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Krakow, Poland

 

This greenbelt and walkway runs completely along the outside of the Stare Miasto in Krakow. Such a beautiful walk anytime of the year....personally i always stop at Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki for some coffee and cake! Highly recommended if you are ever in Krakow.

  

People visiting World Press Photo gallery at Galeria Sztuki Wspolczesnej in Opole, Poland.

Production. Working again with Reklama1 (reklama1@reklama1.pl)

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

Figure majeure de l'Art minimal, Dan Flavin grandit aux États-Unis, dans la religion catholique et commence par suivre une formation de séminariste, mais il renonce à la prêtrise et, après un service militaire en Corée (1954-1955), durant lequel il commence à étudier l'art grâce à des cours dispensés par l'Université du Maryland, revient à New York et suit brièvement les cours de la Hans Hofmann School of Fine Arts avant d'étudier l'histoire de l'art à la New School for Social Research (1956) puis la peinture et le dessin à l'Université Columbia de New York (1957-1959).

Ses premiers tableaux révèlent l'influence de l'Expressionnisme abstrait, mais dès 1959, il commence à réaliser des collages et des assemblages. Sa première exposition personnelle à la Judson Gallery de New York en 1961 présente des aquarelles et des assemblages.

À l'été 1961, alors qu'il travaille comme gardien au musée d'histoire naturelle de New York, Flavin réalise des dessins de sculptures incorporant des sources lumineuses. Son travail sur la lumière peut se lire comme une référence aux fastes de l'Église catholique – cierges, encens, chants, processions – qui l'ont toujours inspiré. Après des peintures monochromes ornées d'ampoules électriques intitulées Icônes, réalisées à partir de la fin de 1961, il réalise à partir de 1963 des pièces à base de tubes au néon industriels, puis des installations utilisant toujours ce même matériau, qui devient la signature caractéristique de son vocabulaire artistique. En explorant les variations que permettent le nombre, la couleur, les dimensions des tubes et leur disposition, il s'agit de dématérialiser l'espace afin d'en analyser la perception. Ce travail reçoit une première exposition personnelle intitulée Some Light en 1964 à la Kaymar Gallery de New York.

En 1967, Flavin est enseignant invité en design à l'Université de Caroline du Nord à Greensboro. À partir de 1968, il commence à réaliser des installations de la taille d'une pièce entière ; la même année, il décore toute une galerie d'art avec des tubes de lumière noire à la Documenta de Kassel.

Entre 1964 et 1982, Dan Flavin réalise son plus important projet : un hommage au peintre, sculpteur et architecte russe Vladimir Tatline. Il réalise une série de pièces en néons, pour la plupart entièrement blanches, qui évoquent schématiquement la forme du Monument à la Troisième internationale (1920, resté à l’état de projet). Avec ses néons qui suggèrent des silhouettes évanescentes, Dan Flavin célèbre cette architecture progressiste, tout en soulignant son caractère conceptuel, irréalisable, voire fantomatique.

Les œuvres de Dan Flavin, parfois comparées aux toiles de Rothko, ont été exposées dans des lieux incontournables de l'art contemporain comme le musée Guggenheim de New York (1971 et 1992, la seconde installation ayant été réalisée à l'occasion de la réouverture du musée après rénovation), le Museum of Contemporary Art de Chicago (1969), la National Gallery of Canada à Ottawa (1969) et le Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (1989). En 1983, le Dan Flavin Art Institute a été inauguré à Bridgehampton (New York), exposition permanente conçue par l'artiste dans une caserne de pompiers réaménagée, ouverte au public chaque été.

Il a aussi présenté son travail dans des lieux plus insolites, pour lesquels il a conçu des installations, tels que la Gare centrale de New York dont il illumine les quais (1977) ou encore l'église Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa de Milan (aménagement achevé en 1997 après la mort de l'artiste sur la base des dessins qu'il avait laissés).

Il etait tres amoureux de son art. Une œuvre de Dan Flavin est définie dans un premier temps, par la disposition de tubes de lumière fluorescente puis c'est l'extension lumineuse qui a déterminé sa structure, son épaisseur, son volume ; en ce sens la dimension de l'œuvre est réglée par l'architecture (murs, plafond, sol) qui la délimite. Comme le dit Donald Judd, Flavin crée « des états visuels particuliers », des perceptions singulières qui rassemblent, dans la fragilité de la lumière, couleur, structure et espace.

En envahissant l'espace, la lumière de Flavin le transforme et le dématérialise souvent. Le bain lumineux a en effet pour propriété d'abolir les frontières entre l'environnant et l'environné qui ne font plus qu'un et l'œuvre devient ainsi une « situation », un lieu d'expériences perceptives liées aux déplacements du spectateur. Avec ses œuvres, Flavin accomplit parfaitement la mission de l’Art minimal telle que Judd la définit dans Specific objects : faire en sorte que l’objet se confonde avec les trois dimensions de l’espace réel. Grâce au recours à la lumière, Dan Flavin irradie l’espace, comme contaminé par la beauté et la spiritualité de l’œuvre. Le contexte devient son contenu.

Le tube de lumière utilisé par Flavin a une fonction qui s'oppose complètement à l'objet tangible des œuvres d'art traditionnelles puisque c'est de lui que se déploie l'énergie lumineuse qui va dissoudre ses propres limites. Les œuvres d'art minimal n'inspirent pas un contact physique, il n'est pas possible de caresser leur structure ou leur surface comme on peut le faire avec une sculpture de Brancusi pour en ressentir le poli ou la qualité du matériau; avec Dan Flavin, l'œuvre est réellement impalpable, on ne pourrait même pas poser son regard sur elle ; c'est pour l'artiste une façon de supprimer un mode de relation émotionnel souvent rattaché aux objets dont on apprécie par exemple la patine du temps en les touchant. Cependant, si la linéarité des tubes et les effets d'inclusion du spectateur dans l'espace de l'œuvre sont propres à l'art minimal, on peut toutefois se poser la question de savoir si l'atmosphère subtilement colorée des œuvres de Flavin – assez proche de la peinture de Rothko – n'est pas le signe d'un mysticisme latent qui, de ce point de vue, mettrait cet artiste en marge de la production purement « minimale ».

Il existe au Musée d'art ancien et contemporain d'Épinal une œuvre La Salle verte qui met en avant le sens de la vue.

 

Eine bedeutende Zahl der Minimal Art , wuchs Dan Flavin in den Vereinigten Staaten, die katholische Religion und beginnt eine Ausbildung als Seminarist , aber er gab das Priestertum , und nach dem Militärdienst in Korea (1954-1955) , während begann er das Studium der Kunst durch Kurse, die von der University of Maryland angeboten , kehrte nach New York und kurz besuchte Kurse an der Hans Hofmann School of Fine Arts und studierte Kunstgeschichte an der New School for Social Research (1956) und dann Malerei und Zeichnung an der Columbia University in New York ( 1957-1959 ) .

Seine frühen Gemälde zeigen den Einfluss des Abstrakten Expressionismus , aber im Jahr 1959 , begann er macht Collagen und Assemblagen . Seine erste Einzelausstellung in der Judson Gallery in New York im Jahr 1961 präsentiert Aquarelle und Baugruppen.

Im Sommer 1961 , während der Arbeit als Wachmann im Museum of Natural History in New York, produziert Flavin Zeichnungen von Skulpturen Einbeziehung Lichtquellen . Kerzen, Weihrauch , Gesang, Prozessionen - - die immer inspiriert haben Seine Arbeit auf dem Licht kann als Verweis auf die Pracht der katholischen Kirche gelesen werden. Nach monochrome Gemälde mit Glühbirnen berechtigt Icons , von Ende 1961 schmückte er ab 1963 Teile -basierte Industrie- Neonröhren und Einrichtungen gerichtet immer noch mit dem gleichen Material , das ist der Unterschrift Merkmal seiner künstlerischen Vokabular. Exploring Variationen erlauben die Anzahl , Farbe, Größe und Anordnung der Rohre , ist es , um den Raum in dematerialisieren , um die Wahrnehmung zu analysieren. Diese Arbeit erhält eine erste Solo- Ausstellung mit dem Titel etwas Licht im Jahr 1964 an der Kaymar Gallery in New York.

