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Fritz Klimsch trained at the Königliche Akademische Hochschule für die bildenden Künste [Royal Fine Art Academy] in Berlin in the drawing class taught by the painter Ernst Hancke and in the modelling class under Albert Wolff. From 1887-1890 he was a pupil of Fritz Schaper's. While still a student, the young sculptor produced his first important work, winning awards and his first experience of official recognition.

 

On his wedding trip to Paris, Klimsch became acquainted with Rodin's work, which greatly impressed him with its liveliness of form and expression and left a lasting influence on him. Klimsch regarded Adolf von Hildebrand as second only to Rodin as the inspiration behind his art. Hildebrandt supplemented Rodin's liveliness with tectonics and statics, thus creating the balance Klimsch felt was so important to his own sculpture.

 

In 1898 Klimsch founded the Berlin Secession jointly with Max Liebermann and Walter Leistikow and was represented on a regular basis at the exhibitions the group mounted. Travels to Italy and Greece shaped his style. Klimsch was subsequently extraordinarily successful with portraits, monuments and funerary sculpture as well as female nudes. He did a great many portraits of distinguished representatives of cultural and political life, including Ludwig Thoma, Lovis Corinth, Max Liebermann, Max Slevogt and Paul von Hindenburg. In 1912 he became a member of the Prussian Academy of the Arts and in 1916 a senator of the Academy. Appointed to the Akademische Hochschule für bildende Künste in 1921, he retired in 1935 after heading the master class studio there. After the war the artist settled in the Black Forest to live in seclusion, producing from then on only a few works in small formats. In 1950 Fritz Klimsch was awarded the Große Bundesverdienstkreuz and died that same year.

 

Courtesy of Ketterer Kunst Munich

Prinzregentenstr. 61

81675 München

  

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

www.twin-loc.fr

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

www.flauberto.de

   

Flauberto

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

 

Eine sich aufweitende Kunst -Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

 

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Jose Rufino

 

Kontakt: Flauberto

Torstrasse 220 10115

berlin mitte

Tel: 280 45878

email: flauberto.world@gmail.com

Flauberto

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

 

Eine sich aufweitende Kunst -Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

 

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Jose Rufino

 

Kontakt: Flauberto

Torstrasse 220 10115

berlin mitte

Tel: 280 45878

email: flauberto.world@gmail.com

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünf

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

 

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

     

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Flauberto Bildender Künstler Aus Brasilien

Lebt und arbeitet in Berlin Deutschland

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Kontakt:

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flaubertocontato@yahoo.com

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www.flickr.com/photos/flaubertoplasticartist/

 

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The first records of Flauberto´s plastic espression starts already

 

in his childhood in Juazeirinho, a poor and small town two halves by the BR-230 motorway, stuck in the scalding and desolate region of Paraiba`s cariri.

 

His unrest behaviour did neither spare the walls of the houses and school, nor the huge doors of the stores, not to mention the schools´ chairs and rooms. It is this remote memory that builds the emotional face for his work today, being the world and life at his reach, it this road that cuts his history by the half.

 

More than consciousness, the object of his art is the obsession with limits. He vindicates his own condition. Flauberto´s works cry for urgency. They vibrante with his own time.

 

Flauberto is living his life and woking with art without a particular self knowledge. His restless thoughts are registered in any kind of material.

 

And with no strict definition, the artist believes that what he does comes from the answers to thes questions: Who am I? Where am I? Where am going to? In this way he captures spontaneous artistic expressions from his innerself transforming them into old and rudimentary paintings.

 

Later, he turns ideas to material, in various languages: painting, object, sculpture, site-specific, photografy, and new medias. And repeat the process all over again.

 

I am an autodidactic artist. My personal life and art flow parallel on to another. About my art have to say that I don´t belong to any art school, my painting is developed in a very personal base. I don´t need and I don´t have any attraction to academics of the art history. My paintings are very open and free. My inspiration comes from darkness. My ideas are materialized spontaneously, i am don´t plan my painting, that means i only need to have the art materials in my hands and than I start to paint what comes in my head at that moment. If I plan my work, I can not make it. I am a compulsive artist, obsessive. In reality I make an artwork, whenever I need to say something. Sometimes I think I take part of the time of the cavern man, spontaneous, primitive, as the ideas come as vocanoes and eartrquake inside myself that have to be expelled and than to be materialized in any kind of art suport. I don´t have a daily timetable in my art, my art does not care about art that way. I am not worried if my work grows or if am included in certain art systems. This kind of decision from critics who decide what is art does not make part of my personal universe. Art as I see, must be free. The artist ought to be free in any circunstance. For me it is important the quality of art, the material quality too. The art has a good message to the society, the message could be good or bad, but it is important that generations after mine could see and admire and also that part of my ideas in my art works.

 

For me the reciprocity and the distance between the public and private world are something questionable.

 

For me the real art and the truly function from art is somethings unknown; my real vision of art is ART IS ATTITUDE. I am not different from the mostly artist, I elaborate my art production alone, the art is something very individual and unilateral. So I have the relation artist and art production. I have no notion of the effect or impact on public after my art production is finished. At my vernissages, through 10 years as artist, I have heard a lot about what the people feel: some people do not understand, some think whatever they want, some understad in a frame of their knowledge. I enjoy and have fun watching the people: I like the public interaction, artist and art, it is like a party for me . I do not support the intellectual side of art.

 

The interaction makes public take part of the creation process of the artist and I like it very much; and it is natural. In reality anyone can be an artist, it dependes on if one develops its art abilities or not.

 

The idea of actuality is my everyday routine. I live the present and my paintings register exactly my life at present, but my artistc know-know and inspiration come from the darkness, I do not ask the present as artist. I know that I have to say and do something that comes from inside myself: So is my art present at the actuality of the world and all its diferences and problems: They come as positive signal to me, the actuality does not bother my creative process. I can not have a daly routine as artist. This would be a torture for me, but I don´t have nothing against. My mind works very fast and spontaneous and that happens in my art process too. My daily project begins with the ideas that come in my mind. This is my first priority, then begin timeless work of putting my ideas on the canvas on as an artists everyday.

 

The artist Flauberto live and work 7 years in Berlin.

Flauberto is one of the outstanding artists of the Brazilian art scene in Germany. His works, which are paintings, photographs and drawings showing a unique style and are in permanent collections in the Brazilian Embassy, and the Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand, and private collections Russia,and Switzerland, Germany and the USA. Moreover, it is taken by the Brazilian media on the main current five visual artists of the State of Paraíba important in Brazil.

The artist presented their works among others in 2003 at the Bienal of Novosibirsk in Russia and an exhibition at the Academy of Arts in Berlin, in 2002, the prize of the museum in Berlin-Dahlem asexcellent artists of the Brazilian art scene Germany.

2002 Exhibition the Brazilian Cultural Institute (ICBRA), but also other exhibitions in Germany and abroad, how to participate as a representative of Brazil in the project, United Buddy Bears" in Berlin, Tokyo, Sydney, Istanbul, Shanghai and Beijing. In 1998 Exhibition gallery in Zurich and Basel. In 1995 workshop in Minneapolis (USA) presented and discussed.

Contact:

Flaubertocontato@yahoo.com

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Eine sich aufweitende Kunst -

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

 

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

 

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

     

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio.

Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva.

“Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

        

A fotografia de Flauberto

Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte sempre tenham caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo desenvolvi uma forma obesessiva, sistemática e compulsiva de fazer arte. Nos últimos dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura, mas desenvolvi também projetos com escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os temas da minha arte. Sexo, poder, dinheiro e religião sempre foram elementos perturbadores e condicionadores da minha existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição a outra (da vida para a arte), pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandono em definitivo os estudos na faculdade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto-me e percebo-me como um indivíduo compulsivo, obsessivo, agonizante que retira do escuro a sua luz própria. Perguntas como: Quem sou eu?, A quem pertenço? ou Porquê a minha arte? reverberam na minha condição e no meu processo criativo. Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne. Não consigo parar de observar o meu entorno, seja em João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel ou Berlim, cidades que compõem a minha trajetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio e suporte, através de técnicas como colagem, foto-montagem e manipulação digital. Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparente quanto os outros suportes que já explorei e que continuo explorando. Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer. Tudo o que eu faço parte de uma resolução extremamente pessoal. Quando resolvi incluir a fotografia mo meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minhas idéias. Este projeto reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos pela vida e refletem a minha visão de mundo.

Para a realização deste projeto que desenvolvo há pouco mais de quatro anos, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos de outros artistas, imagens produzidas por outros artistas, enfim, tudo o que vou alcançando com o meu olhar. No caminho de ida e volta para casa vou juntando os pedaços da vida que mechem com os meus desejos, transformando-os em novas imagens. Um sentido aleatório norteia as minhas composições fazendo surtir efeitos inesperados, o que me seduz profundamente neste processo. Qualquer forma de expressão anônima ou autoral, pública ou privada me interessam. Durante o processo de manipulação das imagens surge a minha identificação com o resultado.

Flauberto.

 

CURRICULUM / LEBENSLAUF

   

ARTISTA PLÁSTICO AUTODIDATA

 

AUTODIDACT PLASTIC ARTIST

 

AUTODIDACT BILDENDER KÜNSTLER

      

FLAUBERTO

FLAUBERTO

FLAUBERTO

FLAUBERTO

FLAUBERTO

 

NASCEU / BORN / GEBOREN

02. Mai 1967 – Juazeirinho/ Paraíba / Brasil

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Contact Brazil / Kontakt Brasilien

 

Rua Cícero Caldas 236 / B.dos estados / João Pessoa / Pb / Brasil

Cep 58031-040

Tel. (0xx83) 224 3785

 

 Kontaktadresse / Deutschland

C/O GRAFE

Flauberto Q. de Medeiros

Torstrasse 220 / 10115 / Berlin /Mitte

Tel. 0021493028045878

   

E-Mail

flaubertocontato@yahoo.com

flaubertocontato@hotmail.de

 

Galerias / Galerie / Gallery / Internet

 

www.flauberto.de

   

Exposições Individuais

Einzelausstellungen

Solo Exhibition

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2005 – Pinturas Brazine Berlin Germany

 

2005 – Restrospectiva – 10 anos de desenhos

Galeria Archidy Picado – FUNESC

João Pessoa – PB – Brasil/ Brazil/ Brazilien

 

2004 - Brasilianische Botschaft Berlin- Brazilian Embassy in Berlin

Anlässlich des Benefizkonzerts des Klenke-Quartetts Weimar

Am 25. Mai 2004 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft

Bilder von Flauberto Pinturas / Gämalde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2003 - Anlässlich des Nationalfeiertages

Am 9. September 2003 Beehrt sich die Brasilianische Botschaft

Bilder von Flauberto- Exposição do feriado Nacional – Brazil National Holiday. Pinturas / Gämalde / Paintings Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2003 – Brasilianische Künstler in Berlin- Brazilian Artist in Berlin

Preisträger des Forums im Ethnologischen Museum Dahlem

Brasilianische Botschaft – Artistas brasileiros em Berlim.

Flauberto Pinturas / Gämalde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2003 - Mercedes Benz Berlin

Flauberto / Pinturas / Gämalde /Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2002 – Akademie Der Kunst Berlin – Academie of art from Berlin

Flauberto / Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin – Germany.

 

2002 - Where Does The Sun Come First?

Brasilianische Botschaft – Brazilian Embassy – Embaixada do Brasil

Flauberto Pinturas / gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2001 - Diamantés Surround

Brasilianisches Kulturinstitut in Deutschland / Brazilian´s Institut of Culture in Germany Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2001 - Unbewußt Unterbewußt

Galerie Gert Papke, Bamberg, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

1998 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto

Pinacoteca UFPB, Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

João Pessoa PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997- Flauberto Pinturas

Núcleo de Arte Contemporânea, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings, João Pessoa PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Eu Flauberto- Ich Flauberto – I Flauberto

Galerie Aliança Francesa, Flauberto Desenhos / Zeichnung / Drawing

João Pessoa PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Pichações e Paixões Juazeirinho

Galerie Caixa Econômica, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1995 - Depois Que O Rio Passou

Galerie Aliança Francesa, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

   

Exposições Coletivas

Gruppenausstellunge/Group Exhibition

 

2005- OFF COPA Berlin Germany

 

2004 – United Buddy Bears

Kitzbuehel – Österreich www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

Pequin / China www.united-bears.com

 

2004 – United Buddy Bears

Hong Kong / China www.united-bears.com

 

2003 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2002 – United Buddy Bears

Brandenburger – Tor

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

2000 - Kunst zum Verschenken

Galerie No Ter, Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

1999 - Museum Haus Checkpoint Charlie

Weihnachtsversteigerung

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Berlim - Alemanha / Berlin - Deutschland / Berlin - Germany.

 

1999 – Geração 90

Núcleo de Arte Contemporânea

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Arte Contemporânea da Paraíba

Museu de Arte Assis Chateaubriand

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Canpina Grande - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 – 1.500 Via Pedro II

Centro Cultural São Francisco

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

Kurator / Curador: Fabio Queiroz

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Galerie Gamela 20 anos

Flauberto Pinturas / Gemälde /Paintings

Kuratorin / Curadora: Roseli Garcia

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien /Brazil.

 

1999 - Salão Funjop

Fundação Cultural de João Pessoa

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB /Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1999 - Banco de Dados Itaú Cultural

Itaú Cultural, São Paulo

Flauberto Pinturas /Gemälde / Paintings

São Paulo / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - 1ª Revista da Pintura Paraibana

Núcleo de Arte Contemporânea

Kurator / Curador: Cacá Santa Cruz

Flauberto Pinturas / Gemälde / Paintings

João Pessoa - PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1998 - Em Defesa das Águas

Parque Sólon de Lucena

João Pessoa –PB / Brasil / Brasilien / Brazil.

 

1997 - Arte da Paraíba

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Campina Grande - PB – Brasilien - Brazil.

 

1996 - Apocalipse VII

Centro Cultural São Francisco

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

  

1996 - Coletiva NAC

 

Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

Campina Grande - PB - Brasilien – Brazil.

 

1996 - Coletiva NAC

Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB

Kurator / Curador: Gabriel Bechara

João Pessoa -PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

Sebrae

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - Momento Contemporâneo

Manaira Shopping

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1995 - Arte da Paraíba

Fundação Espaço Cultural da Paraíba

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1995 - COPEART

Galeria Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – Brasilien – Brazil.

 

1995 - Extase Up

Galpão Porto do Capim

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1994 - Recentes Pinturas Verdes Pintores

Galerie Caixa Econômica

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1994 - Recentes pinturas Verdes Pintores

Galerie Teatro Municipal Severino Cabral

Campina Grande - PB – Brasilien – Brazil.

Bienal

Biennale

Biennial

 

2003 – Novosibirsk / Rússia / Russland

Bienal / Desenho / Drawing / Zeichnung /

  

Salão de Art / Kunstsalon /Art salon

   

1994 VI - Samap

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil

 

1996 - V Salão / Sesc / Prêmio/ Prize /Preis

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1996 - VII - SAMAP / Prêmio

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

1998 - VIII - SAMAP

João Pessoa - PB – Brasilien – Brazil.

 

Oficinas de Arte

Workshops

  

2005 – Oficina de desenho exprimental

Ministrante Flauberto, FUNESC, João Pessoa, PB, Brasil

 

1998 - EU

Ministrante Flauberto e Fabiano Gonper João Pessoa, PB Brazil

 

1998 - Pedras de Fogo

Intercâmbio Suíça e Paraíba / Dadi Wirz coordenação João Pessoa PB Brazil

 

1997 - Coisas

Fenart / FUNESC /João Pessoa PB Brazil

 

1996 - Visões do Cabo Branco

FUNESC João Pessoa PB Brazil

 

Bibliografia

Bibliography

Bibliographie

 

Jornal A União 2005

Flauberto abre workshop de desenho experimental

 

Jornal Correio da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

Jornal da Paraíba janeiro de 2005

Flauberto abre exposição retrospectiva de desenho

United Buddy Bears Berlin 2003

Catálogo / www.united-buddy-bears.com

Berlin / Alemanha / Deutschland / Germany

Jornal Correio da Paraíba 04 / 01 / 2003

Paraibano representa o Brasil na Alemanha por ( Bianca Donatangelo ) www.jornalcorreiodaparaiba.com.br

Jornal a União 18 / 07 / 2002

Paraibanos em Berlim (Adriana Crisanto)

www.auniao.jpa.com.br/anteriores/18.07.2002/cultural.html

Neues Deutschland 06 / 08 / 2002

Brasilianische Kunst Zeigt Viel Brisanz, Galerie der Botschaft Zeigt zwei Ausstellungen ( Von Almut Schöter ) redaktion@nd-online.de

Jornal da Paraíba 07 / 08 / 2002

Paraibanos em Berlim ( Andre Cananea )

www.jornaldaparaiba.globo/vida-2-070802.html

18 / 07 /2002 Hannah Abullah

Vielseitig! Brasilianische Zeitgnössische kunst

Die Ausdehnung und Weite des Lands spiegelt sich der kunst Wider

2001 – A arte e os artistas da Paraíba.

Perfis jornalísticos – Elinaldo Rodrigues.

Der tagesspiegel 10 /06 / 2001

Berlin Kultur Seite 28 n°17432 ( DER LANGE VEG NACH MITTE) www.tagesspigel.de

22 / 02 / Bis 07 / 03 / 2001 Ilustrierte stadzaeitung ZITTYN° 5 / 2001 / A 8.500 www.zitty.de Diamantés Surround drei wahlberliner unterschiedlicher herkunft präsentiert das Icbra

08 / 03 / bis 21 / 03 / 2001 Ilustriet ( ZITTY ) stadzaeitung

N° 6 / 2001 Für iedes Bedürfnis Sabiana Maria Van Der linden Flauberto, Ogar Grafe, Ausstellung "Diamantés Surround " in der icbra galeria www.zity.de/kunst

TIP MAGAZIN 22 / 02 /2002

Instituto Cultural Brasileiro em Berlin ( DIAMANTES SURROUND )

ARTERY BERLIN 2001

Brasilianisches Kulturinstitut (Diamantes Surroud ) grenzgänge entre fronteiras Sabina Maria Calligraphy Niederlande, Flauberto Brasilien Malerei/ Painting, Ogar Grafe Deutschland stickrei, fotografia und obejcts mail. artery-berlin@t-online.de

Jornal O Norte 01 /03 / 2001

Paraibano expõe suas obras em importante galeria na Alemanha www.jornaldaparaiba.globo.com/

Jornal Correio da Paraíba 24 / 02 / 2001

Paraibano expõe na Alemanha www.correiodaparaiba.com.br

Frankischertag 23 / 08 / 2000 Bamberg

167 / nummer 193 www.frankischer-tag.de

Brasilien Meets Bamberg maler flauberto der Sandkerwa Zu Gast zur 8 H-aus-stellung Hat Der gallery gert Papke den Brasilianischen Künstler Flauberto Eingelanden

WOCHEN BLATT 23/ 08 / 2000

n° 34 Bamberg der Brasilianische Maler Flauberto zu gast bei der sandkerwa gallery Get Papke www.wochenblatt-bamberg.de

Fankische Nacht 23 / 08 / 2000

Monatsmagazin für Bamberg und gebung N° 160 / 14 Brasilien Meets Bamberg www.fraenkischer-tag.de

Frankischertag 23 / 08/ 2000 Bamberg

167 N° 193 Brasilien Mets Bamberg maler Fauberto www.fraenkischer-tag.de

Jornal a União 03 / 07 / 1999

1 500 VIA PEDRO II Exposição no Centro Cultural São Francisco termina.

Beliner Kunst Kalender 1999

Museu Haus am Checkpoint Charlie Berlin

25° Weihnachtsverdteigerung moderation Detlef gosselek Berlin deutschland

Jornal O Norte 04 / 06 / 1999

Os primeiros registros de Flauberto surgem na infância.

por Celia Leal, João Pessoa PB Brazil

Jornal A União 03 /07 /1999

Seus trabalhos gritam urgências trepidam como seu próprio tempo. Fabio Queiroz, João Pessoa PB Brazil.

jornal o Norte 10 / 12 / 1998

Pintura em revista no NAC Flauberto revelação recente da arte da Paraíba. João Pessoa PB Brazil Caca Santa Cruz.

Jornal O Norte 03 / 12 / 1997

A natureza revelou para ele uma espécie de perversão das cores Jose Rufino,João Pessoa PB Brazil

Jornal a União 16 / 10 / 1997

Flauberto e assim mesmo vai fundo em suas raízes e explode seus sentidos em desenhos e pinturas. Margarete Naponuceno João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 15 / 01 / 1997

Flauberto abre exposição a partir de hoje no NAC ( Carlos Azevedo ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 15 / 01 / 1997Telas disformes em mostra no NAC vida registrada em pinturas coloridas e desenhos disformes ( Sheila Raposo) João Pessoa PB Brazil.

Jornal Correio da Paraíba 01 / 12 / 1997

A obra do artista está calcada na infância, o artista e declaradamente infantil

Augusto Magalhães, João Pessoa PB Brazil.

Jornal a União 13 / 12 / 1997

Excertos de corpo e memória o olhar de Flauberto sobre a existência, passa pelos devaneios e surpresas de um curioso menino de Juazeirinho ( Jose Rufino ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal o Norte 01 / 11 / 1996

Mostra NAC 96 A nova artes plástica da Paraíba

João Pessoa PB Brazil ( Sheila Raposo )

Jornal A União 17 / 11 / 1995

Flauberto abre hoje na aliança francesa a exposição (depois que o rio passou ) João Pessoa PB Brazil.

Jornal O Norte 01 / 11 /1994

Coletiva na cef tem abstracionismo predominante, Flauberto sua obra e a fusão visual das emoções da infância, com as de hoje ( Ricardo Anísio ) João Pessoa PB Brazil.

Textos

Texts

I am an autodidactic artist. My personal life and art flow paralel one to another. About my art I have to say that I don't belong to any art school, my painting is developed in a very personal base. I don't need and I don't have attraction to any academicism of the art history. I painting are very open and free. My inspiration comes from darkness. My ideas are materialized spontaneously, I can not plan my painting, that means I only need to have the art materials in my hands and than I start to paint what comes in my head at that moment. If I plan my work , I can not make it. I am a compulsive artist, obsessiv. In reality I make an art work, whenever I need to say something. Sometimes I think I take part of the time of the cavern man, spontaneous, primitive, as the ideas come as volcanoes and earthquake inside myself that have to be expelled and than to be materialized in any kind of art support. I do not have a daily timetable in my art, my art does not work that way. I am not worried if my work grows or if I am included in certain art systems. I do not care about art that are in , or is fashionable, or else if certain art galleries decide if this or that kind of art is fashion. I am also not worried whatever the art critics say about my works. This kind of decision from critics who decide art does not make part of my personal universe. Art, as I see, must be free. The artist ought to be free in any circunstance. For me it is important the quality of art, the material quality too, and that the art has a good message to the society, the message could be good or bad, but it is important that generations after mine could see and admire and also that part of my ideas in my art works.

