new icn messageflickr-free-ic3d pan white
View allAll Photos Tagged Beeldende kuns

...because you can find yourself in unexpected places...(perché puoi ritrovare te stesso nei luoghi più inaspettati)

:copyright:2015immaginEmozioni Photography All rights reserved

www.immaginemozioni.com

HD IMAGE (HIGH QUALITY) IS ON MY 500PX

This image is not available for use on websites, blogs or any other media without the explicit written permission of the photographer. Any form of reproduction, alteration, publication, distribution or copying without the explicit written permission of the author is forbidden.

For contact: immaginemozioni@gmail.com

MY WEBSITE: www.immaginemozioni.com

MY FACEBOOK: www.facebook.com/immagine.emozioni

MY 500PX: 500px.com/ImmagineEmozioni

MY FLICKR: www.flickr.com/photos/immaginemozioni/

MY TWITTER: twitter.com/immaginEmozioni

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Info Gemeentemuseum

Wie de compleet vernieuwde Wonderkamers van het Gemeentemuseum Den Haag heeft bezocht, zal nooit meer durven beweren dat musea saai zijn. Bezoekers maken hier op een verrassende, speelse en interactieve wijze kennis met beeldende kunst, kunstnijverheid, architectuur en mode. Dankzij de meest moderne tentoonstellingstechnieken komt kunst tot leven door middel van een game waarin je als bezoeker de hoofdrol speelt. Directeur Benno Tempel: “Wie Wonderkamers bezoekt, ervaart iets totaal anders dan bij een traditioneel museumbezoek. Dit is een fantastisch uitje voor gezinnen of grootouders met kleinkinderen en een verlengde leeromgeving voor scholen. Ik daag iedereen vanaf tien jaar uit: Kun jij Wonderkamers aan?”

 

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale mural painting, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale mural painting, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

olieverf op doek

oil on canvas

 

Through Thick and Thin

Livingstone gallery, Den Haag 2012

 

Simon Schrikker (Utrecht, 1973) is een Nederlands kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. In de periode 1995-1999 studeerde Schrikker aan de Academie Minerva in Groningen, en van 1999 tot 2001 aan het Dutch Art Institute te Enschede, alwaar hij zijn masters behaalde in de beeldende kunsten. In 2005 won hij de publieksprijs voor de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst en werd zijn werk o.a aangekocht door het Gemeentemuseum Den Haag en de Caldic Collectie.

Schrikker werkt op verschillende formaten canvas, van A5-formaat tot metershoog en schildert recent naast honden ook inktvissen en haaien. De keuze voor deze dieren is niet toevallig: ze zijn alle drie geassocieerd met gevaar en angst, maar ook met kracht.

 

Schrikker: “Dreiging, woede, luiheid - in een hondenlijf worden menselijke kwaliteiten sterker zichtbaar. Niet voor niets kom je altijd dierenparabels tegen in volkskunst, ongeacht welke cultuur. Op mijn dieren kun je menselijkheid projecteren net zoals op die vertelculturen. Ik hou van die dierlijke combinatie van onschuld en waakzaamheid. Graag schilder ik slapende honden, helemaal ontspannen, maar maak ze niet wakker.”

 

The work of Simon Schrikker is a battle between form and content, between painted matter and painted image. His subjects have an apparent simplicity: he paints stray dogs, and recently also sharks and squids. But these images are not illustrations from a book on animal life. For one thing, the images seem to struggle to emerge from the paint. In this sense, these paintings clearly identify themselves as paintings. The medium is part of the message. And since the animals that Simon paints are associated with several degrees of danger and fear, there is also a certain aggression in his images. This aggression returns in the painterly way the surface is treated. As a result of this dialectic, Simon’s work flirts with expressive abstraction: the images arise from matter but immediately seem to disappear into it again, leaving the audience to unravel what it is they are looking at. This dialectic is the engine that propels Simon’s work: what moves on the canvas is, ultimately, a painterly gesture.

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

olieverf op doek

oil on canvas

 

Through Thick and Thin

Livingstone gallery, Den Haag 2012

 

Simon Schrikker (Utrecht, 1973) is een Nederlands kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. In de periode 1995-1999 studeerde Schrikker aan de Academie Minerva in Groningen, en van 1999 tot 2001 aan het Dutch Art Institute te Enschede, alwaar hij zijn masters behaalde in de beeldende kunsten. In 2005 won hij de publieksprijs voor de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst en werd zijn werk o.a aangekocht door het Gemeentemuseum Den Haag en de Caldic Collectie.