Im Jahr 1967 ist Flavin als Gastprofessor für Design an der University of North Carolina in Greensboro. Ab 1968 begann er Teezubehör die Größe eines ganzen Raumes , im selben Jahr schmückt er eine ganze Kunstgalerie mit Schwarzlicht Röhren auf der Documenta in Kassel .

Zwischen 1964 und 1982 , machte Dan Flavin sein größtes Projekt : eine Hommage an den Maler, Bildhauer und Architekt russischen Vladimir Tatlin . Er machte eine Reihe von Neon- Stücke , fast alle weiß, erinnert schematisch als Monument für die Dritte Internationale (1920 , blieb im Entwurf). Mit seinen Leuchtreklamen , die flüchtigen Silhouetten, Dan Flavin feiert progressive Architektur , betont seine konzeptionellen, unmöglich , auch geisterhaften Charakter vor.

Die Arbeiten von Dan Flavin, manchmal Rothko Gemälde verglichen erstklassiges Reiseziel für zeitgenössische Kunst wie das Guggenheim- Museum in New York (1971 und 1992 ausgestellt worden sind , hat die zweite Installation auf dem anlässlich der Wiedereröffnung durchgeführt Museum nach der Sanierung ) , das Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969), der National Gallery of Canada , Ottawa (1969) und der Staatlichen Kunsthalle Baden- Baden (1989). Im Jahr 1983 wurde Dan Flavin Art Institute in Bridgehampton (New York) , Dauerausstellung von der Künstlerin in einem renovierten Feuerwehrhaus für das Publikum geöffnet jeden Sommer entworfen eröffnet.

Außerdem stellte er seine Arbeiten in mehr ungewöhnlichen Orten , für die er Einrichtungen wie Central Station in New York entworfen, das er die Waterfront (1977) oder die Kirche Santa Maria Annunziata in Chiesa Rossa in Mailand leuchtet ( abgeschlossen im Jahr 1997 nach dem Tod des Künstlers Entwicklung auf Zeichnungen, die er verlassen hatte ) basiert.

Es war sehr verliebt in seine Kunst. Ein Werk von Dan Flavin wird zunächst durch die Entsorgung von Leuchtstoffröhren definiert dann das Licht -Erweiterung, die die Struktur , Dicke, Volumen bestimmt ist und in diesem Sinne ist die Größe der Arbeit ist eingestellt durch die Architektur (Wand, Decke, Boden ), die begrenzt . Als Donald Judd sagte Flavin erstellt "besondere visuelle Zustände " singulären Wahrnehmungen, die in die Fragilität von Licht, Farbe , Struktur und Raum zu bringen .

Durch eindringende den Raum , schaltet sich das Licht Flavin und oft entmaterialisiert . Das Licht im Bad war in der Tat das Eigentum der Abschaffung der Grenzen zwischen der Umgebung und umgeben , die nicht mehr eins sind und die Arbeit so zu einer " Situation " , ein Ort der Erfahrung im Zusammenhang mit der Wahrnehmung des Betrachters reisen . Mit seinen Werken , Flavin perfekt nimmt sowohl die Mission Minimal Art wie in den Judd Spezifische Objekte definiert : um sicherzustellen, dass das Objekt mit der dreidimensionalen realen Raum ist verwirrt. Durch den Einsatz von Licht , strahlt Dan Flavin Raum als durch die Schönheit und Spiritualität der Arbeit kontaminiert. Der Kontext wird Inhalt .

Das Licht Röhre durch Flavin verwendet wird, eine Funktion, die vollständig auf die konkrete Aufgabe der traditionellen Kunst entgegengesetzt ist , wie es von ihm ist, dass breitet sich die Lichtenergie, die ihre eigenen Grenzen auflösen wird . Kunstwerke nicht inspirieren minimalen körperlichen Kontakt , ist es nicht möglich zu streicheln ihre Struktur oder Umgebung kann mit einem Brancusi Skulptur getan werden, um die Glätte und Qualität des Materials , mit Dan fühlen Flavin Arbeit ist wirklich unantastbar , wir konnten nicht einmal die Augen auf ihn gesetzt , es ist ein Weg für die Künstler , um einen Modus der emotionalen Beziehung oft auf Objekte, die wir schätzen angebracht zu entfernen, beispielsweise die Patina der Zeit berühren . Allerdings, wenn die Linearität der Rohre und die Auswirkungen der Einbeziehung des Betrachters in den Raum der Arbeit spezifisch für minimal art sind , aber es stellt sich die Frage, ob die Atmosphäre subtil farbigen Werke von Flavin - nahe genug, um die Rothko Malerei - ist nicht ein Zeichen von latenter Mystik , aus dieser Sicht würde dieser Künstler Marge von Produktion rein "minimal" .

Es ist das Museum für Alte Kunst und Moderne Epinal ein Werk The Green Room , die den Sehsinn hervorhebt.

 

A major figure of Minimal Art , Dan Flavin grew up in the United States, the Catholic religion and begins training as a seminarian , but he gave up the priesthood , and after military service in Korea (1954-1955) , during which he began studying art through courses offered by the University of Maryland, returned to New York and briefly attended classes at the Hans Hofmann School of Fine Arts before studying art history at the New School for Social Research (1956) and then painting and drawing at Columbia University in New York ( 1957-1959 ) .

His early paintings show the influence of Abstract Expressionism , but in 1959 , he began making collages and assemblages . His first solo exhibition at the Judson Gallery in New York in 1961 presents watercolors and assemblies.

In the summer of 1961 , while working as a guard at the Museum of Natural History in New York, Flavin produced drawings of sculptures incorporating light sources. His work on the light can be read as a reference to the splendor of the Catholic Church - candles , incense , singing, processions - which have always inspired. After monochrome paintings adorned with light bulbs entitled Icons, made ​​from the end of 1961 , he directed from 1963 parts based industrial neon tubes and facilities still using the same material , which is the signature characteristic of his artistic vocabulary . Exploring variations allow the number, color, size and arrangement of tubes , it is to dematerialize the space in order to analyze the perception. This work receives a first solo exhibition entitled Some Light in 1964 at the Kaymar Gallery in New York.

In 1967, Flavin is a visiting professor of design at the University of North Carolina at Greensboro . From 1968, he began making facilities the size of an entire room , the same year he decorates an entire art gallery with black light tubes at Documenta in Kassel .

Between 1964 and 1982 , Dan Flavin made ​​his biggest project : a tribute to the painter , sculptor and Russian architect Vladimir Tatlin . He made a series of neon pieces , mostly all white , reminiscent schematically as the Monument to the Third International (1920 , remained in the draft) . With its neon lights that suggest fleeting silhouettes , Dan Flavin celebrating progressive architecture, while stressing its conceptual , impossible , even ghostly character .

The works of Dan Flavin, sometimes compared to Rothko paintings have been exhibited in prime destination for contemporary art such as the Guggenheim Museum in New York ( 1971 and 1992, the second installation has been carried out on the occasion of the reopening museum after renovation ), the museum of Contemporary Art, Chicago (1969), the National Gallery of Canada, Ottawa (1969) and the Staatliche Kunsthalle Baden -Baden (1989). In 1983, Dan Flavin Art Institute was opened in Bridgehampton (New York ) , permanent exhibition designed by the artist in a refurbished firehouse open to the public every summer.

He also presented his work in more unusual places, for which he designed facilities such as Central Station in New York which he illuminates the Waterfront ( 1977) or the church of Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa in Milan ( completed in 1997 after the death of the artist development based on drawings he had left ) .

