Changement climatique & Nature (Global Change & Nature)
View allAll Photos Tagged Changement;
Sur la plage Jacques-Cartier à Cap-Rouge, ce n'est plus l'automne et l'hiver amorce son arrivée.
Change of season along the St. Lawrence river. - Autumn has left but winter is only preparing its official arrival.
Texture : Lenabem. Thank you again, Anna.
www.flickr.com/photos/42396059@N07/4933138934/in/set-7215...
Snapseed, VSCOcam, Photocopier, Stackables, Mextures, Superimpose
artofmob.blogspot.ca/2014/06/painterly-mobile-artist-nico...
Change of scene .
Carte postale, j'avais envie de faire durer le suspens ! j'ai réussi et content de moi.
Série Changements climatiques
L'effet papillon: la dépendance sensible aux conditions initiales, où un petit changement à un endroit dans un système non-linéaire peut entraîner de grandes différences plus tard.
Climate change series (repost)
The Butterfly effect : the sensitive dependence on initial conditions; where a small change at one place in a nonlinear system can result in large differences to a later state.
The most beautiful night butterfly in Canada!
Become the change you want to see in the world!
Gandhi Mohandas Karamchad
Deviens le changement que tu veux voir dans le monde!
Sii il cambiamento che vuoi vedere nel mondo!
Sé el cambio que quieres ver en el mundo!
Sei der Wechsel, den du in der Welt sehen möchtest!
стань той переменой, которую ты ждёшь от мира!
是你想在世上看到的变化
Word die verandering wat jy in die wêreld wil sien!
Torna-te a mudança que queres ver no mundo!
Staňte se tím, co chcete, aby se ve světě změnilo!
Bliv den forandring du gerne vil se i verden!
Wees de verandering waarmee je de wereld wil zien veranderen!
Saa ise muutuseks, mida tahad näha maailmas!
Ole muutos jonka haluat nähdä maailmassa!
γίνε η αλλαγή που θέλεις να δεις στον κόσμο
Magad légy az a változás, amit a világban látni szeretnél!
あなたが、この世界で見たいと望む、変化でありなさい。
Bądź zmianą, którą chcesz zobaczyć w świecie!
Sê a mudança que queres ver no mundo!
Fii schimbarea pe care vrei să o vezi în lume!
постани промена коју желиш да видиш у свету
Bli själv den förändring du vill se i världen!
จงทำตนเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ท่านต้องการให้เกิดขึ้นในโลก
Dünyada görmek istediğin değişim ol!
стань тією зміною, яку ти хочеш побачити у світі
Petit changement de décor ...on part maintenant du coté du Mont Saint Michel ou l'on peut voir ces vieux moulins en arrivant aux abords du mont...bonne visite a vous...
Changement radical de décor aujourd’hui ! J’ai profité d’un petit passage sur Lyon pour prendre en photo la Cathédrale Notre Dame de Fourvière.
C’est la 2ème fois que je prends une photo à l’intérieur d’une église, et j’avoue que pour moi c’est un peu un saut dans l’inconnu, surtout au niveau du traitement de l’image qui est bien différent de celui d’un paysage ou d’un coucher de soleil ! Enfin j’espère avoir fait quelque chose qui se regarde !
Les conditions étaient un peu horribles : beaucoup de monde et en plein pendant la messe… Je n’ai pas trop eu le choix pour le cadrage…
Il s’agit d’un HDR de 3 expositions (-2 ;0;+2) réalisé avec Photomatix 4.
Here is a photo of Notre Dame de Fourvière in the city of Lyon. It is the second time I take a photo of the inside of a church. I really did not know how to process the picture because it is very different from a landscape or a sunset ! I hope you like the result anyway !
Notre Dame de Fourvière. Lyon. France.
Merci de vos commentaires.
Thank you for your comments.
Merci pour les favoris.
Thank you for the favorites.
Changement de pâturage pour un troupeau d'Aubrac.
Une routine quotidienne, loin des flons-flons de la fête de la tranhumance, quelques jours avant la "davalada" (descente des troupeaux)
**Please Read**, do not post ONLY large group logos and big awards. I appreciate your personal comments ...! They are constructive and inspiring. Thank you for visiting my gallery
changement de thème, je m'exerce au lightstreaming, marre des embuns et des vagues :)
Un premier essai donc...affaire à suivre!
(oui, elle penche..)