For me the reciprocity and the distance between the public and private world is something questinable. For me the real art and the truly function from art is something unknown; my real vision of art is ART IS ATTITUDE. I am not different from the mostly artist, I elaborate my art production alone, then art is something very individual and unilateral. So I have the relation artist and art production. I have no notion of the effect or impact on public after my art production is finished. At my vernissages, through 15 years as artist, I have heard a lot about what the people feel: some don not understand, some think whatever they want, some understand in a frame of their knowloges. I enjoy and have fun watch the people: I like the public interaction, artist and art, it is like a party for me. I do not support the intelectual side of art. This interaction makes public take part of the creation process of the artist and I like this very much, it is grateful and natural. In reality anyone can be an artist, it depends of if one develops its art habilities or not. And the chance of taking part of a workshop is very good, then it makes art more domocratic. I am sure that a workshop open to public, like the one you are organizing in this project will open the minds of many visitors to the studios, and then they will also feel they are creative and art gives them a chance to open and develop their artistic hability and interact with the resident artists. The idea of actuallity is my everyday routine. I live the present and my paintings register exactly my life at present, but my artistic know-how and inspiration come from the darkness, I do not ask the present as artist. I know I have to say and do something that comes from inside myself . So is my art present at the actuality of the world and all its differences and problems. They come as a positive signal for me, the actuality does not bother my creative process. I can not have a daily routine as artist. This would be a torture for me, but I am not against. My mind works very fast and spontaneous and that happens in my art process too. My daily project begins with the ideas that come in my mind. This is my first priority, then I begin a timeless work of putting my ideas on the canvas on as an artists that changes everyday.

  

FLAUBERTO

wurde 1967 in der kleinen Stadt Juazeirinho, Paraíba geboren. Der Künstler sieht sich ganz bewußt als ein aleatoriches Wesen, das von Geburt an stets den unwiderstehlichen Drang in sich verspürt, eine neue Welt zu entdecken. Er bemüht sich, seinem Innersten spontan und unvermittelt künstlerisch Ausdruck zu verleihen und in rudimentärer, an Höhlenmalerei gemahnenden Art Unruhe, Selbsterkenntnis, Alltagserfahrungen und Erlebnisse künstlerisch zu verarbeiten. Als überzeugter Materialist sieht er Luxus und Elend stofflich und geistig auf ein und der selben Ebene. In seinen Werken spiegelt sich wider, wie sehr ihn Sintfluten und Erdbeben in endlos wiederkehrenden Bildern existentiell bedrängen. Seine extrem ichbezogene Malerei ist spontan und ursprünglich und führt den Betrachter zurück zu den Anfängen der Kunst, zu Ausdrucksweisen der urzeitlichen Menschheit. Seine großformatigen farbigen Gemälde stehen mit ihrer überbordenden Symbolik unzusammenhängend nebeneinander und drücken in ihrer Klarheit und gleichzeitigen Überspanntheit bewußt das Lebensgefühl des Künstlers aus. Flauberto ist vor sechs Jahren nach Berlin übergesiedelt. Unter dem Titel Diamantés Surround widmete ihm das Brasilianische Kulturinstitut in Deutschland ICBRA Berlin eine Einzelausstellung. Er nahm an bedeutenden Gemeinschaftsausstellungen u.a. in Brasilien, USA und Deutschland teil.

  

Gert Papke zur Ausstellung 'Unbewußt & Unterbewußt' in Bamberg 2001:

 

"Die 'Bilder aus dem Unterberwußtsein' visualisieren die Gedanken des Künstlers. Durch Flaubertos starke Ausdruckskraft zeigt sich das Innere seiner Seele. Was wir hier sehen können, sind Emotionen, Leidenschaften in Worten, Zeichen, Schraffuren und Farben auf Leinwand. Flauberto versteht sein Handwerk, seine Werke regen zum Nachdenken an. Auch wenn uns der Ausdruck seiner kulturellen Identität in seinen Bildern anfangs fremd erscheint, können wir die Kraft spüren, die aus diesen Bildern spricht."

   

"Where does the sun come first?" - Zeitgenössische Kunst aus Paraíba, Brasilien

 

Die Kulturabteilung der Brasilianischen Botschaft in Berlin hat es sich zur Aufgabe gemacht, die deutsche Öffentlichkeit an brasilianische Gegenwartskunst heranzuführen, die in ihrer großen Vielfalt die Ausdehnung und Weite des Landes widerspiegelt. Die Ausstellung "Where does the sun com first" präsentiert Werke von Fabiano Gonper, Flauberto, Mário Simões und Murilo Campelo. Diese vier jungen Künstler stammen aus Paraíba, einem im Nordosten Brasiliens gelegenen Bundesstaat - weit entfernt von den großen Kunstmetropolen Rio de Janeiro und São Paulo.

 

Die vier Künstler haben sich im Laufe der neunziger Jahre im zeitgenössischen Kunstbetrieb einen Namen gemacht. Sie waren in Brasilien bei wichtigen Ausstellungen und Workshops vertreten und pflegen einen regen Austausch mit Deutschland, Frankreich und der Schweiz.

 

Flauberto wurde 1967 in der kleinen Stadt Juazeirinho, Paraíba geboren. Der Künstler sieht sich ganz bewußt als ein aleatorisches Wesen, das von Geburt an stetig den unwiderstehlichen Drang in sich verspürt, eine neue Welt zu entdecken. Er bemüht sich, seinem Innersten spontan und unvermittelt künstlerischen Ausdruck zu verleihen und in einer rudimentären, an Höhlenmalerei gemahnenden Art Unruhe, Selbsterkenntnis, Alltagserfahrungen und Erlebnisse künstlerisch zu verarbeiten. Als überzeugter Materialist sieht er Luxus und Elend stofflich und geistig auf ein und der selben Ebene. In seinen Werken spiegelt sich wider, wie sehr ihn Sintfluten und Erdbeben in endlos wiederkehrenden Bildern existentiell bedrängen. Seine extrem ichbezogene Malerei ist spontan und ursprünglich und führt den Betrachter zurück zu den Anfängen der Kunst, zu rudimentären Ausdrucksweisen der urzeitlichen Menschheit. Seine großformatigen farbigen Gemälde stehen mit ihrer überbordenden Symbolik unzusammenhängend nebeneinander und drücken in ihrer Klarheit und gleichzeitigen Überspanntheit bewußt das Lebensgefühl des Künstlers aus. Flauberto ist vor fünf Jahren nach Berlin übergesiedelt. Unter dem Titel "Diamantes Surround" widmete ihm das Brasilianischen Kulturinstitut ICBRA, Berlin, 2001 eine Einzelausstellung. Er nahm an bedeutenden Gemeinschaftsausstellungen u.a. in João Pessoa und in Berlin (Museum am Check Point Charly, Galerie No Tre) teil.

 

Die Ausstellung "Where does the sun come first?" Zeitgenössische Kunst aus Paraíba, Brasilien zeigt Gemälde, Fotografien, Zeichnungen, Graphiken, Installationen und Objekte, mit denen der Betrachter in das künstlerische Schaffen der vier genannten Künstler eingeführt wird. Diese lassen sich in ihrer schöpferischen Arbeit von ihrer Umwelt inspirieren. So setzen sie beispielsweise ihre Erfahrungen in der Berliner U-Bahn, auf der Transamazônica, in einem Schweizer Café oder auf den Straßen von João Pessoa bildnerisch um und beziehen den Betrachter in die Fragen

ein, die sie an die Gegenwart stellen.

 

Maria bonita vira urso em Berlim. Artista paraibano representa o Brasil na capital da Alemanha

[por Bianca Donatangelo]

 

O artista plástico Flauberto Medeiros homenageou a rainha do cangaço do Brasil ao pintar o símbolo de Berlim -um urso- para o projeto United Buddy Bears. "Maria Bonita” representará o Brasil em meio a outros 130 ursos, cada qual pintado por um artista de nacionalidade diferente, e será disposta a partir da metade de junho ao lado de outro grande símbolo da cidade, o Brandenburger Tor. "

Eu queria surpreender, evitar as cores verde, amarelo e azul sem perder o brasileirismo. Nada melhor que um símbolo de nossa cultura, mulher e guerreira”, afirma Flauberto. Convidado por intermédio da Embaixada do Brasil na Alemanha, o artista paraibano forneceu cores fortes ao urso esculpido em tamanho natural, como o vermelho, o rosa-choque e o dourado.

Natural de Juazeirinho (PB), Flauberto pisou em Berlim a primeira vez em 1999 quando, com exclusividade, expôs suas pinturas no Museu Checkpoint Charlie (que, para quem desconhece, é especializado na Guerra Fria e situa-se acerca do portão onde as pessoas tentavam entrar e sair do setor norte-americano, na então ilha capitalista existente dentro da Berlim socialista).

Na ocasião, sob o título "Weihnachts-Versteigerung”, foram também expostas obras de Picasso, Elvira Bach, Joseph Beuys, Max Ernst, Christo, Alberto Giacometi, Keith Haring, Roy Lichtenstein, A. R. Penck, Miró e outros grandes nomes da arte mundial.

No ano seguinte, em agosto de 2000, Flauberto realizou sua primeira exposição individual na Alemanha, trazendo grande repercurssão para a galeria Gert Papke na cidade de Bamberg. Chamada "Unbewusst – Unterbewusst”, ou seja, Consciente e Inconsciente, a mostra obteve um enorme sucesso de público.

O mesmo veio a acontecer mais tarde no Instituto Cultural Brasileiro na Alemanha (ICBRA), onde o artista apresentou pinturas de 1995 a 2000 em uma retrospectiva intitulada "Diamantés Surrounding”.

A fase de portas abertas em que se encontra o artista paraibano desde então será reforçada por mais uma exposição, a ser inaugurada dia 17 de julho na Embaixada do Brasil sob o tema "Onde o sol nasce primeiro?”. Nela, Flauberto Medeiros vai expor sua produção em 2002. Ao seu lado, trabalhos de três conterrâneos: Fabiano Gomper, Murilo Campelo e Mário Simões.DA SECA PARA A FAMA: UMA TRAJETÓRIA DE LUTA E ESFORÇOS

Flauberto Medeiros tem formação autodidata. Os primeiros registros de sua expressão plástica surgiram na infância quando, na ausência de seus pais, montava com lençóis um diminuto palco teatral no quintal de sua casa para, em seguida, apresentar-se aos colegas da pequena e pobre Juazeirinho, uma cidade cortada ao meio pela BR 230, encravada na escaldante e desolada região da Cariri Paraibano, nordeste do Brasil.

Na sua inquietude, Flauberto não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio. "Não tínhamos contato com o mundo exterior, não tínhamos televisão e vivíamos num ambiente de pressão, onde o dinheiro era quase visto como assunto proibido”, conta o artista, "desde meus onze anos, tinha vontade de explodir. Tanto que decidi ir a pé a João Pessoa”.

O impulso adolescente acabou acontecendo com o apoio da mãe e, de Juazeirinho, Flauberto foi para a capital paraibana. Ao longo de vinte anos, perambulou por Salvador, Rio de Janeiro e Basel (Suíça), até chegar a Berlim.

A memória remota constitui a carga emocional do trabalho atual de Flauberto. Em suas pinturas, as palavras e figuras atuam como relances de suas próprias experiências e expectativas. Mais do que consciência, o objeto da sua arte tem a obsessão dos limites, reinvidica sua própria condição no mundo e, como reflexo, a condição coletiva. "Seus trabalhos gritam urgências e trepidam como seu próprio tempo”, disse certa vez seu irmão e amigo Fábio Queiroz, vocalista do grupo de rock Flavio C.

"Sinto-me como um ser de índole aleatória, que busca compulsivamente algo no mundo. Tento arrancar expressões artísticas espontâneas e súbitas de dentro de meu corpo de uma forma rupestre e rudimentar”, fala Flauberto, "com isso procuro ilustrar o espaço da arte com inquietações, auto-conhecimento, experiências do cotidiano e história de vida”, conclui.

De fato, a concepção de vida de Flauberto Medeiros torna sua arte genuinamente brasileira, pois, como o Brasil, engloba de uma só vez o luxo e a pobreza, o material e o espiritual, todas as cores, todas as realidades, o passado, o presente e o futuro.

       

“Where Does The Sun Come First?” “Where Does The Sun Come First?”

  

WHERE DOES THE SUN COME FIRST?

  

“Where Does The Sun Come First?” “Where Does The Sun Come First?” “Where Does The Sun Come First?”Parte inferior do formulário

A mostra “Where Does The Sun Come First?” – Contemporary Art from Paraiba – Brasil apresenta a produção recente desses quatro artistas que surgiram no panorama da arte contemporânea dos anos 90, estando presentes em importantes mostras nacionais, workshops e intercâmbios com Alemanha, Suíça e França.

Flauberto (Juazeirinho PB Brasil 1967) conscientemente sente-se e percebe-se como um ser de índole aleatória que sempre buscou compulsiva

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

www.flauberto.de

   

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

www.flauberto.de

   

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Title: Die Kunst das menschliche Leben zu verlängern

Creator: Hufeland, Christoph Wilhelm, 1762-1836

Creator: University of Leeds. Library

Publisher: Jena : In der akademische Buchhandlung

Sponsor: Jisc and Wellcome Library

Contributor: University of Leeds Library

Date: 1798

Language: ger

Description: The University of Leeds Library

Later published under title: Makrobiotik, oder Die Kunst das menschliche Leben zu verlängeren

Includes bibliographical references

This material has been provided by The University of Leeds Library. The original may be consulted at The University of Leeds Library

 

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Große Freude bei 132 HHL-Studenten aus 22 Ländern: Mit dem Hochwerfen ihres Graduierungshutes und Entgegennahme ihres Zeugnisses feierten sie am heutigen Samstag den Abschluss ihres Master of Science-, MBA- sowie Promotionsstudiums an der HHL Leipzig Graduate School of Management.

 

Eingeleitet wurde das feierliche Zeremoniell mit einem ökumenischen Gottesdienst in der Thomaskirche zu Leipzig und einem anschließenden Fototermin.

 

Bei der anschließenden Zeugnisübergabe sagte HHL-Rektor Prof. Dr. Andreas Pinkwart: "Wir beglückwünschen unsere Absolventen der beiden Master-Studiengänge M.Sc. und MBA sowie unsere Doktoranden zum erfolgreichen Studienabschluss. Wir sind ganz besonders stolz auf die vielen unterschiedlichen Persönlichkeiten, ihre Ideen und ihre Leistungen, mit denen sie sich in den vergangenen Jahren in die HHL-Community eingebracht haben." Mit Verweis auf das HHL-Zukunftskonzept innovate125 zog Prof. Pinkwart eine positive Zwischenbilanz. "Heute haben wir 50 Prozent mehr junge und erfahrene Studierende, die sich für Leipzig, für die HHL entschieden haben", so der HHL-Rektor.

Ausdrücklich dankte Prof. Pinkwart der Porsche AG, die erst kürzlich den Porsche AG Lehrstuhl für Strategisches Management und Familienunternehmen an der HHL ins Leben gerufen hat. Für ihr großartiges Engagement an Deutschlands ältester privaten Wirtschaftshochschule dankte der HHL-Rektor auch stellvertretend der Deutschen Bank Stiftung, der Dr. Werner Jackstädt-Stiftung, der IHK zu Leipzig, der Sparkasse Leipzig sowie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung.

 

Gratulation der HHL zum 115. Jubiläum

 

In ihrer Grußadresse gratulierte die Staatsministerin für Wissenschaft und Kunst des Freistaates Sachsen, Frau Prof. Dr. Dr. Sabine von Schorlemer, nicht nur den HHL-Studenten zu ihrer Graduierung sondern auch der Hochschule zu ihrem diesjährigen 115. Geburtstag. In ihrer Charakterisierung der 1898 auf Initiative der Handelskammer, des Rates der Stadt und der Universität in Leipzig gegründeten ersten deutschen Handelshochschule hob die Ministerin hervor: "Die HHL ist heute ein fester Bestandteil der Hochschullandschaft in Leipzig, in Sachsen, in Deutschland und in der Welt. Bei ihrem neuen Start Anfang der 1990er-Jahre hat der Freistaat Sachsen die HHL nicht nur staatlich anerkannt, sondern auch frühzeitig unterstützt, und das zu Recht. In Deutschland ist die HHL bereits weit oben angekommen. Sie hat sich seit ihrer Wiedergründung zu einer der führenden Business Schools entwickelt und ist damit auch ein Aushängeschild für die sächsische Hochschullandschaft."

 

"Deutschland muss im globalen Wettbewerb um die klügsten Köpfe attraktiver werden"

 

Den Festvortrag hielt Matthias Müller, Vorsitzender des Vorstands der Porsche AG. Der Chef des international erfolgreichen traditionsreichen Automobilunternehmens sagte: "Deutschland muss im globalen Wettbewerb um die klügsten Köpfe noch attraktiver werden. Denn unser Land kann zwar mit einer leistungsfähigen Industrie, guten Arbeitsbedingungen und einem hohen Lebensstandard punkten. Aber wir haben nach wie vor ein Manko auszugleichen: Deutsch ist keine Weltsprache. Diese Sprachbarriere gilt es auszugleichen - mit Weltoffenheit, Toleranz und dem weiteren Abbau von bürokratischen Hürden." Der Chef von weltweit etwa 17.500 Mitarbeitern fügte hinzu: "Auch wenn die Situation der Unternehmen und auch der öffentlichen Haushalte noch so angespannt ist - an der Ausbildung von jungen Menschen darf nicht gespart werden. Wer heute in die Bildung investiert, der investiert in die Zukunft der Unternehmen und damit in die Absicherung von Arbeitsplätzen und Wohlstand in unserem Land. Dieser Verantwortung für die Zukunft stellen wir uns auch bei Porsche. Genau deshalb haben wir uns dafür entschieden, die HHL mit der Stiftung eines neuen Lehrstuhls für Strategisches Management und Familienunternehmen zu fördert. Dieses Engagement hat ein klares Ziel: Wir leisten unseren Beitrag dazu, dass sich die akademische Forschung und Lehre auf dem Gebiet der Führung von Familienunternehmen weiter entwickelt."

 

Auszeichnungen an verdiente Studenten

 

Die über 400 Gäste aus dem Familien- und Bekanntenkreis der Absolventen, Mitglieder des Sächsischen Landtages sowie des HHL-Aufsichtsrates und -Kuratoriums, Partnereinrichtungen und Freunde, Förderer, Sponsoren, sowie Professoren und Mitarbeiter der Hochschule erlebten neben dem feierlichen Zeremoniell der Zeugnisübergabe auch die Verleihung verschiedenster Auszeichnungen. Für ihre herausragenden akademischen Leistungen sowie aufgrund ihres Engagements für die Belange der Studierendenschaft und ihrem vorbildlichen Wirken bei außerakademischen Aktivitäten erhielten die mit 500 Euro dotierte Ehrung "Schmalenbach Scholar 2013" der M.Sc.-Absolvent Andr Vörtler und der MBA-Absolvent Martin Jacobitz. Der mit 1000 Euro dotierte DAAD-Preis 2013 für den besten ausländischen Studierenden in Deutschland wurde an den chilenischen MBA-Studenten Tomas Labra verliehen.

 

Festlich wie der Tag begonnen hat, endete er auch. Ab 18.30 Uhr fand der große Graduierungsball in der Alten Wollkämmerei Leipzig statt.

 

HHL Leipzig Graduate School of Management

 

Die HHL ist eine universitäre Einrichtung und zählt zu den führenden internationalen Business Schools. Ziel der ältesten betriebswirtschaftlichen Hochschule im deutschsprachigen Raum ist die Ausbildung leistungsfähiger, verantwortungsbewusster und unternehmerisch denkender Führungspersönlichkeiten. Neben der internationalen Ausrichtung spielt die Verknüpfung von Theorie und Praxis eine herausragende Rolle. Die HHL zeichnet sich aus durch exzellente Lehre, klare Forschungsorientierung und praxisnahen Transfer sowie hervorragenden Service für ihre Studierenden. www.hhl.de

 

HHL gGmbH

Volker Stößel

Jahnallee 59

 

04109 Leipzig

Deutschland

 

E-Mail: volker.stoessel@hhl.de

Homepage: www.hhl.de

Telefon: 0341-9851-614

 

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Fangruida,Ruida-Fang,(1950----), Fangruida-Physicists, astronomers, cosmologists, geologists, biologists, scientists aerospace, engineering and technical experts, writers, philosophers, thinkers, religious scientists, physicians, educators, economists, artists, painters, poets, anthropologists, sociologists Fangruida (1950 May 13, born in Shanghai, Han, and his works quite good, natural scientific discoveries invention, philosophy and social sciences and cultural studies books, artwork, etc. Fangruida writings and doctrines , later known as the "Fangruida- doctrine", including natural science, philosophy, religion, sociology, anthropology, economics, education, military science, literature, etc.)

Fang Ruida, also made the fangruida, FangRui (fangruida/ruida-Fang), born in Shanghai in 1950,male, Han nationality, name, alias, pen name Hua Hailong,Fonda, Haoye, luxuriant, deer , Xu Guokai, TangJiang, Mu Nan, had studied in foreign university, Europe and Russia and other countries of the world, he is mainly engaged in scientific research after, and the social science of philosophy, literature and art, the field of engineering. Once in the domestic an. Once in thedomestic and foreign research institutes, companies, etc.work, Professor, researcher, consultant, expert, chief engineer, columnist, contributing editor, Professor, chief expert, chief designer, military instructor, painting artist,band music, business executive, manager director,President, etc.. Include full-time or part-time. Experience the extraordinary experience, covered a wide range of.The world famous physicist, astronomer, cosmologists,astronomers, biomedical scientists, philosophers,thinkers, religious scholar, writer, etc.The main results of the study of Fang Ruida's works and works of science, including: Forida,also known as Fang Ruida, Party of ruling, Fangruida,ruida-Fang, male, Han nationality, was born in Shanghai in 1950, 4-, formerly known as Mu Nan, Haoye, luxuriant,Fonda, deer huayu, Xuguokai, Tang Haijiang, physicist,philosopher, astronomer, the writer, economist,cosmologists, once in the university study, domestic and foreign, foundation, vistor, the senior seminar, the Australian University, Cornell University, Moscow State University, University of Geneva, Hunan University, the National People's Congress, Industrial University, Faculty of agriculture, vistingscholar, once in the Chinese and foreign university, laboratory research institute,laboratory,, commercial Enterprise Inc, technologycompany places of work and research, held various positions. Senior researcher, Professor, now Switzerland,Belgium, guest professor of consulting technical consultants, technical experts, commercial director,design experts, etc.. Research results include: divects theorem ring (in 1985, in Rome, Paris, Belgium, superturning vector field, ultra turning theorem): theorem in lathepoential "field" sub tribe from the initial state to the ground state of self turning spinvector, differential and integral turning, (1965-1988, Europe, France, Holland, fill the domain theorem (1976-1986 years, in Argentina,Japan, Germany, Chinese Research); Jupiter centerdistance theory (1986-1993-2000, UK, USA, France): space and time simple shear model (1965-1986, Norway,Sweden, Russia, Canada, andsantiago, etc.): seismic wave field (points 1982-1997, Australia, China): largecross domain activities (from 1986 to 1996, in American,South Africa, Switzerland, Chile, New Zealand): the superconductivity of TE nerve cell gene (from 1973 to1990, in Copenhagen, Stockholm, Bern, etc.), turningmechanism of derived tumor, superconducting nervereflex arc gene sanrosoy, seismic instrument, etc.. Natural orbital language and hybrid trajectory (in Europe and the United States 1992-1999, study of neurophysiology, brain research. The invention of Medicine -: treator assistance,sanrosoy seismic instrument, work study, work andinvention. < > >, >, > < >once a number of International Awards Nominees or candidate. There are scientific discoveries and technological inventions and other works, works. In theChinese and foreign celebrities biography, Cambridge celebrity biography, the scientists, the Encyclopedia of world celebrities, celebrities such as IBC/AbI dictionaryand the world's major website collection. Works, works, poems, research, technology research and development. Achievement is more, main aspects: The nature of scientific papers. The nature and theprinciple of nature Study on the world economic system turning of the universe and super turning particle The speed of the classic tutorial, fusion cells Geology and tectonics Research of fundamental medicine and Biomedical Engineering Criticize / criticism 5000000000000000 billion years the nature of the world Fang Ruida technology R & D, high-tech, cutting-edge technology research Archaeological research. The experiment and research of science of Fang Ruida A new interpretation of literary theory,etc.