It was very in love with his art . A work of Dan Flavin is defined initially by the disposal of fluorescent light tubes then this is the light extension that determined its structure, thickness, volume and in this sense the size of the work is set by the architecture ( wall , ceiling, floor ) which delimits . As Donald Judd said Flavin created " special visual states " singular perceptions that bring in the fragility of light, color, structure and space.

By invading the space , the light turns Flavin and often dematerialized . The bathroom light was indeed the property of abolishing the boundaries between the surrounding and surrounded that are no longer one and the work thus becomes a "situation" , a place of perceptual experience related to travel of the beholder . With his works, Flavin perfectly fulfills the mission of Minimal Art as defined in the Judd Specific objects: to ensure that the object is confused with the three-dimensional real space. Through the use of light, Dan Flavin radiates space as contaminated by the beauty and spirituality of the work. The context becomes content.

The light tube used by Flavin has a function that is completely opposed to the tangible object of traditional art as it is from him that spreads the light energy that will dissolve its own limitations. Works of art do not inspire minimal physical contact , it is not possible to stroke their structure or area as can be done with a Brancusi sculpture to feel the smoothness and quality of the material , with Dan Flavin 's work is really untouchable , we could not even set eyes on it , it's a way for the artist to remove a mode of emotional relationship often attached to objects which we appreciate , for example the patina of time touching . However, if the linearity of the tubes and the effects of inclusion of the viewer into the space of the work are specific to minimal art , but it begs the question of whether the atmosphere subtly colored works of Flavin - close enough to the Rothko painting - is not a sign of latent mysticism , from this point of view, would this artist margin of production purely "minimal" .

There is the Museum of Ancient Art and Contemporary Epinal a work The Green Room which highlights the sense of sight .

 

شخصية رئيسية للفن الحد الأدنى، نمت دان فلافين حتى في الولايات المتحدة، و الديانة الكاثوليكية ويبدأ التدريب باعتباره اللاهوتي ، لكنه تخلى عن الكهنوت ، و بعد الخدمة العسكرية في كوريا (1954-1955) ، خلال الذي بدأ دراسة الفن من خلال الدورات التي تقدمها جامعة ماريلاند ، وعاد إلى نيويورك و حضر لفترة وجيزة الفصول الدراسية في مدرسة هانز هوفمان للفنون الجميلة قبل أن يدرس تاريخ الفن في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية ( 1956) ومن ثم التصوير والرسم في جامعة كولومبيا في نيويورك ( 1957-1959 ) .

لوحاته في وقت مبكر تظهر تأثير التجريدية التعبيرية ، ولكن في عام 1959 ، بدأ صنع الفن التصويري و تجمعات . معرضه الفردي الأول في غاليري جودسون في نيويورك في عام 1961 ويعرض الألوان المائية والتجمعات.

في صيف 1961 ، بينما كان يعمل حارسا في متحف التاريخ الطبيعي في نيويورك ، أنتجت فلافين رسومات من المنحوتات دمج مصادر الضوء . يمكن قراءة عمله على ضوء كمرجع إلى روعة الكنيسة الكاثوليكية - الشموع والبخور و الغناء والمواكب - التي ألهمت دائما . بعد لوحات أحادية اللون مزينة المصابيح بعنوان أيقونات ، مصنوعة من نهاية عام 1961، أخرج من عام 1963 استنادا أجزاء أنابيب النيون الصناعية والمرافق التي لا تزال تستخدم نفس المادة ، الذي هو التوقيع سمة من مفرداته الفنية. الاختلافات استكشاف تسمح لل عدد ولون وحجم وترتيب الأنابيب ، هو أن dematerialize الفضاء من أجل تحليل التصور. هذا العمل يحصل على المعرض الفردي الأول بعنوان بعض الضوء في عام 1964 في معرض Kaymar في نيويورك .

في عام 1967 ، فلافين هو أستاذ زائر في التصميم في جامعة ولاية كارولينا الشمالية في غرينسبورو . من عام 1968 ، بدأ مرافق حجم غرفة بأكملها ، وهو العام نفسه الذي يزين معرض فني كامل مع أنابيب ضوء أسود في دوكومنتا في كاسل القرارات.

بين عامي 1964 و 1982 ، أدلى دان فلافين أكبر مشروعه : تحية ل رسام ونحات و مهندس معماري الروسي فلاديمير تاتلين . وقدم سلسلة من القطع النيون ، ومعظمهم من جميع أبيض ، تذكرنا تخطيطي و النصب التذكاري ل الدولي الثالث (1920 ، وظل في مشروع ) . مع أضواء النيون في أن تشير الصور الظلية عابرة ، دان فلافين الاحتفال العمارة التدريجي ، مع التأكيد المفاهيمي ، المستحيل ، طابعها حتى شبحي .

عرضت أعمال دان فلافين ، مقارنة في بعض الأحيان إلى لوحات روثكو في مكان رئيس للفن المعاصر مثل متحف غوغنهايم في نيويورك (1971 و 1992 ، وقد تم تنفيذ التثبيت الثاني من بمناسبة إعادة فتح المتحف بعد التجديد )، و متحف الفن المعاصر ، شيكاغو (1969 ) ، المتحف الوطني في كندا ، أوتاوا (1969 ) و Staatliche كونستهاله بادن بادن (1989 ) . في عام 1983 ، وافتتح دان فلافين معهد الفن في Bridgehampton (نيويورك ) ، المعرض الدائم الذي صممه الفنان في محطة الإطفاء تجديدها مفتوحة للجمهور في كل صيف .

كما عرض أعماله في أماكن أكثر غرابة ، الذي قام بتصميم المرافق مثل المحطة المركزية في نيويورك الذي ينير الواجهة البحرية (1977 ) أو كنيسة سانتا ماريا Annunciata في كييزا روسا في ميلان ( أنجزت في عام 1997 بعد وفاة الفنان التنمية يعتمد على رسومات كان قد غادر ) .

كان جدا في الحب مع فنه . يتم تعريف عمل دان فلافين في البداية من قبل التخلص من أنابيب ضوء الفلورسنت ثم وهذا هو التمديد الضوء الذي يحدد هيكلها ، وسمك ، وحجم و بهذا المعنى حجم العمل التي وضعتها الهندسة المعمارية ( الجدار والسقف و الأرض) الذي يحد . كما قال دونالد جاد فلافين إنشاء " الولايات البصرية الخاصة " تصورات المفرد التي تجلب هشاشة ضوء ، لون ، هيكل و الفضاء .

عن طريق غزو الفضاء، يتحول الضوء فلافين و غالبا غير المادية . كان ضوء الحمام في الواقع ملكا لل إلغاء الحدود بين المحيط و تحيط التي لم تعد واحدة ، وبالتالي يصبح العمل على " الوضع" ، مكانا لل تجربة الحسية المتعلقة بالسفر الناظر . مع أعماله ، فلافين يفي تماما مهمة الفن الحد الأدنى كما هو محدد في كائنات معينة جاد : لضمان أن الكائن الخلط بينه وبين الفضاء الحقيقي ثلاثي الأبعاد . من خلال استخدام الضوء ، دان فلافين يشع الفضاء كما الملوثة من الجمال والروحانية من العمل. يصبح سياق المحتوى.

أنبوب الخفيفة التي تستخدمها فلافين لديه وظيفة ما يعارض تماما إلى كائن ملموس من الفن التقليدي كما هو من له أن ينتشر على الطاقة الضوئية التي سوف تذوب القيود الخاصة بها . أعمال فنية لا توحي الحد الأدنى من الاتصال الجسدي ، فإنه ليس من الممكن السكتة الدماغية بنيتها أو منطقة ما يمكن القيام به مع النحت برانكوزي أن يشعر نعومة و جودة المواد ، مع دان العمل فلافين هو موجود حقا ، ونحن لم أستطع حتى تقع عيناي على ذلك، انها وسيلة للفنان لإزالة النمط من العلاقة العاطفية غالبا ما تعلق على الأجسام التي نقدرها ، على سبيل المثال الزنجار من الوقت لمس . ومع ذلك، إذا الخطي من الأنابيب وآثار إدراج المشاهد في الفضاء لعمل محددة إلى الحد الأدنى من الفن ، ولكنه يطرح السؤال عما إذا كان الجو أعمال الملونة بمهارة من فلافين - قريبة بما فيه الكفاية ل وحة روثكو - ليست علامة التصوف الكامنة ، من وجهة النظر هذه ، سيكون هذا الهامش الفنان الإنتاج بحتة "الحد الأدنى" .

