new icn messageflickr-free-ic3d pan white
View allAll Photos Tagged Beeldende kunst

...because you can find yourself in unexpected places...(perché puoi ritrovare te stesso nei luoghi più inaspettati)

©2015immaginEmozioni Photography All rights reserved

www.immaginemozioni.com

HD IMAGE (HIGH QUALITY) IS ON MY 500PX

This image is not available for use on websites, blogs or any other media without the explicit written permission of the photographer. Any form of reproduction, alteration, publication, distribution or copying without the explicit written permission of the author is forbidden.

For contact: immaginemozioni@gmail.com

MY WEBSITE: www.immaginemozioni.com

MY FACEBOOK: www.facebook.com/immagine.emozioni

MY 500PX: 500px.com/ImmagineEmozioni

MY FLICKR: www.flickr.com/photos/immaginemozioni/

MY TWITTER: twitter.com/immaginEmozioni

Singer-songwriter Chloe Charles performing in The Hague during the Crossing Border Festival 2013. Crossing Border is an inspiring cultural event based in The Hague with a unique combination of spoken word, music, special film screenings and visual arts. Over the years Crossing Border has evolved to become one of the foremost international, interdisciplinary literature and music festivals in Europe. Every edition the Crossing Border Festival presents a mix of writers, poets, musicians, filmmakers and performers. Besides renowned names from the literature and music industry, the festival focuses on artists yet to be discovered, highlighting new developments in literature and music and their interconnection with other arts.

---

Crossing Border behoort tot eén van de belangrijkste internationale evenementen op het gebied van muziek en literatuur in Europa. Tijdens het spraakmakende festival zoeken schrijvers, dichters, muzikanten, filmers en artiesten steeds weer naar unieke combinaties van gesproken woord, muziek, film en beeldende kunst. Op de eerste avond van Crossing Border Den Haag 2013 was zonder twijfel het prachtige, sprankelende optreden van zangeres Chloe Charles één van de hoogtepunten

Just near Paris Charles de Gaulle (CDG) Airport, you'll find a Champs-Élysées like Outlet Shopping Center. It includes 110 exclusive top fashion and homeware boutiques.

 

Even the village like architecture, including the small bistro's, is exquisite and colorfull too. The (price)tag #lavalleevillage could be the new trend for some time to come.

 

---

Val d'Europe "La Vallée Village" - in an idealized "briarde" architecture, 120 brands, including 15 of major brands, at discount prices. Also a few rare fast food places such as a Starbucks coffee shop and a top shop "Pierre Hermé" range selling the famous french Macaroons delicacy.

See: fr.wikipedia.org/wiki/Centre_commercial_Val_d'Europe#La_V...

 

---

La Vallée Village - "Shopping" (Serris/FR)

Glass sculpture by the Paris-based artist couple Lucy + Jorge Orta at the Biennale Kijkduin in The Hague's southern beach resort. Lucy + Jorge Orta have an international track record in creating art projects that raise awareness of global issues, in particular the general scarcity of water, food, energy and safe water in the world. In their works the artists focus on creating an understanding of these issues and developing sustainable solutions.

---

Kunstenaarsduo Lucy + Jorge Orta maakt werk dat tot nadenken stemt in het kader van de water-, voedsel- en energietekorten in de wereld. De glassculptuur Bottle Rack (2011) op de Biënnale Kijkduin, gemaakt van glazen waterflessen, een stalen rek en een reddingsboei, is zo'n werk dat deze hedendaagse problematiek op speelse en toegankelijke wijze aanspreekt.

 

Biënnale Kijkduin 2011: Chemistry - Creating New Worlds

Biennale Kijkduin is een internationale tentoonstelling aan de kust van Kijkduin/Den Haag. De monumentale glas- en lichtkunstwerken worden geplaatst op boulevard, duinen en Deltaplein, waar zij tot leven komen dankzij de wisselende luchten van de Hollandse zeekust.

Met de tentoonstelling Chemistry - Creating New Worlds is de Biënnale Kijkduin opgenomen in de programmering van het 'Internationale Jaar van de Chemie', het jaar 2011 waarin de Verenigde Naties en de Unesco wereldwijd aandacht vragen voor de chemische wetenschap die bijdraagt aan de verbetering van een leefbare, gezonde en duurzame maatschappij.

De openluchttentoonstelling werd op 1 juni 2011 door koningin Beatrix geopend en duurt nog tot en met 26 juni.

 

The Hague Festivals

Biënnale Kijkduin is onderdeel van The Hague Festivals 2011. The Hague Festivals brengt in juni Den Haag een maand lang het hoofd op hol. Tijdens deze Haagse festivalperiode staan Den Haag en de badplaatsen Scheveningen en Kijkduin in het teken van vele festivals en evenementen. Grote namen zijn Den Haag Sculptuur (6 juni t/m 1 september), Vlaggetjesdag Scheveningen (11 juni), Festival Classique (14-19 juni), The Hague Jazz Festival (17-19 juni), Shoppingnight (23 juni), Nederlandse Veteranendag (25 juni) en Parkpop (26 juni). Kijk voor meer foto's uit deze festivalperiode in de Flickr-groep van The Hague Festivals.

- glass dish with sun motiv by Copier, hold up against the sun/sky

 

Canon EOS 6D - f/4 - 1/4000sec - 67mm - ISO 200

 

Andries Dirk Copier, 1901-1991, glass designer at Royal Leerdam

 

Copier started his career in the etching department of the dutch Royal Leerdam glassworks in 1914. After studying painting and typography, he began to design the company's graphics. This led him to start designing glass in 1920, which resulted in a new assignment as chief designer of the glass art department of Leerdam glassworks.

 

Copier was influenced by the free forms of old roman and persian blown glass. In the early 1920s he started to do a lot of glass experiments with the purpose of achieving an iridescent, crackled effect similar to that of the historical glass pieces. A new decorative glass technique called craquelé is assigned to Copier and can be seen on quite a few of his designs from these years. These new revolutionary designs led to the first Unica-exhibition in the Boymans Museum in Rotterdam in 1923.

