, zonas de ocio y recreo. El enorme complejo de la Ciudad de las Artes se situó en la periferia, en una zona ligeramente llana y en el margen derecho del tramo final del antiguo cauce del río Turia. La grandiosa obra comprende cinco construcciones emblemáticas hasta el momento más el puente de Monteolivete, el cual adaptó Calatrava ya que figuraba en el mapa incluso antes de construirse este enorme complejo cultural. De forma que el arquitecto en vez de construir un nuevo puente, adaptó este e incluyó un acueducto bajo su paso inferior. De esta forma, la Ciudad de Las Artes quedará casi en su totalidad rodeada por agua. El Palacio de las Artes Reina Sofía, el Umbral, El Hemisferio, El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, El Puente de Monteolivete y el Museo Oceanográfico, son las construcciones arquitectónicas que conforman el conjunto hasta el momento.

  

El Hemisferio, por ejemplo, que se inauguró el 16 de Abril de 1.998, sería el primer edificio en construirse para esta obra tan grandiosa y de tanta repercusión a nivel internacional que va a durar más de dos décadas en terminarse. El edificio cuenta con una superficie de 14.000 m2 y se compone de un Planetario en el que se proyectan tres espectáculos audiovisuales sobre una pantalla cóncava de 900 m2 y 24 metros de diámetro. Para el diseño del singular edificio el arquitecto se inspiró en sus estudios del ojo y párpado humanos. Dispone de una lámina de agua que le rodea y que recuerda en gran medida a un auténtico ojo humano en movimiento, ya que Calatrava lo dotó de un sistema hidráulico móvil similar a muchas otras obras relacionadas con el arquitecto y con el que además se puede ventilar el edificio. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un claro y vivo ejemplo de lo que el artista español Santiago Calatrava ha querido transmitir al mundo diseñando obras culturales, de ocio y de recreo para la periferia de las ciudades, ya que de esta forma, con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas.

  

Gracias a los estudios que realiza el arquitecto con sus bocetos y dibujos en acuarelas o grafito, nos sorprende cada año con nuevas propuestas modernas e innovadoras. Dibujos y bocetos llenos de expresividad y que reflejan el movimiento en sus obras para entender el arte como una razón de ser. La anatomía humana o la naturaleza, son materias por las que el arquitecto siente especial predilección.

  

Con una superficie total de 37.000 m2, el Palacio de las Artes Reina Sofía vino motivado por el cambio de Gobierno de la ciudad de Valencia, ya que en un principio se había previsto una Torre de Comunicaciones que se hubiese convertido en el elemento arquitectónico más alto y visible de la Ciudad de las Artes. Debido a este cambio, La Generalitat Valenciana prefirió más tarde encargarle a Santiago Calatrava un Auditorio. El enorme edificio, que teniendo en cuenta su curvatura en planta tiene unas medidas de 163 metros de longitud x 87 metros de ancho, es sin duda la obra más difícil realizada hasta el momento por Santiago Calatrava. Unas paredes laterales de hormigón revestidas de 20.000 m2 de trencadís, contienen tras ellas varias escalinatas de acceso a las diferentes terrazas del edificio. La obra, de 70 metros de altura en su punto más alto, dispone de cuatro salas importantes; una Sala Principal, un Auditorio, el Aula magistral y un Teatro anexo. La Sala Principal, por ejemplo, tiene una capacidad para 1.700 espectadores y cuenta además con el segundo foso de coros más grande del mundo. La bella Sala, que se ubica en la parte media sur-este del edificio, se compone de un patio y cuatro niveles de palcos. El Auditorio, que tiene una capacidad para 1.500 espectadores, se sitúa en el nivel superior del lado sur.

  

La cúpula de coronación, con forma de hoja de la naturaleza y que hace de cubierta para la sala situada en el nivel superior, recorre la totalidad del edificio de un lado al otro en una longitud de 230 metros. Tanto la anatomía humana como las formas orgánicas de la propia naturaleza, son la inspiración con la que el arquitecto sigue adelante en su búsqueda para con el arte abstracto.

  

La estructura de sustento del edificio lo conforman nada menos que 77.000 m3 de hormigón y 30 toneladas de acero estructural, 20 corrugados. Sin duda, esta obra construida para el proyecto tan importante de la Ciudad de Las Artes y las Ciencias, es la obra más compleja realizada por Santiago Calatrava.

  

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, que cuenta con 54 metros de altura en su punto más alto, se erige sobre un área de 37.000 m2 de superficie útil. Cuenta con una planta enteramente rectangular destinada exclusivamente a Museo de las Ciencias. La estructura interior del edificio, prácticamente diáfano, se compone de cinco pilares enormes de hormigón armado que se ramifican en la parte superior y que son el sustento de las grandes paredes laterales. Esta estructura nos recuerda en gran medida a las ramas y los troncos de los árboles influencia clara de Gaudí. No olvidemos que gracias al acero, Gaudí podía ganar altura para sus construcciones, como en una de las más famosas, La Sagrada Familia de Barcelona. Ya en el exterior, una enorme plataforma longitudinal da acceso a través de unas enormes escalinatas al nivel inferior en caso de una posible emergencia. La fachada que da a este mismo lado, está compuesta por una serie de figuras triangulares simétricas entre sí que se van repitiendo y que nos recuerdan a las hojas de la naturaleza. Al otro lado del edificio, una fachada de preciosas coloraciones gracias al vidrio translúcido, se alza victoriosa y espléndida, en el que una fina y elegante estructura de acero sostiene tal inmensa fachada a modo de pliegues.