Changement de décor… en cherchant des montagnes, j'ai pris plaisir à retourner en arrière… 11 ans en arrière :)
Les photos ont vieilli mais les émotions encore sont là, en tous les cas en moi. En espérant qu'elles seront communicatives...
Désert de Gobi - Mongolie
Je devais quand même mettre une des photos de cette éclipse de hier! :)
Beaucoup misérée pour les réglages, ah j'en ai eu un brave paquet de lune cramée... --'
Enfin bon faudra que je me re essaye un de ces soirs à ces photos de lune :)
Climate change (Repost)
Reflets de la biosphère de l'Expo 67. De nos jours, c'est le musée de l'environnement.
Reflections of the biosphere from the Montreal expo of 67, now the museum of the environment.
Changement de décor .
Mon grand coup de coeur les Cyclades ,,, pour le plaisir des yeux .. et le partage.
Petite fille dans une ferme près de Louxor, Égypte
Little girl in a farm near Luxor, Egypt
All rights reserved - Tous droits réservés
Christine Lebrasseur - Photographe
French Website / Site en français
(english follow)
Les récents changements effectués par Flikr dans la présentation des photos ont eu des résultats catastrophiques pour plusieurs types de photos déjà existantes dans nos galleries. C'est le cas des images dont les côtés sont noir, notamment. En tant que photographes, nous n'avons d'autres choix que d'essayer de rescaper tant bien que mal celles qui nous tiennent le plus à coeur en effectuant quelques ajustements sur les contours. Voici donc une version 2 de......
(3e de 3 images consacrées à l’enfance).
L’enfance de mes souvenirs est une illumination, une explosion de couleurs, de textures, de sons, de cris, de goûts que je me suis efforcé d’organiser sans cesse en mondes fantastiques peuplés de personnages plus vrais que nature. Comme tous les enfants.
La troisième image, Fleurs magiques (Magic Flowers) est consacrée aux souvenirs d’enfance : Devenue adulte, une jeune femme - appelons-là Jeanne - retrouve derrière la maison familiale, sa première toile : un jardin de fleurs peint sur la clôture de la cour. Jeanne avait intitulé sa toile Fleurs magiques et elle l’avait signée : « Par moi » comme pour affirmer que ces formes et ces couleurs étaient celles de ses rêves, de ses mondes imaginaires, de ses joies et de ses peurs et qu’ils existeraient toujours.
« Le temps n’efface pas l’enfance...parce que l’enfance n’est pas le souvenir d’un temps révolu, c’est plutôt une facette centrale de notre soi le plus intime » (Patrice)
www.youtube.com/watch?v=PdRMVlAkCsA
..........
Recent changes made by Flikr in the presentation of pictures had catastrophic results for many types of existing photos in our photo galleries. This is the case of images whose sides are black, among others. As photographers, we have no other choice but to try to rescue somehow those who matter most to us by making some adjustments around the edges. Here is a version 2 of ......
(Third of three images dedicated to childhood).
The childhood of my souvenirs is like an enlightenment, an explosion of colors, of textures, of sounds, of cries and tastes that I tried to organize constantly into fantastic worlds peopled with characters truer than life. Like all children
The third image, Magic Flowers (Magic Flowers), is devoted to childhood memories: As an adult, a young woman - let’s call her Jeanne - found behind the family home, her first painting: a garden of flowers painted on the backyard fence. Jeanne had called her canvas Magic Flowers and she had signed: "By me," as to say that these forms and colors were those of her dreams, her joys and fears, her imaginary worlds, and that they would exist forever.
"Time does not erase childhood ... Childhood is not the memory of a bygone era, rather it is a central facet of our innermost self" (Patrice)
Changement de l'aspect des côtes par rapport à Grande Terre....ici plus de grandes plages de sable....le relief tombe plus abrupte sur la mer..
Diego Maria Rivera 1886-1957 Mexico Paris
Le sculpteur français Pauls Cornet
The french sculptor Paul Cornet
Copenhague Statens Museum for Kunst
ART MODERNE : LE RENOUVELLEMENT DES FORMES
L'Art Moderne, annoncé dès le début du 20è siècle par les peintres romantiques ( Constable, Turner, Delacroix ) et les pré-impressionnistes a été un facteur tout à fait remarquable de renouvellement des formes esthétiques dans la peinture européenne.