Schrikker werkt op verschillende formaten canvas, van A5-formaat tot metershoog en schildert recent naast honden ook inktvissen en haaien. De keuze voor deze dieren is niet toevallig: ze zijn alle drie geassocieerd met gevaar en angst, maar ook met kracht.

 

Schrikker: “Dreiging, woede, luiheid - in een hondenlijf worden menselijke kwaliteiten sterker zichtbaar. Niet voor niets kom je altijd dierenparabels tegen in volkskunst, ongeacht welke cultuur. Op mijn dieren kun je menselijkheid projecteren net zoals op die vertelculturen. Ik hou van die dierlijke combinatie van onschuld en waakzaamheid. Graag schilder ik slapende honden, helemaal ontspannen, maar maak ze niet wakker.”

 

The work of Simon Schrikker is a battle between form and content, between painted matter and painted image. His subjects have an apparent simplicity: he paints stray dogs, and recently also sharks and squids. But these images are not illustrations from a book on animal life. For one thing, the images seem to struggle to emerge from the paint. In this sense, these paintings clearly identify themselves as paintings. The medium is part of the message. And since the animals that Simon paints are associated with several degrees of danger and fear, there is also a certain aggression in his images. This aggression returns in the painterly way the surface is treated. As a result of this dialectic, Simon’s work flirts with expressive abstraction: the images arise from matter but immediately seem to disappear into it again, leaving the audience to unravel what it is they are looking at. This dialectic is the engine that propels Simon’s work: what moves on the canvas is, ultimately, a painterly gesture.

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

  

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale mural painting, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

  

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

olieverf op doek

oil on canvas

 

Through Thick and Thin

Livingstone gallery, Den Haag 2012

 

Simon Schrikker (Utrecht, 1973) is een Nederlands kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. In de periode 1995-1999 studeerde Schrikker aan de Academie Minerva in Groningen, en van 1999 tot 2001 aan het Dutch Art Institute te Enschede, alwaar hij zijn masters behaalde in de beeldende kunsten. In 2005 won hij de publieksprijs voor de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst en werd zijn werk o.a aangekocht door het Gemeentemuseum Den Haag en de Caldic Collectie.

Schrikker werkt op verschillende formaten canvas, van A5-formaat tot metershoog en schildert recent naast honden ook inktvissen en haaien. De keuze voor deze dieren is niet toevallig: ze zijn alle drie geassocieerd met gevaar en angst, maar ook met kracht.

 

Schrikker: “Dreiging, woede, luiheid - in een hondenlijf worden menselijke kwaliteiten sterker zichtbaar. Niet voor niets kom je altijd dierenparabels tegen in volkskunst, ongeacht welke cultuur. Op mijn dieren kun je menselijkheid projecteren net zoals op die vertelculturen. Ik hou van die dierlijke combinatie van onschuld en waakzaamheid. Graag schilder ik slapende honden, helemaal ontspannen, maar maak ze niet wakker.”

 

The work of Simon Schrikker is a battle between form and content, between painted matter and painted image. His subjects have an apparent simplicity: he paints stray dogs, and recently also sharks and squids. But these images are not illustrations from a book on animal life. For one thing, the images seem to struggle to emerge from the paint. In this sense, these paintings clearly identify themselves as paintings. The medium is part of the message. And since the animals that Simon paints are associated with several degrees of danger and fear, there is also a certain aggression in his images. This aggression returns in the painterly way the surface is treated. As a result of this dialectic, Simon’s work flirts with expressive abstraction: the images arise from matter but immediately seem to disappear into it again, leaving the audience to unravel what it is they are looking at. This dialectic is the engine that propels Simon’s work: what moves on the canvas is, ultimately, a painterly gesture.

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

——

Dutch pop-art painter Ottograph.

Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.

Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.

On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.

Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…

  

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.

Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.

#ottograph

Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.

#wijdesteeg

Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.

 

————————

 

In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.

 

Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.

 

Waar ben je tegenwoordig mee bezig?

Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."

 

———————

De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.

 

Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.

 

Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.

 

———————

 

Otto Kruijsen (Ottograph3000)

 

>> voorbije exposities / past exhibitions

Over de kunstenaar

Woont en werkt in Amsterdam.

