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Fritz Klimsch trained at the Königliche Akademische Hochschule für die bildenden Künste [Royal Fine Art Academy] in Berlin in the drawing class taught by the painter Ernst Hancke and in the modelling class under Albert Wolff. From 1887-1890 he was a pupil of Fritz Schaper's. While still a student, the young sculptor produced his first important work, winning awards and his first experience of official recognition.

 

On his wedding trip to Paris, Klimsch became acquainted with Rodin's work, which greatly impressed him with its liveliness of form and expression and left a lasting influence on him. Klimsch regarded Adolf von Hildebrand as second only to Rodin as the inspiration behind his art. Hildebrandt supplemented Rodin's liveliness with tectonics and statics, thus creating the balance Klimsch felt was so important to his own sculpture.

 

In 1898 Klimsch founded the Berlin Secession jointly with Max Liebermann and Walter Leistikow and was represented on a regular basis at the exhibitions the group mounted. Travels to Italy and Greece shaped his style. Klimsch was subsequently extraordinarily successful with portraits, monuments and funerary sculpture as well as female nudes. He did a great many portraits of distinguished representatives of cultural and political life, including Ludwig Thoma, Lovis Corinth, Max Liebermann, Max Slevogt and Paul von Hindenburg. In 1912 he became a member of the Prussian Academy of the Arts and in 1916 a senator of the Academy. Appointed to the Akademische Hochschule für bildende Künste in 1921, he retired in 1935 after heading the master class studio there. After the war the artist settled in the Black Forest to live in seclusion, producing from then on only a few works in small formats. In 1950 Fritz Klimsch was awarded the Große Bundesverdienstkreuz and died that same year.

 

Courtesy of Ketterer Kunst Munich

Prinzregentenstr. 61

81675 München

  

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

www.twin-loc.fr

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

www.twin-loc.fr

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

www.twin-loc.fr

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

   

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

Flauberto Artist Berlin Germany / Painting 1997 Acrilic on Cavas

  

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünf

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel

Der Künstler „Flauberto“ lebt und arbeitet seit 5 Jahren in Berlin und ist verheiratet mit Frau Juliane Beer.

 

„Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

 

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünf

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

 

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

     

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

   

Flauberto Bildender Künstler Aus Brasilien

Lebt und arbeitet in Berlin Deutschland

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Kontakt:

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flaubertocontato@yahoo.com

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www.flickr.com/photos/flaubertoplasticartist/

 

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The first records of Flauberto´s plastic espression starts already

 

in his childhood in Juazeirinho, a poor and small town two halves by the BR-230 motorway, stuck in the scalding and desolate region of Paraiba`s cariri.

 

His unrest behaviour did neither spare the walls of the houses and school, nor the huge doors of the stores, not to mention the schools´ chairs and rooms. It is this remote memory that builds the emotional face for his work today, being the world and life at his reach, it this road that cuts his history by the half.

 

More than consciousness, the object of his art is the obsession with limits. He vindicates his own condition. Flauberto´s works cry for urgency. They vibrante with his own time.

 

Flauberto is living his life and woking with art without a particular self knowledge. His restless thoughts are registered in any kind of material.

 

And with no strict definition, the artist believes that what he does comes from the answers to thes questions: Who am I? Where am I? Where am going to? In this way he captures spontaneous artistic expressions from his innerself transforming them into old and rudimentary paintings.

 

Later, he turns ideas to material, in various languages: painting, object, sculpture, site-specific, photografy, and new medias. And repeat the process all over again.

 

I am an autodidactic artist. My personal life and art flow parallel on to another. About my art have to say that I don´t belong to any art school, my painting is developed in a very personal base. I don´t need and I don´t have any attraction to academics of the art history. My paintings are very open and free. My inspiration comes from darkness. My ideas are materialized spontaneously, i am don´t plan my painting, that means i only need to have the art materials in my hands and than I start to paint what comes in my head at that moment. If I plan my work, I can not make it. I am a compulsive artist, obsessive. In reality I make an artwork, whenever I need to say something. Sometimes I think I take part of the time of the cavern man, spontaneous, primitive, as the ideas come as vocanoes and eartrquake inside myself that have to be expelled and than to be materialized in any kind of art suport. I don´t have a daily timetable in my art, my art does not care about art that way. I am not worried if my work grows or if am included in certain art systems. This kind of decision from critics who decide what is art does not make part of my personal universe. Art as I see, must be free. The artist ought to be free in any circunstance. For me it is important the quality of art, the material quality too. The art has a good message to the society, the message could be good or bad, but it is important that generations after mine could see and admire and also that part of my ideas in my art works.