Sa caractéristique essentielle est certainement sa volonté d'invention, de changement qui s'exprime en peinture, dans l'emploi des couleurs, dans la recherche d'un nouveau dessin, dans la diversité des thèmes abordés. On peut dire que la civilisation européenne se distingue d'autres grandes civilisations par cette recherche constante, à l'échelle des siècles, de l'innovation. Cela n'a pas été le cas par exemple des civilisations islamiques ou chinoises dont les valeurs ont infiniment plus accordé la priorité à la pérennité et au maintien des traditions. Une fois encore on constate que l'art est un révélateur des valeurs qui animent les sociétés.
Les techniques utilisées par les peintres européens, au cours du 19è siècle, pour créer un art nouveau sont multiples, sauf omission, on peut les recenser ainsi :
1°"La Peinture Plate": par exemple avec Manet, plus tard Gauguin, Maurice Denis, Raoul Dufy, les Nabis... Cette technique réduit ou supprime les volumes et la perspective et privilégie les lignes. Le peintre ne s'efforce plus de rendre le monde en trois dimensions, comme il l'a fait pendant des siècles. Le peintre propose une vision du monde qui accepte la planéité du tableau. L'artiste peint en deux dimensions. C'est un retour à une esthétique qui était celle de la peinture Byzantine, Romane et Gothique. Avec d'autres thèmes évidemment, puisque une des caractéristiques de l'art moderne est la raréfaction des motifs religieux, ou inspirés par l'antiquité grecque et romaine.
2° La décomposition de la lumière et des couleurs, en taches et en points."Le Tachisme". Les Préimpressionnistes (Ecole de Barbizon, Corot) Les Impressionnistes. Les Pointillistes (Seurat, Signac)
3° Les couleurs arbitraires ou symboliques. L'artiste s'écarte des couleurs "réelles", celles perçues par l'oeil et le cerveau humain, et invente des couleurs apparemment arbitraires: Gauguin, les Fauves, le symbolisme, le surréalisme ... C'est une technique que la peinture romane et gothique avaient mis en pratique très régulièrement.
4° La valorisation de l'Esquisse. L'esquisse a été pendant des siècles, seulement, ce que son nom indique : une Etude préparatoire à un tableau définitif. Au 19è l'esquisse devient un procédé définitif, terminal, d'expression artistique.
5° Le Géométrisme. La décomposition de l'espace et des volumes du monde réel, en lignes et surfaces, plus ou moins synthétiques et significatives. (Cézanne, Braque). On a parlé aussi de Cloisonnisme. Qui va déboucher sur l'art abstrait.
6° La "multiplicité des points de vue" sur un objet ou un sujet. Technique qui cherche à rendre le réel comme si on le regardait, en même temps, depuis plusieurs points de l'espace. (Les Cubistes)
7° L'art Abstrait, enfin, une nouveauté à peu près totale dans l'art européen.
L'Art a toujours été, une manière de rêver le monde réel. Mais les nouvelles techniques de l'Art Moderne, s'éloignent toutes, de manière très intentionnelle, volontariste, de la représentation exacte du réel.
Les peintres tendent à créer un art dans lequel l'interprétation du réel l'emporte sur sa reproduction.
L'artiste "moderne" reproduit le réel, mais aussi le rêve et l'invente. Ces tendances ont abouti à l'art non figuratif, autrement appelé l'art abstrait.
Ce renouvellement des formes en peinture est total.
Il a apporté de nouvelles possibilités, très intéressantes, et très belles, d'expression artistique.
Il ne faut pas confondre Art Moderne et Art Contemporain. Ils ne recouvrent pas la même période. Ils n'ont pas les mêmes caractéristiques esthétiques ni les mêmes fondements idéologiques.
L'Art Moderne recouvre une période qui va depuis les pré-impressionnistes, vers 1850-60, jusqu'à la seconde guerre mondiale. C'est du moins la périodisation la plus couramment acceptée par les historiens de l'art.
D'autres historiens le font débuter un peu plus tardivement avec les post-impressionnistes et l'art abstrait, vers 1900. La définition la plus large est certainement la meilleure car les impressionnistes sont des artistes pleinement "modernes". On peut même penser que l'Art Moderne débute dès la paix revenue en Europe après 1815, avec certains peintres romantiques comme le français Eugène Delacroix, ou avec William Turner, fantastique novateur, annonciateur de l'impressionnisme et de l'art non figuratif, qui meurt en 1853.
Ces deux artistes ont fait de l'esquisse un moyen d'expression artistique privilégié.