 

Supported by the success of the exhibition Copier starts the development of a whole series of Unica items: unique products of art, which respond to certain aesthetical as well as technical criteria. The production of Unicas was obviously a very labour intensive undertaking. In order to produce glass items of both artistic quality and affordable price, Copier launched also another series called Serica. Serica are handmade, almost identical objects with a limited edition. They were made as "usable art for everyone". The first series of Serica was developed in the second half of the 1920's.

 

All Serica have a reference number which goes up to 62. Early Serica were acid etched with an imprint of triangles and the text "Serica-Copier". Serica designed after 1935 are however signed with the "Leerdam-Copier" mark.

 

In his later career Copier shifted more to the design of stylish household glass, following the work of his former Leerdam colleague K. de Bazel. Famous designs include the Guild wine glass, which is still produced today, and pressed glass services like the "Household" and "Neerlandia" designs. In the 1950s Copier designs a set of so called ribbed vases made of smoke colored glass, which were partly machine produced.

 

Copier kept working as a glass designer for Royal Leerdam glassworks until 1971.

----------------------------------------------------------------------------------------------

 

Andries Dirk Copier (Leerdam, 11 januari 1901 - Wassenaar, 19 december 1991)

 

Andries Copier groeide op als oudste van tien kinderen in Leerdam, het stadje aan de Linge waar sinds 1765 glas werd geblazen. In 1914, direct na zijn lagere schooltijd, trad hij in dienst bij de NV Glasfabriek 'Leerdam', voorheen Jeekel, Mijnssen & Co., als assistent van zijn vader, die daar werkzaam was als hoofd van de etsafdeling. De jonge Copier kon goed tekenen en volgde van 1915 tot 1918 een cursus schilderen bij de vereniging 'De Middenstand' te Leerdam. Zijn artistieke talent werd opgemerkt door P.M. Cochius, van 1912 tot 1933 directeur van de fabriek. Hij stelde Copier in de gelegenheid zich op kosten van de fabriek verder artistiek te bekwamen, waardoor hij in het bedrijf breder inzetbaar zou zijn. Copier volgde van 1918 tot 1919 lessen aan de Vakschool voor de Typografie in Utrecht en van 1920 tot 1925 studeerde hij - buiten werktijd - aan de Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam, voornamelijk onder de vormgever Jac. Jongert, die destijds de grafische vormgeving van de Glasfabriek 'Leerdam' verzorgde. Tijdens zijn studie ontwierp Copier onder meer reclamemateriaal voor de fabriek.

 

De eerste decennia van Copiers artistieke carrière waren nauw verweven met de artistieke aspiraties van Cochius. Deze had in 1915 het initiatief genomen om, naast het bestaande assortiment van verpakkings- en gebruiksglas, een collectie kunstnijverheidsglas op de markt te brengen die niet alleen betaalbaar, maar ook goed vormgegeven was. Hiervoor werden op freelance basis een dertigtal gerenommeerde kunstenaars aangetrokken - zoals K.P.C. de Bazel, H.P. Berlage, C.J. Lanooy en J.J.C. Lebeau - van wie velen omstreeks de eeuwwisseling het voortouw hadden genomen bij de vernieuwing van de Nederlandse interieurkunst. Copier werd begin jaren twintig aangesteld om het ontwerpproces en de productie van deze kunstnijverheidscollectie te begeleiden. In 1921 begon hij zelf te ontwerpen voor de kunstnijverheidscollectie. Copier zou decennialang als enige ontwerper in vaste dienst aan de fabriek verbonden zijn.

 

Cochius omschreef Copier later als een vormgever die kans heeft gezien 'met onuitputtelijke energie ieder jaar en dikwijls twee maal per jaar een aantal nieuwe artikelen te ontwerpen, die steeds weer blijk gaven van grote gevoeligheid, originaliteit, maar waarvan het geheim, dat de gebruiker zich in zijn werk blijft interesseren, mijns inziens, hierin moet worden gezocht, dat hij bijna steeds kans zag, strenge vormgeving te paren aan aantrekkelijkheid en doelmatigheid'. Tot de hoogtepunten van zijn vroege werk worden de serviezen 'Smeerwortel' (1923), 'Romanda' (1924) en 'Peer' (1927) gerekend. Het servies 'Smeerwortel' werd in 1925 op de Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes in Parijs bekroond met een zilveren medaille. In de late jaren twintig ontwierp Copier ook glas-in-lood, dat onder de naam 'Vitrica' op de markt werd gebracht.

 

Naast een groot oeuvre op het gebied van serieproductie heeft Copier ook een grote activiteit ontwikkeld als ontwerper van unieke kunstvoorwerpen in glas. Wat in eerste instantie in 1923 begon als een gezamenlijk experiment met de meesterglasblazer Gerrit Vroegh om de mogelijkheden van het materiaal te onderzoeken, groeide uit tot een wereldberoemd product: de 'Leerdam-Unica'. In 1925 werd de naam 'Leerdam-Unica' geïntroduceerd als nieuw geregistreerd onderdeel van de kunstnijverheidscollectie. Het zijn vazen, schalen en decoratieve objecten met een eenmalig karakter - de vroege ontwerpen worden gekarakteriseerd door het gebruik van craquelé decors - die in nauwe samenwerking met meesterglasblazers ontstonden. In de late jaren twintig ontstond een aantal gelobde schalen, waarbij de vormgeving voortkwam uit voorbeelden van zeedieren. Om ook glazen voorwerpen op de markt te brengen, die wel artistieke kwaliteit hadden en toch betaalbaar waren, lanceerde Copier een andere serie onder de naam Serica. Deze objecten zijn wel handgemaakt, maar werden in een een beperkte serie vervaardigd. De eerste Serica's verschenen in 1925.

 

In de geest van het opkomende modernisme en het Nieuwe Bouwen werden Copiers ontwerpen voor gebruiksglas veel eenvoudiger. Zelf heeft hij zijn bezoek aan de internationale architectuurtentoonstelling 'Die Wohnung' in 1927 op de Weissenhofsiedlung te Stuttgart als begin van deze kentering aangegeven. De strakke, eenvoudige modelwoningen - van onder meer Le Corbusier, J.J.P. Oud en M. Stam - die hij daar zag, inspireerden Copier tot zijn bekendste ontwerpen, zoals de geperste glazen bloempotten in zogeheten 'Graniver' (1928-1929) en de bol- en cilindervazen (1928-1930). Hetzelfde geldt voor het veelverkochte servies 'Gilde' (1930), door hem ontworpen in opdracht van de Vereeniging van Nederlandsche Wijnhandelaars en in 1958, als een van de eerste serviezen, volautomatisch geproduceerd. Het grote succes van dit servies ontlokte bij Copier eens de uitspraak dat er in Nederland geen huishouden bestond waar geen werk van hem aanwezig was.