هناك متحف للفنون القديمة والمعاصرة إبينال عمل غرفة الأخضر الذي يسلط الضوء على حاسة البصر .

 

最小的艺术的一个重要人物,丹·弗莱文(Dan Flavin)长大在美国,天主教,并开始作为一个神学院的训练,但他放弃了祭司,服兵役后( 1954-1955) ,在韩国期间,他开始由马里兰大学的课程,通过学习艺术,回到纽约,并简要汉斯·霍夫曼美术学院学习艺术史在之前上课社会研究( 1956年),然后在纽约哥伦比亚大学( 1957-1959 )的绘画和绘图的新学校。

他早期绘画抽象表现主义的影响,但在1959年,他开始拼贴和组合。贾德森画廊在纽约他的首次个展于1961年提出的水彩画和组件。

在1961年夏天,而在纽约自然史博物馆作为一个后卫,黄素生产图纸雕塑结合光源。他的作品可以读取的光作为参考天主教教堂 - 蜡烛,香,唱歌,游行 - 一直启发的辉煌。经过单色绘画装饰题为灯泡图标,从1961年底,他执导从1963年基础件工业霓虹灯管和设施仍然使用相同的材料,这是签名他的艺术语汇的特征。探索变化允许数,颜色,尺寸和布置的管,它是为了分析感知非物质化的空间。这项工作收到题为一些轻于1964年的Kaymar画廊在纽约的首次个展。

黄素是在1967年,在北卡罗来纳大学格林斯伯勒客座教授设计。从1968年开始,他开始设施装饰整个房间的大小,同年,他的整个艺术画廊黑光灯管在卡塞尔文献展。

丹·弗莱文(Dan Flavin)在1964年和1982年之间,他最大的项目:致敬的画家,雕塑家和俄罗斯建筑师弗拉基米尔·塔特林。他取得了一系列的霓虹灯件,大多都是白色,让人想起示意性地纪念碑第三国际(1920 ,留在草案) 。凭借其霓虹灯表明稍纵即逝的轮廓,丹·弗莱文(Dan Flavin)庆祝渐进式的体系结构,同时强调它的概念,不可能的,即使幽灵般的人物。

已经展出的作品有时罗斯科的绘画相比,丹·弗莱文在首选目的地,如当代艺术在纽约古根海姆博物馆( 1971年和1992年,第二次安装已进行了重开之际整修后的博物馆) ,博物馆的当代艺术,芝加哥(1969年) ,加拿大国家美术馆,渥太华(1969年)和Staatliche艺术馆巴登 - 巴登(1989年) 。 1983年,丹黄素艺术学院开设在Bridgehampton (纽约) ,在翻新的向公众开放的消防站每年夏天由艺术家设计的常设展览。

他还介绍了他的工作,更不寻常的地方,为此他设计的设施,如在纽约中央车站,他照亮了水景或教会在基耶萨Santa Maria Annunciata的罗萨在米兰(1977年) (图纸他已经离开)的基础上发展的艺术家去世后,于1997年完成。

这是非常爱他的艺术。丹·弗莱文(Dan Flavin)定义一个工作最初由荧光灯管处置,那么这是决定它的结构,厚度,体积光的扩展,在这个意义上,工作尺寸设置的体系结构(墙,天花板,地板)划定。正如唐纳德·贾德说,黄素建立“特殊的视觉状态”奇异的光,颜色,结构和空间带来的脆弱性的看法。

入侵的空间,指示灯变为黄素和经常无纸化。卫生间的灯是确实的财产废除周围,四周之间的界限不再是一体的工作,从而成为一个“情况”相关的感性经验,一个地方旅行的杀机。随着他的作品,黄素完全符合定义在贾德具体对象最小的艺术的使命:确保该对象相混淆三维实景空间。通过利用光,丹·弗莱文(Dan Flavin)辐射污染的美丽和灵性的工作空间。上下文的内容。

黄素所使用的光管,有一个功能,则完全反对传统艺术的有形物体,因为它是从他传播的光能量,将解散其自身的局限性。艺术作品不激发极小的身体接触,这是不可能中风的结构或区域,可以做一个布朗库西的雕塑感觉的平滑性和质量的材料,与丹黄素的工作是真的碰不得,我们甚至无法设置的眼睛就可以了,这是一个艺术家的方式来删除模式的情感关系,我们对此表示赞赏的对象常附着,例如时间铜锈感人。但是,如果管的线性度和观看者的影响纳入到工作空间特定艺术最少,但它引出了一个问题,是否大气黄素的微妙的颜色的作品 - 足够接近罗斯科的画 - 是不是一个潜在的神秘主义的迹象,从这个角度来看,将生产该艺术家缘纯粹的“最小” 。

有古代艺术博物馆和当代埃皮纳勒工作的绿色空间,突出了视觉。

 

Una figura importante de Minimal Art , Dan Flavin se crió en los Estados Unidos, la religión católica y comienza la formación como seminarista , pero renunció al sacerdocio y después del servicio militar en Corea (1954-1955) , durante la que comenzó a estudiar arte a través de los cursos ofrecidos por la Universidad de Maryland, regresó a Nueva York y asistió brevemente a las clases en la Escuela de Bellas Artes de Hans Hofmann , antes de estudiar historia del Arte en la Nueva Escuela de Investigación Social ( 1956 ) y luego de dibujo y pintura en la Universidad de Columbia en Nueva York ( 1957-1959 ) .

Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo abstracto , pero en 1959 se comenzaron a hacer collages y ensamblajes . Su primera exposición individual en la Judson Gallery de Nueva York en 1961 presenta acuarelas y asambleas.

En el verano de 1961 , mientras trabajaba como guardia en el Museo de Historia Natural de Nueva York, Flavin produjo dibujos de esculturas que incorporan fuentes de luz. Su trabajo sobre la luz puede entenderse como una referencia al esplendor de la Iglesia Católica - velas , incienso, cantos, procesiones - que siempre han inspirado . Después de pinturas monocromas adornado con bombillas Iconos derecho , elaborados a partir de finales de 1961 , dirigió desde 1963 piezas basadas tubos de neón industriales e instalaciones sigue utilizando el mismo material , que es la firma característica de su vocabulario artístico . Explorando permiten variaciones en el número , color, tamaño y disposición de los tubos , que es desmaterializar el espacio con el fin de analizar la percepción. Este trabajo recibe una primera exposición individual titulada alguna luz en 1964 en la Galería Kaymar en Nueva York.

En 1967 , Flavin es profesor visitante de diseño en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. A partir de 1968 , empezó a hacer las instalaciones del tamaño de una habitación entera , el mismo año que adorna una galería de arte completa con tubos de luz negra en la Documenta de Kassel.

Entre 1964 y 1982 , Dan Flavin hizo su mayor proyecto : un homenaje al pintor , escultor y arquitecto ruso Vladimir Tatlin . Hizo una serie de piezas de neón, casi todo blanco , que recuerda esquemáticamente como el Monumento a la Tercera Internacional ( 1920 , permaneció en el proyecto ) . Con sus luces de neón que sugieren siluetas fugaces, Dan Flavin celebrando arquitectura de vanguardia , haciendo hincapié en su carácter conceptual, imposible, incluso fantasmal.