 

Physicists, astronomers, cosmologists, geologists, biologists, scientists aerospace, engineering and technical experts, inventors, writers, philosophers, thinkers, religious scientists, economists, sociologists, human scientist, painter. Fangruida resolutely oppose and criticize the so-called "genius" "Superman," has always believed that "there is no superman in the world, the only permanent tireless hard work in the vast fields cultivated only husband." He was particularly fond of nature and pastoral fields, advocating democracy and freedom, equality, fraternity, people should not be any personal myth, it should return to nature dull and quiet. He learned, tireless, never extraordinary pride. In the world the world has an extremely wide permanent profound impact. His early years in the world of work and study tour to learn more than 25 languages, and he says: If people have any success, then, first of all mankind should be attributed to the whole world, I personally just sitting on the world's big party feast one of the most faithful and humble servant of nothing. His theory and research from all ethnic groups around the world, from all the achievements of human civilization and all the wisdom of the world created. His friends and students throughout the world, but he always insisted that he will always be a babbling children, lifelong learning, and never stop. In the great world before mankind, in the vast ocean of the universe, or a drop of water dripping half only. fangruida early favorite astronomy, geography, overlooking the blue sky and the stars at night, the moon, Mars. In his later years, with particular emphasis to study the Earth, Mars, Jupiter, the moon and the universe. He felt that the physical universe is beautiful, beautiful, Antarctica Arctic, on the sea, the mountains of Mars, Milky Way, and so on. First, as a natural scientist, the most admirable and stunning red carpet is not roses and other flowers in magnificent crown, but the greatest and most authentic of the most simple and most insipid nature and boundless expanse of the universe. Where is the human world and the Pure Land paradise.

Fangruida-Physiciens, astronomes, cosmologues, géologues, biologistes, les scientifiques de l'aérospatiale, ingénieurs et techniciens experts, écrivains, philosophes, penseurs, savants religieux, médecins, éducateurs, économistes, artistes, peintres, poètes, anthropologues, sociologues Fangruida (1950 le 13 mai né à Shanghai, Han, et ses œuvres tout à fait bon, naturel découvertes scientifiques invention, la philosophie et les sciences sociales et études culturelles livres, œuvres d'art, etc. écrits et doctrines Fangruida, plus tard connu comme la «doctrine Fangruida-», y compris les sciences naturelles, la philosophie , la religion, la sociologie, l'anthropologie, l'économie, l'éducation, la science militaire, littérature, etc.)

 

Fountain Doctrine covers a wide range of disciplines and fields, including natural sciences, science and technology, philosophy and social sciences, religion, economics, politics, military, social, history, literature and art, diplomacy, trade, education, ideology, Focusing on research in the fields of natural sciences, basic theoretical research, science and technology, technological economy, natural philosophy, philosophy, economics, sociology, anthropology, politics, military science, pedagogy and religion, because these aspects Is the essence of the birth, development and evolution of the natural universe and human history. It is also the most important part of the natural universe and the whole life history, especially human life history and world history. Fang Ruida first as a physicist, astronomer, cosmologist, mathematical logicians, geologists, biologists, medical scientists, to study and explore the entire natural history, universe history, tens of thousands of billions of years of historical process and All the procedures; secondly, is to gradually explore the history of the whole human history, life history, the history of world development and their natural universe and the inseparable link between the internal and external complex and profound causes. His doctrine and theory, not only from the natural sciences to philosophy and social science, but also from the human common to turn a blind eye to the real world and historical world complex and varied historical process, carefully selected and screening of human history, the origin of things, and to Stripping and cleaning, and then to study its deep core. Then, in-depth and meticulous return to the origin of nature, re-exploration and analysis. Thus, his doctrine and theory, the multiplicity, natural, social, material and non-material, social existence, natural existence, historical existence, existence and consciousness exist, life exists. Universal, realistic, permanent, inclusive, compatible, any country in any country any ethnic group can get answers and revelations, get a common feeling and understanding, and the common sense and understanding of the world, Not those who are narrow or extreme frog view. Fang Ruida resolutely abandon and refute the kind of narrow extreme and extremism and ideas, he believes that this is the human world's natural enemies and enemies. Biased, extreme, is the biggest enemy of human reason. This will give the whole history of mankind and the world history of endless shadows. He strongly advocated that all the achievements of human civilization and the wisdom of the achievements are the treasures of the world, must be good at learning. His youth, in Europe, Asia, America, Africa, Australia and other places to study and work, research, the most extensive access to and understanding of the world's human civilization and real life, seamless connection with the real life of all mankind and exposure, empathy. Including, religion, politics, economy, culture, art, society, natural environment and so on. More importantly, he can be realistic and theoretical doctrine is closely linked, so his theory and doctrine, with great practical significance and practical significance, rather than castles in the air, there is no practical value. This is also the most important of the Fang Ruida doctrine.

 

As mentioned earlier, Fang Ruida is living in the 21st century figures. The 21st century is an era of mankind. Humans began to enter the universe. This background of history makes history. Fang Ruida is at the forefront of the development of this era, therefore, his theory and academic history of this era is the natural product of the inevitable. Traditional obsolete stereotypes, hindered the human vision, need to open up new realms, new navigation. Human society has undergone various changes, the natural universe has undergone tremendous changes. The shackles that bind human thought and hold human reason will be opened gradually. Fang Ruida is the history of human knowledge and human history of a major leap in qualitative and qualitative change. But also the history of human reality and a high degree of synthesis. Fang Ruida more than once stressed that his ideas, theories and doctrines from all over the world, rather than his personal nausea. Therefore, he said: "his life advocates nature, quiet, advocate human democracy, freedom, equality, fraternity, advocating human well-being and well-being of mankind," he said, "the world is no superman, the world is always hard to cultivate in the vast world. , Won the respect and love of the peoples of the world. His theories and doctrines spread throughout the world. He once said: "I am nothing but a humble little servant in the great feast of all mankind." He is always a servant of the human world. This is a vivid manifestation of his great personality. He opposed the myth of individuals, opposed to dress themselves as "super genius."

Fang Ruida profound theories, since the emergence of very few human figures. From the human history and the history of the world's rare characters, far beyond our imagination and understanding within the context. His theory of theory, we should be a good understanding and research, rather than half-informed. In the history of the world, he is an extremely rare figure. Many of us, in his knowledge and wisdom in front, can only be said to be feeding babies, very poor. Not only in nature, in the universe, in the real world, in human society, his influence will be permanent.

 

Fang Ruida doctrine, based on a number of natural disciplines of basic theoretical research, based on a number of philosophy and social science research, based on the most realistic human world and world history, his research and doctrine, is undoubtedly one of the most valuable wealth of human value immeasurable. Fang Ruida has studied 25 languages, his theory and doctrine in the wisdom of all human beings. His ideas, theories and doctrines go far beyond the limits of the region, ethnic group, language, color, country, race, culture and language, into the height and purity of all mankind, into the highest realm of the natural universe. This is also Fang Ruida doctrine of the most basic and most important concept and cornerstone. Fang Ruida as a natural scientist, first of all to show the nature, nature, the universe. Therefore, he always believed that: all history at best, but the natural history of the universe, the natural material procedures, human society is also included in it. This fully shows: the history of human history and the development of natural history, the meaning of the universe. Where the reality of existence, all the reality of existence. Great philosophy, intriguing.

  

Les dirigeants du monde, le mentor de toute l'humanité ---------- le plus grand et le plus commun citoyen du monde, le serviteur de tous les hommes ------ Fangruida

 

Sur l'Universalité et Perfection de Fang s 'Ruida

  

Fontaine Doctrine couvre un large éventail de disciplines et de domaines, y compris les sciences naturelles, les sciences et la technologie, la philosophie et les sciences sociales, la religion, l'économie, la politique, militaire, sociale, l'histoire, la littérature et l'art, la diplomatie, le commerce, l'éducation, l'idéologie, en se concentrant sur la recherche dans les domaines des sciences naturelles, base théorique la recherche, la science et la technologie, l'économie technologique, philosophie naturelle, la philosophie, l'économie, la sociologie, l'anthropologie, la politique, la science militaire, la pédagogie et la religion, parce que ces aspects est l'essence même de la naissance, le développement et l'évolution de l'univers naturel et de l'histoire humaine. Il est aussi la partie la plus importante de l'univers naturel et toute l'histoire de la vie, l'histoire de la vie humaine et en particulier l'histoire du monde. Fang Ruida d'abord comme un physicien, astronome, cosmologiste, logiciens mathématiques, des géologues, des biologistes, des chercheurs en médecine, pour étudier et explorer toute l'histoire naturelle, l'histoire de l'univers, des dizaines de milliers de milliards d'années de processus historique et toutes les procédures; d'autre part, est d'explorer progressivement l'histoire de toute l'histoire humaine, l'histoire de la vie, l'histoire du développement du monde et leur univers naturel et le lien indissociable entre le complexe interne et externe et les causes profondes. Sa doctrine et la théorie, non seulement des sciences naturelles à la philosophie et les sciences sociales, mais aussi de la commune humaine de tourner les yeux sur le monde réel et complexe du monde historique et processus historique varié, soigneusement sélectionnés et le dépistage de l'histoire humaine, la origine des choses, et de décapage et de nettoyage, puis d'étudier son noyau profond. Puis, en profondeur et retour méticuleuse à l'origine de la nature, ré-exploration et d'analyse. Ainsi, sa doctrine et la théorie, la multiplicité, naturelle, sociale, matérielle et non matérielle, l'existence sociale, l'existence naturelle, l'existence historique, l'existence et la conscience existent, la vie existe. Universal, réaliste, permanent, inclusive, compatible, tout pays dans tous les pays un groupe ethnique peut obtenir des réponses et des révélations, obtenir un sentiment commun et la compréhension, et le bon sens et la compréhension du monde, pas ceux qui sont de vue étroit ou d'extrême grenouille . Fang Ruida résolument abandonner et réfuter le genre de l'extrémisme et des idées extrêmes et étroit, il croit que cela est ennemis et les ennemis naturels du monde humain. Biased, extrême, est le plus grand ennemi de la raison humaine. Cela vous donnera toute l'histoire de l'humanité et l'histoire du monde des ombres sans fin. Il préconise vivement que toutes les réalisations de la civilisation humaine et la sagesse des réalisations sont les trésors du monde, doit être bon à l'apprentissage. Sa jeunesse, en Europe, en Asie, en Amérique, en Afrique, en Australie et d'autres endroits pour étudier et travailler, la recherche, l'accès le plus vaste et la compréhension de la civilisation humaine dans le monde et la vie réelle, une connexion transparente avec la vie réelle de l'humanité tout entière et de l'exposition , l'empathie. Y compris, la religion, la politique, l'économie, la culture, l'art, la société, l'environnement naturel et ainsi de suite. Plus important encore, il peut être la doctrine réaliste et théorique est étroitement liée, de sorte que sa théorie et de la doctrine, avec une grande signification pratique et la portée pratique, plutôt que des châteaux en l'air, il n'y a pas de valeur pratique. Ceci est aussi le plus important de la doctrine Fang Ruida.

 

Comme mentionné précédemment, Fang Ruida vit dans les figures du 21e siècle. Le 21ème siècle est une époque de l'humanité. Les humains ont commencé à entrer dans l'univers. Cet arrière-plan de l'histoire fait l'histoire. Fang Ruida est à la pointe du développement de cette époque, par conséquent, sa théorie et de l'histoire académique de cette époque est le produit naturel de l'inévitable. stéréotypes obsolètes traditionnels, entravé la vision humaine, ont besoin d'ouvrir de nouveaux domaines, nouvelle navigation. La société humaine a subi divers changements, l'univers naturel a subi d'énormes changements. Les chaînes qui lient la pensée humaine et détiennent la raison humaine seront ouverts progressivement. Fang Ruida est l'histoire de la connaissance humaine et de l'histoire humaine d'un grand bond dans le changement qualitatif et qualitatif. Mais aussi l'histoire de la réalité humaine et un degré élevé de synthèse. Fang Ruida plus d'une fois souligné que ses idées, théories et doctrines de partout dans le monde, plutôt que ses nausées personnelles. Par conséquent, il a dit: «sa vie prône la nature, calme, défendre la démocratie humaine, la liberté, l'égalité, la fraternité, la défense bien-être humain et le bien-être de l'humanité», at-il dit, «le monde est pas un surhomme, le monde est toujours . difficiles à cultiver dans le vaste monde, a gagné le respect et l'amour des peuples du monde Ses théories et doctrines se propagent à travers le monde, il a dit:.. «Je ne suis qu'un petit serviteur humble dans la grande fête de l'humanité tout entière . "Il est toujours un serviteur du monde humain. Ceci est une manifestation vivante de sa grande personnalité. Il oppose le mythe des individus, plutôt que de se vêtir comme" super génie. "

Fang Ruida profondes théories, depuis l'apparition de très rares figures humaines. De l'histoire de l'humanité et l'histoire des personnages rares du monde, bien au-delà de notre imagination et de compréhension dans le contexte. Sa théorie de la théorie, nous devrions être une bonne compréhension et de recherche, plutôt que la moitié informé. Dans l'histoire du monde, il est une figure extrêmement rare. Beaucoup d'entre nous, dans sa connaissance et de la sagesse en face, ne peut être dit à l'alimentation des bébés, très pauvre. Non seulement dans la nature, dans l'univers, dans le monde réel, dans la société humaine, son influence sera permanente.

 

doctrine Fang Ruida, basée sur un certain nombre de disciplines naturelles de la recherche théorique de base, en fonction d'un certain nombre de recherches de la philosophie et de la science sociale, basée sur le monde humain le plus réaliste et l'histoire du monde, de ses recherches et de la doctrine, est sans aucun doute l'un des plus précieux richesse incommensurable de la valeur humaine. Fang Ruida a étudié 25 langues, sa théorie et de la doctrine de la sagesse de tous les êtres humains. Ses idées, théories et doctrines vont bien au-delà des limites de la région, le groupe ethnique, la langue, la couleur, le pays, la race, la culture et la langue, dans la hauteur et la pureté de l'humanité tout entière, dans la plus haute sphère de l'univers naturel. Ceci est également la doctrine Fang Ruida du concept et de pierre angulaire le plus fondamental et le plus important. Fang Ruida en tant que scientifique naturel, tout d'abord de montrer la nature, la nature, l'univers. Par conséquent, il a toujours cru que: toute l'histoire au mieux, mais l'histoire naturelle de l'univers, les procédures de matériau naturel, la société humaine est également inclus dans ce. Cela montre pleinement: l'histoire de l'histoire humaine et le développement de l'histoire naturelle, le sens de l'univers. Lorsque la réalité de l'existence, toute la réalité de l'existence. Grande philosophie, intrigante.

  

Мировые лидеры, наставник всего человечества ---------- величайший и самый распространенный гражданин мира, слуга всего человечества ------ Fangruida

 

На универсальностью и Совершенство Fang Ruida 's

  

Фонтан Учение охватывает широкий спектр дисциплин и областей, включая естественные науки, науки и техники, философии и социальных наук, религии, экономики, политики, военной, социальной, истории, литературы и искусства, дипломатии, торговли, образования, идеологии, ориентируясь на исследования в области естественных наук, основных теоретических исследований, науки и техники, технологическая экономика, естественная философия, философия, экономика, социология, антропология, политика, военной науки, педагогики и религии, потому что эти аспекты есть суть рождения, развития и эволюция естественной вселенной и человеческой истории. Это также самая важная часть естественной вселенной и истории жизни всей истории жизни, особенно человеческой и мировой истории. Fang Ruida сначала как физик, астроном, космолог, математических логиков, геологи, биологи, ученые-медики, изучать и исследовать всю естественную историю, историю вселенной, десятки тысяч миллиардов лет исторического процесса и всех процедур; во-вторых, постепенно исследовать историю всей истории человечества, история жизни, история мирового развития и их естественной вселенной и неразрывную связь между внутренним и внешним комплексом и глубоких причин. Его учение и теория, а не только от естественных наук к философии и социальной науки, но и от человека, общих для закрывать глаза на реальный мир и исторического мирового комплекса и разнообразный исторический процесс, тщательно отобранных и скрининг человеческой истории, происхождение вещей, а также для снятия изоляции и очистки, а затем изучить свою глубокую сердцевину. Затем, углубленные и кропотливой вернуться к происхождению природы, повторного исследования и анализа. Таким образом, его учение и теория, кратность, естественный, социальный, материальный и нематериальный, социальное существование, естественное существование, историческое бытие, существование и сознание существует, существует жизнь. Универсальный, реалистичный, постоянный, включительно, совместимый, любая страна в любой стране любой этнической группы может получить ответы и откровений, получить общее чувство и понимание, а также здравый смысл и понимание мира, а не те, кто являются узкими или экстремальный вид лягушки , Fang Ruida решительно отказаться и опровергнуть вид узкого экстремального и экстремизма и идей, он считает, что это естественные враги и враги человеческого мира. Предвзятость, экстремальный, является самым большим врагом человеческого разума. Это даст всю историю человечества и мировой истории бесконечных теней. Он решительно выступает за то, все достижения человеческой цивилизации и мудрости достижений являются сокровища мира, должны быть хорошо обучения. Его молодость, в Европе, Азии, Америке, Африке, Австралии и других мест для учебы и работы, исследования, самый обширный доступ к и понимание мира человеческой цивилизации и реальной жизни, бесшовное соединение с реальной жизнью всего человечества и экспозиции , сопереживание. В том числе, религии, политики, экономики, культуры, искусства, общества, окружающей природной среды и так далее. Что еще более важно, он может быть реалистичным и теоретическая доктрина тесно связаны между собой, так что его теория и доктрина, с большое практическое значение и практическое значение, а не замки в воздухе, нет никакого практического значения. Это также самый важный из доктрины Fang Ruida.

 

Как уже упоминалось ранее, Fang Ruida живет в цифрах 21-го века. 21-й век эра человечества. Люди начали вводить вселенную. На этом фоне истории делает историю. Fang Ruida находится на переднем крае развития этой эпохи, поэтому, его теория и академическая история этой эпохи является естественным продуктом неизбежным. Традиционные устаревшие стереотипы, тормозили человеческое зрение, необходимо открыть новые миры, новую навигацию. Человеческое общество претерпела различные изменения, естественная Вселенная претерпела огромные изменения. Оковы, которые связывают человеческую мысль и удерживать человеческий разум будет открыт постепенно. Fang Ruida это история человеческих знаний и человеческой истории крупного скачка в качественном и качественном изменении. Но и история человеческой реальности, и высокая степень синтеза. Fang Ruida несколько раз подчеркнул, что его идеи, теории и доктрины со всего мира, а не его личная тошнота. Таким образом, он сказал: "его жизнь выступает природа, спокойный, пропагандировать человеческую демократию, свободу, равенство, братство, защищающую благосостояния людей и благополучия человечества," сказал он, "мир не сверхчеловек, мир всегда . трудно культивировать в огромном мире, завоевал уважение и любовь народов мира Его теории и доктрины распространились по всему миру Он однажды сказал:.. "Я ничто, но скромный маленький слуга в великий праздник всего человечества . "Он всегда слуга человеческого мира. Это является ярким проявлением его великой личностью. Он выступал против мифа лиц, против одеваться себя как" супер-гения. "

Fang Ruida глубокие теории, так как появление очень немногих человеческих фигур. Из истории человечества и истории редких персонажей в мире, далеко за пределами нашего воображения и понимания в контексте. Его теория теории, мы должны быть хорошее понимание и исследование, а не Полупосвященные. В истории мира, он является чрезвычайно редкие фигуры. Многие из нас, в своем знании и мудрости впереди, можно только сказать, чтобы кормить детей, очень бедные. Не только в природе, во Вселенной, в реальном мире, в человеческом обществе, его влияние будет постоянным.

 

Fang Ruida учение, основанное на ряде естественных дисциплин фундаментальных теоретических исследований, на основе ряда философии и социальных наук, основанной на самых реалистичных человеческом мире и мировой истории, его исследования и доктрины, несомненно, является одним из самых ценных богатство неизмеримой человеческой ценности. Fang Ruida изучил 25 языков, его теория и учение в мудрости всех человеческих существ. Его идеи, теории и доктрины выходят далеко за пределы региона, этнической принадлежности, языка, цвета кожи, страны, расы, культуры и языка, в высоту и чистоту всего человечества, в высшую сферу естественной вселенной. Это также Fang Ruida учение о самых основных и наиболее важной концепцией и краеугольным камнем. Fang Ruida как естествоиспытатель, в первую очередь, чтобы показать природу, природу, вселенную. Таким образом, он всегда считал, что: вся история, в лучшем случае, но естественная история Вселенной, процедуры из природных материалов, человеческое общество также входит в него. Это в полной мере показывает: история человеческой истории и развития естественной истории, смысл Вселенной. Там, где реальность существования, вся реальность существования. Великая философия, интригующим.