Les peintres de cette époque sont déjà profondément inspirés par la volonté d'innovation qui caractérise l'Art Moderne. La période de l'Art Moderne, extrêmement dynamique, est d'autre part, autre caractéristique majeure, riche de diversité. Elle s'inscrit tout à fait dans l'histoire de l'art européen. Elle ne renie pas le passé, l'art académique est tout à fait pratiqué, mais elle est aussi remarquablement créatrice d'oeuvres multiples, inventive de formes tout à fait nouvelles d'expression esthétique.
.
L'Art Contemporain s'impose en Europe après 1945. Certains fixent sa naissance dans les années 1950. On peut aussi prétendre, avec beaucoup de raisons, que sa date de naissance, en tout cas idéologique et politique, est la création à New York du Moma par les Rockefeller (1929). Les dates sont bien sûr approximatives et certains peintres comme Picasso ou Miro appartiennent à l'esprit de l'Art Moderne, alors qu'ils restent très créatifs après 1945.
En peinture et en sculpture, la diversité fait alors place à une profonde uniformité dissimulée derrière les apparences de l'innovation. L'explosion d'originalité, de libertés, et de non conformisme qui caractérise l'Art Moderne devient avec l'Art Contemporain, un système qui se fige dans l'idéologiquement correct. Et l'ldéologie nouvelle veut que l'esthétique et le partage du beau avec la population, ne soit plus un but de l'art officiel. L'art se doit d'être le contraire de tout ce qui s'est fait dans le passé. L'inversion des valeurs est totale, et totalitairement imposée.
Contrairement à ce qu'il prétend être l'Art Contemporain, officiel, celui qui est installé dans les collections permanentes des musées, ou dans certaines expositions spécialisées, est un art figé, académique, épuisé par un système et une obsession : le Nouveau, La Modernité. C'est l'Art de la Table Rase du Passé : un art sans racines, réservé à une élite de prétendus "Comprenants" qui méprisent les peuples, qu'ils gouvernent "démocratiquement". Il est vrai qu'à côté de l'art officiel, il existe un espace de liberté pour les artistes dans l'art privé commercial et l'art des rues. Mais la question essentielle demeure : Comme l'art Egyptien, Grec, Romain, Catholique, l'art officiel est le reflet de la pensée de l'élite idéologique et politique actuelle, de sa vision du monde, et de son projet pour les peuples. On peut dire qu'il révèle ses intentions profondes.
MODERN ART: THE RENEWAL OF FORMS
Modern Art, announced from the beginning of the 20th century by the romantic painters (Constable, Turner, Delacroix) and pre-impressionists has been a factor quite remarkable renewal of aesthetic forms in European painting. Its essential characteristic is certainly his invention will, his desire for change, expressed in painting, in the use of colors, in the search for a new design, in the diversity of topics. It can be said that European civilization differs from other great civilizations through the constant research, on the scale of centuries, of innovation. This was not the case for example of Islamic and Chinese civilizations whose values have infinitely more given priority to the sustainability and the maintenance of traditions. Once again we see that art is a developer of the values that drive the societies.
The techniques used by European painters during the 19th century to create a new art, are many. Except omission, and we can enumerate:
1° "The Flat Painting", for example with Manet, Gauguin, Maurice Denis, the Nabis ... This technique reduces or removes volumes and perspective and focuses on lines. The painter no longer tries to represent the world in three dimensions, as he has done for centuries. The painter proposes a vision of the world that accepts the flatness of the table. The artist paints in two dimensions. She returned to an aesthetic that was practiced by the Byzantine painting, Roman and Gothic. With other themes obviously, since one of the features of modern art is the increasing scarcity of religious motives or inspired by Greek and Roman antiquity.
2° The decomposition of light and colors with spots and dots. "The Tachism". The Pre-Impressionists, the Barbizon School, Corot, The Impressionists. the Pointillist (Seurat, Signac)
3° The arbitrary and symbolic colors. The artist moves away of the colors "real", those perceived by the eye and the human brain, and invents arbitrary colors: Gauguin, the Fauves, symbolism, surrealism ... It is a technique that painting Romanesque and Gothic had practiced regularly.
4° The valorization of the Sketch. The sketch was, for centuries, only what its name indicates: a preparatory study for a final painting. In the 19th the sketch becomes a permanent process, terminal, completed, of artistic expression.
5° The Geometrism. The decomposition of space and volumes of the real world into lines and surfaces, more or less synthetic and significant. (Cézanne, Braque). We also talked about Cloisonnism. Which will lead to abstract art.