Las obras de Dan Flavin , a veces, en comparación con las pinturas de Rothko se han exhibido en destino privilegiado para el arte contemporáneo , como el Museo Guggenheim de Nueva York ( 1971 y 1992 , la segunda instalación se ha realizado con motivo de la reapertura Museo después de la renovación ), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ( 1969 ) , la Galería Nacional de Canadá , Ottawa ( 1969 ) y la Staatliche Kunsthalle Baden -Baden ( 1989 ) . En 1983 , Dan Flavin Art Institute abrió sus puertas en Bridgehampton (Nueva York) , exposición permanente diseñada por el artista en una estación de bomberos reformada abierta al público todos los veranos.

También presentó su trabajo en los lugares más inusuales , para la que diseñó instalaciones como la estación central de Nueva York , que se ilumina el silencio ( 1977 ) o la iglesia de Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa en Milán ( completado en 1997 después de la muerte del artista de desarrollo basado en los dibujos que había dejado ) .

Estaba muy enamorado de su arte. Una obra de Dan Flavin se define inicialmente por la disposición de los tubos de luz fluorescentes entonces esta es la extensión de la luz que determinó su estructura , grosor, volumen y, en este sentido, el tamaño de la obra es establecido por la arquitectura ( pared, techo y suelo) que delimita . Como Donald Judd dijo Flavin creado " estados visuales especiales" percepciones singulares que aportan en la fragilidad de la luz , el color , la estructura y el espacio.

Al invadir el espacio , la luz se Flavin ya menudo desmaterializados . La luz del baño era de hecho la propiedad de la abolición de las fronteras entre el entorno y rodeados de que ya no son uno y el trabajo se convierte así en una "situación " , un lugar de la experiencia perceptiva relacionada con los viajes del espectador . Con sus obras, Flavin cumple perfectamente la misión del arte minimalista como se define en los objetos específicos Judd : para asegurarse de que el objeto se confunde con el espacio real tridimensional. A través del uso de la luz, Dan Flavin irradia el espacio como contaminado por la belleza y la espiritualidad de la obra. El contexto se convierte en contenido .

El tubo de luz utilizado por Flavin tiene una función que es completamente opuesto al objeto tangible del arte tradicional , ya que es de él que se propaga la energía de la luz que se disolverá sus propias limitaciones. Las obras de arte no inspiran mínimo contacto físico , no es posible a un accidente cerebrovascular su estructura o zona que se puede hacer con una escultura de Brancusi a sentir la suavidad y la calidad del material , con Dan obra de Flavin es realmente intocable, ni siquiera podíamos poner los ojos en él, es una forma de que el artista para quitar un modo de relación emocional con frecuencia unido a objetos que apreciamos , por ejemplo, la pátina del tiempo tocar . Sin embargo, si la linealidad de los tubos y los efectos de la inclusión del espectador en el espacio de la obra son específicos de arte minimalista , pero se plantea la cuestión de si la atmósfera de color sutilmente obras de Flavin - lo suficientemente cerca de la pintura de Rothko - no es un signo de misticismo latente , desde este punto de vista , este margen sería artista de la producción puramente "minimal " .

Allí se encuentra el Museo de Arte Antiguo y Contemporáneo Epinal una obra The Green Room que pone de relieve el sentido de la vista.

 

Un importante figura di Minimal Art , Dan Flavin è cresciuto negli Stati Uniti , la religione cattolica e inizia la formazione come un seminarista , ma abbandonò il sacerdozio , e dopo il servizio militare in Corea (1954-1955) , durante che ha iniziato a studiare arte attraverso i corsi offerti dall'Università del Maryland , tornò a New York e brevemente frequentato corsi presso l' Hofmann Scuola di Belle Arti di Hans prima di studiare storia dell'arte presso l' New School for Social Research ( 1956) e poi pittura e disegno presso la Columbia University di New York ( 1957-1959 ) .

I suoi primi dipinti mostrano l'influenza dell'espressionismo astratto , ma nel 1959 , ha cominciato a fare collage e assemblaggi . La sua prima mostra personale presso la Judson Gallery di New York nel 1961, presenta acquerelli e assiemi.

Nell'estate del 1961 , mentre lavorava come guardia presso il Museo di Storia Naturale di New York , Flavin ha prodotto disegni di sculture che incorporano sorgenti luminose . Il suo lavoro sulla luce può essere letto come un riferimento per lo splendore della Chiesa Cattolica - candele , incenso , canti , processioni - che hanno sempre ispirato . Dopo dipinti monocromi decorati con lampadine icone dal titolo , realizzati a partire dalla fine del 1961 , ha diretto dal 1963 in parti basate tubi al neon industriali e strutture ancora utilizzando lo stesso materiale , che è la firma caratteristica del suo vocabolario artistico . Esplorare le variazioni consentono il numero , il colore , le dimensioni e la disposizione dei tubi , è a smaterializzare lo spazio per analizzare la percezione . Questo lavoro riceve una prima mostra personale dal titolo qualche luce nel 1964 presso la Galleria Kaymar di New York.

Nel 1967 , Flavin è un professore di disegno presso la University of North Carolina a Greensboro . Dal 1968 , ha iniziato il tè delle dimensioni di una stanza intera , lo stesso anno decora un'intera galleria d'arte con tubi luminosi neri a Documenta di Kassel .

Tra il 1964 e il 1982 , Dan Flavin ha fatto il suo più grande progetto : un omaggio al pittore , scultore e architetto russo Vladimir Tatlin . Ha fatto una serie di pezzi al neon, per lo più tutti bianchi , che ricordano schematicamente come il Monumento alla Terza Internazionale (1920 , rimasto nel progetto ) . Con le sue luci al neon che suggeriscono sagome sfuggenti , Dan Flavin celebrano architettura progressiva , pur sottolineando la sua concettuale, impossibile , carattere addirittura spettrale .

Le opere di Dan Flavin , a volte rispetto a Rothko dipinti sono stati esposti in destinazione privilegiata per l'arte contemporanea come il Guggenheim Museum di New York ( 1971 e 1992, la seconda installazione è stata effettuata in occasione della riapertura Museo dopo la ristrutturazione ) , il Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969) , la National Gallery of Canada , Ottawa ( 1969) e alla Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden ( 1989) . Nel 1983 , Dan Flavin Istituto d'Arte è stato inaugurato a Bridgehampton ( New York ) , mostra permanente progettata dall'artista in una caserma dei pompieri ristrutturato aperta al pubblico ogni estate .

Egli ha anche presentato il suo lavoro in luoghi più insoliti , per la quale ha disegnato servizi come la stazione centrale di New York , che egli illumina il porto ( 1977) o la chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa a Milano ( completata nel 1997 , dopo la morte dello sviluppo dell'artista su disegni che aveva lasciato ) .

Era molto innamorato della sua arte . Un lavoro di Dan Flavin è definita inizialmente dalla disposizione dei tubi luminescenti allora questo è l'estensione luce che determina la sua struttura , spessore , volume e in questo senso la dimensione del lavoro è fissato dalla architettura ( parete, soffitto , pavimento) che delimita . Come ha detto Donald Judd, Flavin creato " stati visivi speciali" percezioni singolari che portano nella fragilità della luce, il colore , la struttura e spazio .

Invadendo lo spazio , la luce diventa Flavin e spesso smaterializzato . La luce del bagno era in effetti di proprietà di abolire i confini tra il circostante e circondato che non sono più uno e il lavoro diventa così una "situazione " , un luogo di esperienza percettiva relativa a viaggiare di chi guarda . Con le sue opere , Flavin compie perfettamente la missione della Minimal Art , come definito negli oggetti specifici Judd : al fine di garantire che l'oggetto è confuso con lo spazio reale tridimensionale . Attraverso l'uso di luce , Dan Flavin irradia lo spazio come contaminato dalla bellezza e la spiritualità del lavoro . Il contesto diventa contenuto .