 

In de jaren dertig zou Copier - sinds 1927 artistiek directeur -, mede als gevolg van de slechte economische situatie, als enige ontwerper van glaswerk voor de fabriek werkzaam zijn. Pas omstreeks 1940 zou de fabriek weer externe ontwerpers aantrekken. Als ontwerper concentreerde hij zich op een vereenvoudiging van het kunstnijverheidsglas en op twee nieuwe, eenvoudiger collecties: de 'Sonoor'-collectie en de 'Huishoud'-collectie. Karakteristiek voor zijn werk uit deze periode is het gebruik van zachte transparante kleuren, zoals grijsviolet, zilvergroen en saffier, en het verwerken van zowel dik- als dunwandigheid in hetzelfde werkstuk. In 1937 nam Copier deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs.

 

In 1940 richtte Copier de Glasschool Leerdam op, een intern opleidingsinstituut voor decoratie en ontwerp van glas. Het droeg bij aan een eigentijdse vormgeving van het Leerdamse glas. Na een lange tijd van sobere vormgeving kwamen gegraveerde, gezandstraalde en geslepen versieringen veelvuldig voor, waardoor het glas aansloot bij toentertijd heersende modes. In deze tijd zou Copier ook glasramen ontwerpen met gezandstraalde voorstellingen en vlakverdelingen. De 'Leerdam-Unica' uit die tijd waren dikwandige vazen en schalen waarin door middel van metalen stempels afbeeldingen waren ingedrukt van zeedieren, planten en vogels.

 

Eind 1938 verhuisde Copier met zijn gezin van Leerdam naar Amersfoort, waar hij tot 1951 zou wonen. Copier was in 1950/1951 directeur van het Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs te Amsterdam. In 1951 verhuisde Copier met zijn gezin naar Den Dolder, naar een door de architect Gerrit Rietveld - voor wie hij altijd grote bewondering heeft gehad - voor hem ontworpen huis.

 

In de jaren vijftig en zestig heeft Copier maar weinig ontwerpen voor glas gemaakt, daar hij zich in toenemende mate met meer organisatorische zaken, zoals de promotie van het Leerdamglas, was gaan bezighouden. In 1958 verzorgde hij op de Wereldtentoonstelling te Brussel de inrichting van een Leerdam Paviljoen. Deze werd met een Grand Prix bekroond. Vanaf het eind van de jaren zestig volgden de tentoonstellingen van zijn werk in binnen- en buitenland elkaar in snel tempo op. Zijn 'Leerdam-Unica' uit de jaren vijftig hadden een experimenteel karakter, waardoor ze als voorlopers van het studioglas worden beschouwd.

 

In 1971 beëindigde Copier zijn Leerdamse loopbaan om zijn vrouw te verzorgen. Zij verruilden eind 1975 het Rietveldhuis in Den Dolder voor een appartement in Wassenaar. Na haar overlijden in het daaropvolgende jaar begon Copier in 1979 aan een nieuwe artistieke fase in zijn leven. Met behulp van eeuwenoude technieken, zoals filigraan en overvangen, wist hij experimentele stukken 'vrij' glas te creëren, die door harmonie en kleurgebruik altijd te herleiden waren tot zijn persoonlijke handschrift. Hierbij maakte hij gebruik van de vaardigheid van vele meesterglasblazers uit de hele wereld, die hij in allerlei studio's opzocht. Met regelmaat werkte hij met Bernard Heesen in de studio 'De Oude Horn' van Willem Heesen sr. in Acquoy, met Lino Tagliapietra in het Italiaanse Murano en met Petr Novotny en Jan Friedrich in het Tsjechoslowaakse Novy Bor.

 

Tot kort voor zijn overlijden heeft Copier met niet aflatende energie aan een fascinerend oeuvre in glas gewerkt. Hij genoot van de groeiende publieke belangstelling en gaf tot op het laatst van zijn leven interviews, waarin hij steevast zijn fascinatie voor glas verwoordde. In de jaren tachtig kreeg Copier verschillende onderscheidingen, waaronder het erelidmaatschap van de American Glass Art Society in 1985 en de David Röell Prijs in 1987.

 

Karakteristiek voor Copiers artistieke oeuvre is het feit dat hij zich altijd heeft opengesteld voor nieuwe ontwikkelingen op allerlei gebieden binnen de beeldende kunst en de architectuur. Het is zijn grote verdienste dat hij deze invloeden wist te vertalen in persoonlijke, eigentijdse ontwerpen. Hierdoor getuigen de producten van de Glasfabriek 'Leerdam' en zijn latere 'vrije' glas van een internationale actualiteit.

 

www.copiercompleet.nl/wp-content/uploads/2012/07/Copier-C...

 

www.botterweg.com/Copier_A_D/Leerdam/tabid/59/lotid/324/K...

  

Just near Paris Charles de Gaulle (CDG) Airport, you'll find a Champs-Élysées like Outlet Shopping Center. It includes 110 exclusive top fashion and homeware boutiques.

 

Even the village like architecture, including the small bistro's, is exquisite and colorfull too. The (price)tag #lavalleevillage could be the new trend for some time to come.

 

---

Val d'Europe "La Vallée Village" - in an idealized "briarde" architecture, 120 brands, including 15 of major brands, at discount prices. Also a few rare fast food places such as a Starbucks coffee shop and a top shop "Pierre Hermé" range selling the famous french Macaroons delicacy.

See: fr.wikipedia.org/wiki/Centre_commercial_Val_d'Europe#La_V...

 

---

La Vallée Village - "Shopping" (Serris/FR)

Klassieke architectuur bij Baron 1898.