 

'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.

 

Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'

   

olieverf op doek

oil on canvas

 

Through Thick and Thin

Livingstone gallery, Den Haag 2012

 

Simon Schrikker (Utrecht, 1973) is een Nederlands kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. In de periode 1995-1999 studeerde Schrikker aan de Academie Minerva in Groningen, en van 1999 tot 2001 aan het Dutch Art Institute te Enschede, alwaar hij zijn masters behaalde in de beeldende kunsten. In 2005 won hij de publieksprijs voor de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst en werd zijn werk o.a aangekocht door het Gemeentemuseum Den Haag en de Caldic Collectie.

Schrikker werkt op verschillende formaten canvas, van A5-formaat tot metershoog en schildert recent naast honden ook inktvissen en haaien. De keuze voor deze dieren is niet toevallig: ze zijn alle drie geassocieerd met gevaar en angst, maar ook met kracht.

 

Schrikker: “Dreiging, woede, luiheid - in een hondenlijf worden menselijke kwaliteiten sterker zichtbaar. Niet voor niets kom je altijd dierenparabels tegen in volkskunst, ongeacht welke cultuur. Op mijn dieren kun je menselijkheid projecteren net zoals op die vertelculturen. Ik hou van die dierlijke combinatie van onschuld en waakzaamheid. Graag schilder ik slapende honden, helemaal ontspannen, maar maak ze niet wakker.”

 

The work of Simon Schrikker is a battle between form and content, between painted matter and painted image. His subjects have an apparent simplicity: he paints stray dogs, and recently also sharks and squids. But these images are not illustrations from a book on animal life. For one thing, the images seem to struggle to emerge from the paint. In this sense, these paintings clearly identify themselves as paintings. The medium is part of the message. And since the animals that Simon paints are associated with several degrees of danger and fear, there is also a certain aggression in his images. This aggression returns in the painterly way the surface is treated. As a result of this dialectic, Simon’s work flirts with expressive abstraction: the images arise from matter but immediately seem to disappear into it again, leaving the audience to unravel what it is they are looking at. This dialectic is the engine that propels Simon’s work: what moves on the canvas is, ultimately, a painterly gesture.

olieverf en spuitlak op doek

oil and spray paint on canvas

 

Through Thick and Thin

Livingstone gallery, Den Haag 2012

 

Simon Schrikker (Utrecht, 1973) is een Nederlands kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam. In de periode 1995-1999 studeerde Schrikker aan de Academie Minerva in Groningen, en van 1999 tot 2001 aan het Dutch Art Institute te Enschede, alwaar hij zijn masters behaalde in de beeldende kunsten. In 2005 won hij de publieksprijs voor de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst en werd zijn werk o.a aangekocht door het Gemeentemuseum Den Haag en de Caldic Collectie.

Schrikker werkt op verschillende formaten canvas, van A5-formaat tot metershoog en schildert recent naast honden ook inktvissen en haaien. De keuze voor deze dieren is niet toevallig: ze zijn alle drie geassocieerd met gevaar en angst, maar ook met kracht.

 

Schrikker: “Dreiging, woede, luiheid - in een hondenlijf worden menselijke kwaliteiten sterker zichtbaar. Niet voor niets kom je altijd dierenparabels tegen in volkskunst, ongeacht welke cultuur. Op mijn dieren kun je menselijkheid projecteren net zoals op die vertelculturen. Ik hou van die dierlijke combinatie van onschuld en waakzaamheid. Graag schilder ik slapende honden, helemaal ontspannen, maar maak ze niet wakker.”

 

The work of Simon Schrikker is a battle between form and content, between painted matter and painted image. His subjects have an apparent simplicity: he paints stray dogs, and recently also sharks and squids. But these images are not illustrations from a book on animal life. For one thing, the images seem to struggle to emerge from the paint. In this sense, these paintings clearly identify themselves as paintings. The medium is part of the message. And since the animals that Simon paints are associated with several degrees of danger and fear, there is also a certain aggression in his images. This aggression returns in the painterly way the surface is treated. As a result of this dialectic, Simon’s work flirts with expressive abstraction: the images arise from matter but immediately seem to disappear into it again, leaving the audience to unravel what it is they are looking at. This dialectic is the engine that propels Simon’s work: what moves on the canvas is, ultimately, a painterly gesture.