  

Die Führer der Welt, der Mentor der ganzen Menschheit ---------- der größte und häufigste Bürger der Welt, der Diener aller Menschheit ------ Fangruida

 

Über die Universalität und Perfektion der Fang Ruida 's

  

Fountain Doctrine umfasst eine breite Palette von Disziplinen und Bereichen, darunter Naturwissenschaften, Wissenschaft und Technologie, Philosophie und Sozialwissenschaften, Religion, Wirtschaft, Politik, Militär, Soziales, Geschichte, Literatur und Kunst, Diplomatie, Handel, Bildung, Ideologie, Fokussierung auf Forschung in den Bereichen Naturwissenschaften, Grundlagenforschung, Wissenschaft und Technik, technologische Ökonomie, Naturphilosophie, Philosophie, Ökonomie, Soziologie, Anthropologie, Politik, Militärwissenschaften, Pädagogik und Religion, weil diese Aspekte das Wesen von Geburt und Entwicklung sind Und Evolution des natürlichen Universums und der menschlichen Geschichte. Es ist auch der wichtigste Teil des natürlichen Universums und die gesamte Lebensgeschichte, insbesondere die menschliche Lebensgeschichte und Weltgeschichte. Fang Ruida zuerst als Physiker, Astronom, Kosmologe, mathematische Logiker, Geologen, Biologen, medizinische Wissenschaftler, zu studieren und erforschen die gesamte Naturgeschichte, Universumsgeschichte, Zehntausende von Jahren historischer Prozess und Alle Verfahren; Zweitens ist es, allmählich die Geschichte der gesamten Menschheitsgeschichte, der Lebensgeschichte, der Geschichte der Weltentwicklung und ihres natürlichen Universums und der untrennbaren Verbindung zwischen innerer und äußerer Komplexität und tiefen Ursachen zu erforschen. Seine Doktrin und Theorie, nicht nur von den Naturwissenschaften zu Philosophie und Sozialwissenschaften, sondern auch aus der menschlichen gemeinsamen, um einen Blickwinkel auf die reale Welt und historische Welt komplexe und abwechslungsreiche historische Prozess, sorgfältig ausgewählt und Screening der menschlichen Geschichte, die Ursprung der Dinge, und zu Stripping und Reinigung, und dann zu seinem tiefen Kern zu studieren. Dann, eingehende und sorgfältige Rückkehr zum Ursprung der Natur, Re-Exploration und Analyse. So existiert seine Lehre und Theorie, die Vielheit, die natürliche, die soziale, die materielle und die nicht-materielle, die soziale Existenz, die natürliche Existenz, die geschichtliche Existenz, die Existenz und das Bewusstsein. Universal, realistisch, dauerhaft, integrativ, kompatibel, jedes Land in jedem Land jede ethnische Gruppe können Antworten und Offenbarungen bekommen, ein gemeinsames Gefühl und Verständnis, und den gesunden Menschenverstand und das Verständnis der Welt, Nicht diejenigen, die enge oder extreme Frosch-Ansicht sind . Fang Ruida entschlossen und widerlegen die Art der engen Extrem und Extremismus und Ideen, glaubt er, dass dies die menschliche Welt die natürlichen Feinde und Feinde. Biased, extrem, ist der größte Feind der menschlichen Vernunft. Dies wird die ganze Geschichte der Menschheit und die Weltgeschichte der endlosen Schatten geben. Er plädierte dafür, dass alle Errungenschaften der menschlichen Zivilisation und die Weisheit der Errungenschaften die Schätze der Welt sind, gut lernen müssen. Seine Jugend, in Europa, Asien, Amerika, Afrika, Australien und anderen Orten zu studieren und zu arbeiten, Forschung, den umfangreichsten Zugang zu und Verständnis für die menschliche Zivilisation und das wirkliche Leben der Welt, nahtlose Verbindung mit dem wirklichen Leben aller Menschen und Exposition , Einfühlungsvermögen. Einschließlich, Religion, Politik, Wirtschaft, Kultur, Kunst, Gesellschaft, natürliche Umwelt und so weiter. Noch wichtiger ist, kann er realistisch und theoretische Lehre ist eng verbunden, so seine Theorie und Lehre, mit großer praktischer Bedeutung und praktische Bedeutung, anstatt Burgen in der Luft gibt es keinen praktischen Wert. Dies ist auch die wichtigste der Fang Ruida-Doktrin.

 

Wie bereits erwähnt, lebt Fang Ruida in den Zahlen des 21. Jahrhunderts. Das 21. Jahrhundert ist eine Ära der Menschheit. Die Menschen begannen, das Universum zu betreten. Dieser Hintergrund der Geschichte macht Geschichte. Fang Ruida ist an der Spitze der Entwicklung dieser Ära, daher ist seine Theorie und akademische Geschichte dieser Ära das natürliche Produkt des Unvermeidlichen. Traditionelle veraltete Stereotypen, behindert die menschliche Vision, müssen neue Räume zu erschließen, neue Navigation. Die menschliche Gesellschaft hat verschiedene Veränderungen durchgemacht, das natürliche Universum hat sich enormen Veränderungen unterzogen. Die Fesseln, die menschliches Denken verbinden und menschliche Vernunft halten, werden allmählich geöffnet. Fang Ruida ist die Geschichte des menschlichen Wissens und der menschlichen Geschichte eines großen Sprungs in qualitativen und qualitativen Veränderungen. Aber auch die Geschichte der menschlichen Wirklichkeit und ein hohes Maß an Synthese. Fang Ruida mehr als einmal betonte, dass seine Ideen, Theorien und Doktrinen aus der ganzen Welt, anstatt seine persönliche Übelkeit. Deshalb sagte er: "sein Leben befürwortet die Natur, Ruhe, befürworten die menschliche Demokratie, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, befürworten das menschliche Wohlergehen und das Wohlergehen der Menschheit", sagte er, "die Welt ist kein Übermensch, die Welt ist immer Schwer zu kultivieren in der weiten Welt, gewann den Respekt und die Liebe der Völker der Welt.Seine Theorien und Lehren verbreitete sich auf der ganzen Welt.Er sagte einmal: Ich bin nichts als ein bescheidener kleiner Diener in das große Fest der ganzen Menschheit "Er ist immer ein Diener der menschlichen Welt, eine lebendige Manifestation seiner großen Persönlichkeit." Er widersprach dem Mythos von Individuen, die sich als "Supergenie" bekleiden wollten.

Fang Ruida tiefe Theorien, da die Entstehung von sehr wenigen menschlichen Figuren. Aus der menschlichen Geschichte und der Geschichte der seltenen Figuren der Welt, weit über unsere Vorstellungskraft und unser Verständnis im Kontext hinaus. Seine Theorie der Theorie, sollten wir ein gutes Verständnis und Forschung, anstatt halb informiert. In der Geschichte der Welt ist er eine extrem seltene Figur. Viele von uns, in seinem Wissen und Weisheit vor, können nur gesagt werden, um Babys zu füttern, sehr arm. Nicht nur in der Natur, im Universum, in der realen Welt, in der menschlichen Gesellschaft wird sein Einfluss dauerhaft sein.

 

Fang Ruida Lehre, basierend auf einer Reihe von natürlichen Disziplinen der Grundlagenforschung, basierend auf einer Reihe von Philosophie und Sozialwissenschaften Forschung, basierend auf der realistischen menschlichen Welt und Weltgeschichte, seine Forschung und Lehre, ist zweifellos einer der wertvollsten Reichtum menschlichen Wertes unermesslich. Fang Ruida studierte 25 Sprachen, seine Theorie und Lehre in der Weisheit aller Menschen. Seine Ideen, Theorien und Doktrinen gehen weit über die Grenzen der Region, der ethnischen Gruppe, der Sprache, der Farbe, des Landes, der Rasse, der Kultur und der Sprache hinaus in die Höhe und Reinheit der gesamten Menschheit hinein in das höchste Reich des natürlichen Universums. Dies ist auch Fang Ruida Doktrin der grundlegendste und wichtigste Konzept und Eckpfeiler. Fang Ruida als Naturwissenschaftler, zunächst einmal die Natur, die Natur, das Universum zu zeigen. Daher glaubte er immer, dass: alle Geschichte am besten, aber die Naturgeschichte des Universums, die natürlichen materiellen Verfahren, die menschliche Gesellschaft auch darin enthalten ist. Das zeigt: die Geschichte der Menschheitsgeschichte und die Entwicklung der Naturgeschichte, die Bedeutung des Universums. Wo die Realität der Existenz, die ganze Realität der Existenz. Große Philosophie, faszinierend.

   

Space scientist astronomer physicist (Luca)

 

Fangruida,male,Chinese,, May 1950 born on 13 Shanghai, one that is 50 years in April, the ancestral home in Guangdong, Jiangsu and Zhejiang generation or, also said in Beijing, also said in Hong Kong or overseas in South America and Europe. Famous scientists, physicists, philosophers, thinkers, writers, religious scientists, economists, astronomers, geologists, biologists, medical scientists, inventors, cosmologists, rocket scientist, anthropologist , sociologist, composer, painter, engineering and technical experts. In the early years of Chinese and foreign school, studying and working in Europe and America as well as Asia, Australia and Africa and other places, where he held various positions, professors, visiting researchers, visiting scholars, senior engineering and technical experts, managers, consultants, Dean in the world He left his imprint everywhere, there is scientific discovery and invention, various academic and research works literary and artistic works, and so many works. fangruida heavy side since childhood intelligence, Arts and Jian Tong, basically skip a grade school learning. Extraordinary memory, can footed, two-pronged approach, called wow. When people with: child prodigy, "" genius "Dao he was already studying in a university, like astronomy since childhood mathematics, language, and then there are paintings from youth up to the youth, fangruida study hard,, Expo book from mathematical physics. chemistry to astronomy, geography, geology, and then dabbled in literature and art and philosophy of social science, philosophy, religion, and so he put it down, INTENSIVE night, especially his extensive study and work around the world, his life had a significant impact. he absorbing, good learning, and good practice, after training, experienced and both hard and soft, absolutely determined. Fang Rui Da life left many enduring classics, famous throughout the world of all mankind, including natural science, philosophy and social sciences, religion, literature, art, music, etc. painting, square Investor doctrine that he embodies. Fangruida repeated opposition parties and criticized the worship of individual and personal myths, advocating equality fraternity freedom and democracy, he repeatedly talked about "and there is nothing superhuman in the world, in fact, only ever hard work in the vast world of farming husband only. 'He never tired of learning throughout life. His famous quote: humanity's greatest enemy is arrogant and extreme extreme, the natural enemies of reason and wisdom and ignorance is not romantic, but the extreme extremes. He has always been like a day to study and research all the achievements of human civilization and all the wisdom created, take advantage of the transformation of learning, thereby creating unprecedented forever immortal theory and doctrine. First, he was a physicist, astronomer, geologists, biologists, medical scientists, mathematical logician, anthropologists, and secondly, is the sociologists, religious scientists, thinkers, philosophers, economics , sociologists, writers. Thus, his theory and doctrine has a more powerful incomparable vitality, appeal, influence and destructive power, is one of human society since the very rare figure. Regardless of West to East, the southern hemisphere in the northern hemisphere, regardless of national, religious, ethnic, tribal, any country and people can derive sympathy and Concert. 25-30 square Investor lifetime studied languages, including the largest language minority languages, he is very fond of. So his theory and doctrine very broad, permanent, innovative and critical compatibility, versatility and practicality, and historical reality. His deep eyes not only in the look-Earth, Moon, Mars, and, in Jupiter and the Milky Way, the vast expanse of the universe. So, Fang Rui Da theory and doctrine precisely so important. His theory and doctrine, in fact, comes from the wisdom of the world civilization and mankind. Investor party doctrine and doctrine, it is the product of a historical product of the times. Fang Rui Da religious scholar, for human religions and beliefs repeated research study, including theism, polytheism, atheism, pantheism, etc., never tired. It is on this basis that his theories more special significance. He insisted that the entire human history is very long, human natural environment gradually transform and change, including people's thinking and a variety of religious consciousness ideas genetic map can be in the long-term natural and social environment reconstruction can be changed. Dimerization complex square Investor purification new doctrine is this expression of natural structure and expression. Investor in side view, the human world and throughout human history, at best, God's great universe and the nature of Zeus in extremely brilliant process of natural history, natural, simple, quiet or loud, excited or calm. Natural history of mankind is a history of the evolution of the program. Human nature in terms of its very nature, the natural instinct and nature, from the natural world. It was higher than the natural world, animal kingdom, but still genetic variation or animal or substantially certain genes. Natural history is the history of mankind, the birth of thousands of years, perhaps thousands of years and the extinction of (the possibility of long-term survival may choose, for example, solar system, galaxy, and so on). This great natural universe, it is very simple and easy, however, and without fuss. Do not put the human imagination is too great, it would be too naive. Zeus tore a natural universe or solar system easy to destroy a planet, such as black holes, super spin, big bang, gravitational field, humans are difficult to deal with. It is based on these basic common sense, it can be more profound understanding of human society and the true meaning of human history. Investor party doctrine and theory depth, breadth and abundance throughout the natural history and charm permanent and permanent values ​​of human historical process, ordinary people can not appreciate the taste. Many of our people are either scanty or ignorant, or far-fetched, or as callow-year-old children in front of him ignorant. Investor party doctrine and the essence of the value lies, and more lies in his social history of progressive and practical, rather than wishy-washy, unattainable mirage. Over time, mankind is about to enter the era of the planet, Mars, the Moon and other planets, the moon transformation has been basically feasible, Mars and Mars also use transformation distant sight. As geologists, astronomers, cosmologists, aerospace scientists, this square Investor limitless hopes. There are many such descriptions or study in his research works. Jump from the natural sciences to the social sciences of human society, with extraordinary courage and boldness. At this point, we regard him as their natural scientists indeed inferior to him as philosophy of social scientists more realistic and more impersonal. Pioneering creation, pioneering research, the future of the universe and the nature of human society is the inevitable choice, no other way.

  

Fangruida, mâle, chinois ,, mai 1950 né le 13 Shanghai, qui est de 50 ans en Avril, la maison ancestrale dans le Guangdong, du Jiangsu et du Zhejiang génération ou, a également déclaré à Beijing, a également déclaré à Hong Kong ou à l'étranger en Amérique du Sud et Europe. scientifiques célèbres, physiciens, philosophes, penseurs, écrivains, scientifiques religieux, des économistes, des astronomes, des géologues, des biologistes, des chercheurs en médecine, les inventeurs, les cosmologistes, fusée scientifique, anthropologue, sociologue, compositeur, peintre, d'ingénierie et d'experts techniques. Dans les premières années de chinois et de l'école étrangère, qui étudient et travaillent en Europe et en Amérique, ainsi que l'Asie, l'Australie et l'Afrique et d'autres endroits, où il a occupé divers postes, professeurs, chercheurs invités, des chercheurs invités, hauts ingénieurs et d'experts techniques, gestionnaires , consultants, Dean dans le monde, il a quitté son empreinte partout, il y a la découverte scientifique et invention, diverses œuvres littéraires et artistiques académiques et de recherche fonctionne, et tant d'œuvres. fangruida côté lourd depuis l'intelligence de l'enfance, Arts et Jian Tong, essentiellement sauter un apprentissage de l'école primaire. mémoire extraordinaire, peut pieds, approche à deux volets, appelé wow. Quand les gens avec: enfant prodige »,« génie »Dao, il étudiait déjà dans une université, comme l'astronomie depuis les mathématiques de l'enfance, de la langue, et puis il y a des peintures de la jeunesse jusqu'à la jeunesse, fangruida étudier dur ,, livre Expo de la physique mathématique . la chimie à l'astronomie, la géographie, la géologie, puis barboté dans la littérature et de l'art et de la philosophie des sciences sociales, la philosophie, la religion, et il posa, la nuit INTENSIF, surtout sa vaste étude et de travail à travers le monde, sa vie avait un impact significatif. il absorbant, un bon apprentissage, et de bonnes pratiques, après la formation, d'expérience et à la fois dur et mou, absolument déterminé. Fang Rui Da vie a laissé de nombreux classiques durables, célèbre dans le monde de l'humanité tout entière, y compris les sciences naturelles, la philosophie et sociale sciences, la religion, la littérature, l'art, la musique, etc. peinture, la doctrine de l'investisseur place qu'il incarne. Fangruida répété les partis d'opposition et a critiqué le culte des mythes individuels et personnels, prônant la liberté égalité fraternité et de la démocratie, il a parlé à plusieurs reprises de "et il n'y a rien surhumaine dans le monde, en fait, ne fonctionnent que jamais dur dans le vaste monde du mari agricole seulement. «Il ne se lasse pas d'apprendre tout au long de la vie. Sa citation célèbre: le plus grand ennemi de l'humanité est arrogant et extrême extrême, les ennemis naturels de la raison et de la sagesse et de l'ignorance est pas romantique, mais les extrêmes extrêmes. Il a toujours été comme une journée pour étudier et rechercher toutes les réalisations de la civilisation humaine et toute la sagesse créée, tirer parti de la transformation de l'apprentissage, ce qui crée sans précédent théorie à jamais immortel et doctrine. D'abord, il était un physicien, astronome, géologues, biologistes, scientifiques, médicaux logicien mathématique, anthropologues, et d'autre part, sont les sociologues, religieux, penseurs, philosophes, économie, sociologues, écrivains. Ainsi, sa théorie et de la doctrine a une plus puissante vitalité incomparable, l'attrait, l'influence et la puissance destructrice, est l'un de la société humaine depuis la figure très rare. Indépendamment de l'Ouest à l'Est, l'hémisphère sud dans l'hémisphère nord, quelle que soit nationale, religieuse, ethnique, tribal, tous les pays et les gens peuvent obtenir la sympathie et de concert. 25-30 langues carré durée de vie de l'investisseur étudiées, y compris les plus grandes langues minoritaires de langue, il est très friands. Donc, sa théorie et de la doctrine très large, permanente, innovante et critique la compatibilité, la polyvalence et la praticité et la réalité historique. Ses yeux profonds non seulement dans le regard de la Terre, la Lune, Mars, et, Jupiter et la Voie lactée, la vaste étendue de l'univers. Donc, Fang Rui Da théorie et la doctrine précisément si important. Sa théorie et de la doctrine, en effet, vient de la sagesse de la civilisation mondiale et de l'humanité. la doctrine du parti de l'investisseur et de la doctrine, il est le produit d'un produit historique de l'époque. Fang Rui Da savant religieux, des religions et des croyances humaines répétées étude de recherche, y compris le théisme, le polythéisme, l'athéisme, le panthéisme, etc., ne se lasse pas. Il est sur cette base que ses théories de signification plus particulière. Il a insisté pour que toute l'histoire humaine est très longue, l'environnement naturel et humain de transformation et de changement progressivement, y compris la pensée des gens et une variété d'idées de conscience religieuse carte génétique peut être dans la reconstruction de l'environnement naturel et social à long terme peut être changé. Dimérisation carré complexe purification des investisseurs nouvelle doctrine est cette expression de la structure naturelle et d'expression. Investisseur en vue de côté, le monde humain et tout au long de l'histoire humaine, au mieux, grand univers de Dieu et la nature de Zeus processus extrêmement brillante de l'histoire naturelle, naturelle, simple, calme ou bruyant, excité ou calme. L'histoire naturelle de l'humanité est une histoire de l'évolution du programme. La nature humaine en termes de sa nature même, l'instinct naturel et de la nature, du monde naturel. Il était plus élevé que le monde naturel, règne animal, mais la variation génétique ou animale ou sensiblement certains gènes. L'histoire naturelle est l'histoire de l'humanité, la naissance de milliers d'années, voire des milliers d'années et l'extinction de (la possibilité de survie à long terme peut choisir, par exemple, système solaire, galaxie, et ainsi de suite). Ce grand univers naturel, il est très simple et facile, cependant, et sans chichi. Ne pas mettre l'imagination humaine est trop grande, il serait trop naïf. Zeus arracha un univers naturel ou système solaire facile de détruire une planète, tels que les trous noirs, super-rotation, big bang, le champ gravitationnel, les humains sont difficiles à traiter. Il est basé sur ces bon sens, il peut être plus profonde compréhension de la société humaine et le vrai sens de l'histoire humaine. la doctrine du parti de l'investisseur et la profondeur de la théorie, de l'ampleur et de l'abondance dans toute l'histoire naturelle et le charme des valeurs permanentes et permanents du processus historique humain, les gens ordinaires ne peuvent pas apprécier le goût. Beaucoup de nos gens sont soit rares ou ignorants, ou exagéré, ou que les enfants callow ans devant lui ignorant. doctrine de l'investisseur du parti et l'essence des mensonges de valeur et plus de mensonges dans son histoire sociale de mirage inaccessible progressive et pratique, plutôt que insipide,. Au fil du temps, l'humanité est sur le point d'entrer dans l'ère de la planète, Mars, la Lune et d'autres planètes, la transformation de la lune a été essentiellement possible, Mars et Mars utilisent également la transformation de vue lointaine. Comme les géologues, astronomes, les cosmologistes, les scientifiques de l'aérospatiale, cet investisseur carré espoirs illimités. Il y a beaucoup de ces descriptions ou l'étude dans ses travaux de recherche. Aller des sciences naturelles aux sciences sociales de la société humaine, avec courage et audace extraordinaire. À ce stade, nous le considérons comme leurs sciences naturelles bien inférieur à lui que la philosophie des sciences sociales plus réalistes et plus impersonnels. création d'avant-garde, la recherche de pointe, l'avenir de l'univers et de la nature de la société humaine est le choix inévitable, pas d'autre moyen.

