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"Límite 60",

2012, Instalación,

136 x 225 cm

Exposición VII Premio MAVI/ESCONDIDA: Arte Joven Contemporáneo, Museo de Artes Visuales

Jorge Vilches ‘Adiós a los niños’, ‘Goodbye to the Children’, 1989, Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

Proyecto personal

 

Autor: Grupo Imago

Santiago Street Photography

Primary colours are (such as cyan, magenta, and yellow) sets of colours that can be combined to make a useful range of colours. For human applications, three primary colours are usually used, since human colour vision is trichromatic.

 

Front of Museo Nacional de Artes Visuales.

Montevideo, Uruguay.

 

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Fujifilm FinePix S2500HD

Dominick Bradbury Dockendorff ‘Del bosque espero ramas, hojas, sombras’, 'Of the Forest I Expect Branches, Leaves, Shadows', Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

José Ulloa Acosta ‘El enamorado Lanzador de Ladrillos: una arqueología del presente’, 'The Enamored Bricklayer: Archeology of the Present', Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

Pintura sobre arte digital - 8 x 10 plgs

1920. 65 x 50 cm. Colección Jorge Castillo. Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Montevideo.

  

Born in Montevideo and active in the city's bohemian circles in his youth, Barradas left for Europe in 1914, making his way through Milan, Paris, and Leuven before settling in Spain. Working between Barcelona and Madrid, he immersed himself in the bustling avant-garde scene over the following decade, gaining renown for his work in set and costume design as well as for his contributions to modernist aesthetics. During these years, he mingled within a transatlantic avant-garde milieu that included, among many others, Salvador Dalí and Luis Buñuel, Norah and Jorge Luis Borges, and Federico García Lorca. In 1917, Barradas and fellow Uruguayan Joaquín Torres-García exhibited the first "vibrationist" paintings, coining a new "ism" to describe works that integrated Cubism and Italian Futurism. The thrust of vibrationism was to capture the vitality of the modern city, and Barradas imaged Catalonia through the visual dynamics of simultaneous color, graphically deployed to describe its street life and urban culture.

 

In the early 1920s, Barradas began to seek new directions in realism, retreating from the avant-garde and turning his attention to working-class subjects. He embarked on the "Magníficos" ("The Magnificent Ones"), a series of portraits of men and women-- fishermen, innkeepers, mechanics--made monumental through a subtle architecture of colors, now reduced to a warm palette of browns, ochres, and grays. Archetypal images of the Castilian people, the Magníficos are steeped in the rustic gentility and humanity of their subjects, whose sturdy figures suggest a deep-rooted and enduring permanence in the face of the modern world. The Magníficos rank among Barradas's most compelling and important works, and without question they belong within a lineage of modern portraiture stretching from Paul Cézanne to Juan Gris.

 

Angel Kalenberg has drawn parallels between the thematized treatment of hands in the Magníficos, the similarly mannered hands of Vincent Van Gogh's Potato-Eaters (1885) and, more distantly, those of Michelangelo's David (1501-4). Acknowledging the monumentality of Barradas's subjects, Kalenberg finds in their hands "a sense of life not without its tenderness" and suggests that they embody the artist's feelings of "solidarity and sympathy" with his subjects.[1] A sense of nostalgia permeates much of Barradas's late work, perhaps in anticipation of his return to Uruguay shortly before his death in 1929, and the Magníficos convey a deeply held respect for the working classes and their rituals of everyday life.

 

Abby McEwen, Assistant Professor, University of Maryland, College Park

1) Angel Kalenberg, "Rafael Barradas: el tránsito," in Barradas Torres-García (Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 1995), 27.

Detalles Cartel artesvisuales.com, realizado por Carles Garrigues con Illustrator y Photoshop. 2011.

Así quedó el montaje de Periferia en la exposición en el Círculo de Bellas artes de Madrid, dentro de la Muestra de artes visuales INJUVE.

 

En breve itineracia por Lima, Montevideo y Buenos aires

 

www.carlosalbala.com

 

Truffa&Cabezas ‘Así aman los chilenos’, 'This is how Chileans Make Love', 1999, Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

foto tomada en la ciudad de San cristobal de las casas chiapas en lo cual cada año hay un proyecto llamado proyecto posh que apoya alos jóvenes en el arte así como arte visuales, plásticas, arquitectura etc es algo muy hermoso en algo grande en san cristobal les invito a que se unan y lo mejor de todo es gratis

foto tomada en la ciudad de San cristobal de las casas chiapas en lo cual cada año hay un proyecto llamado proyecto posh que apoya alos jóvenes en el arte así como arte visuales, plásticas, arquitectura etc es algo muy hermoso en algo grande en san cristobal les invito a que se unan y lo mejor de todo es gratis

Nicolás Astorga Hering ‘Secreto’, ‘Secret’, (Serie ‘Dicen que dormer poco puede matarte’, Series ‘They Say that Sleeping Little May Kill You’), Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

ARTE CERÁMICO - ARTE TEXTIL - GRABADO

10 de diciembre 2013 - 4 de marzo 2014 — en Palais de Glace.

Truffa&Cabezas ‘Así aman los chilenos’, 'This is how Chileans Make Love', 1999, Museo de Artes Visuales, MAVI, Santiago de Chile.