 

Attractie "Baron 1898": Trackless darkride, opening 1 juli 2017, kosten € 35 miljoen, ritduur 7 minuten.

---

Efteling - "Attractie Baron 1898" (Kaatsheuvel/NL)

About a year ago I posted this building:

www.flickr.com/photos/pjerry/8934007819/

The building wasn't finished at that time, in fact the library opened the first of may, about a week ago....

Libraries are a continues subject of discussion in The Netherlands. The "old" model, hiring books, is no longer valid. Libraries should become more a meeting center, getting inspiration by socialising, studying, discussion and just have a private moment, you alone with your book(s). All these aspects can be found in this new library as I will show in a series of pictures to come.

Besides this new idea of how a library should work, this library is also a lot of eye-candy by his standard of architecture.

 

Much more of this library can be found in the stream of Watze D de Haan: www.flickr.com/photos/63077006@N06/

 

In 2010 is Dura Vermeer gestart met de bouw van het Eemhuis te Amersfoort in opdracht van de Gemeente Amersfoort. Het multifunctioneel cultureel centrum Eemhuis is ontworpen door Neutelings Riedijk architecten.

 

Vier belangrijke culturele Amersfoortse instellingen vestigen zich in het Eemhuis. Het wordt een bijzonder en inspirerend centrum. Scholen in de Kunst, bibliotheek Eemland, Archief Eemland en KAdE krijgen in totaal bijna 15.000 vierkante meter tot hun beschikking.

 

Het gebouw is georganiseerd als een verticale stapeling van de aanwezige instellingen die de continuïteit van het publieke domein versterken in het gebouw. Op de begane grond wordt het publieke plein een overdekte ruimte, die dienst doet als de foyer van het poppodium. Aan de andere kant vormt het plein stapsgewijs de terrasvormige bibliotheek.

 

De bovenste verdieping van de bibliotheek heeft een grote open ruimte met uitzicht op de stad. Daarboven zweeft het Archief Eemland dat het plafond van de ruimte vormt. De "zolder" van het centrum herbergt Scholen in de Kunst. De drie afdelingen kunsten (theater & dans, beeldende kunst en muziek) van de school zijn vormgegeven als de afzonderlijke vrijdragende elementen die de kroon van het centrum vormen.

Bron Nederlandse tekst: Dura Vermeer.

 

© PJJA Timmermans [2014] all rights reserved.

Pjerry.photos at gmail.com

Werk aan de Muur

Oudezijdskolk 18/01/2014 18h12

Seen from the Oudezijds Voorburgwal towards the Achterburgwal. This illuminated four-poster bed is part of the Water Colors boat route of the Amsterdam Light Festival of the season 2013-2014.

 

Amsterdam Light Festival 2013-2014

Amsterdam Light Festival is a winter light festival for all ages. For 50 days, the historical center of Amsterdam will present a unique décor for this international light and water festival.

Corresponding to the theme, ‘Building with Light’, 30 light sculptures and projections by international artists have been selected for this second edition. The boat tour, Water Colors, will exhibit artworks along, the Amsterdam canals and the Amstel River, while the walking route, Illuminade, will take place in the center of the city.

Amsterdam Light Festival will take place from Friday 6 December 2013 to Sunday 19 January 2014.

www.amsterdamlightfestival.com

 

Pas Encore Mon Histoire

Artist: Vincent Olinet

Location: Oudezijdskolk

Website: www.vincentolinet.com

In this work, a floating four-poster bed appears like an apparition on a canal in the city center. The bed is equipped with bed sheets, cushions, light curtains and tassels, and a chandelier is hung in the middle of the bed. Inspired by fairytales, the colors are soft and delicate, and the fabrics used are light to allow them to blow in the wind. As an actor as well as a stage, the installation interacts with its surrounding – the wind and the bed’s reflection in the water – to create a new scene.

Vincent Olinet (1981, France) works and lives in Brussels. He experiments with different media including sculpture, photography, mixed media, and large-scale installations. Olinet was a resident at the prestigious Rijksakademie van Beeldende Kunsten from 2006 to 2007. His work has been exhibited all over the world from Germany to Singapore to Russia.

part of the festival caleidoscoop

kunstcafé

snellingerdijk 4a, oosterwolde

may 26th - june 3rd 2012

 

Selected for 'tree' oneminutes series:

"A beautiful, diverse selection for the tree one minutes, our manifesto for maintaining the earth’s treasures. A collective video artwork which will be screened by different Make a Forest partners."

The first screening was in Zagreb, Croatia, december 2011.

 

Tree One Minutes is a new project initiated by The One Minutes foundation to mark the 2011 as the UN's International Forest Year. The selection of 15 videos inspired by the theme of trees will be shown in Zagreb, Croatia during the festival of culture in the Student Centre Zagreb. velesajam.sczg.hr/raspored-programa

 

Trees bind the world with their leaves and branches and roots. Leaf by leaf, and tree by tree, in different landscapes and different countries, their beauty and variety shine through. And shine through in 60 seconds of video. This will be a trip around the world, a tribute, a visual poem, for the trees and for us. Because whoever looks closely at a tree grows in awareness.

 

The One Minutes (TOM) is a worldwide network for the production and distribution of video art of exactly 60 seconds. TOM acts as a hub: an intermediary between maker, stage and audience. The One Minutes has an archive of 12,000 videos from more than 120 countries. Annually The One Minutes organises exhibitions, screenings and workshops. This year we launched the One Minutes series: a monthly, theme-based edition of video art available on DVD. 24 minutes per month. 288 art works per year. One Minutes series can be seen in unexpected places – a museum, say, or waiting room – across the world.

www.theoneminutes.org

 

List of institutions:

Academisch Medisch Centrum, Amsterdam - www.amc.nl/kunst

Amsterdam Museum, Amsterdam - www.amsterdammuseum.nl

deBuren, Brussel - www.deburen.eu

Centraal Museum, Utrecht - www.centraalmuseum.nl

Cultuurwerf/Buro Beeldende Kunst, Vlissingen - www.burobk.nl

Graphic Design Museum, Breda - www.graphicdesignmuseum.com

het Haarlem College - www.haarlemcollege.nl

Kunsthal KAdE, Amersfoort - www.kunsthalkade.nl

Marres - centre for contemporary culture, Maastricht - www.marres.org

NIMk, Amsterdam - www.nimk.nl

Schunck*, Heerlen - www.schunck.nl

TwentseWelle, Enschede - www.twentsewelle.nl

East China Normal University, Shanghai

Chinese European Art Centre, Xiamen

Townhouse gallery, Cairo

 

This video has also been selected for the 'road movie' one minutes series.