Fangruida, мужчина, китайский ,, май 1950 родился 13 Шанхай, тот, который 50 лет в апреле, прародины в провинции Гуандун, Цзянсу и Чжэцзян поколения или, также сказал в Пекине, также сказал, в Гонконге или за рубежом в Южной Америке и Европа. Известные ученые, физики, философы, мыслители, писатели, религиозные ученые, экономисты, астрономы, геологи, биологи, ученые-медики, изобретателей, космологи, ученый ракеты, антрополог, социолог, композитор, художник, инженерно-технических специалистов. В первые годы китайской и зарубежной школе, учиться и работать в Европе и Америке, а также Азии, Австралии и Африке и других местах, где он занимал различные должности, профессора, молодые исследователи, приезжие ученые, старший инженерно-технических специалистов, менеджеров , консультанты, Дин в мире Он оставил свой след во всем мире, есть научные открытия и изобретения, различные научно-исследовательские работы литературные и художественные произведения, и так много работы. fangruida тяжелая сторона с детства интеллекта, искусства и Цзянь Тун, в основном пропустить класс школы обучения. Чрезвычайный память, может ногой, двусторонний подход, называемый вау. Когда люди с: вундеркинд "," гений "Dao он уже учился в университете, как астрономии с детства математики, языка, а затем есть картины от юности до молодежи, fangruida изучать жесткий ,, Expo книгу из математической физики . химия астрономии, географии, геологии, а затем баловался в литературе и искусстве и философии социальной науки, философии, религии, и поэтому он положил ее, ИНТЕНСИВНЫЙ ночь, особенно его обширное исследование и работу по всему миру, его жизнь имела значительное влияние. он поглощает, хорошее обучение, и хорошая практика, после тренировки, опытных и как твердые и мягкие, абсолютно определен. Fang Rui Da жизни оставил много долговечные классики, известный во всем мире всего человечества, в том числе естественных наук, философии и социальной науки, религии, литературы, искусства, музыки и т.д. картина, квадрат доктрина Инвестор, что он воплощает в себе. Fangruida повторил оппозиционные партии и подверг критике культ индивидуальных и личных мифов, защищающей свободу равенства братства и демократии, он неоднократно говорил о ", и есть ничего сверхчеловеческого в мире, на самом деле, только когда-либо трудно не работать в огромном мире только сельского хозяйства мужа. «Он никогда не переставал учиться на протяжении всей жизни. Его знаменитая цитата: злейшим врагом человечества является высокомерным и крайняя крайность, естественные враги разума и мудрости и невежества не романтично, но крайние крайности. Он всегда был как один день, чтобы изучить и исследовать все достижения человеческой цивилизации и всей мудрости, созданной, воспользоваться преобразованием обучения, создавая тем самым беспрецедентную навсегда бессмертной теории и доктрины. Во-первых, он был физик, астроном, геологи, биологи, ученые-медики, математическая логик, антропологи, а во-вторых, это социологи, религиозные ученые, мыслители, философы, экономика, социологи, писатели. Таким образом, его теория и учение имеет более мощный несравненную жизненную силу, привлекательность, влияние и разрушительную силу, является одним из человеческого общества, так как очень редкой фигурой. Вне зависимости от запада на восток, в южном полушарии в северном полушарии, независимо от национальной, религиозной, этнической, племенной, любой страны и народа могут получить сочувствие и концерт. 25-30 квадратных Срок инвестор изучал языки, в том числе крупнейших языков языковых меньшинств, он очень любит. Таким образом, его теория и доктрина очень широкий, постоянный, инновационный и критически совместимость, универсальность и практичность, и историческая реальность. Его глубокие глаза не только в наблюдении Земли, Луны, Марса и, в Юпитере и Млечного Пути, необъятной вселенной. Так, Fang Rui Da теория и доктрина точно так важно. Его теория и доктрина, по сути, происходит от мудрости мировой цивилизации и человечества. Инвестор партийная доктрина и доктрина, она является продуктом исторического произведения времен. Fang Rui Da религиовед, для человеческих религий и верований повторных научное исследование, в том числе теизма, многобожие, атеизм, пантеизм и т.д., не уставал. Именно на этом основании, что его теории более особое значение. Он настаивал на том, что вся человеческая история очень длинная, природная среда человек постепенно трансформировать и изменения, в том числе и мышления людей и разнообразие религиозных идей сознания генетическая карта может быть в долгосрочной реконструкции природной и социальной среды может быть изменен. Очистку Инвестор комплекс площади Димеризация новое учение это выражение естественной структуры и выражения. Инвестор вид сбоку, в человеческом мире и на протяжении всей истории человечества, в лучшем случае, Божья великая вселенная и природа Зевса в чрезвычайно блестящей процессе естественной истории, естественной, простой, тихий или громкий, возбужденном или спокойным. Естественная история человечества есть история эволюции программы. Человеческая природа с точки зрения самой своей природе, естественного инстинкта и природы, от мира природы. Это было выше, чем природный мир, животный мир, но до сих пор генетические вариации или животного или по существу определенные гены. Естественная история есть история человечества, рождение тысяч лет, возможно тысячи лет и угасания (возможность выживания в долгосрочной перспективе может выбрать, например, солнечной системы, галактики, и так далее). Эта великая естественная вселенная, это очень просто и легко, однако, и без суеты. Не ставьте человеческое воображение слишком велик, это было бы слишком наивно. Зевс вырвал естественную вселенную или солнечную систему легко уничтожить планету, такие как черные дыры, супер спина, большой взрыв, гравитационное поле, люди трудно иметь дело с. Она основана на этих базовых здравого смысла, это может быть более глубокое понимание человеческого общества и истинный смысл человеческой истории. партийная доктрина инвестора и глубину теории, широта и обилие по всей естественной истории и очарования постоянных и постоянных значений исторического процесса человеческого, обычные люди не могут оценить вкус. Многие из наших людей, либо скудны или невежественным или надуманным, или как неопытный-летних детей перед ним невежественный. Доктрина Инвестор партии и суть ценности лжи, и больше лежит в его социальной истории прогрессивного и практической, а не невыразительный, несбыточным миражом. Со временем человечество собирается вступить в эру планеты, Марс, Луна и другие планеты, превращение Луны была в основном это возможно, Марс и Марс также использовать преобразование далекого прицела. Как геологи, астрономы, космологов, аэрокосмических ученых, этот квадрат инвесторами безграничных надежд. Есть много таких описаний или учиться в своих научно-исследовательских работ. Переход от естественных наук к социальным наукам человеческого общества, с необычайным мужеством и смелостью. На данный момент мы рассматриваем его как их естествоиспытателей действительно уступает ему по философии социологов более реалистичным и более безликими. Новаторская создание, новаторские исследования, будущее Вселенной и природы человеческого общества является неизбежным выбором, другого пути нет.

 

Fangruida, macho, China ,, de mayo de 1950 nacido el 13 de Shanghai, que es de 50 años en abril, el hogar ancestral en la generación de Guangdong, Jiangsu y Zhejiang o, también dijo en Beijing, también dijo en Hong Kong o en el extranjero en América del Sur y Europa. famosos científicos, físicos, filósofos, pensadores, escritores, científicos, economistas, religiosos astrónomos, geólogos, biólogos, científicos médicos, los inventores, los cosmólogos, científico del cohete, antropólogo, sociólogo, compositor, pintor, ingeniería y técnicos expertos. En los primeros años de china y escuela extranjera, que estudian y trabajan en Europa y América, así como en Asia, Australia y África y otros lugares, donde ocupó varias posiciones, profesores, investigadores visitantes, investigadores visitantes, ingenieros superiores y técnicos, gerentes , consultores, Dean en el mundo él dejó su sello en todas partes, no es el descubrimiento científico y la invención, diversas obras literarias y artísticas académicas y de investigación trabaja, y tantas obras. fangruida lado pesado ya que la inteligencia de la niñez, Artes y Jian Tong, básicamente se salta un aprendizaje de la escuela primaria. memoria extraordinaria, puede patas, doble enfoque, llamado wow. Cuando las personas con: niño prodigio "," genio "Dao ya estaba estudiando en una universidad, al igual que la astronomía ya las matemáticas, el lenguaje de la infancia, y luego están los cuadros de la juventud hasta la juventud, fangruida estudiar mucho ,, Expo libro de física matemática . la química a la astronomía, la geografía, la geología, y luego incursionó en la literatura y el arte y la filosofía de las ciencias sociales, la filosofía, la religión, y por eso lo dejó, noche intensiva, especialmente su extenso estudio y el trabajo en todo el mundo, su vida tuvo una impacto significativo. le absorber, un buen aprendizaje, y las buenas prácticas, después del entrenamiento, experiencia y dura y suave, absolutamente determinado. Colmillo Rui Da vida dejó muchos clásicos perdurables, famoso en todo el mundo de toda la humanidad, incluyendo las ciencias naturales, la filosofía y social ciencias, la religión, la literatura, el arte, la música, etc., la pintura, la doctrina del inversor cuadrado que él encarna. Fangruida repitió partidos de la oposición y criticó el culto de los mitos individuales y personales, aboga por la libertad de la fraternidad y la democracia, que habló en repetidas ocasiones sobre "y no hay nada sobrehumano en el mundo, de hecho, sólo alguna vez trabajo duro en el vasto mundo de la agricultura único esposo. "Él no se cansa de aprender durante toda la vida. Su famosa cita: el mayor enemigo de la humanidad es arrogante y extrema extrema, los enemigos naturales de la razón y la sabiduría y la ignorancia no es romántico, pero los extremos extremos. Él siempre ha sido como un día para el estudio y la investigación de todos los logros de la civilización humana y toda la sabiduría creada, aprovechar la transformación de la educación, creando de este modo la teoría y la doctrina para siempre inmortal sin precedentes. En primer lugar, era un físico, astrónomo, geólogos, biólogos, científicos médicos, lógico matemático, antropólogos, y en segundo lugar, es decir los sociólogos, científicos religiosos, pensadores, filósofos, economía, sociólogos, escritores. Por lo tanto, su teoría y la doctrina tiene un motor más potente vitalidad incomparable, el atractivo, la influencia y el poder destructivo, es uno de la sociedad humana ya que la cifra muy raro. Independientemente de oeste a este, el hemisferio sur en el hemisferio norte, sin importar nacional, religiosa, étnica, tribal, cualquier país, y la gente puede derivar la simpatía y de la Música. 25-30 idiomas cuadrado curso de la vida del inversor estudiados, entre ellos los más grandes lenguas de minorías lingüísticas, que es muy aficionado. Por lo que su teoría y doctrina muy amplio, permanente, innovador y crítico compatibilidad, versatilidad y practicidad, y la realidad histórica. Sus ojos profundos no sólo en el puesto de observación de la Tierra, la Luna, Marte, y, en Júpiter y la Vía Láctea, la vasta extensión del universo. Así, Fang Rui Da teoría y doctrina precisamente tan importante. Su teoría y la doctrina, de hecho, proviene de la sabiduría de la civilización mundial y la humanidad. Inversor doctrina del partido y de la doctrina, que es el producto de un producto histórico de los tiempos. Colmillo Rui Da erudito religioso, de las religiones y las creencias humanas repetidas estudio de investigación, incluyendo el teísmo, el politeísmo, el ateísmo, panteísmo, etc., no se cansaba. Es sobre esta base que sus teorías significado más especial. Insistió en que toda la historia de la humanidad es muy largo, medio natural humana transformada y el cambio gradual, incluyendo el pensamiento de la gente y una variedad de ideas conciencia religiosa mapa genético puede estar en la reconstrucción a largo plazo ambiente natural y social se puede cambiar. Dimerización cuadrada compleja Inversor purificación nueva doctrina es esta expresión de la estructura natural y la expresión. Los inversores en vista lateral, el mundo humano y en toda la historia humana, como mucho, un gran universo de Dios y la naturaleza de Zeus en extremadamente brillante proceso de la historia natural, natural, simple, silencioso o ruidoso, excitado o en calma. La historia natural de la humanidad es una historia de la evolución del programa. La naturaleza humana en términos de su propia naturaleza, el instinto natural y la naturaleza, del mundo natural. Era más alto que el mundo natural, reino animal, pero aún así la variación genética o animal o sustancialmente ciertos genes. La historia natural es la historia de la humanidad, el nacimiento de miles de años, tal vez miles de años y la extinción de (la posibilidad de supervivencia a largo plazo puede elegir, por ejemplo, sistema solar, galaxia, y así sucesivamente). Este gran universo natural, es muy simple y fácil, sin embargo, y sin problemas. No poner la imaginación humana es demasiado grande, sería demasiado ingenuo. Zeus se desgarró un universo natural o sistema solar fácil de destruir un planeta, tales como los agujeros negros, súper giro, explosión grande, el campo gravitatorio, los seres humanos son difíciles de tratar. Se basa en estos sentido común, que puede ser más profunda comprensión de la sociedad humana y el verdadero significado de la historia humana. Inversor doctrina del partido y la profundidad de la teoría, la amplitud y abundancia a lo largo de la historia natural y el encanto valores permanentes y permanentes del proceso histórico humano, la gente común no puede apreciar el sabor. Mucha de nuestra gente son o bien escasa o ignorantes, o inverosímil, o como los niños Callow años de edad, en frente de él ignorante. la doctrina de los inversores partido y la esencia de las mentiras de valor, y más mentiras en su historia social de espejismo inalcanzable progresiva y práctica, en lugar de insípida,. Con el tiempo, la humanidad está a punto de entrar en la era del planeta, Marte, la Luna y otros planetas, la transformación de la luna ha sido básicamente factible, Marte y Marte también utilizan la transformación de vista lejana. Como los geólogos, astrónomos, cosmólogos, científicos aeroespaciales, este inversor cuadrado esperanzas ilimitadas. Hay muchas de estas descripciones o estudiar en sus trabajos de investigación. Saltar de las ciencias naturales a las ciencias sociales de la sociedad humana, con un valor extraordinario y la audacia. En este punto, lo consideramos como sus científicos naturales de hecho inferior a él como filosofía de los científicos sociales más realistas y más impersonales. creación pionera, la investigación pionera, el futuro del universo y la naturaleza de la sociedad humana es la opción inevitable, no hay otra manera.

  

، والصينية ،، مايو 1950 ولد في 13 شنغهاي، واحد هو أن 50 عاما في أبريل، موطن أجداد في قوانغدونغ وجيانغسو وتشجيانغ جيل أو، وقال أيضا في بكين، وقال Fangruida ذكر أيضا في هونغ كونغ أو في الخارج في أمريكا الجنوبية و أوروبا. مشاهير العلماء والفيزيائيين والفلاسفة والمفكرين والكتاب والعلماء الدينيين والاقتصاديين وعلماء الفلك، الجيولوجيا، وعلماء الأحياء، علماء الطب والمخترعين وعلماء الكون، عالم صواريخ، الأنثروبولوجيا، علم الاجتماع، الملحن، الرسام والهندسة وخبراء تقنيين. في السنوات الأولى من الصينيين والمدارس الأجنبية، ودراسة والعمل في أوروبا وأمريكا وكذلك آسيا وأستراليا وأفريقيا وأماكن أخرى، حيث تقلد عدة مناصب والأساتذة والباحثين الزائرين والعلماء الزائرين والهندسة العليا والخبراء الفنيين والمديرين والاستشاريين ودين في العالم وتركت بصمة في كل مكان، وهناك الاكتشاف العلمي والاختراع، ومختلف الأعمال الأدبية والفنية الأكاديمية والبحثية يعمل، والكثير من الأعمال. fangruida الجانب الثقيلة منذ ذكاء الأطفال، الفنون وجيان تونغ، تخطي أساسا للتعلم المدارس الابتدائية. ذاكرة استثنائية، يمكن القدمين، نهج ذي شقين، يسمى نجاح باهر. عندما يكون الناس مع: طفل معجزة "،" عبقرية "داو كان يدرس بالفعل في إحدى الجامعات، مثل علم الفلك منذ الطفولة الرياضيات، واللغة، وبعد ذلك هناك لوحات من الشباب إلى الشباب، fangruida الدراسة الجادة كتاب المعرض ،، من الفيزياء الرياضية . الكيمياء والفلك، والجغرافيا، والجيولوجيا، ثم انخرط في الأدب والفن والفلسفة من العلوم الاجتماعية والفلسفة والدين، وحتى انه وضعها، ليلة المكثفة، دراسة خاصة له اسعة والعمل في جميع أنحاء العالم، وكان حياته تأثير كبير. انه امتصاص، والتعلم الجيد، والممارسات الجيدة، وبعد التدريب والخبرة وعلى حد سواء المادية وغير المادية، قرر على الاطلاق. فانغ روي دا الحياة تركت العديد من الكلاسيكية دائم، الشهيرة في جميع أنحاء العالم للبشرية جمعاء، بما في ذلك العلوم الطبيعية والفلسفة والاجتماعية العلوم والدين، والأدب، والفن، والموسيقى، الخ اللوحة، مربع عقيدة المستثمر أنه يجسد. المتكررة Fangruida أحزاب المعارضة وانتقد عبادة الخرافات الفردية والشخصية، والدعوة إلى الحرية المساواة الإخاء والديمقراطية، وقال انه تحدث مرارا عن "وهناك شيء فوق طاقة البشر في العالم، في الواقع، تعمل فقط من الصعب على الإطلاق في عالم واسع من زوج الزراعة فقط. "وأتعب من التعلم طوال الحياة. كتابه الشهير اقتباس: أكبر عدو للبشرية هو المتعجرف والمتطرف المدقع، والأعداء الطبيعية من العقل والحكمة والجهل ليست رومانسية، ولكن النهايات القصوى. لقد كان دائما وكأنه يوم لدراسات وبحوث عن إنجازات الحضارة الإنسانية، وبكل حكمة خلق، والاستفادة من التحول من التعلم، وبالتالي خلق لم يسبق لها مثيل نظرية خالدة إلى الأبد، وعقيدة. أولا، كان عالم الفيزياء، الفلك، الجيولوجيا، وعلماء الأحياء، علماء الطب، المنطقي الرياضي والأنثروبولوجيا، وثانيا، هو وعلماء الاجتماع، وعلماء الدين والمفكرين والفلاسفة، والاقتصاد، وعلماء الاجتماع والكتاب. وهكذا، نظريته وعقيدة لديه حيوية لا تضاهى أكثر قوة، والنداء، والنفوذ والقوة التدميرية، هي واحدة من المجتمع البشري منذ شخصية نادرة جدا. بغض النظر عن الغرب إلى الشرق، في نصف الكرة الجنوبي في نصف الكرة الشمالي، بغض النظر عن القومي أو الديني أو العرقي أو قبلية، أي بلد، والناس يمكن أن تجنيها التعاطف وحفل موسيقي. 25-30 لغات مربع المستثمر عمر درس، بما في ذلك أكبر لغات الأقليات اللغوية، وقال انه هو مولعا جدا. لذلك نظريته ومذهب واسع جدا، دائم ومبتكرة وحاسم التوافق والتنوع والتطبيق العملي، والواقع التاريخي. عينيه عميقة ليس فقط في مظهر من الأرض والقمر والمريخ، و، في كوكب المشتري ودرب التبانة، والرقعة الشاسعة من الكون. لذلك، فانغ روي دا نظرية وعقيدة على وجه التحديد مهم جدا. نظريته والمذهب، في الواقع، يأتي من حكمة الحضارة العالمية والإنسانية. مستثمر عقيدة الحزب والمذهب، هو نتاج نتاج تاريخي من الأوقات. فانغ روي دا دين، للأديان والمعتقدات البشرية المتكررة الدراسة البحثية، بما في ذلك الايمان بالله، الشرك والإلحاد وحدة الوجود، وما إلى ذلك، أبدا بالتعب. وعلى هذا الأساس أن نظرياته أهمية أكثر خاصة. وأصر على أن التاريخ البشري كله هو طويل جدا، والبيئة الطبيعية الإنسان تحول تدريجيا والتغيير، بما في ذلك تفكير الناس ومجموعة متنوعة من الأفكار وعيه الدينية خريطة جينية يمكن أن يكون في إعادة الإعمار البيئة الطبيعية والاجتماعية على المدى الطويل يمكن أن تتغير. Dimerization ساحة مجمع تنقية المستثمر مذهب جديد هو هذا التعبير من الهيكل الطبيعي والتعبير. مستثمر في عرض الجانب، عالم البشر وعلى مر التاريخ البشري، في أحسن الأحوال، كون الله العظيم وطبيعة زيوس في عملية رائعة للغاية من التاريخ الطبيعي، الطبيعية، بسيطة، هادئة أو صاخبة، متحمس أو الهدوء. التاريخ الطبيعي للبشرية هو تاريخ تطور البرنامج. الطبيعة البشرية من حيث طبيعتها، والغريزة الطبيعية والطبيعة، من العالم الطبيعي. وكان أعلى من العالم الطبيعي، مملكة الحيوان، ولكن لا يزال الاختلاف الجيني أو الحيوان أو بعض حد كبير الجينات. التاريخ الطبيعي هو تاريخ البشرية، ولادة آلاف السنين، وربما آلاف السنين، وانقراض (إمكانية البقاء على قيد الحياة على المدى الطويل قد تختار، على سبيل المثال، النظام الشمسي، المجرة، وهلم جرا). هذا الكون الطبيعي الرائع، فهي بسيطة جدا وسهلة، ولكن، ودون ضجة. لا تضع الخيال البشري هو كبير جدا، سيكون من السذاجة أيضا. زيوس بتمزق في الكون الطبيعي أو النظام الشمسي السهل لتدمير الكوكب، مثل الثقوب السوداء، سوبر تدور، ضجة كبيرة، مجال الجاذبية، والبشر هم من الصعب التعامل معها. لأنه يقوم على هذه الفطرة السليمة الأساسية، يمكن أن يكون فهم أكثر عمقا للمجتمع البشري والمعنى الحقيقي للتاريخ البشري. مستثمر عقيدة الحزب وعمق النظرية، واتساع وفرة في جميع أنحاء التاريخ الطبيعي وسحر القيم الثابتة والدائمة للعملية التاريخية الإنسان، والناس العاديين لا يمكن أن نقدر الذوق. كثير من الناس لدينا هي إما هزيلة أو جاهل، أو بعيدة المنال، أو كما الأطفال كالو عاما أمامه جاهل. عقيدة المستثمر الحزب وجوهر الأكاذيب القيمة، والمزيد من الأكاذيب في التاريخ الاجتماعي له من التدريجي والعملي، وليس واهن العزم، سراب بعيد المنال. مع مرور الوقت، بشرية على وشك الدخول في عصر كوكب الأرض والمريخ والقمر والكواكب الأخرى، وقد تم تحويل القمر ممكنا أساسا والمريخ والمريخ أيضا استخدام التحول البصر البعيد. كما الجيولوجيين والفلكيين وعلماء الكونيات وعلماء الفضاء، وهذا المستثمر مربع آمال لا حدود لها. هناك العديد من مثل هذه الأوصاف أو دراسة في أعمال بحثه. القفز من العلوم الطبيعية والعلوم الاجتماعية للمجتمع البشري، مع شجاعة استثنائية وجرأة. في هذه المرحلة، ونحن نعتبر بأنه العلماء الطبيعي أقل شأنا في الواقع له كفلسفة من علماء الاجتماع أكثر واقعية وأكثر شخصية. إنشاء الرائد والبحوث الرائد، ومستقبل الكون وطبيعة المجتمع البشري هو خيار لا مفر منه، أي وسيلة أخرى.