6° The "multiplicity of perspectives" on an object. Technique that seeks to make the real, as if you looked at him, at the same time, from several points of space. (The Cubist)
7° Abstract art, finally, a novelty almost complete in European art.
Art has always been a way to dream the real world. But news techniques of Modern Art, are moving away from, a manner very intentional, voluntarist, of the exact representation of reality.
The painters tend to create an art in which the interpretation of reality prevails over its reproduction.
The "modern" artist reproduces reality, but also the dream and invents it. These tendencies have led to non-figurative art, otherwise known as abstract art.
This renewal forms in painting is total.
It has brought new opportunities, exciting, and beautiful, artistic expression.
It must not confuse Modern and Contemporary Art. They do not cover the same period. They do not have the same aesthetic characteristics or the same ideological foundations.
The Modern Art covers a period that goes from pre-Impressionists, to 1850 to 1860, until the Second World War. This is at least the periodization most commonly accepted by art historians.
Other historians begin Modern Art a little later with the post-impressionist and abstract art, circa 1900. The broadest definition is certainly the best because Impressionist artists are fully "modern".
We can even think that Modern Art began as soon as the peace returned to Europe after 1815, with some romantic painters like the French Eugène Delacroix, or with William Turner, a fantastic innovator, announcer of impressionism and non-figurative art, who died in 1853. These two artists have made with the sketch a privileged means of artistic expression.
The painters of this period are already deeply inspired by the desire for innovation that characterizes modern art. The period of Modern Art, extremely dynamic, is the other, another major feature rich diversity. It fits perfectly in the history of European art. She does not repudiate the past, academic art is quite practiced, but it is also remarkably creative multiple works, inventive forms entirely new of aesthetic expression.
Contemporary Art imposes itself in Europe after 1945. Some historians fixed its birth in the 1950s. One can also claim, with a lot of reasons, that its date of birth, in any case ideological and political, is the creation in New York. of the Moma by the Rockefellers (1929). The dates are of course approximate and certain painters like Picasso or Miro belong to the spirit of the Modern Art, while they remain very creative after 1945.
In painting and sculpture, diversity gives way to a profound uniformity dissimulated behind the appearances of innovation.
The explosion of originality, freedom, and non-conformism that characterizes Modern Art becomes with contemporary art, a system that congeals in the ideologically correct. And the new ideology wants that aesthetics and the sharing of beauty with the population, is no longer a goal of the official art. Art must be the opposite of everything that has been done in the past. The inversion of the values is total, and totally imposed.
In painting and sculpture, diversity gives way to a deep uniformity, hidden behind the appearances of innovation and even of the provocation. The explosion of originality and non-conformism that characterizes modern art becomes a system that freezes in the ideologically and aesthetically correct. Contrary to what he claims to be, contemporary art, official, one installed in the permanent collections of museums, or in some specialized exhibitions, is a static, academic, exhausted by a system and an obsession: the New, the Modernity. This is the Art of the clean slate of the Past: an art without roots, reserved for an elite of so-called "Comprenants" who despise the people, that they govern "democratically". It is true that alongside official art, there is a space of freedom for artists in private commercial art and street art. But the essential question remains: Like Egyptian, Greek, Roman, Catholic art, the official art is a reflection of the thinking of the current ideological and political elite, of its vision of the world, and of its project for the peoples . It can be said that he reveals his deep intentions.
Changement de style...... A l'intérieur d'un hangar de la gare de guillaucourt
7RAW, +/- 1IL, DxO, Photomatix, CS4
Explore 14/06/2010, best rank #383, Thanks my friends for your consideration :-)
View Large On Black, comments, criticisms and faves are welcome
led jardinière carrée pots avec couleur changement de lumière
Gointek Electronic Co., Ltd est située en Chine. Nous sommes une usine de meubles menée professionnelle en Chine. il est principalement couvert par les meubles Led, la piste de danse Led, la boule LED étanche et illuminée, le mobilier disco Led, le comptoir de bar Led, la chaise Led, le cube Led, la table Led, le canapé Led, le tabouret Led pot de fleur, événements allumant des meubles menés, etc. nous pouvons l'offrir avec le très bon prix et la bonne qualité.
S'il vous plaît nous contacter si vous êtes intéressant notre catalogue de produits et liste de prix.
Skype: gointekcom
MOB/WhatsAPP:+86-13553322390
Email: sales@gointek.com
Email: gointekcom@gmail.com
Web: www.gointek.com