 

Nominated for the oneminutes awards 2011

 

oneminute road movie, autoroute A1, france

The walls on either side of the "Court of Honor" contain the Tablets of the Missing on which are recorded the names of 1,722 American missing who gave their lives in the service of their country and who rest in unknown graves.

 

---

Details

World War II Netherlands American Cemetery and Memorial "Margraten" - Here rest more than 8000 American who died and 1,722 missing in service of their country and fight for our freedom.

 

See: en.wikipedia.org/wiki/Netherlands_American_Cemetery

 

---

History - "World War II Netherlands American Cemetery and Memorial" (Margraten/NL)

oneminute, amsterdam

 

• part of maartje jaquet wander world, the february 2014 solo edition of the one minutes series

 

Jos Houweling wrote the introductary text:

"Maartje Jaquet travels, wanders, sees, sees and finds little treasures,

The ordinary becomes exceptional and the exceptional becomes almost ordinary.

Video art about seeing.

Without unnecessary ornaments.

Tributes to the eye."

 

The One Minutes is a global platform for moving images with an exact duration of 60 seconds (one minutes) and has produced and distributed over 10.000 video works from makers of 120 different nationalities. The One Minutes offers a platform for international exposure via screenings and exhibitions. An important activity is producing the one minutes series, a monthly video art magazine with a selection of 24 one minutes, which is curated by the team and by guest curators. Thirty museums and cultural spaces around the world are subscribers, and show it within their organizations. The Netherlands: Academisch Medisch Centrum / Amsterdam Museum / Centraal Museum, Utrecht / Cultuurwerf, Vlissingen / De Hallen, Haarlem/ De Fundatie, Zwolle / Drents Museum Assen / Filmhuis Den Haag / Het Bonnefantenmuseum / het Haarlem College / ING / Kunsthal KAdE, Amersfoort / Marres – centre for contemporary culture, Maastricht / MOTI, Breda / Museum de Pont, Tilburg / Museum Jan Cunen, Oss / Museum van Bommel van Dam, Venlo / Museum voor Moderne Kunst, Arnhem / Li-ma, Amsterdam / Schunck*, Heerlen / Stadsschouwburg Utrecht / Stedelijk Museum ‘s Hertogenbosch / TwentseWelle, Enschede International: deBuren, Brussel / East China Normal University, Shanghai

 

Thank you Jos Houweling for recognizing my video art from the very beginning and for writing this great introductory text, Nienke Richard for helping with the translation, Ineke Bakker for making this selection together with me, Marcel Prins for providing me with just the right title, The Oneminutes for being such a great platform for video art and last but not least my husband Rogier van der Ploeg for supporting me in all possible ways.

 

selected for the june 2011 'shadow' one minutes series

 

Shadows. ‘Your shadow at morning striding behind you, or your shadow at evening rising to meet you.'

Magic-show shadows.

Shadows with lengthening arms reaching out, pulling you into a world of danger and melancholy, loneliness and alienation.

Shadows. They’re what you see. They’re not what you think.

 

The one minutes series, a monthly selection of 60-second video art, is the new main activity of the oneminutes organization. It started in March 2011 with the theme ‘performance one minutes’.

24 selected one minutes can be seen only in unexpected places inside cultural institutions in the world.

 

List of institutions:

Academisch Medisch Centrum, Amsterdam - www.amc.nl/kunst

Amsterdam Museum, Amsterdam - www.amsterdammuseum.nl

deBuren, Brussel - www.deburen.eu

Centraal Museum, Utrecht - www.centraalmuseum.nl

Cultuurwerf/Buro Beeldende Kunst, Vlissingen - www.burobk.nl

Graphic Design Museum, Breda - www.graphicdesignmuseum.com

het Haarlem College - www.haarlemcollege.nl

Kunsthal KAdE, Amersfoort - www.kunsthalkade.nl

Marres - centre for contemporary culture, Maastricht - www.marres.org

NIMk, Amsterdam - www.nimk.nl

Schunck*, Heerlen - www.schunck.nl

TwentseWelle, Enschede - www.twentsewelle.nl

East China Normal University, Shanghai

Chinese European Art Centre, Xiamen

Townhouse gallery, Cairo

 

- part of the festival caleidoscoop

kunstcafé

snellingerdijk 4a, oosterwolde

may 26th - june 3rd 2012

 

- THE NEW YORK AMSTERDAM POP UP SHOW

peter klashorst cash and carry gallery

october 6th and once more on october 13th 2012

4pm-8pm

spuistraat 219

amsterdam

Fossiele Zeeegel, het skelet is flinterdun dus bijzonder dat dat ongeschonden is gebleven.

 

---

Details

Natuur Historisch Museum (NHM)

bestaat sinds 1910 en vooral bekend vanwege de voor Nederland unieke collectie Krijtfossielen, waaronder diverse Mosasaurussen, Prognathodons en Hadrosaurussen.

Zie: nl.wikipedia.org/wiki/Natuurhistorisch_Museum_Maastricht

 

---

Natuur Historisch Museum - "Prehistorical fossils" (Maastricht/NL)

London-based post-punk revival rock band Savages performing at the Crossing Border Festival 2013. Crossing Border is an inspiring cultural event based in The Hague with a unique combination of spoken word, music, special film screenings and visual arts. Over the years Crossing Border has evolved to become one of the foremost international, interdisciplinary literature and music festivals in Europe. Every edition the Crossing Border Festival presents a mix of writers, poets, musicians, filmmakers and performers. Besides renowned names from the literature and music industry, the festival focuses on artists yet to be discovered, highlighting new developments in literature and music and their interconnection with other arts.