  

Fangruida, macho, China ,, de mayo de 1950 nacido el 13 de Shanghai, que es de 50 años en abril, el hogar ancestral en la generación de Guangdong, Jiangsu y Zhejiang o, también dijo en Beijing, también dijo en Hong Kong o en el extranjero en América del Sur y Europa. famosos científicos, físicos, filósofos, pensadores, escritores, científicos, economistas, religiosos astrónomos, geólogos, biólogos, científicos médicos, los inventores, los cosmólogos, científico del cohete, antropólogo, sociólogo, compositor, pintor, ingeniería y técnicos expertos. En los primeros años de china y escuela extranjera, que estudian y trabajan en Europa y América, así como en Asia, Australia y África y otros lugares, donde ocupó varias posiciones, profesores, investigadores visitantes, investigadores visitantes, ingenieros superiores y técnicos, gerentes , consultores, Dean en el mundo él dejó su sello en todas partes, no es el descubrimiento científico y la invención, diversas obras literarias y artísticas académicas y de investigación trabaja, y tantas obras. fangruida lado pesado ya que la inteligencia de la niñez, Artes y Jian Tong, básicamente se salta un aprendizaje de la escuela primaria. memoria extraordinaria, puede patas, doble enfoque, llamado wow. Cuando las personas con: niño prodigio "," genio "Dao ya estaba estudiando en una universidad, al igual que la astronomía ya las matemáticas, el lenguaje de la infancia, y luego están los cuadros de la juventud hasta la juventud, fangruida estudiar mucho ,, Expo libro de física matemática . la química a la astronomía, la geografía, la geología, y luego incursionó en la literatura y el arte y la filosofía de las ciencias sociales, la filosofía, la religión, y por eso lo dejó, noche intensiva, especialmente su extenso estudio y el trabajo en todo el mundo, su vida tuvo una impacto significativo. le absorber, un buen aprendizaje, y las buenas prácticas, después del entrenamiento, experiencia y dura y suave, absolutamente determinado. Colmillo Rui Da vida dejó muchos clásicos perdurables, famoso en todo el mundo de toda la humanidad, incluyendo las ciencias naturales, la filosofía y social ciencias, la religión, la literatura, el arte, la música, etc., la pintura, la doctrina del inversor cuadrado que él encarna. Fangruida repitió partidos de la oposición y criticó el culto de los mitos individuales y personales, aboga por la libertad de la fraternidad y la democracia, que habló en repetidas ocasiones sobre "y no hay nada sobrehumano en el mundo, de hecho, sólo alguna vez trabajo duro en el vasto mundo de la agricultura único esposo. "Él no se cansa de aprender durante toda la vida. Su famosa cita: el mayor enemigo de la humanidad es arrogante y extrema extrema, los enemigos naturales de la razón y la sabiduría y la ignorancia no es romántico, pero los extremos extremos. Él siempre ha sido como un día para el estudio y la investigación de todos los logros de la civilización humana y toda la sabiduría creada, aprovechar la transformación de la educación, creando de este modo la teoría y la doctrina para siempre inmortal sin precedentes. En primer lugar, era un físico, astrónomo, geólogos, biólogos, científicos médicos, lógico matemático, antropólogos, y en segundo lugar, es decir los sociólogos, científicos religiosos, pensadores, filósofos, economía, sociólogos, escritores. Por lo tanto, su teoría y la doctrina tiene un motor más potente vitalidad incomparable, el atractivo, la influencia y el poder destructivo, es uno de la sociedad humana ya que la cifra muy raro. Independientemente de oeste a este, el hemisferio sur en el hemisferio norte, sin importar nacional, religiosa, étnica, tribal, cualquier país, y la gente puede derivar la simpatía y de la Música. 25-30 idiomas cuadrado curso de la vida del inversor estudiados, entre ellos los más grandes lenguas de minorías lingüísticas, que es muy aficionado. Por lo que su teoría y doctrina muy amplio, permanente, innovador y crítico compatibilidad, versatilidad y practicidad, y la realidad histórica. Sus ojos profundos no sólo en el puesto de observación de la Tierra, la Luna, Marte, y, en Júpiter y la Vía Láctea, la vasta extensión del universo. Así, Fang Rui Da teoría y doctrina precisamente tan importante. Su teoría y la doctrina, de hecho, proviene de la sabiduría de la civilización mundial y la humanidad. Inversor doctrina del partido y de la doctrina, que es el producto de un producto histórico de los tiempos. Colmillo Rui Da erudito religioso, de las religiones y las creencias humanas repetidas estudio de investigación, incluyendo el teísmo, el politeísmo, el ateísmo, panteísmo, etc., no se cansaba. Es sobre esta base que sus teorías significado más especial. Insistió en que toda la historia de la humanidad es muy largo, medio natural humana transformada y el cambio gradual, incluyendo el pensamiento de la gente y una variedad de ideas conciencia religiosa mapa genético puede estar en la reconstrucción a largo plazo ambiente natural y social se puede cambiar. Dimerización cuadrada compleja Inversor purificación nueva doctrina es esta expresión de la estructura natural y la expresión. Los inversores en vista lateral, el mundo humano y en toda la historia humana, como mucho, un gran universo de Dios y la naturaleza de Zeus en extremadamente brillante proceso de la historia natural, natural, simple, silencioso o ruidoso, excitado o en calma. La historia natural de la humanidad es una historia de la evolución del programa. La naturaleza humana en términos de su propia naturaleza, el instinto natural y la naturaleza, del mundo natural. Era más alto que el mundo natural, reino animal, pero aún así la variación genética o animal o sustancialmente ciertos genes. La historia natural es la historia de la humanidad, el nacimiento de miles de años, tal vez miles de años y la extinción de (la posibilidad de supervivencia a largo plazo puede elegir, por ejemplo, sistema solar, galaxia, y así sucesivamente). Este gran universo natural, es muy simple y fácil, sin embargo, y sin problemas. No poner la imaginación humana es demasiado grande, sería demasiado ingenuo. Zeus se desgarró un universo natural o sistema solar fácil de destruir un planeta, tales como los agujeros negros, súper giro, explosión grande, el campo gravitatorio, los seres humanos son difíciles de tratar. Se basa en estos sentido común, que puede ser más profunda comprensión de la sociedad humana y el verdadero significado de la historia humana. Inversor doctrina del partido y la profundidad de la teoría, la amplitud y abundancia a lo largo de la historia natural y el encanto valores permanentes y permanentes del proceso histórico humano, la gente común no puede apreciar el sabor. Mucha de nuestra gente son o bien escasa o ignorantes, o inverosímil, o como los niños Callow años de edad, en frente de él ignorante. la doctrina de los inversores partido y la esencia de las mentiras de valor, y más mentiras en su historia social de espejismo inalcanzable progresiva y práctica, en lugar de insípida,. Con el tiempo, la humanidad está a punto de entrar en la era del planeta, Marte, la Luna y otros planetas, la transformación de la luna ha sido básicamente factible, Marte y Marte también utilizan la transformación de vista lejana. Como los geólogos, astrónomos, cosmólogos, científicos aeroespaciales, este inversor cuadrado esperanzas ilimitadas. Hay muchas de estas descripciones o estudiar en sus trabajos de investigación. Saltar de las ciencias naturales a las ciencias sociales de la sociedad humana, con un valor extraordinario y la audacia. En este punto, lo consideramos como sus científicos naturales de hecho inferior a él como filosofía de los científicos sociales más realistas y más impersonales. creación pionera, la investigación pionera, el futuro del universo y la naturaleza de la sociedad humana es la opción inevitable, no hay otra manera.

  

Fangruida, männlich, Chinesisch ,, Mai 1950 geboren am 13. Shanghai, eine, die 50 Jahre im April ist, dem Stammsitz in Guangdong, Jiangsu und Zhejiang Generation oder, sagte auch in Peking, sagte auch in Hong Kong oder in Übersee in Südamerika und Europa. Berühmte Wissenschaftler, Physiker, Philosophen, Denker, Schriftsteller, religiöse Wissenschaftler, Ökonomen, Astronomen, Geologen, Biologen, Mediziner Wissenschaftler, Erfinder, Kosmologen, Raketenwissenschaftler, Anthropologen, Soziologen, Komponist, Maler, Ingenieur-und technischen Experten. In den frühen Jahren der chinesischen und ausländischen Schule, Studium und in Europa und Amerika sowie Asien, Australien und Afrika und anderen Orten arbeiten, wo er verschiedene Positionen, Professoren, Gastwissenschaftler, Gastwissenschaftler, leitenden Ingenieure und Techniker Experten gehalten, Manager , Berater, Dean in der Welt verließ er seine Prägung überall, gibt es wissenschaftliche Entdeckung und Erfindung, verschiedene akademische und Forschung arbeitet literarischen und künstlerischen Werken, und so viele Werke. fangruida schweren Seite seit ihrer Kindheit Intelligenz, Kunst und Jian Tong, überspringen grundsätzlich eine Grundschule Lernen. Außerordentliche Speicher kann leichtfüßig, zweigleisigen Ansatz, genannt wow. Wenn Menschen mit: Wunderkind "," Genie "Dao er bereits an einer Universität studiert, wie die Astronomie seit der Kindheit Mathematik, Sprache, und dann gibt es von der Jugend Gemälde an die Jugend auf, fangruida hart ,, Expo Buch aus der mathematischen Physik studieren . Chemie Astronomie, Geographie, Geologie, und dann in der Literatur und Kunst und der Philosophie der Sozialwissenschaften, Philosophie, Religion, dabbled und so legte er es auf, INTENSIV Nacht, vor allem seine umfangreiche Studie und Arbeit auf der ganzen Welt, hatte sein Leben ein erhebliche Auswirkungen. er absorbiert, gutes Lernen und gute Praxis, nach der Ausbildung, erfahrenen und beide hart und weich, absolut bestimmt. Fang Rui Da Leben viele dauerhafte Klassiker, der ganzen Welt berühmt aller Menschen, einschließlich der Naturwissenschaft, Philosophie und Sozial links Wissenschaften, Religion, Literatur, Kunst, Musik, etc. Malerei, quadratische Investor Lehre, die er verkörpert. Fangruida Oppositionsparteien wiederholt und kritisierte die Verehrung der individuellen und persönlichen Mythen, Gleichheit Brüderlichkeit Freiheit und Demokratie befürwortet, sprach er immer wieder über ", und es gibt nichts übermenschlich in der Welt, in der Tat, immer nur schwer nur in die weite Welt der Landwirtschaft Mann arbeiten. "Er wurde nicht müde, im Laufe des Lebens zu lernen. Sein berühmtes Zitat: Die Menschheit den größten Feind ist arrogant und extrem extrem, die natürlichen Feinde der Vernunft und der Weisheit und Unwissenheit ist nicht romantisch, aber die extreme Extremen. Er war schon immer wie ein Tag gewesen, zu studieren und alle Errungenschaften der menschlichen Zivilisation zu erforschen und die ganze Weisheit geschaffen, die Vorteile der Transformation des Lernens, damit beispiellos für immer unsterblich Theorie und Lehre zu schaffen. Erstens war er ein Physiker, Astronom, Geologen, Biologen, Medizinern, mathematische Logiker, Anthropologen und zweitens die Soziologen, Religionswissenschaftler, Denker, Philosophen, Wirtschaft, Soziologen, Schriftsteller. So seine Theorie und Lehre einen leistungsfähigeren unvergleichliche Vitalität, Attraktivität, Einfluss und zerstörerische Kraft ist eine der menschlichen Gesellschaft, da die sehr seltene Figur. Unabhängig von West nach Ost, der südlichen Hemisphäre in der nördlichen Hemisphäre, unabhängig von nationalen, religiösen, ethnischen, Stammes, jedes Land und die Leute können Sympathie und Konzert ableiten. 25-30 Quadrat Investor Lebensdauer studierte Sprachen, einschließlich der größten Sprachminderheitensprachen, ist er sehr gern. So seine Theorie und Lehre sehr breit, permanent, innovative und kritische Kompatibilität, Vielseitigkeit und Funktionalität, und historische Realität. Seine tiefe Augen nicht nur in der Look-Erde, Mond, Mars, und, in Jupiter und der Milchstraße, die Weite des Universums. Also, Fang Rui Da Theorie und Lehre genau so wichtig. Seine Theorie und Lehre in der Tat, kommt aus der Weisheit der Welt Zivilisation und der Menschheit. Investor Parteidoktrin und Lehre ist es das Produkt eines historischen Produkt der Zeit. Fang Rui Da Religionswissenschaftler, für die menschliche Religionen und Glaubensrichtungen wiederholt Forschungsstudie, einschließlich Theismus, Polytheismus, Atheismus, Pantheismus, usw., nicht müde. Es ist auf dieser Grundlage, dass seine Theorien mehr besondere Bedeutung zu. Er bestand darauf, dass die gesamte Geschichte der Menschheit sehr lang ist, die menschliche Natur allmählich verwandeln und Wandel, einschließlich das Denken der Menschen und eine Vielzahl von religiösen Bewusstseins Ideen Genkarte in die langfristige natürliche und soziale Umwelt Rekonstruktion kann geändert werden kann. Dimerisierung Komplex Platz Investor Reinigung neue Lehre ist dieser Ausdruck der natürlichen Struktur und Ausdruck. Investor in der Seitenansicht, die menschliche Welt und der Geschichte der Menschheit, im besten Fall, Gottes große Universum und die Natur des Zeus in extrem brillante Prozess der Naturgeschichte, natürlich, einfach, ruhig oder laut, aufgeregt oder ruhig. Naturgeschichte der Menschheit ist eine Geschichte der Entwicklung des Programms. Die menschliche Natur in seiner Natur, den natürlichen Instinkt und Natur, von der natürlichen Welt. Es war höher als die natürliche Welt, Tierreich, aber immer noch die genetische Variation oder Tier oder im Wesentlichen bestimmte Gene. Naturgeschichte ist die Geschichte der Menschheit, die Geburt von Tausenden von Jahren, vielleicht Tausende von Jahren und das Aussterben der (die Möglichkeit, langfristige Überleben können wählen, zum Beispiel Sonnensystem, Galaxie, und so weiter). Dieser große natürliche Universum, es ist sehr einfach und leicht, aber, und ohne viel Aufhebens. Nicht die menschliche Phantasie setzen zu groß ist, wäre es zu naiv sein. Zeus riss einen Planeten, wie schwarze Löcher, super Spin, big bang, Gravitationsfeld, ein natürliches Universum oder Sonnensystem leicht Menschen zu zerstören, sind schwer zu behandeln. Es ist auf diese gesunden Menschenverstand basiert, kann es tiefer gehendes Verständnis der menschlichen Gesellschaft und die wahre Bedeutung der menschlichen Geschichte sein. Investor Parteidoktrin und Theorie Tiefe, Breite und Fülle der ganzen Naturgeschichte und Charme permanente und dauerhafte Werte des menschlichen historischen Prozesses, können normale Menschen schätzen den Geschmack nicht. Viele unserer Leute sind entweder spärlich oder unwissend, oder weit hergeholt, oder als callow-jährige Kinder vor ihm unwissend. Investor Parteidoktrin und die Essenz der Wert liegt, und mehr liegt in seiner Sozialgeschichte der progressiven und praktisch, anstatt Wischiwaschi, unerreichbare Fata Morgana. Im Laufe der Zeit ist die Menschheit über die Ära des Planeten Mars, Mond und anderen Planeten, der Mond Transformation hat im Grunde möglich, Mars und Mars auch Transformation eingeben ferne Sicht verwenden. Als Geologen, Astronomen, Kosmologen, Luft- und Raumfahrt Wissenschaftler, ist dieser Platz Investor unbegrenzte Hoffnungen. Es gibt viele solcher Beschreibungen oder Studie in seiner Forschungsarbeiten. Wechseln aus den Naturwissenschaften zu den Sozialwissenschaften der menschlichen Gesellschaft, mit außergewöhnlichen Mut und Kühnheit. An dieser Stelle sehen wir ihn als Naturwissenschaftler in der Tat unter ihm als Philosophie der Sozialwissenschaftler realistischer und unpersönlich. Pionier Schöpfung, Pionierarbeit, die Zukunft des Universums und der Natur der menschlichen Gesellschaft ist die unvermeidliche Wahl, keinen anderen Weg.

  

Fangruida, maschio, cinese ,, maggio 1950 nato il 13 di Shanghai, che è di 50 anni nel mese di aprile, la casa ancestrale nel Guangdong, Jiangsu e Zhejiang generazione o, detto anche a Pechino, ha detto che anche a Hong Kong o all'estero in Sud America e Europa. famosi scienziati, fisici, filosofi, pensatori, scrittori, scienziati religiosi, economisti, astronomi, geologi, biologi, medici scienziati, inventori, cosmologi, scienziato missilistico, antropologo, sociologo, compositore, pittore, ingegneria ed esperti tecnici. Nei primi anni di cinesi e di scuola straniera, che studiano e lavorano in Europa e in America e in Asia, Australia e Africa e in altri luoghi, dove ha ricoperto diverse posizioni, professori, ricercatori in visita, studiosi in visita, l'ingegneria di alto livello ed esperti tecnici, manager , consulenti, Dean nel mondo ha lasciato la sua impronta in tutto il mondo, vi è la scoperta scientifica e l'invenzione, varie opere letterarie e artistiche accademiche e di ricerca funziona, e tante opere. fangruida lato pesante dal momento che l'intelligenza di infanzia, Arte e Jian Tong, in pratica saltare un apprendimento scuola elementare. memoria straordinaria, può footed, duplice approccio, chiamato wow. Quando le persone con: bambino prodigio "," genio "Dao stava già studiando in una università, come l'astronomia in quanto la matematica infanzia, la lingua, e poi ci sono dipi

The world's leaders, the mentor of all mankind ---------- the greatest and most common citizen of the world, the servant of all mankind ------ Fangruida

On the Universality and Perfection of Fang Ruida 's

Fangruida,Ruida-Fang,(1950----), Fangruida-Physicists, astronomers, cosmologists, geologists, biologists, scientists aerospace, engineering and technical experts, writers, philosophers, thinkers, religious scientists, physicians, educators, economists, artists, painters, poets, anthropologists, sociologists Fangruida (1950 May 13, born in Shanghai, Han, and his works quite good, natural scientific discoveries invention, philosophy and social sciences and cultural studies books, artwork, etc. Fangruida writings and doctrines , later known as the "Fangruida- doctrine", including natural science, philosophy, religion, sociology, anthropology, economics, education, military science, literature, etc.)

Fang Ruida, also made the fangruida, FangRui (fangruida/ruida-Fang), born in Shanghai in 1950,male, Han nationality, name, alias, pen name Hua Hailong,Fonda, Haoye, luxuriant, deer , Xu Guokai, TangJiang, Mu Nan, had studied in foreign university, Europe and Russia and other countries of the world, he is mainly engaged in scientific research after, and the social science of philosophy, literature and art, the field of engineering. Once in the domestic an. Once in thedomestic and foreign research institutes, companies, etc.work, Professor, researcher, consultant, expert, chief engineer, columnist, contributing editor, Professor, chief expert, chief designer, military instructor, painting artist,band music, business executive, manager director,President, etc.. Include full-time or part-time. Experience the extraordinary experience, covered a wide range of.The world famous physicist, astronomer, cosmologists,astronomers, biomedical scientists, philosophers,thinkers, religious scholar, writer, etc.The main results of the study of Fang Ruida's works and works of science, including: Forida,also known as Fang Ruida, Party of ruling, Fangruida,ruida-Fang, male, Han nationality, was born in Shanghai in 1950, 4-, formerly known as Mu Nan, Haoye, luxuriant,Fonda, deer huayu, Xuguokai, Tang Haijiang, physicist,philosopher, astronomer, the writer, economist,cosmologists, once in the university study, domestic and foreign, foundation, vistor, the senior seminar, the Australian University, Cornell University, Moscow State University, University of Geneva, Hunan University, the National People's Congress, Industrial University, Faculty of agriculture, vistingscholar, once in the Chinese and foreign university, laboratory research institute,laboratory,, commercial Enterprise Inc, technologycompany places of work and research, held various positions. Senior researcher, Professor, now Switzerland,Belgium, guest professor of consulting technical consultants, technical experts, commercial director,design experts, etc.. Research results include: divects theorem ring (in 1985, in Rome, Paris, Belgium, superturning vector field, ultra turning theorem): theorem in lathepoential "field" sub tribe from the initial state to the ground state of self turning spinvector, differential and integral turning, (1965-1988, Europe, France, Holland, fill the domain theorem (1976-1986 years, in Argentina,Japan, Germany, Chinese Research); Jupiter centerdistance theory (1986-1993-2000, UK, USA, France): space and time simple shear model (1965-1986, Norway,Sweden, Russia, Canada, andsantiago, etc.): seismic wave field (points 1982-1997, Australia, China): largecross domain activities (from 1986 to 1996, in American,South Africa, Switzerland, Chile, New Zealand): the superconductivity of TE nerve cell gene (from 1973 to1990, in Copenhagen, Stockholm, Bern, etc.), turningmechanism of derived tumor, superconducting nervereflex arc gene sanrosoy, seismic instrument, etc.. Natural orbital language and hybrid trajectory (in Europe and the United States 1992-1999, study of neurophysiology, brain research. The invention of Medicine -: treator assistance,sanrosoy seismic instrument, work study, work andinvention. < > >, >, > < >once a number of International Awards Nominees or candidate. There are scientific discoveries and technological inventions and other works, works. In theChinese and foreign celebrities biography, Cambridge celebrity biography, the scientists, the Encyclopedia of world celebrities, celebrities such as IBC/AbI dictionaryand the world's major website collection. Works, works, poems, research, technology research and development. Achievement is more, main aspects: The nature of scientific papers. The nature and theprinciple of nature Study on the world economic system turning of the universe and super turning particle The speed of the classic tutorial, fusion cells Geology and tectonics Research of fundamental medicine and Biomedical Engineering Criticize / criticism 5000000000000000 billion years the nature of the world Fang Ruida technology R & D, high-tech, cutting-edge technology research Archaeological research. The experiment and research of science of Fang Ruida A new interpretation of literary theory,etc.

 

Physicists, astronomers, cosmologists, geologists, biologists, scientists aerospace, engineering and technical experts, inventors, writers, philosophers, thinkers, religious scientists, economists, sociologists, human scientist, painter. Fangruida resolutely oppose and criticize the so-called "genius" "Superman," has always believed that "there is no superman in the world, the only permanent tireless hard work in the vast fields cultivated only husband." He was particularly fond of nature and pastoral fields, advocating democracy and freedom, equality, fraternity, people should not be any personal myth, it should return to nature dull and quiet. He learned, tireless, never extraordinary pride. In the world the world has an extremely wide permanent profound impact. His early years in the world of work and study tour to learn more than 25 languages, and he says: If people have any success, then, first of all mankind should be attributed to the whole world, I personally just sitting on the world's big party feast one of the most faithful and humble servant of nothing. His theory and research from all ethnic groups around the world, from all the achievements of human civilization and all the wisdom of the world created. His friends and students throughout the world, but he always insisted that he will always be a babbling children, lifelong learning, and never stop. In the great world before mankind, in the vast ocean of the universe, or a drop of water dripping half only. fangruida early favorite astronomy, geography, overlooking the blue sky and the stars at night, the moon, Mars. In his later years, with particular emphasis to study the Earth, Mars, Jupiter, the moon and the universe. He felt that the physical universe is beautiful, beautiful, Antarctica Arctic, on the sea, the mountains of Mars, Milky Way, and so on. First, as a natural scientist, the most admirable and stunning red carpet is not roses and other flowers in magnificent crown, but the greatest and most authentic of the most simple and most insipid nature and boundless expanse of the universe. Where is the human world and the Pure Land paradise.

Fangruida-Physiciens, astronomes, cosmologues, géologues, biologistes, les scientifiques de l'aérospatiale, ingénieurs et techniciens experts, écrivains, philosophes, penseurs, savants religieux, médecins, éducateurs, économistes, artistes, peintres, poètes, anthropologues, sociologues Fangruida (1950 le 13 mai né à Shanghai, Han, et ses œuvres tout à fait bon, naturel découvertes scientifiques invention, la philosophie et les sciences sociales et études culturelles livres, œuvres d'art, etc. écrits et doctrines Fangruida, plus tard connu comme la «doctrine Fangruida-», y compris les sciences naturelles, la philosophie , la religion, la sociologie, l'anthropologie, l'économie, l'éducation, la science militaire, littérature, etc.)