Il tubo di luce usati dalle Flavin ha una funzione che è completamente opposta alla oggetto tangibile di arte tradizionale in quanto è da lui che si diffonde l' energia della luce che si dissolvono i propri limiti . Le opere d'arte non ispirano minimo contatto fisico , non è possibile ictus loro struttura o area come si può fare con una scultura di Brancusi a sentire la morbidezza e la qualità del materiale , con Dan il lavoro di Flavin è davvero intoccabile , non abbiamo potuto anche messo gli occhi su di esso, è un modo per l'artista di rimuovere una modalità di rapporto emozionale spesso attaccati agli oggetti che apprezziamo , per esempio la patina del tempo toccante . Tuttavia, se la linearità dei tubi e gli effetti di inclusione dello spettatore nello spazio del lavoro sono specifici per la minimal art , ma si pone la questione se l' atmosfera opere sottilmente colorate di Flavin - abbastanza vicino al dipinto di Rothko - non è un segno di latente misticismo , da questo punto di vista , sarebbe questo margine artista di produzione prettamente "minimal " .

C'è il Museo di Arte Antica e Contemporanea Epinal un lavoro La camera verde che mette in evidenza il senso della vista .

 

ミニマルアートの主要人物、ダン·フラビンは、米国ではカトリックの宗教を育ち、神学生として訓練を開始したが、彼は聖職をあきらめ、韓国で兵役の後( 1954年から1955年) 、中その彼は、メリーランド大学が提供するコースを通して美術を勉強し始めたニューヨークに戻り、短時間で美術史を勉強する前に、美術のハンス·ホフマンの学校でクラスに出席新しい社会研究のための学校(1956 ) 、その後、ニューヨークのコロンビア大学( 1957年から1959年)で絵画とドローイング。

彼の初期の絵画は、抽象表現主義の影響を示すが、 1959年に、彼はコラージュと群集を作り始めた。 1961年にニューヨークのジャドソン画廊で初個展では、水彩画やアセンブリを示します。

ニューヨークの自然史博物館でガードとして働きながら1961年夏には、フラビンは、光源を組み込んだ彫刻の図面を作成した。キャンドル、お香、歌、行列 - - いつもインスパイアされている光の彼の仕事は、カトリック教会の素晴らしさへの参照として読み取ることができます。モノクローム絵画は1961年の終わりから作られた、アイコンと題する電球で飾られた後、彼は、署名である、 1963年の部分からも、同じ素材を使用したベースの工業用ネオン管と設備を監督彼の芸術的な語彙の特徴。探索にばらつきが管の数、色、大きさ及び配置を可能にする、それが知覚を分析するためのスペースを非物質化することである。この作品は、ニューヨークのKaymarギャラリーで1964年にいくつかの光をと題する初の個展を受け取ります。

1967年、フラビンはノースカロライナ大学グリーンズボロ校でデザインの客員教授である。 1968年から、彼は、施設全体の部屋の大きさ、同じ年、彼はカッセルのドクメンタでブラックライト管を全体のアートギャラリーを飾る作り始めた。

画家、彫刻家とロシアの建築家ウラジミールタトリンへのオマージュ: 1964年と1982年の間に、ダン·フラビンは、彼の最大のプロジェクトを作った。彼は第三インターナショナルのモニュメント( 1920年、ドラフトに残った)に模式的彷彿ほとんどネオン片、すべての白のシリーズを作りました。その概念、不可能でも、幽霊のキャラクターを強調しつつ、進歩的なアーキテクチャを祝ってつかの間のシルエット、ダン·フラビンを示唆している、そのネオンが点灯しています

ときどきロスコの絵画に比べダンフラビンの作品はそのような、ニューヨークのグッゲンハイム美術館(1971年と1992年のように現代美術のための主目的地に展示された、第二のインストールが再開の際に行われているリフォーム後の博物館) 、現代美術館、シカゴ(1969) 、カナダナショナルギャラリー、オタワ(1969 )と州立美術館美術館バーデンバーデン(1989)の博物館があります。 1983年、ダン·フラビンアート研究所がブリッジハンプトン(ニューヨーク州) 、毎年夏に公開されて改装消防署でアーティストによって設計常設展示にオープンしました。

彼はまた、彼がフロント(1977)やミラノのキエーザロッサのサンタマリアAnnunciataの教会(点灯しているニューヨークのような中央駅などの施設を設計しているため、より多くの珍しい場所で彼の作品を発表彼が去った図面)に基づいてアーティスト育成の死後、1997年に完成した。

それは、彼の芸術と恋に非常にあった。ダンフラビンの作業は蛍光灯管の処分によって最初に定義され、これはその構造を決定された光延長、厚さ、体積であり、この意味での作業のサイズは区切るアーキテクチャ(壁、天井、床)によって設定された。ドナルド·ジャッドは、 "特別なビジュアル状態"光、色、構造、スペースの脆弱性をもたらす特異な認識を作成フラビン言ったように。

スペースに侵入することで、光がフラビンなり、頻繁に無形化。バスルームライトは確かにもはや一つであり、仕事はこうして"状況" 、見る人の旅行に関連する知覚経験の場となって周囲と囲ま間の境界を廃止の財産だった。彼の作品では、フラビンは完全ジャッド特定のオブジェクトで定義されたミニマルアートの使命を果たす:オブジェクトが3次元実空間と混同されることを保証する。作品の美しさと精神性によって汚染されたような光を使用することにより、ダン·フラビンスペースを放射する。コンテキストは、コンテンツになります。

フラビンによって使用される光管はそれ自身の限界を溶解し、光エネルギーを拡散している彼からであるように、完全に伝統的な芸術の有体物に反対している機能を持っています。芸術作品は、最小限の物理的な接触を鼓舞しないでくださいダンと、素材の滑らかさと品質を感じブランクーシの彫刻で行うことができますように、それは彼らの構造や面積ストロークすることはできませんフラビンの作品は本当にアンタッチャブルですが、我々もそれに目を設定できませんでした、それは、例えば、時間の緑青しばしば我々は感謝するオブジェクトに添付感情関係のモードを削除するクリエイター方法だ触れる。仕事の空間にチューブやビューアのインクルージョンの影響のリニアリティがミニマルアートに固有のものですが、しかし、それはフラビンの雰囲気かどうか微妙に着色された作品の質問を頼む - ロスコ画に十分近い - このような観点から、潜在的な神秘主義の兆候ではない、生産のこのアーティストマージンは純粋に"最低限の"と思います。

古代美術と現代エピナル作業光景の感覚を強調するグリーンルームの博物館があります。

 

Główną postacią Minimal Art , Dan Flavin dorastał w Stanach Zjednoczonych, w religii katolickiej i rozpoczyna szkolenie jako kleryk , ale zrezygnował z kapłaństwa , a po służbie wojskowej w Korei (1954-1955) , w czasie który zaczął studiować sztukę poprzez kursów w University of Maryland , powrócił do Nowego Jorku i krótko uczęszczał na zajęcia w Szkole Hofmann Hans Sztuk Pięknych przed studiuje historię sztuki na New School for Social Research (1956 ), a następnie malarstwo i rysunek na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku ( 1957/59 ) .

Wczesne obrazy pokazują wpływ ekspresjonizmu abstrakcyjnego , ale w 1959 roku zaczął tworzyć kolaże i zespołów . Jego pierwsza indywidualna wystawa w Judson Gallery w Nowym Jorku w 1961 roku prezentuje akwarele i zespołów .

W lecie 1961 roku , pracując jako strażnik w Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku , Flavin produkowane rysunki rzeźb zawierających źródła światła . Jego praca na świetle można odczytać jako odniesienie do świetności Kościoła Katolickiego - świece , kadzidła, śpiew , procesje - które zawsze inspirowane . Po monochromatycznych obrazach ozdobione żarówek Icons uprawnione , dokonanych od końca 1961 roku wyreżyserował z 1963 części w oparciu neonowe rury przemysłowe i obiekty nadal używa tego samego materiału , który jestpodpis charakterystyczne dla jego artystycznego słownika. Odkrywając umożliwićzmiany numer , kolor, rozmiar i układ rur , to do dematerializacji przestrzeń w celu analizy postrzegania . Ta praca otrzyma pierwszą wystawę indywidualną pt trochę światła w 1964 roku w Galerii Kaymar w Nowym Jorku.