Obra preseleccionada para el Segundo Concurso de Arte Joven del MAVI (Museo de Artes Visuales, Santiago de Chile). Sept, 2007.

Copia Lambda, 1,80 mts. x 1,20 mts.

 

"Éste fotomontaje digital está fuertemente vinculado a lo pictórico, más específicamente, a la estética del cuadro barroco.

El eje temático de la obra se basa en la historia de Santa Apolonia, virgen que fue martirizada arrancándole los dientes en el siglo IV por mantener su fé cristiana, y en su iconografía (concretamente en el cuadro de Zurbarán, del mismo nombre). La artista escogió su relato, pues al no ser ampliamente difundido en la cultura popular chilena, vacía sus signos del sentido religioso, convirtiéndolos en significantes que enriquecen la escena en lo puramente estético. En ella, diversos elementos temáticos de la pintura barroca se dan cita: el paisaje evoca la representación rica en detalles de la pintura flamenca del siglo XXVII, de los paisajes en los que se sitúan las escenas de caza, donde en una misma imagen conviven el claroscuro y los cielos con nubes bien formadas , como las obras de Jan Fyt y Snyders. La manzana en el piso, donde se asoma un gusano, hace referencia a las naturalezas muertas de Caravaggio, quien evidenciaba la decadencia y transitoriedad de la vida, exponiendo la suciedad y la descomposición en la representación de los elementos naturales. La paradoja se genera en esta obra, pues se trata de una manzana plástica que no está sujeta a los embates de la vida y la muerte. De modo similar, los pájaros, que están allí casi como espectadores, al igual que los animales “vivos” representados en las naturalezas muertas de Chardin; son copias que parecen llevar aún más lejos su voluntad mimética: plumas reales (aunque teñidas de un color artificial) esconden su materialidad real.

La tensión entre una estética proveniente de una temporalidad distante y su recreación (simulación) en un contexto actual, gracias a procedimientos tecnológicos digitales, posibilita y articula este trabajo."

 

Tomás Fernández Díaz

-artista visual-

www.artenlinea.cl/tomas-fernandez-diaz

  

"Existen en la Historia nombres de personajes que dejaron la huella de una vida mártir en los cimientos de la Iglesia. La santa patrona de la Ciencia Odontológica, Santa Apolonia, es la que investigamos a través del tiempo y cánones literarios, encontrando un ejemplo de vida y sacrificio que la lleva a convertirse en mártir.

Ocurre pues, un acontecimiento en siglos del Imperio Romano, donde una mujer de Alejandría entrega su vida antes de renunciar a la fe Cristiana pero que golpeada en la cara, pierde sus dientes, y es allí donde ofrece su dolor por el de quienes alguna vez pudieran sentir algo similar, intercediendo gustosamente por estos desvalidos. Convirtiéndosele en la Patrona de los Odontólogos y enfermedades relacionadas con esta ciencia".

(Texto citado de internet).

De "Edificio Tabacalera" a futuro "Edficio Sede del Centro Nacional de las Artes Visuales"

 

Paseíto con Ania por el barrio de Lavapiés... :)))

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, es un museo ubicado en el Parque Sarmiento, en la ciudad de Córdoba, Argentina. Es dependiente de la provincia de Córdoba y fue construido en 1915 bajo la dirección del arquitecto Juan Kronfuss. La forma curva y la orientación del núcleo edilicio no sólo se debe a una caracterización arquitectónica: por sus vanos (puertas, ventanas, tragaluces, claraboyas) ingrese morigeradamente la auténtica luz solar hasta las salas internas de exposición. De este modo, el espectador de las obras de arte puede observar las obras en las salas expuestas con el color natural con que fueron concebidas; obviamente que cuando cesan las horas de luz solar las obras son, de forma sustitutiva, excelentemente iluminadas con focos de luz artificial. El edificio donde funciona, de estilo neoclásico, fue remodelado dos veces desde su inauguración y actualmente, -ampliado con un sector diseñado con la volumetría cúbica de la arquitectura estilo internacional-, dispone de 9 salas de exposición. En su interior se exponen muestras transitorias de artistas de Córdoba y Argentina principalmente. Como archivo artístico, su función es la colección, preservación, estudio, promoción y difusión de las artes visuales en Córdoba.

 

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The Museum of Fine Arts Emilio Caraffa, is a museum located in the Parque Sarmiento, in the city of Cordoba, Argentina. It is dependent on the province of Cordoba and was built in 1915 under the direction of architect Juan Kronfuss. The curved shape and orientation of the core building complex is not only due to an architectural characterization: for their openings (doors, windows, skylights, skylights) morigeradamente enter the real sunlight to internal exhibition halls. Thus, the viewer of art works can be seen in the exposed rooms with natural color that were intended, obviously cease when daylight hours are works, such replacement, well lit with bulbs artificial light. The building where neoclassical style, was remodeled twice since it opened and now expanded with an industry-designed with cubic volumes of international-style architecture, has 9 showrooms. Inside are exhibited transient artists mainly Cordoba and Argentina. As artistic file, its function is the collection, preservation, study, dissemination and promotion of the visual arts in Cordoba.

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