 

Fountain Doctrine covers a wide range of disciplines and fields, including natural sciences, science and technology, philosophy and social sciences, religion, economics, politics, military, social, history, literature and art, diplomacy, trade, education, ideology, Focusing on research in the fields of natural sciences, basic theoretical research, science and technology, technological economy, natural philosophy, philosophy, economics, sociology, anthropology, politics, military science, pedagogy and religion, because these aspects Is the essence of the birth, development and evolution of the natural universe and human history. It is also the most important part of the natural universe and the whole life history, especially human life history and world history. Fang Ruida first as a physicist, astronomer, cosmologist, mathematical logicians, geologists, biologists, medical scientists, to study and explore the entire natural history, universe history, tens of thousands of billions of years of historical process and All the procedures; secondly, is to gradually explore the history of the whole human history, life history, the history of world development and their natural universe and the inseparable link between the internal and external complex and profound causes. His doctrine and theory, not only from the natural sciences to philosophy and social science, but also from the human common to turn a blind eye to the real world and historical world complex and varied historical process, carefully selected and screening of human history, the origin of things, and to Stripping and cleaning, and then to study its deep core. Then, in-depth and meticulous return to the origin of nature, re-exploration and analysis. Thus, his doctrine and theory, the multiplicity, natural, social, material and non-material, social existence, natural existence, historical existence, existence and consciousness exist, life exists. Universal, realistic, permanent, inclusive, compatible, any country in any country any ethnic group can get answers and revelations, get a common feeling and understanding, and the common sense and understanding of the world, Not those who are narrow or extreme frog view. Fang Ruida resolutely abandon and refute the kind of narrow extreme and extremism and ideas, he believes that this is the human world's natural enemies and enemies. Biased, extreme, is the biggest enemy of human reason. This will give the whole history of mankind and the world history of endless shadows. He strongly advocated that all the achievements of human civilization and the wisdom of the achievements are the treasures of the world, must be good at learning. His youth, in Europe, Asia, America, Africa, Australia and other places to study and work, research, the most extensive access to and understanding of the world's human civilization and real life, seamless connection with the real life of all mankind and exposure, empathy. Including, religion, politics, economy, culture, art, society, natural environment and so on. More importantly, he can be realistic and theoretical doctrine is closely linked, so his theory and doctrine, with great practical significance and practical significance, rather than castles in the air, there is no practical value. This is also the most important of the Fang Ruida doctrine.

 

As mentioned earlier, Fang Ruida is living in the 21st century figures. The 21st century is an era of mankind. Humans began to enter the universe. This background of history makes history. Fang Ruida is at the forefront of the development of this era, therefore, his theory and academic history of this era is the natural product of the inevitable. Traditional obsolete stereotypes, hindered the human vision, need to open up new realms, new navigation. Human society has undergone various changes, the natural universe has undergone tremendous changes. The shackles that bind human thought and hold human reason will be opened gradually. Fang Ruida is the history of human knowledge and human history of a major leap in qualitative and qualitative change. But also the history of human reality and a high degree of synthesis. Fang Ruida more than once stressed that his ideas, theories and doctrines from all over the world, rather than his personal nausea. Therefore, he said: "his life advocates nature, quiet, advocate human democracy, freedom, equality, fraternity, advocating human well-being and well-being of mankind," he said, "the world is no superman, the world is always hard to cultivate in the vast world. , Won the respect and love of the peoples of the world. His theories and doctrines spread throughout the world. He once said: "I am nothing but a humble little servant in the great feast of all mankind." He is always a servant of the human world. This is a vivid manifestation of his great personality. He opposed the myth of individuals, opposed to dress themselves as "super genius."

Fang Ruida profound theories, since the emergence of very few human figures. From the human history and the history of the world's rare characters, far beyond our imagination and understanding within the context. His theory of theory, we should be a good understanding and research, rather than half-informed. In the history of the world, he is an extremely rare figure. Many of us, in his knowledge and wisdom in front, can only be said to be feeding babies, very poor. Not only in nature, in the universe, in the real world, in human society, his influence will be permanent.

 

Fang Ruida doctrine, based on a number of natural disciplines of basic theoretical research, based on a number of philosophy and social science research, based on the most realistic human world and world history, his research and doctrine, is undoubtedly one of the most valuable wealth of human value immeasurable. Fang Ruida has studied 25 languages, his theory and doctrine in the wisdom of all human beings. His ideas, theories and doctrines go far beyond the limits of the region, ethnic group, language, color, country, race, culture and language, into the height and purity of all mankind, into the highest realm of the natural universe. This is also Fang Ruida doctrine of the most basic and most important concept and cornerstone. Fang Ruida as a natural scientist, first of all to show the nature, nature, the universe. Therefore, he always believed that: all history at best, but the natural history of the universe, the natural material procedures, human society is also included in it. This fully shows: the history of human history and the development of natural history, the meaning of the universe. Where the reality of existence, all the reality of existence. Great philosophy, intriguing.

  

Les dirigeants du monde, le mentor de toute l'humanité ---------- le plus grand et le plus commun citoyen du monde, le serviteur de tous les hommes ------ Fangruida

 

Sur l'Universalité et Perfection de Fang s 'Ruida

  

Fontaine Doctrine couvre un large éventail de disciplines et de domaines, y compris les sciences naturelles, les sciences et la technologie, la philosophie et les sciences sociales, la religion, l'économie, la politique, militaire, sociale, l'histoire, la littérature et l'art, la diplomatie, le commerce, l'éducation, l'idéologie, en se concentrant sur la recherche dans les domaines des sciences naturelles, base théorique la recherche, la science et la technologie, l'économie technologique, philosophie naturelle, la philosophie, l'économie, la sociologie, l'anthropologie, la politique, la science militaire, la pédagogie et la religion, parce que ces aspects est l'essence même de la naissance, le développement et l'évolution de l'univers naturel et de l'histoire humaine. Il est aussi la partie la plus importante de l'univers naturel et toute l'histoire de la vie, l'histoire de la vie humaine et en particulier l'histoire du monde. Fang Ruida d'abord comme un physicien, astronome, cosmologiste, logiciens mathématiques, des géologues, des biologistes, des chercheurs en médecine, pour étudier et explorer toute l'histoire naturelle, l'histoire de l'univers, des dizaines de milliers de milliards d'années de processus historique et toutes les procédures; d'autre part, est d'explorer progressivement l'histoire de toute l'histoire humaine, l'histoire de la vie, l'histoire du développement du monde et leur univers naturel et le lien indissociable entre le complexe interne et externe et les causes profondes. Sa doctrine et la théorie, non seulement des sciences naturelles à la philosophie et les sciences sociales, mais aussi de la commune humaine de tourner les yeux sur le monde réel et complexe du monde historique et processus historique varié, soigneusement sélectionnés et le dépistage de l'histoire humaine, la origine des choses, et de décapage et de nettoyage, puis d'étudier son noyau profond. Puis, en profondeur et retour méticuleuse à l'origine de la nature, ré-exploration et d'analyse. Ainsi, sa doctrine et la théorie, la multiplicité, naturelle, sociale, matérielle et non matérielle, l'existence sociale, l'existence naturelle, l'existence historique, l'existence et la conscience existent, la vie existe. Universal, réaliste, permanent, inclusive, compatible, tout pays dans tous les pays un groupe ethnique peut obtenir des réponses et des révélations, obtenir un sentiment commun et la compréhension, et le bon sens et la compréhension du monde, pas ceux qui sont de vue étroit ou d'extrême grenouille . Fang Ruida résolument abandonner et réfuter le genre de l'extrémisme et des idées extrêmes et étroit, il croit que cela est ennemis et les ennemis naturels du monde humain. Biased, extrême, est le plus grand ennemi de la raison humaine. Cela vous donnera toute l'histoire de l'humanité et l'histoire du monde des ombres sans fin. Il préconise vivement que toutes les réalisations de la civilisation humaine et la sagesse des réalisations sont les trésors du monde, doit être bon à l'apprentissage. Sa jeunesse, en Europe, en Asie, en Amérique, en Afrique, en Australie et d'autres endroits pour étudier et travailler, la recherche, l'accès le plus vaste et la compréhension de la civilisation humaine dans le monde et la vie réelle, une connexion transparente avec la vie réelle de l'humanité tout entière et de l'exposition , l'empathie. Y compris, la religion, la politique, l'économie, la culture, l'art, la société, l'environnement naturel et ainsi de suite. Plus important encore, il peut être la doctrine réaliste et théorique est étroitement liée, de sorte que sa théorie et de la doctrine, avec une grande signification pratique et la portée pratique, plutôt que des châteaux en l'air, il n'y a pas de valeur pratique. Ceci est aussi le plus important de la doctrine Fang Ruida.

 

Comme mentionné précédemment, Fang Ruida vit dans les figures du 21e siècle. Le 21ème siècle est une époque de l'humanité. Les humains ont commencé à entrer dans l'univers. Cet arrière-plan de l'histoire fait l'histoire. Fang Ruida est à la pointe du développement de cette époque, par conséquent, sa théorie et de l'histoire académique de cette époque est le produit naturel de l'inévitable. stéréotypes obsolètes traditionnels, entravé la vision humaine, ont besoin d'ouvrir de nouveaux domaines, nouvelle navigation. La société humaine a subi divers changements, l'univers naturel a subi d'énormes changements. Les chaînes qui lient la pensée humaine et détiennent la raison humaine seront ouverts progressivement. Fang Ruida est l'histoire de la connaissance humaine et de l'histoire humaine d'un grand bond dans le changement qualitatif et qualitatif. Mais aussi l'histoire de la réalité humaine et un degré élevé de synthèse. Fang Ruida plus d'une fois souligné que ses idées, théories et doctrines de partout dans le monde, plutôt que ses nausées personnelles. Par conséquent, il a dit: «sa vie prône la nature, calme, défendre la démocratie humaine, la liberté, l'égalité, la fraternité, la défense bien-être humain et le bien-être de l'humanité», at-il dit, «le monde est pas un surhomme, le monde est toujours . difficiles à cultiver dans le vaste monde, a gagné le respect et l'amour des peuples du monde Ses théories et doctrines se propagent à travers le monde, il a dit:.. «Je ne suis qu'un petit serviteur humble dans la grande fête de l'humanité tout entière . "Il est toujours un serviteur du monde humain. Ceci est une manifestation vivante de sa grande personnalité. Il oppose le mythe des individus, plutôt que de se vêtir comme" super génie. "

Fang Ruida profondes théories, depuis l'apparition de très rares figures humaines. De l'histoire de l'humanité et l'histoire des personnages rares du monde, bien au-delà de notre imagination et de compréhension dans le contexte. Sa théorie de la théorie, nous devrions être une bonne compréhension et de recherche, plutôt que la moitié informé. Dans l'histoire du monde, il est une figure extrêmement rare. Beaucoup d'entre nous, dans sa connaissance et de la sagesse en face, ne peut être dit à l'alimentation des bébés, très pauvre. Non seulement dans la nature, dans l'univers, dans le monde réel, dans la société humaine, son influence sera permanente.

 

doctrine Fang Ruida, basée sur un certain nombre de disciplines naturelles de la recherche théorique de base, en fonction d'un certain nombre de recherches de la philosophie et de la science sociale, basée sur le monde humain le plus réaliste et l'histoire du monde, de ses recherches et de la doctrine, est sans aucun doute l'un des plus précieux richesse incommensurable de la valeur humaine. Fang Ruida a étudié 25 langues, sa théorie et de la doctrine de la sagesse de tous les êtres humains. Ses idées, théories et doctrines vont bien au-delà des limites de la région, le groupe ethnique, la langue, la couleur, le pays, la race, la culture et la langue, dans la hauteur et la pureté de l'humanité tout entière, dans la plus haute sphère de l'univers naturel. Ceci est également la doctrine Fang Ruida du concept et de pierre angulaire le plus fondamental et le plus important. Fang Ruida en tant que scientifique naturel, tout d'abord de montrer la nature, la nature, l'univers. Par conséquent, il a toujours cru que: toute l'histoire au mieux, mais l'histoire naturelle de l'univers, les procédures de matériau naturel, la société humaine est également inclus dans ce. Cela montre pleinement: l'histoire de l'histoire humaine et le développement de l'histoire naturelle, le sens de l'univers. Lorsque la réalité de l'existence, toute la réalité de l'existence. Grande philosophie, intrigante.

  

Мировые лидеры, наставник всего человечества ---------- величайший и самый распространенный гражданин мира, слуга всего человечества ------ Fangruida

 

На универсальностью и Совершенство Fang Ruida 's

  

Фонтан Учение охватывает широкий спектр дисциплин и областей, включая естественные науки, науки и техники, философии и социальных наук, религии, экономики, политики, военной, социальной, истории, литературы и искусства, дипломатии, торговли, образования, идеологии, ориентируясь на исследования в области естественных наук, основных теоретических исследований, науки и техники, технологическая экономика, естественная философия, философия, экономика, социология, антропология, политика, военной науки, педагогики и религии, потому что эти аспекты есть суть рождения, развития и эволюция естественной вселенной и человеческой истории. Это также самая важная часть естественной вселенной и истории жизни всей истории жизни, особенно человеческой и мировой истории. Fang Ruida сначала как физик, астроном, космолог, математических логиков, геологи, биологи, ученые-медики, изучать и исследовать всю естественную историю, историю вселенной, десятки тысяч миллиардов лет исторического процесса и всех процедур; во-вторых, постепенно исследовать историю всей истории человечества, история жизни, история мирового развития и их естественной вселенной и неразрывную связь между внутренним и внешним комплексом и глубоких причин. Его учение и теория, а не только от естественных наук к философии и социальной науки, но и от человека, общих для закрывать глаза на реальный мир и исторического мирового комплекса и разнообразный исторический процесс, тщательно отобранных и скрининг человеческой истории, происхождение вещей, а также для снятия изоляции и очистки, а затем изучить свою глубокую сердцевину. Затем, углубленные и кропотливой вернуться к происхождению природы, повторного исследования и анализа. Таким образом, его учение и теория, кратность, естественный, социальный, материальный и нематериальный, социальное существование, естественное существование, историческое бытие, существование и сознание существует, существует жизнь. Универсальный, реалистичный, постоянный, включительно, совместимый, любая страна в любой стране любой этнической группы может получить ответы и откровений, получить общее чувство и понимание, а также здравый смысл и понимание мира, а не те, кто являются узкими или экстремальный вид лягушки , Fang Ruida решительно отказаться и опровергнуть вид узкого экстремального и экстремизма и идей, он считает, что это естественные враги и враги человеческого мира. Предвзятость, экстремальный, является самым большим врагом человеческого разума. Это даст всю историю человечества и мировой истории бесконечных теней. Он решительно выступает за то, все достижения человеческой цивилизации и мудрости достижений являются сокровища мира, должны быть хорошо обучения. Его молодость, в Европе, Азии, Америке, Африке, Австралии и других мест для учебы и работы, исследования, самый обширный доступ к и понимание мира человеческой цивилизации и реальной жизни, бесшовное соединение с реальной жизнью всего человечества и экспозиции , сопереживание. В том числе, религии, политики, экономики, культуры, искусства, общества, окружающей природной среды и так далее. Что еще более важно, он может быть реалистичным и теоретическая доктрина тесно связаны между собой, так что его теория и доктрина, с большое практическое значение и практическое значение, а не замки в воздухе, нет никакого практического значения. Это также самый важный из доктрины Fang Ruida.

 

Как уже упоминалось ранее, Fang Ruida живет в цифрах 21-го века. 21-й век эра человечества. Люди начали вводить вселенную. На этом фоне истории делает историю. Fang Ruida находится на переднем крае развития этой эпохи, поэтому, его теория и академическая история этой эпохи является естественным продуктом неизбежным. Традиционные устаревшие стереотипы, тормозили человеческое зрение, необходимо открыть новые миры, новую навигацию. Человеческое общество претерпела различные изменения, естественная Вселенная претерпела огромные изменения. Оковы, которые связывают человеческую мысль и удерживать человеческий разум будет открыт постепенно. Fang Ruida это история человеческих знаний и человеческой истории крупного скачка в качественном и качественном изменении. Но и история человеческой реальности, и высокая степень синтеза. Fang Ruida несколько раз подчеркнул, что его идеи, теории и доктрины со всего мира, а не его личная тошнота. Таким образом, он сказал: "его жизнь выступает природа, спокойный, пропагандировать человеческую демократию, свободу, равенство, братство, защищающую благосостояния людей и благополучия человечества," сказал он, "мир не сверхчеловек, мир всегда . трудно культивировать в огромном мире, завоевал уважение и любовь народов мира Его теории и доктрины распространились по всему миру Он однажды сказал:.. "Я ничто, но скромный маленький слуга в великий праздник всего человечества . "Он всегда слуга человеческого мира. Это является ярким проявлением его великой личностью. Он выступал против мифа лиц, против одеваться себя как" супер-гения. "

Fang Ruida глубокие теории, так как появление очень немногих человеческих фигур. Из истории человечества и истории редких персонажей в мире, далеко за пределами нашего воображения и понимания в контексте. Его теория теории, мы должны быть хорошее понимание и исследование, а не Полупосвященные. В истории мира, он является чрезвычайно редкие фигуры. Многие из нас, в своем знании и мудрости впереди, можно только сказать, чтобы кормить детей, очень бедные. Не только в природе, во Вселенной, в реальном мире, в человеческом обществе, его влияние будет постоянным.

 

Fang Ruida учение, основанное на ряде естественных дисциплин фундаментальных теоретических исследований, на основе ряда философии и социальных наук, основанной на самых реалистичных человеческом мире и мировой истории, его исследования и доктрины, несомненно, является одним из самых ценных богатство неизмеримой человеческой ценности. Fang Ruida изучил 25 языков, его теория и учение в мудрости всех человеческих существ. Его идеи, теории и доктрины выходят далеко за пределы региона, этнической принадлежности, языка, цвета кожи, страны, расы, культуры и языка, в высоту и чистоту всего человечества, в высшую сферу естественной вселенной. Это также Fang Ruida учение о самых основных и наиболее важной концепцией и краеугольным камнем. Fang Ruida как естествоиспытатель, в первую очередь, чтобы показать природу, природу, вселенную. Таким образом, он всегда считал, что: вся история, в лучшем случае, но естественная история Вселенной, процедуры из природных материалов, человеческое общество также входит в него. Это в полной мере показывает: история человеческой истории и развития естественной истории, смысл Вселенной. Там, где реальность существования, вся реальность существования. Великая философия, интригующим.

  

Die Führer der Welt, der Mentor der ganzen Menschheit ---------- der größte und häufigste Bürger der Welt, der Diener aller Menschheit ------ Fangruida

 

Über die Universalität und Perfektion der Fang Ruida 's

  

Fountain Doctrine umfasst eine breite Palette von Disziplinen und Bereichen, darunter Naturwissenschaften, Wissenschaft und Technologie, Philosophie und Sozialwissenschaften, Religion, Wirtschaft, Politik, Militär, Soziales, Geschichte, Literatur und Kunst, Diplomatie, Handel, Bildung, Ideologie, Fokussierung auf Forschung in den Bereichen Naturwissenschaften, Grundlagenforschung, Wissenschaft und Technik, technologische Ökonomie, Naturphilosophie, Philosophie, Ökonomie, Soziologie, Anthropologie, Politik, Militärwissenschaften, Pädagogik und Religion, weil diese Aspekte das Wesen von Geburt und Entwicklung sind Und Evolution des natürlichen Universums und der menschlichen Geschichte. Es ist auch der wichtigste Teil des natürlichen Universums und die gesamte Lebensgeschichte, insbesondere die menschliche Lebensgeschichte und Weltgeschichte. Fang Ruida zuerst als Physiker, Astronom, Kosmologe, mathematische Logiker, Geologen, Biologen, medizinische Wissenschaftler, zu studieren und erforschen die gesamte Naturgeschichte, Universumsgeschichte, Zehntausende von Jahren historischer Prozess und Alle Verfahren; Zweitens ist es, allmählich die Geschichte der gesamten Menschheitsgeschichte, der Lebensgeschichte, der Geschichte der Weltentwicklung und ihres natürlichen Universums und der untrennbaren Verbindung zwischen innerer und äußerer Komplexität und tiefen Ursachen zu erforschen. Seine Doktrin und Theorie, nicht nur von den Naturwissenschaften zu Philosophie und Sozialwissenschaften, sondern auch aus der menschlichen gemeinsamen, um einen Blickwinkel auf die reale Welt und historische Welt komplexe und abwechslungsreiche historische Prozess, sorgfältig ausgewählt und Screening der menschlichen Geschichte, die Ursprung der Dinge, und zu Stripping und Reinigung, und dann zu seinem tiefen Kern zu studieren. Dann, eingehende und sorgfältige Rückkehr zum Ursprung der Natur, Re-Exploration und Analyse. So existiert seine Lehre und Theorie, die Vielheit, die natürliche, die soziale, die materielle und die nicht-materielle, die soziale Existenz, die natürliche Existenz, die geschichtliche Existenz, die Existenz und das Bewusstsein. Universal, realistisch, dauerhaft, integrativ, kompatibel, jedes Land in jedem Land jede ethnische Gruppe können Antworten und Offenbarungen bekommen, ein gemeinsames Gefühl und Verständnis, und den gesunden Menschenverstand und das Verständnis der Welt, Nicht diejenigen, die enge oder extreme Frosch-Ansicht sind . Fang Ruida entschlossen und widerlegen die Art der engen Extrem und Extremismus und Ideen, glaubt er, dass dies die menschliche Welt die natürlichen Feinde und Feinde. Biased, extrem, ist der größte Feind der menschlichen Vernunft. Dies wird die ganze Geschichte der Menschheit und die Weltgeschichte der endlosen Schatten geben. Er plädierte dafür, dass alle Errungenschaften der menschlichen Zivilisation und die Weisheit der Errungenschaften die Schätze der Welt sind, gut lernen müssen. Seine Jugend, in Europa, Asien, Amerika, Afrika, Australien und anderen Orten zu studieren und zu arbeiten, Forschung, den umfangreichsten Zugang zu und Verständnis für die menschliche Zivilisation und das wirkliche Leben der Welt, nahtlose Verbindung mit dem wirklichen Leben aller Menschen und Exposition , Einfühlungsvermögen. Einschließlich, Religion, Politik, Wirtschaft, Kultur, Kunst, Gesellschaft, natürliche Umwelt und so weiter. Noch wichtiger ist, kann er realistisch und theoretische Lehre ist eng verbunden, so seine Theorie und Lehre, mit großer praktischer Bedeutung und praktische Bedeutung, anstatt Burgen in der Luft gibt es keinen praktischen Wert. Dies ist auch die wichtigste der Fang Ruida-Doktrin.