W 1967 roku , Flavin jestwizytującym profesorem projektowania na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Greensboro. Od 1968 roku zaczął herbatywielkość całego pokoju , tego samego roku zdobi całą galerię sztuki z czarnymi lekkich rurek na Documenta w Kassel .

W latach 1964 i 1982 , Dan Flavin ruszył największy projekt :hołd dla malarza, rzeźbiarza i architekta Rosyjskiej Władimira Tatlinem . Zrobił serię neonowych sztuk, głównie wszystkie białe, przypominające schematycznie jako Pomnika III Międzynarodówki ( 1920 , pozostał w projekcie ) . Dzięki neonów , które sugerują, ulotne sylwetki , Dan Flavin obchodzi stopniowej architektury , podkreślając jej koncepcyjne, niemożliwe, nawet upiorny charakter.

Prace Dan Flavin , czasem w porównaniu do obrazów Rothko wystawiane były w doskonałej miejsce dla sztuki współczesnej , takich jak Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku ( 1971 i 1992 ,druga instalacja została przeprowadzona z okazji ponownego otwarcia Muzeum po remoncie ) ,Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969 ) , National Gallery of Canada, Ottawa ( 1969 ) i Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (1989). W 1983 roku , Dan Flavin Art Institute został otwarty w Bridgehampton ( New York) , Wystawa stała zaprojektowany przez artystę w odnowionej remizie otwarte dla publiczności każdego lata .

On również przedstawił swoją pracę w bardziej nietypowych miejscach , na które zaprojektowane udogodnienia, takie jak Central Station w Nowym Jorku, który oświetla nabrzeżach ( 1977 ) lub do kościoła Santa Maria Annunciata w Chiesa Rossa w Mediolanie ( zakończona w 1997 roku po śmierci rozwoju artysty na podstawie rysunków miał po lewej) .

To był bardzo zakochany w swojej dziedzinie. Praca Dan Flavin definiuje początkowo do dyspozycji lampy fluorescencyjne , to jestświatło , które określa jego rozszerzenie struktury , grubości, wielkości i w tym sensie,rozmiar pracy jest ustawiony przez architekturę ( , ściany sufit , podłoga) , które ograniczającego . Jak Donald Judd powiedział Flavin stworzył "specjalne wizualne stany " w liczbie pojedynczej percepcji , które wprowadzają w kruchości światła , koloru, struktury i przestrzeni.

By okupują przestrzeń ,światło włącza Flavin i często zdematerializowane . Światło w łazience była rzeczywiściewłasnością zniesienie granic międzyokolicy , w otoczeniu , które nie są już jedną ipraca staje się"sytuacja",miejsce związane percepcyjnego doświadczenia podróżować od patrzącego . Z jego prac , Flavin doskonale spełnia misję Minimal Art , określony w Judd obiektów szczególnych: w celu zapewnienia , żeobiekt jest mylony z trójwymiarowej przestrzeni realnej . Poprzez wykorzystanie światła , Dan Flavin promieniuje przestrzeń jako skażone piękna i duchowości pracy . Kontekst staje się treść .

Light tube wykorzystywane przez Flavin posiada funkcję, która jest całkowicie przeciwieństwie do materialnego przedmiotu sztuki tradycyjnej , jak to jest z nim , który rozprzestrzenia energię świetlną , która rozpuści swoje ograniczenia . Dzieła sztuki nie inspirować minimalny kontakt fizyczny , to nie jest możliwe, by pogłaskać ich struktury lub obszaru , jak można zrobić z rzeźbą Brancusi poczuć gładkość i jakość materiału , z Danem praca jest naprawdę flawino nietykalny , nie mogliśmy nawet go na oczy , tosposób dla artysty , aby usunąć tryb emocjonalnej relacji często dołączone do obiektów które cenią sobie np.patyna czasu dotykając . Jeśli jednakliniowość rur i skutków włączenia widza w przestrzeń pracy są charakterystyczne dla minimal artu , ale nasuwa się pytanie, czyatmosfera subtelnie kolorowymi dziełami Flavin - wystarczająco blisko do malarstwa Rothko - nieznakiem mistycyzmu utajonego jest , z tego punktu widzenia , by ten margines artysta produkcji czysto " minimal" .

JestMuzeum Sztuki Starożytnej i Współczesnej ÉpinalpracyGreen Room , która podkreśla zmysł wzroku .

 

A grande figura da arte minimal , Dan Flavin cresceu nos Estados Unidos , a religião católica e começa a treinar como seminarista , mas ele desistiu do sacerdócio, e após o serviço militar na Coréia (1954-1955) , durante que ele começou a estudar arte através de cursos oferecidos pela Universidade de Maryland, retornou a Nova York e participou brevemente Hofmann aulas na Escola de Belas Artes Hans antes de estudar história da arte na New School for Social Research (1956) e , em seguida, pintura e desenho na Universidade de Columbia , em Nova York ( 1957-1959 ) .

Suas primeiras pinturas mostram a influência do expressionismo abstrato , mas em 1959, ele começou a fazer colagens e assemblages . Sua primeira exposição individual na galeria de Judson , em Nova York , em 1961, apresenta aquarelas e montagens.

No verão de 1961 , enquanto trabalhava como guarda no Museu de História Natural, em Nova York, Flavin produziu desenhos de esculturas incorporando fontes de luz. Seu trabalho sobre a luz pode ser lido como uma referência para o esplendor da Igreja Católica - velas , incenso, cânticos, procissões - que sempre inspiraram . Depois de pinturas monocromáticas enfeitadas com lâmpadas direito ícones, feitas a partir do final de 1961 , dirigiu a partir de 1963 peças com base tubos de néon e instalações industriais ainda usando o mesmo material, que é a assinatura característica de seu vocabulário artístico . Explorando permitir variações no número , a cor , tamanho e disposição dos tubos , é para dematerialize o espaço , a fim de analisar a percepção . Este trabalho recebe primeira exposição individual intitulada alguma luz em 1964 na Galeria Kaymar em Nova York.

Em 1967, Flavin é professor visitante do design na Universidade da Carolina do Norte em Greensboro. Desde 1968 , ele começou a fazer instalações do tamanho de uma sala inteira , o mesmo ano em que ele decora toda uma galeria de arte com tubos de luz negra na Documenta de Kassel.

Entre 1964 e 1982 , Dan Flavin fez o seu maior projeto : a homenagem ao pintor, escultor e arquiteto russo Vladimir Tatlin . Ele fez uma série de peças de neon, principalmente todos brancos, que lembram esquematicamente como o Monumento à Terceira Internacional (1920 , manteve-se no projecto ) . Com suas luzes de néon que sugerem silhuetas fugazes , Dan Flavin celebrando arquitetura progressiva , sublinhando a sua impossibilidade de caráter conceitual , mesmo fantasmagórica.

As obras de Dan Flavin , por vezes, em comparação com pinturas de Rothko foram expostas em excelente destino para a arte contemporânea , como o Museu Guggenheim , em Nova York (1971 e 1992 , a segunda instalação foi realizada por ocasião da reabertura Museu depois de uma renovação ), o Museu de Arte Contemporânea de Chicago (1969) , a National Gallery of Canada , Ottawa (1969) e da Staatliche Kunsthalle Baden- Baden (1989). Em 1983, Dan Flavin Instituto de Artes foi inaugurado em Bridgehampton (New York) , exposição permanente projetado pelo artista em um quartel remodelado aberto ao público a cada verão.

Ele também apresentou o seu trabalho em lugares mais inusitados , para o qual ele projetou equipamentos, tais como Estação Central de Nova York, que ele ilumina o Waterfront (1977) ou a igreja de Santa Maria Anunciata em Chiesa Rossa , em Milão ( concluída em 1997, após a morte do artista desenvolvimento com base em desenhos que ele tinha à esquerda).