---

Het imponerende optreden van de rockband Savages in het Nationale Toneel Gebouw was één van de hoogtepunten van de tweede Crossing Border-avond in 2013. Crossing Border behoort tot eén van de belangrijkste internationale evenementen op het gebied van muziek en literatuur in Europa. Tijdens het spraakmakende festival zoeken schrijvers, dichters, muzikanten, filmers en artiesten steeds weer naar unieke combinaties van gesproken woord, muziek, film en beeldende kunst.

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

(on&off - family matters)

  

Museum Abteiberg, officieel genoemd Stedelijk Museum Abteiberg in Mönchengladbach is a Museum voor beeldende kunst van de 20ste eeuw en 21e. Het museum is ontworpen deur van de Oostenrijkse architect Hans Hollein. De planvorming startte in 1972 Het Gebouw Werd geopend in 1982 In 2006 de Jaren - 2007 VOND Een restauratie Plaats. Sind 2002 is er Een Beeldenpark. Het museum behoorde tot Het Duits / Nederlandse Samenwerkingsverband Crossart

  

Museum Abteiberg, officially named Museum Abteiberg in Mönchengladbach is a museum of fine arts of the 20th and 21st century. The museum was designed in front of the Austrian architect Hans Hollein. The planning began in 1972. The building was opened in 1982. In 2006, the Year - 2007 WAS A restoration Place. Sind 2002, there is a Sculpture. The museum belonged to the German / Dutch Alliance Crossart

  

Het Diorama is een miniatuurwereld. Anton Pieck ontwierp deze zeer gedetailleerde wereld, die op 25 mei 1971 werd geopend ter ere van het twintigjarig bestaan van de Efteling.

---

Efteling - "Diorama" (Kaatsheuvel/NL)

Het Diorama is een miniatuurwereld. Anton Pieck ontwierp deze zeer gedetailleerde wereld, die op 25 mei 1971 werd geopend ter ere van het twintigjarig bestaan van de Efteling.

---

Efteling - "Diorama" (Kaatsheuvel/NL)

(on&off - family matters)

  

Museum Abteiberg, officieel genoemd Stedelijk Museum Abteiberg in Mönchengladbach is a Museum voor beeldende kunst van de 20ste eeuw en 21e. Het museum is ontworpen deur van de Oostenrijkse architect Hans Hollein. De planvorming startte in 1972 Het Gebouw Werd geopend in 1982 In 2006 de Jaren - 2007 VOND Een restauratie Plaats. Sind 2002 is er Een Beeldenpark. Het museum behoorde tot Het Duits / Nederlandse Samenwerkingsverband Crossart

  

Museum Abteiberg, officially named Museum Abteiberg in Mönchengladbach is a museum of fine arts of the 20th and 21st century. The museum was designed in front of the Austrian architect Hans Hollein. The planning began in 1972. The building was opened in 1982. In 2006, the Year - 2007 WAS A restoration Place. Sind 2002, there is a Sculpture. The museum belonged to the German / Dutch Alliance Crossart

  

Door Henja Kerkhof

artistsbook 2015 0228 02.

7,5 cm x 9,3 cm.

open 18,5 cm.

1 van 1. one-of-a-kind

 

artistsbook 2015 0228 03.

3,7 cm x 4,6 cm

open 3,7 cm x 8,5 cm

1 van 1. one-of-a-kind

Winterse sfeer op het Anton Pieckplein.

 

In de wintermaanden is het "Winterefteling" evenement, tal van attracties en objecten in het park zijn van een laagje sneeuw of andere winterse versiering voorzien. Het past erg goed bij de pittoreske ontwerpen van Anton Pieck.

---

Efteling - "Winterefteling" (Kaatsheuvel/NL)

Tijd laat zich niet vastleggen, behalve in beeldende kunst.

 

Explore #347

Op een Rodelbaan van de Heunsberg af via een lange baan is erg leuk, zeker omdat deze je ook weer naar boven brengt.

 

---

Wilhelminatoren: de toren met horecagelegenheid is een 30 meter hoog rijksmonument, gebouwd in 1906 op de Heunsberg . Te bereiken via een wandelpad of met de kabelbaan en heeft als attracties een midgetgolfbaan, rodelbanen en abseilen vanaf de toren.

Zie: nl.wikipedia.org/wiki/Wilhelminatoren_(Valkenburg)

 

---

Wilhelminatoren - "Rodelbaan" (Valkenburg/NL)

Stoommachines langs de Kuipershaven. Een bij uitstek geschikte plek aan deze historische haven.

 

---

Dordt in Stoom - een groot driedaags stoomevenement dat om het jaar plaatsvindt in de historische Dordtse binnenstad. Veel stoommachines en stoomschepen en dus ook een groot aantal bezoekers.

Zie: nl.wikipedia.org/wiki/Dordt_in_Stoom

 

---

Dordt in Stoom - "Stoommachines" (Dordrecht/NL)

About a year ago I posted this building:

www.flickr.com/photos/pjerry/8934007819/

The building wasn't finished at that time, in fact the library opened the first of may, about a week ago....

Libraries are a continues subject of discussion in The Netherlands. The "old" model, hiring books, is no longer valid. Libraries should become more a meeting center, getting inspiration by socialising, studying, discussion and just have a private moment, you alone with your book(s). All these aspects can be found in this new library as I will show in a series of pictures to come.

Besides this new idea of how a library should work, this library is also a lot of eye-candy by his standard of architecture.

 

Much more of this library can be found in the stream of Watze D de Haan: www.flickr.com/photos/63077006@N06/

 

In 2010 is Dura Vermeer gestart met de bouw van het Eemhuis te Amersfoort in opdracht van de Gemeente Amersfoort. Het multifunctioneel cultureel centrum Eemhuis is ontworpen door Neutelings Riedijk architecten.

 

Vier belangrijke culturele Amersfoortse instellingen vestigen zich in het Eemhuis. Het wordt een bijzonder en inspirerend centrum. Scholen in de Kunst, bibliotheek Eemland, Archief Eemland en KAdE krijgen in totaal bijna 15.000 vierkante meter tot hun beschikking.

 

Het gebouw is georganiseerd als een verticale stapeling van de aanwezige instellingen die de continuïteit van het publieke domein versterken in het gebouw. Op de begane grond wordt het publieke plein een overdekte ruimte, die dienst doet als de foyer van het poppodium. Aan de andere kant vormt het plein stapsgewijs de terrasvormige bibliotheek.