 

Wie bereits erwähnt, lebt Fang Ruida in den Zahlen des 21. Jahrhunderts. Das 21. Jahrhundert ist eine Ära der Menschheit. Die Menschen begannen, das Universum zu betreten. Dieser Hintergrund der Geschichte macht Geschichte. Fang Ruida ist an der Spitze der Entwicklung dieser Ära, daher ist seine Theorie und akademische Geschichte dieser Ära das natürliche Produkt des Unvermeidlichen. Traditionelle veraltete Stereotypen, behindert die menschliche Vision, müssen neue Räume zu erschließen, neue Navigation. Die menschliche Gesellschaft hat verschiedene Veränderungen durchgemacht, das natürliche Universum hat sich enormen Veränderungen unterzogen. Die Fesseln, die menschliches Denken verbinden und menschliche Vernunft halten, werden allmählich geöffnet. Fang Ruida ist die Geschichte des menschlichen Wissens und der menschlichen Geschichte eines großen Sprungs in qualitativen und qualitativen Veränderungen. Aber auch die Geschichte der menschlichen Wirklichkeit und ein hohes Maß an Synthese. Fang Ruida mehr als einmal betonte, dass seine Ideen, Theorien und Doktrinen aus der ganzen Welt, anstatt seine persönliche Übelkeit. Deshalb sagte er: "sein Leben befürwortet die Natur, Ruhe, befürworten die menschliche Demokratie, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit, befürworten das menschliche Wohlergehen und das Wohlergehen der Menschheit", sagte er, "die Welt ist kein Übermensch, die Welt ist immer Schwer zu kultivieren in der weiten Welt, gewann den Respekt und die Liebe der Völker der Welt.Seine Theorien und Lehren verbreitete sich auf der ganzen Welt.Er sagte einmal: Ich bin nichts als ein bescheidener kleiner Diener in das große Fest der ganzen Menschheit "Er ist immer ein Diener der menschlichen Welt, eine lebendige Manifestation seiner großen Persönlichkeit." Er widersprach dem Mythos von Individuen, die sich als "Supergenie" bekleiden wollten.

Fang Ruida tiefe Theorien, da die Entstehung von sehr wenigen menschlichen Figuren. Aus der menschlichen Geschichte und der Geschichte der seltenen Figuren der Welt, weit über unsere Vorstellungskraft und unser Verständnis im Kontext hinaus. Seine Theorie der Theorie, sollten wir ein gutes Verständnis und Forschung, anstatt halb informiert. In der Geschichte der Welt ist er eine extrem seltene Figur. Viele von uns, in seinem Wissen und Weisheit vor, können nur gesagt werden, um Babys zu füttern, sehr arm. Nicht nur in der Natur, im Universum, in der realen Welt, in der menschlichen Gesellschaft wird sein Einfluss dauerhaft sein.

 

Fang Ruida Lehre, basierend auf einer Reihe von natürlichen Disziplinen der Grundlagenforschung, basierend auf einer Reihe von Philosophie und Sozialwissenschaften Forschung, basierend auf der realistischen menschlichen Welt und Weltgeschichte, seine Forschung und Lehre, ist zweifellos einer der wertvollsten Reichtum menschlichen Wertes unermesslich. Fang Ruida studierte 25 Sprachen, seine Theorie und Lehre in der Weisheit aller Menschen. Seine Ideen, Theorien und Doktrinen gehen weit über die Grenzen der Region, der ethnischen Gruppe, der Sprache, der Farbe, des Landes, der Rasse, der Kultur und der Sprache hinaus in die Höhe und Reinheit der gesamten Menschheit hinein in das höchste Reich des natürlichen Universums. Dies ist auch Fang Ruida Doktrin der grundlegendste und wichtigste Konzept und Eckpfeiler. Fang Ruida als Naturwissenschaftler, zunächst einmal die Natur, die Natur, das Universum zu zeigen. Daher glaubte er immer, dass: alle Geschichte am besten, aber die Naturgeschichte des Universums, die natürlichen materiellen Verfahren, die menschliche Gesellschaft auch darin enthalten ist. Das zeigt: die Geschichte der Menschheitsgeschichte und die Entwicklung der Naturgeschichte, die Bedeutung des Universums. Wo die Realität der Existenz, die ganze Realität der Existenz. Große Philosophie, faszinierend.

  

قادة العالم، ومعلمه للبشرية جمعاء ---------- المواطن الأكبر والأكثر شيوعا في العالم، وخادما للجميع بشرية ------ Fangruida

 

على الشمولية والكمال من فانغ Ruida الصورة

  

يغطي نافورة مذهب طائفة واسعة من التخصصات والمجالات، بما في ذلك العلوم الطبيعية، والعلوم والتكنولوجيا والفلسفة والعلوم الاجتماعية والدين والاقتصاد والسياسة والعسكرية والاجتماعية والتاريخ والأدب والفن، والدبلوماسية، والتجارة، والتعليم، وأيديولوجية، مع التركيز على البحوث في مجالات العلوم الطبيعية، والتعليم الأساسي النظري البحوث والعلوم والتكنولوجيا والاقتصاد التكنولوجي، والفلسفة الطبيعية والفلسفة والاقتصاد وعلم الاجتماع وعلم الإنسان والسياسة والعلوم العسكرية، التربية والدين، لأن هذه الجوانب هو جوهر ولادة والتنمية وتطور الكون الطبيعي والتاريخ البشري. بل هو أيضا أهم جزء من الكون الطبيعي والتاريخ على الحياة برمتها، تاريخ حياة خاصة البشري والعالم والتاريخ. فانغ Ruida بوصفها أول فيزيائي وفلكي وعالم الكونيات، المنطقيون رياضية، الجيولوجيين، وعلماء الأحياء، علماء الطب لدراسة واستكشاف التاريخ الطبيعي بأكمله، تاريخ الكون، وعشرات الآلاف من مليارات السنين من العملية التاريخية وجميع الإجراءات؛ ثانيا، هو استكشاف تدريجيا تاريخ التاريخ البشري كله، والتاريخ الحياة، وتاريخ تطور العالم والكون الطبيعي والصلة التي لا تنفصم بين المجمع الداخلي والخارجي والأسباب العميقة. مذهبه والنظرية، وليس فقط من العلوم الطبيعية والفلسفة والعلوم الاجتماعية، ولكن أيضا من نزلات الإنسان في غض الطرف عن العالم الحقيقي، ومجمع العالم التاريخي والعملية التاريخية المتنوعة، تم اختيارها بعناية وفحص التاريخ البشري، أصل الأشياء، والتعرية والتنظيف، وبعد ذلك لدراسة جوهرها العميق. ثم، في العمق، وعودة الدقيق لأصل الطبيعة، وإعادة استكشاف وتحليل. وهكذا، مذهبه ونظرية، تعدد، الطبيعية والاجتماعية والمادية وغير المادية، ووجود الاجتماعي، ووجود الطبيعي، الوجود التاريخي، الوجود والوعي وجود لها، وجود الحياة. العالمي، واقعية، دائم وشامل، متوافق، أي بلد في أي بلد أي مجموعة عرقية يمكن الحصول على إجابات والكشف، والحصول على شعور مشترك وتفاهم، والحس السليم وفهم العالم، وليس أولئك الذين هم ضيقة أو المدقع عرض الضفدع . فانغ Ruida التخلي عن بحزم ودحض هذا النوع من ضيق التطرف والأفكار المتطرفة، وأنه يعتقد أن هذا هو أعداء والأعداء الطبيعية للعالم البشري. متحيزة، والمتطرفة، هي أكبر عدو العقل البشري. وهذا يعطي كل تاريخ البشرية وتاريخ العالم من الظلال التي لا نهاية لها. ودعا بشدة لكافة منجزات الحضارة الإنسانية والحكمة من الإنجازات هي كنز من كنوز الدنيا، يجب أن تكون جيدة في التعلم. شبابه، في أوروبا وآسيا وأمريكا وأفريقيا واستراليا وأماكن أخرى للدراسة والعمل، والبحث، والوصول إلى أوسع لوفهم الحضارة الإنسانية في العالم واقع الحياة، والربط السلس مع الحياة الحقيقية للبشرية جمعاء والتعرض ، التقمص العاطفي. بما في ذلك والدين والسياسة والاقتصاد والثقافة والفن والمجتمع، والبيئة الطبيعية وهلم جرا. الأهم من ذلك، أنه يمكن أن يكون المذهب الواقعي والنظري يرتبط ارتباطا وثيقا، لذلك نظريته والمذهب، مع أهمية كبيرة عملية وأهمية عملية، بدلا من القلاع في الهواء، وليس هناك قيمة عملية. وهذا هو أيضا أهم عقيدة فانغ Ruida.

 

كما ذكر آنفا، فانغ Ruida يعيش في الأرقام القرن ال21. القرن ال21 هو عصر للبشرية. بدأ البشر لدخول الكون. هذه الخلفية من التاريخ يجعل التاريخ. فانغ Ruida هو في طليعة من تطوير هذا العصر، لذلك، نظريته والتاريخ الأكاديمي في هذا العصر هي نتاج طبيعي لللا مفر منه. الصور النمطية البالية التقليدية، أعاق رؤية الإنسان، والحاجة إلى فتح مجالات جديدة، والملاحة الجديد. شهد المجتمع البشري تغييرات مختلفة، شهدت الكون الطبيعي تغيرات هائلة. سيتم فتح الأغلال التي تربط الفكر الإنساني وعقد العقل البشري تدريجيا. فانغ Ruida هو تاريخ المعرفة البشرية والتاريخ الإنساني من قفزة كبيرة في التغيير النوعي والكيفي. ولكن أيضا في تاريخ الواقع الإنساني، وعلى درجة عالية من التوليف. أكد فانغ Ruida أكثر من مرة أن أفكاره والنظريات والمذاهب من جميع أنحاء العالم، وليس له الغثيان الشخصية. لذلك، وقال: "حياته تدعو الطبيعة، هادئة، وينادون بالديمقراطية الإنسان والحرية والمساواة والإخاء، والدعوة إلى رفاه الإنسان والرفاه للبشرية"، وقال: "العالم ليس سوبرمان، العالم هي دائما . من الصعب زراعة في العالم واسعة، فاز الاحترام والحب من شعوب العالم نظرياته والمذاهب المنتشرة في جميع أنحاء العالم وقال ذات مرة: "أنا لست سوى خادم القليل المتواضع في وليمة عظيمة للبشرية جمعاء . واضاف "انه دائما خادما للعالم البشر. ويعتبر هذا دليل حي على شخصيته كبير. وعارض أسطورة من الأفراد، بدلا من اللباس أنفسهم ك" سوبر عبقرية ".

فانغ Ruida نظريات عميقة، منذ ظهور عدد قليل جدا من الشخصيات البشرية. من تاريخ البشرية وتاريخ الشخصيات النادرة في العالم، إلى ما هو أبعد خيالنا والتفاهم في سياق. نظريته من الناحية النظرية، ينبغي أن نكون على فهم جيد والبحوث، بدلا من نصف الواعية. في تاريخ العالم، فهو شخصية نادرة للغاية. كثير منا، في علمه وحكمته في الجبهة، لا يمكن إلا أن يقال أن تغذية الأطفال الرضع، سيئة للغاية. ليس فقط في الطبيعة، في الكون، في العالم الحقيقي، في المجتمع البشري، نفوذه سوف تكون دائمة.

 

فانغ Ruida المذهب، على أساس عدد من التخصصات الطبيعية من البحوث النظرية الأساسية، استنادا إلى عدد من الفلسفة والعلوم الاجتماعية البحوث، استنادا إلى العالم البشري الأكثر واقعية وتاريخ العالم، أبحاثه والمذهب، هو بلا شك واحدة من أثمن ثروة لا تقدر ولا تحصى قيمة الإنسان. وقد درس فانغ Ruida 25 لغة، نظريته والمذهب في حكمة جميع بني البشر. أفكاره والنظريات والمذاهب تذهب إلى أبعد من حدود المنطقة، مجموعة عرقية أو اللغة أو اللون أو بلد، أو العرق، والثقافة، واللغة، إلى ارتفاع ونقاء للبشرية جمعاء، في أعلى عالم الكون الطبيعي. وهذا هو أيضا فانغ Ruida عقيدة مفهوم أبسط وأهم وحجر الزاوية. فانغ Ruida كعالم الطبيعي، أولا وقبل كل شيء لإظهار طبيعة، طبيعة، والكون. لذلك، وقال انه يعتقد دائما أن: كل التاريخ في أحسن الأحوال، ولكن التاريخ الطبيعي للكون، والإجراءات مادة طبيعية، يتم تضمين المجتمع البشري أيضا في ذلك. وهذا يدل تماما: تاريخ من التاريخ البشري وتطور التاريخ الطبيعي، ومعنى الكون. حيث واقع الوجود، كل واقع الوجود. فلسفة كبيرة، مثيرة للاهتمام.

 

Los líderes del mundo, el mentor de toda la humanidad ---------- el más grande y el más común de los ciudadanos del mundo, el criado de toda la humanidad ------ Fangruida

 

En la universalidad y la perfección del colmillo Ruida 's

  

Fuente Doctrina cubre una amplia gama de disciplinas y campos, incluidas las ciencias naturales, la ciencia y la tecnología, la filosofía y las ciencias sociales, la religión, la economía, la política, militar, social, la historia, la literatura y el arte, la diplomacia, el comercio, la educación, la ideología, centrándose en la investigación en los campos de las ciencias naturales, la base teórica de investigación, ciencia y tecnología, economía tecnológica, la filosofía natural, la filosofía, la economía, la sociología, la antropología, la política, la ciencia militar, la pedagogía y la religión, ya que estos aspectos es la esencia del nacimiento, el desarrollo y la evolución del universo natural y la historia humana. También es la parte más importante del universo natural y toda la historia de la vida, la historia especialmente la vida humana y la historia del mundo. Fang Ruida por primera vez como un físico, astrónomo, cosmólogo, los lógicos matemáticos, geólogos, biólogos, científicos médicos, para estudiar y explorar toda la historia natural, historia universo, decenas de miles de miles de millones de años de proceso histórico y todos los procedimientos; en segundo lugar, es explorar poco a poco la historia de toda la historia de la humanidad, la historia de vida, la historia del desarrollo mundial y su universo natural y el vínculo inseparable entre el complejo interna y externa y las causas profundas. Su doctrina y la teoría, no sólo de las ciencias naturales a la filosofía y las ciencias sociales, sino también de la común humano a cerrar los ojos al mundo real y complejo mundo histórico y el proceso histórico variada, cuidadosamente seleccionados y proyección de la historia humana, la origen de las cosas, y para Decapado y limpieza, y después de estudiar su núcleo profundo. Luego, en profundidad y meticulosa retorno al origen de la naturaleza, re-exploración y el análisis. Por lo tanto, existen su doctrina y la teoría, la multiplicidad, natural, social, material y no material, la existencia social, la existencia natural, la existencia histórica, la existencia y la conciencia, la vida existe. Universal, realista, permanente, incluido, compatible, cualquier país en cualquier país cualquier grupo étnico puede obtener respuestas y revelaciones, conseguir un sentimiento común y la comprensión y el sentido común y la comprensión del mundo, no los que son estrechas o extremo opinión de la rana . Fang Ruida resueltamente abandono y refutar el tipo de extremismo y las ideas estrechas y extrema, que cree que se trata de enemigos y los enemigos naturales del mundo humano. Sesgada, extremo, es el mayor enemigo de la razón humana. Esto le dará toda la historia de la humanidad y la historia interminable mundo de sombras. Abogó encarecidamente que todos los logros de la civilización humana y la sabiduría de los logros son los tesoros del mundo, deben ser buenos en el aprendizaje. Su juventud, en Europa, Asia, América, África, Australia y otros lugares para estudiar y el trabajo, la investigación, la más amplia el acceso y la comprensión de la civilización humana del mundo y de la vida real, una conexión perfecta con la vida real de toda la humanidad y la exposición , empatía. Incluyendo, la religión, la política, la economía, la cultura, el arte, la sociedad, el medio ambiente natural y así sucesivamente. Más importante aún, puede ser realista y doctrina teórica está estrechamente vinculada, por lo que su teoría y la doctrina, con gran importancia práctica y significación práctica, más que castillos en el aire, no hay ningún valor práctico. Este es también el más importante de la doctrina del colmillo Ruida.

 

Como se mencionó anteriormente, Fang Ruida está viviendo en las figuras del siglo 21. El siglo 21 es una era de la humanidad. Los seres humanos comenzaron a entrar en el universo. Este fondo de la historia hace historia. Fang Ruida está a la vanguardia del desarrollo de esta era, por lo tanto, su teoría y la historia académica de esta época es el producto natural de lo inevitable. estereotipos obsoletos tradicionales, obstaculizaron la visión humana, la necesidad de abrir nuevos reinos, nueva navegación. La sociedad humana ha sido objeto de varios cambios, el universo natural ha sufrido grandes cambios. Las cadenas que unen el pensamiento humano y tienen razón humana se abrirán gradualmente. Fang Ruida es la historia del conocimiento humano y la historia humana de un salto importante en el cambio cualitativo y cualitativa. Pero también la historia de la realidad humana y un alto grado de síntesis. Fang Ruida ocupado en más de una ocasión que sus ideas, teorías y doctrinas de todo el mundo, en lugar de sus náuseas personal. Por ello, dijo: "su vida aboga por naturaleza, tranquilidad, defender la democracia humana, la libertad, la igualdad, la fraternidad, abogando por el bienestar humano y el bienestar de la humanidad", dijo, "el mundo no es superman, el mundo es siempre . difíciles de cultivar en el vasto mundo, se ganó el respeto y el amor de los pueblos del mundo, sus teorías y doctrinas extienden por todo el mundo una vez dijo:.. "no soy más que un poco humilde servidor en la gran fiesta de toda la humanidad . "siempre es un sirviente del mundo humano. Esta es una clara manifestación de su gran personalidad. se opuso al mito de las personas, en oposición a vestirse a sí mismos como" super genio. "

Fang Ruida profundas teorías, desde la aparición de las pocas figuras humanas. A partir de la historia de la humanidad y la historia de personajes raros del mundo, mucho más allá de nuestra imaginación y la comprensión en el contexto. Su teoría de la teoría, que debe ser un buen conocimiento y la investigación, en lugar de la mitad-informados. En la historia del mundo, que es una figura extremadamente rara. Muchos de nosotros, en su conocimiento y sabiduría delante, sólo puede decirse que la alimentación de los bebés, muy pobre. No sólo en la naturaleza, en el universo, en el mundo real, en la sociedad humana, su influencia será permanente.

 

Fang Ruida doctrina, basada en una serie de disciplinas naturales de la investigación teórica básica, basándose en un número de la filosofía y la investigación en ciencias sociales, basado en el mundo humano más realista y la historia del mundo, su investigación y la doctrina, es sin duda uno de los más valiosos riqueza de incalculable valor humano. Fang Ruida ha estudiado 25 idiomas, su teoría y la doctrina de la sabiduría de todos los seres humanos. Sus ideas, teorías y doctrinas van mucho más allá de los límites de la región, etnia, idioma, color, país, raza, cultura y lengua, en la altura y la pureza de toda la humanidad, en el reino más alto del universo natural. Este es también colmillo Ruida doctrina del concepto y la piedra angular más básico y más importante. Fang Ruida como científico natural, en primer lugar para mostrar la naturaleza, la naturaleza, el universo. Por lo tanto, él siempre creyó que: toda la historia, en el mejor, pero la historia natural del universo, los procedimientos de materiales naturales, la sociedad humana está también incluido en el mismo. Esto demuestra plenamente: la historia de la historia humana y el desarrollo de la historia natural, el sentido del universo. Cuando la realidad de la existencia, toda la realidad de la existencia. Gran filosofía, intrigante.

  

رهبران جهان، مربی همه مردم ---------- بزرگترین و رایج ترین شهروند جهان، بنده از همه مردم ------ Fangruida

 

بر عمومیت و کمال از نیش Ruida را

  

چشمه دکترین را پوشش می دهد طیف گسترده ای از رشته ها و زمینه ها از جمله علوم طبیعی، علم و فناوری، فلسفه و علوم اجتماعی، مذهب، اقتصاد، سیاست، نظامی، اجتماعی، تاریخ، ادبیات و هنر، دیپلماسی، تجارت، آموزش و پرورش، ایدئولوژی، با تمرکز بر پژوهش در زمینه علوم طبیعی، پایه های نظری پژوهش، علم و فناوری، اقتصاد فن آوری، فلسفه طبیعی، فلسفه، اقتصاد، جامعه شناسی، انسان شناسی، سیاست، علوم نظامی، آموزش و مذهب، چرا که این جنبه است که جوهر از تولد، توسعه و تکامل جهان طبیعی و تاریخ بشر است. این مهم ترین بخش از جهان طبیعی و کل تاریخ زندگی، تاریخ زندگی به ویژه انسان و تاریخ جهان است. نیش Ruida اولین بار به عنوان یک فیزیکدان، ستاره شناس، کیهان شناس، منطق دانان ریاضی، زمین شناسان، زیست شناسان، دانشمندان علوم پزشکی، به مطالعه و اکتشاف در کل تاریخ طبیعی، تاریخ جهان، دهها هزار نفر از میلیاردها سال از روند تاریخی و همه روش؛ در مرحله دوم، این است که به تدریج کشف تاریخ تمام تاریخ بشر، تاریخ زندگی، تاریخ توسعه دنیا و جهان طبیعی و از لینک جدایی ناپذیر بین پیچیده داخلی و خارجی و علل عمیق. دکترین و نظریه خود را، نه تنها از علوم طبیعی به فلسفه و علوم اجتماعی، بلکه از مشترک انسانی به نوبه خود چشم به جهان واقعی و پیچیده جهان تاریخی و روند تاریخی متنوع، با دقت انتخاب و غربال تاریخ بشر، منشاء همه چیز، و به برهنه کردن پرده ها و تمیز کردن، و سپس به مطالعه هسته عمیق آن است. سپس، در عمق و بازگشت دقیق به منشاء طبیعت، دوباره اکتشاف و تجزیه و تحلیل. بنابراین، نظریه و تئوری خود را، چندگانگی، طبیعی، اجتماعی، مادی و غیر مادی، وجود جامعه، وجود طبیعی، وجود تاریخی، وجود و آگاهی وجود داشته باشد، زندگی وجود دارد. جهانی، واقع گرایانه، دائمی، فراگیر، سازگار، هر کشور در هر کشور هر گروه قومی می توانید پاسخ و آیات دریافت، دریافت یک احساس مشترک و درک، و حس مشترک و درک درستی از جهان، و نه کسانی که باریک و یا شدید نمایش قورباغه . نیش Ruida قاطعانه رها و رد گونه افراط گرایی و اندیشه های افراطی و باریک، او معتقد است که این دشمنان و دشمنان طبیعی جهان انسان است. مغرضانه، شدید، بزرگترین دشمن عقل انسان است. این طیف تاریخ بشریت و تاریخ جهان سایه های بی پایان است. او به شدت طرفدار آن است که تمام دستاوردهای تمدن بشری و حکمت از دستاوردهای گنجینه های جهان هستند، باید در یادگیری خوب باشد. جوانی خود را، در اروپا، آسیا، امریکا، آفریقا، استرالیا و جاهای دیگر به مطالعه و کار، تحقیق، دسترسی گسترده ترین به و درک درستی از تمدن بشری در جهان و زندگی واقعی، اتصال بدون درز