  

En los laterales del recinto, Calatrava apuntaló la fachada mediante unos pilares inclinados de hormigón que conforman una estructura sobrecogedora. El arquitecto esta encantado con el hormigón, ya que gracias a este material puede darle forma a sus complejas estructuras.

  

El Umbral, que contiene a lo largo de su recorrido el llamado Paseo de las Esculturas, se caracteriza por ser un amplio espacio abierto dónde diferentes artistas contemporáneos exponen aquí sus obras. El arquitecto cubrió el paseo con una estructura enteramente de acero pintado en blanco similar a la que utilizó posteriormente en el complejo Olímpico de Deportes de Atenas, Grecia. La elegante estructura se compone de unos arcos trasversales unidos por medio de unos perfiles mas pequeños de acero. En ambos lados del paseo de la Galería de arte del Umbral que se abre al aire libre, Calatrava nos indica el acceso inferior a la Ciudad de las Artes por medio de dos entradas bien diferenciadas mediante la curiosa figura de un cono. En este cono se aloja un ascensor para bajar al nivel inferior; unas escalinatas curvas alrededor de estos conos dan también acceso peatonal a la Ciudad de las Artes. Ya en el nivel inferior, Calatrava sustentó la Galería de arte por medio de una serie de pilares inclinados de hormigón que repitiéndose longitudinalmente a lo largo de toda la Ciudad de las Artes evocan a las ramas y los troncos de los árboles.

  

Absorbido hoy día por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el puente de Monteolivete ya se había construido incluso antes de comenzar la obra de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. El ingeniero Fernández Ordóñez fue el autor en un principio de este puente para la ciudad. Un dato importante es que el puente de Monteolivete es uno de los tres más transitados en la actualidad para la ciudad de Valencia junto con el del 9 de Octubre, obra también de Santiago Calatrava. El afamado arquitecto en vez de realizar un nuevo proyecto, adaptó este y lo prolongó añadiendo un acueducto bajo su paso inferior que uniría el Hemisferio con la Casa de la Ópera. De esta forma, a través de esta lámina de agua, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia queda casi en su totalidad rodeada por agua. El puente se divide en dos calzadas bien diferenciadas entre sí con respecto a un eje curvo imaginario de cuatro carriles para cada sentido de vehículos. Varios apoyos de hormigón sustentan el puente de un color blanco inmaculado. Se construyó una altar para la reciente visita tan importante del Papa Benedicto XVI a la ciudad de Valencia. Incluso una Cruz, aún sin retirar, se situó a un lado del puente.

  

La majestuosa Cruz, y que se ilumina todas las noches, por el momento no tienen la intención de quitarla. Debido a esta importante visita, las autoridades están pensando cambiarle el nombre originario de Monteolivete por el de "Benedicto XVI" en honor a la ilustre visita del Papa.

  

El Museo Oceanografic, el recinto situado más hacia el sur-este y donde se puede visitar toda la fauna animal de todos los continentes del mundo, completa la Ciudad de las Artes y las Ciencias hasta el momento. Para el diseño de los accesos principales, Calatrava colaboró con el tristemente fallecido Félix Candela (1.910-1997), compañero arquitecto e ingeniero y una de las figuras más destacadas en cuanto a estructuras de hormigón armado y cúpulas se refiere a lo largo de casi todo el Siglo XX. Actualmente está en construcción el último proyecto de ampliación de la Ciudad de las Artes en el que culminará una obra que va a durar más de dos décadas en terminarse. Al arquitecto le han encargado el Ágora, que será una enorme plaza pública con una cubierta móvil, el puente con pilón arqueado más alto del mundo llamado de la Serrería, tres rascacielos que simbolizan las tres comunidades del Levante español, Valencia, Alicante y Castellón, más otro edificio de oficinas acostado que se alzarán espléndidos al pie de dicha Ciudad de las Artes y las Ciencias completando así la mayor obra realizada por el arquitecto hasta el momento para su ciudad natal.

  

Con la construcción de esta obra emplazada en una zona de la periferia de Valencia, Calatrava ha demostrado a las autoridades de la Generalitat Valenciana que con este simple gesto simbólico que aportan, se pueden recuperar muchas zonas abandonadas de las ciudades, revalorizándose así los terrenos cercanos a ellas...

 

Copyright © José Miguel Hernández Hernández

Foto hecha con la Sony Apha 65 y el Tokina11-16. © All rights reserved / © Todos los derechos reservados.

A bit of contemporary architecture from the city where I live, ginormous São Paulo.

-----------

Un poco de arquitectura contemporánea de la ciudad en la que vivo, la gigantesca São Paulo.

Part of "Immadencity, Buenos Aires contemporary architecture according to fernandoprats",

an upcoming book.

 

[+]

edifico forum 2004

herzog&de meuron

feito pero resulton

 

instagram.com/and_r3s/

Angel Villalba Freelance Photographer

Please don't use this image on websites, blogs or other media

without my explicit permission. E-mail: arbres@ono.com

© All rights reserved

1 3 4 5 6 7 ••• 38 39