 

De bovenste verdieping van de bibliotheek heeft een grote open ruimte met uitzicht op de stad. Daarboven zweeft het Archief Eemland dat het plafond van de ruimte vormt. De "zolder" van het centrum herbergt Scholen in de Kunst. De drie afdelingen kunsten (theater & dans, beeldende kunst en muziek) van de school zijn vormgegeven als de afzonderlijke vrijdragende elementen die de kroon van het centrum vormen.

Bron Nederlandse tekst: Dura Vermeer.

 

© PJJA Timmermans [2014] all rights reserved.

Pjerry.photos@gmail.com

My work is for sale at "Werk aan de muur"

Europe, Netherlands, Drenthe, Assen, De Nieuwe Kolk, CBK, Hunks & Grasduinen (slightly cut from all sides)

 

“A rabbit made of artificial grass called 'Grasduinen', a miniature moose and stuffed toy animals as big as a house: these and other animal figures can be seen in the Lief Dier?! (Lovely animal) exhibition in the Centrum Beeldende Kunst-Drenthe. The artists involved created a set of astounding characters by playing a game with posture, size and tactile material. The animals are anything but lifelike and yet recognizable. They come to life with full conviction.”

 

On display here are ‘Hunks’ and ‘Grasduinen’ by Marjolijn Mandersloot. “The Hunks seem to possess a remarkable acting talent. Through their metaphoric / archetypical powers they create confusion and sometimes elicit a smile.” (translated / adapted from the CBK website)

 

The exposition made me think about ‘De hoorn des overvloeds’ the giant artwork that covers the ceiling of the recently opened MarktHal. There was a discussion about it which is commented on here: gekibbel in overvloed. The question was if it was really Art.

For me this is not a very interesting question. Because art is a social construct. A cultural artefact isn’t Art because it has certain inherent qualities but because art professionals and the media label it as Art and also, let’s not forget that, because it’s sold as art.

 

The discussion about art, however, is a very interesting one. It reveals the aesthetic preferences of our time and reveals the way the (art) world is organized and reveals the way decision (labelling) power is generated and used.

The main argument against ‘De hoorn des overvloeds’ is that it’s too popular (it uses imagery from the advertisement world and Hollywood), that supersizing something doesn’t make it automatically Art and that it’s just ornamentation.

 

To my knowledge no critical comments of this sort are levelled against ‘Lief Dier ?! All though the super-size and the referral to popular culture are also firmly in place here (that's why I remembered the Hoorn des Overvloeds). It’s probably because the intended public is different, 'cause it wasn't the result of a design competition and 'cause the institutional setting was smaller and less charged. It’s a product of a group of inspired artist doing their thing and a curator liking it.

 

This does not mean that the discussion about Art wouldn’t be interesting. Because it would, in a practical sense…because the hunks, the rabibt and most of the sculptures are soft, cuddly and huggable, they're mostly big and (formidably) expressive but that doesn’t keep people (not only children!) from seeing and treating them as giant toys. So the ‘do not touch’ sign on the floor has a real purpose here. The friendly lady of the CBK told us that she must be alert.

What would the pundits say about that ? ;-)

 

About the architectural context: the CBK is an integral part of the Nieuwe Kolk an exciting cultural quarter which houses a multiplex cinema, theatre, public library and the CBK regional art centre and various café’s and commercial spaces. It was designed by De zwarte hond (project team: Jurjen van der Meer, Tjeerd Jellema en Martien van Goor)

Klassieke architectuur bij Baron 1898.

 

Attractie "Baron 1898": Trackless darkride, opening 1 juli 2017, kosten € 35 miljoen, ritduur 7 minuten.

---

Efteling - "Attractie Baron 1898" (Kaatsheuvel/NL)

bibliotheek - library

 

de Rijksmuseum Research Library is de grootste kunsthistorische bibliotheek van Nederland. Deze onderzoek bibliotheek van het Rijksmuseum is een bibliotheek met een studiezaal en een leeszaal. Museumbezoekers zijn welkom in de leeszaal om vragen over de collectie te stellen en een boek of tijdschrift in te zien.

 

the Rijksmuseum research library is the largest public art history library in the Netherlands. The library is part of the Rijksmuseum in Amsterdam. This research library of the museum is a library with a study and reading room. Museum visitors are welcome in the reading room to ask questions about the collection and to see in a book or magazine.

 

-------------------------

 

Rijksmuseum Amsterdam

--------------------------------------------------------------------------------------

Begin december 2003 ging een groot deel van het museum dicht voor een verbouwing die aanvankelijk enkele jaren zou gaan duren, maar door diverse vertragingen bijna tien jaar in beslag zou nemen. Na ruim negen jaar gesloten te zijn geweest, ging het vernieuwde hoofdgebouw op 13 april 2013 weer

-------------------------------------------------------

Het Rijksmuseum Amsterdam, meestal Rijksmuseum genoemd, is het grootste en belangrijkste rijksmuseum van Nederland en biedt in zijn ruim 200 zalen een overzicht van de Nederlandse kunst en geschiedenis. Een groot deel van zijn ruim 1 miljoen voorwerpen tellende collectie bestaat uit werken van 17e-eeuwse Nederlandse meesters. In het gebouw is tevens het rijksmuseumkabinet gevestigd. Het Rijksmuseum is eigendom van de Staat

Het Rijksmuseum bezit de volgende collecties: beeldende kunst bestaande uit:schilderijen, beeldhouwkunst, kunstnijverheid, Aziatische kunst, tekeningen, prenten en foto’s in het rijksprentenkabinet, geschiedenis

De collectie schilderijen geeft een overzicht van de Nederlandse schilderkunst van de 15e eeuw tot omstreeks 1900. De nadruk ligt hierbij vooral op de 17e-eeuwse Hollandse Meester. Ook bezit het museum een kleine collectie, met name, Zuid-Nederlandse en Italiaanse meesters.

De verzameling beeldhouwkunst & kunstnijverheid bestaat uit beeldhouwwerken, meubels en edelsmeedkunst, keramiek en glas, textiel, metalen objecten en nog vele andere voorwerpen. Ook deze collectie heeft een internationaal karakter, waarbij de nadruk ligt op de Nederlandse kunst.