Ele era muito apaixonado por sua arte. Uma obra de Dan Flavin é definido inicialmente pela eliminação dos tubos de luz fluorescente , então este é a extensão de luz que determina a sua estrutura , espessura, volume e , nesse sentido, o tamanho do trabalho é definido pela arquitetura ( paredes , teto, piso ), que delimita . Como Donald Judd disse Flavin criado " estados visuais especiais" percepções singulares que trazem a fragilidade da luz, cor, estrutura e espaço.

Ao invadir o espaço , a luz fica Flavin e muitas vezes desmaterializado . A luz do banheiro era de fato a propriedade de abolir as fronteiras entre o ambiente e cercado que não são mais um eo trabalho torna-se assim uma "situação" , um lugar de experiência perceptiva relacionada a viajar de quem vê . Com suas obras , Flavin cumpre perfeitamente a missão da arte minimal , tal como definido nos objetos específicos Judd : para garantir que o objeto se confunde com o espaço real, tridimensional. Através do uso da luz, Dan Flavin irradia espaço como contaminada pela beleza e espiritualidade do trabalho. O contexto torna-se conteúdo.

O tubo de luz usado por Flavin tem uma função que é completamente oposto ao objeto tangível da arte tradicional , pois é a partir dele que se espalha a energia da luz que irá dissolver suas próprias limitações. As obras de arte não inspira o contacto físico mínimo , não é possível que a estrutura ou AVC área que pode ser feito com uma escultura de Brancusi para sentir a suavidade e a qualidade do material, com Dan o trabalho de Flavin é realmente intocável, não podíamos sequer posto os olhos sobre ele , é um caminho para o artista para remover um modo de relacionamento emocional, muitas vezes ligada a objetos que agradecemos , por exemplo, a pátina do tempo comovente. No entanto, se a linearidade dos tubos e os efeitos da inclusão do espectador no espaço do trabalho são específicos para a arte minimal , mas levanta a questão de saber se a atmosfera obras sutilmente coloridos de Flavin - perto o suficiente para a pintura de Rothko - não é um sinal de misticismo latente , a partir deste ponto de vista, seria essa margem artista de produção puramente "mínimo" .

Há o Museu de Arte Antiga e Contemporânea Epinal uma obra The Green Room , que destaca o sentido da visão .

 

Главной фигурой минимальной искусств , Дэн Флавина вырос в Соединенных Штатах, католическая религия и начинается обучение как семинарист , но он отказался от священства , а после службы в армии в Корее (1954-1955) , в течение которые он начал изучать искусство через курсов университета штата Мэриленд , вернулся в Нью-Йорк и кратко посещал занятия в школе Ханс Хофманн изящных искусств, прежде чем изучать историю искусства в Новой школе социальных исследований ( 1956 ), а затем живописи и рисунка в Колумбийском университете в Нью-Йорке ( 1957-1959 ) .

Его ранние картины показывают влияние абстрактного экспрессионизма , но в 1959 году, он начал делать коллажи и комплексов . Его первая персональная выставка в галерее Джадсон в Нью-Йорке в 1961 году представлены акварели и агрегатов.

Летом 1961 года, во время работы в качестве охранника в Музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавина создавал рисунки скульптур включения источников света. Его работа на свете можно читать как ссылки на великолепие католическая церковь - свечи , благовония , пение, шествия - которые всегда вдохновляли . После монохромные картины украшены лампочками право Иконы, сделанные с конца 1961 года, он руководил с 1963 частей на основе промышленного неоновых трубок и сооружения все еще использует тот же материал , который является подпись характерные для его художественного словаря. Изучение вариаций позволяютчисла , цвета, размера и расположения труб , это дематериализоваться пространство для того, чтобы проанализировать восприятие. Эта работа получает первую персональную выставку право некоторый свет в 1964 году в галерее Kaymar в Нью-Йорке .

В 1967 году флавинприглашенный профессор дизайна в Университете Северной Каролины в Гринсборо . С 1968 года он начал делать объекты размеромвсего помещения , в том же году он украшает целую художественную галерею с черной световых трубок в Документе в Касселе .

Между 1964 и 1982 , Дэн Флавина сделали его самым большим проектом : дань художник, скульптор и русского архитектора Владимира Татлина . Он сделал ряд неоновых частей , в основном все белое, напоминающие схематично в виде памятника Третьему Интернационалу (1920 , осталась в проекте ) . С его неоновыми огнями , которые предполагают, мимолетные силуэты , Дэн Флавина празднования прогрессивной архитектурой , подчеркивая при этом ее концептуальных , невозможно, даже призрачным характером.

Произведения Дэна Флавина , иногда сравнивают с картинами Ротко были выставлены в основных направлений для современного искусства, таких , как музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1971 и 1992 годов , вторая установка была проведена по случаюоткрытия музей после реконструкции ), Музей современного искусства , Чикаго (1969) , На

Opening Night

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

foto: Jacek Sielski

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

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Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

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Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

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Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

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Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

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Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

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December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

MODERN CHASTITY BELTS FOR MEN

They are used primarily in the homosexual or sadomasochistic environment.

 

MODERNE CINTURE DI CASTITA' MASCHILI

Usate prevalentemente in ambienti omosessuali o sadomaso.

 

MODERNE KEUSCHHEITSGÜRTEL FÜR MÄNNER

Werden überwiegend von Homosexuellen oder Sadomasochisten verwendet.

 

MODERNĺ PÁSY CUDNOSTI PRO MUŽE

Jsou užívány převážně v homosexuálním nebo sadomasochistickém prostředí.

  

Ticket - 250 CZK / 9 EUR

 

Open daily from 10 AM to 11 PM

 

Melantrichova 18, Praha 1

 

Sex Machines Museum is an exposition of mechanical erotic appliances, the purpose of which is to bring pleasure and allow extraordinary and unusual positions during intercourse.

On an area of three floors there are more than 200 objects and mechanical appliances on view, a gallery of art. with erotic themes, a cinema with old erotic film, erotic clothing and many other things pertaining to human sexuality.

 

Muzeum Maszyn Erotycznych jest wystawą mechanicznych urządzeń erotycznych, których celem jest przynoszenie przyjemności i umożliwianie niezwykłych i nietypowych pozycji podczas stosunku.

Na powierzchni trzech pięter znajduje się ponad 200 obiektów i urządzeń mechanicznych, galeria sztuki. erotyczne motywy, kino ze starymi filmami erotycznymi, odzież erotyczna oraz wiele innych rzeczy dotyczących seksualności człowieka.

 

www.sexmachinesmuseum.com/

Production. Working again with Reklama1 (reklama1@reklama1.pl)

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

fot. Albert Zawada / Agencja Gazeta

Experimental iPhoneography clip to "Border Body"- video screening exhibition in Italy, Poland and Spain

www.lucacurci.com/artexpo/borderbody-spainpoland-opening.htm

 

"BorderBody – International Art Festival Photography, Video Art, Painting, Installation and Performing Art will be held in Almeria (Spain), at MECA Mediterráneo Centro Artístico, during the 14th and 28th of November, 2013 (video screening only), and in Wrocław (Poland) at Gallery MD_S (Galeria sztuki Współczesnej MD_S), from the 10th to the 30th of November 2013. Forty artists, from different countries, have been selected to be part of this project."

 

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Opening Night

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

foto: Jacek Sielski

 

Opening Night

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

foto: Jacek Sielski

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

 

foto: Jacek Sielski

 

Production. Working again with Reklama1 (reklama1@reklama1.pl)

 

Fertility Pop, Mural 2008

 

as a part of:

 

"Pod ścianą/Up Against the Wall"

 

Zacheta National Gallery Of Art, Warsaw, pl. Małachowskiego 3

December 7th - January 25th (Tuesday - Sunday 12.00-20.00)

 

Participating Artists: Wojciech Bąkowski, Jan Christensen, Maurycy Gomulicki, Katarzyna Kozyra, Josefine Lyche, The Midget Gallery, Mark Mulroney, Anna Myca, Robin Rhode, Yngvild K. Rolland, Paul Zografakis

 

curator: Maria Brewińska

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