De collectie Aziatische kunst is voor het merendeel afkomstig van de Vereniging van Vrienden van der Aziatische Kunst en geeft een overzicht van de ontwikkeling van met name Chinese, Japanse, Indiase en Indonesische kunst, vanuit een Aziatisch standpunt. Chinees en Japans exportporselein, koloniale meubelen en zilver behoren echter ook tot deze collectie.

De verzameling geschiedenis bevat schilderijen, scheepsmodellen, wapens, vlaggen, gouden en zilveren voorwerpen, kostuums, documenten, curiosa en belangrijke voorwerpen van andere aard die betrekking hebben op voornamelijk de politieke en militaire geschiedenis van Nederland. De voorwerpen zijn afkomstig uit de verzamelingen van de stadhouders, admiraliteiten, de kamers van de Oost- en West-Indische Compagnieën en uit particulier bezit. De nadruk van de collectie ligt op de 17e en 18e eeuw.

Het Rijksmuseum beschikt ook over een Kunsthistorisch Bibliotheek en een restauratieatelier voor conserverings- en restauratiewerkzaamheden. (wikipedia)

----------

  

The Rijksmuseum a Dutch national museum dedicated to arts and history in Amsterdam, The Netherlands. The current main building was designed by Pierre Cuypers and was originally opened in 1885, but was closed for renovation from 2003 to 2013. On 13 April 2013, the main building was reopened by Queen Beatrix after the ten-year renovation.

The museum has on display 8,000 objects of art and history, from their total collection of 1 million objects from the years 1200–2000, among which are some masterpieces by Rembrandt, Frans Hals and Johannes Vermeer.. The museum also has a small Asian collection which is on display in the Asian Pavilion. (wikipedia)

   

 

Sarajevo nightscape. Acrylic on paper, the summer of 1996. Collection Centrum Beeldende Kunst, Rotterdam, The Netherlands.

 

'This series of paintings was made in Sarajevo, in the summer of 1996. They take a critical look at the private and social realities for which people live, fight and die. The paintings question the usual, and pick-up on things left unseen, that irritate our sense of being bugged-down in unchangeable situations.'

Sneeuw! Er ligt sneeuw! Nederland is inderdaad in rep en roer als er precies (maar) zo'n laagje sneeuw ligt.

---

Efteling - "Anton Pieckplein (1954)" (Kaatsheuvel/NL)

L = large

 

Exposities

 

Minerva - Belvédère

29 oktober - 7 november 2010

 

Inside Out / Outside In! - Minerva / Belvédère De tiendaagse tentoonstelling Inside Out / Outside In! laat werk zien van elf jonge kunstenaars die in 2010 zijn afgestudeerd aan Academie Minerva in de richting Autonome Beeldende Kunst. Zij werden nog voor hun afstuderen geselecteerd en hebben allen in belangrijke mate zelf bijgedragen aan de realisatie van het museale project. Het betreft een veelzijdige groep van conceptuele kunstenaars, schilders, fotografen en studenten die...

  

Bram van Velde - Geer van Velde

12 november 2010 - 13 februari 2011

 

Ben Joosten - In drukken

12 november - 2 januari 2010

 

Jonas Snijder - in Friesland

12 november 2010 – 2 januari 2011

 

31102010-1090784

Landscape view of Département Dordoge Nouvelle-Aquitaine.

---

(Monflanquin/FR)

On October 5 we gave a really nice graphic design workshop to VWO (high-school) students. This workshop was developed to be an addition to their normal art lessons. We asked the students to make a new, newspaper with old ones and to think about concept, lay-out and design. The workshop was commissioned by Centrum Beeldende Kunst Dordrecht.

Beauty of snowfall at the Geuldal region, it adds light to the scene but at this day also a freezing cold temperature of minus 14 Celcius during the night to the very first days of spring.

  

---

Nature - "Landscapes" (Eys/NL)

Wallnutt and fresh garlic, typical Perigord Noir products and a speciality of the region.

---

Food and Delicious - (Le Bugue/FR)

Aachener Dom - Mosaic Art (Est. 1880) Carolingian Palatine Chapel.

 

---

More information

Aachener Dom (also Cathedral of Aix-la-Chapelle) (Est. , 796) UNESCO site. Claimed as one of the oldest cathedrals in Europe and was constructed by order of the emperor Charlemagne, who was buried there after his death in 814. For 595 years, from 936 to 1531, the Palatine Chapel, heart of the cathedral, was the church of coronation for thirty-one German kings and twelve queens.

See: en.wikipedia.org/wiki/Aachen_Cathedral

 

---

Aachener Dom - "Palatine Chapel" (Aachen/DE)

Studieobject beelden van het eiland Aegina. Replica's bieden ieder de gelegenheid een al danniet beroemd kunstobject in vorm te onderzoeken. Dat zou allen met de originele soms zeer kostbare of zeldzame objecten onmogelijk zijn.

 

---

Details

The "National Museum of Antiquities" in Leiden, founded in 1818. In addition to numerous impressive collections, the Egyptian collection is one of the largest and most complete collections of Ancient Egyptian art in the world..

See: en.wikipedia.org/wiki/Rijksmuseum_van_Oudheden

 

---

Rijksmuseum van Oudheden - "Exposition" (Leiden/NL)

Wilhelminatoren, met kabelbaan te bereiken. Leuk voor een klein uitstapje. In en rond de Wilhelminatoren bevind zich een horeca gelegenheid, het terras buiten geeft een mooi uitzicht over de binnenstad van Valkenburg.

 

---

Details

Wilhelminatoren: de toren met horecagelegenheid is een 30 meter hoog rijksmonument, gebouwd in 1906 op de Heunsberg . Te bereiken via een wandelpad of met de kabelbaan en heeft als attracties een midgetgolfbaan, rodelbanen en abseilen vanaf de toren.

Zie: nl.wikipedia.org/wiki/Wilhelminatoren_(Valkenburg)

 

---

Wilhelminatoren - "Kabelbaan" (Valkenburg/NL)

1 3 4 5 6 7 ••• 75 76