 

For me the reciprocity and the distance between the public and private world are something questionable.

 

For me the real art and the truly function from art is somethings unknown; my real vision of art is ART IS ATTITUDE. I am not different from the mostly artist, I elaborate my art production alone, the art is something very individual and unilateral. So I have the relation artist and art production. I have no notion of the effect or impact on public after my art production is finished. At my vernissages, through 10 years as artist, I have heard a lot about what the people feel: some people do not understand, some think whatever they want, some understad in a frame of their knowledge. I enjoy and have fun watching the people: I like the public interaction, artist and art, it is like a party for me . I do not support the intellectual side of art.

 

The interaction makes public take part of the creation process of the artist and I like it very much; and it is natural. In reality anyone can be an artist, it dependes on if one develops its art abilities or not.

 

The idea of actuality is my everyday routine. I live the present and my paintings register exactly my life at present, but my artistc know-know and inspiration come from the darkness, I do not ask the present as artist. I know that I have to say and do something that comes from inside myself: So is my art present at the actuality of the world and all its diferences and problems: They come as positive signal to me, the actuality does not bother my creative process. I can not have a daly routine as artist. This would be a torture for me, but I don´t have nothing against. My mind works very fast and spontaneous and that happens in my art process too. My daily project begins with the ideas that come in my mind. This is my first priority, then begin timeless work of putting my ideas on the canvas on as an artists everyday.

 

The artist Flauberto live and work 7 years in Berlin.

Flauberto is one of the outstanding artists of the Brazilian art scene in Germany. His works, which are paintings, photographs and drawings showing a unique style and are in permanent collections in the Brazilian Embassy, and the Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand, and private collections Russia,and Switzerland, Germany and the USA. Moreover, it is taken by the Brazilian media on the main current five visual artists of the State of Paraíba important in Brazil.

The artist presented their works among others in 2003 at the Bienal of Novosibirsk in Russia and an exhibition at the Academy of Arts in Berlin, in 2002, the prize of the museum in Berlin-Dahlem asexcellent artists of the Brazilian art scene Germany.

2002 Exhibition the Brazilian Cultural Institute (ICBRA), but also other exhibitions in Germany and abroad, how to participate as a representative of Brazil in the project, United Buddy Bears" in Berlin, Tokyo, Sydney, Istanbul, Shanghai and Beijing. In 1998 Exhibition gallery in Zurich and Basel. In 1995 workshop in Minneapolis (USA) presented and discussed.

Contact:

Flaubertocontato@yahoo.com

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Eine sich aufweitende Kunst -

 

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

 

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

 

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

 

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

 

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

 

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

 

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

 

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

 

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

 

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

 

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

 

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

 

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

 

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

 

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

 

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

 

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

 

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

     

Os primeiros registros da expressão artística de Flauberto surgem já na infância

em Juazeirinho, uma cidade pequena e pobre cortada ao meio pela Br-230,

encravada na escaldante e desolada região do Cariri paraibano.

A sua inquietude não poupava as paredes das casas, os muros do grupo escolar, as imensas portas dos armazéns de estivas, as carteiras e as paredes do colégio.

É essa memória remota que vai se constituir na carga emocional de seu trabalho atual, quando o mundo e a vida estão ao seu alcance, nessa estrada que corta a sua

história ao meio.

Mais do que consciência, o objeto de sua arte é a obsessão dos limites. Seus trabalhos gritam por urgência, trepidam como o seu próprio tempo, reinvidicando a condição coletiva.

“Comecei a produzir profissionalmente a partir de 1994, embora a vida e a arte tenham

caminhado juntas no desenvolvimento do meu processo artístico. Desde muito cedo

desenvolvi uma forma obsessiva, sistemática e compulsiva de se fazer arte. Nos últimos

dez anos a minha produção esteve baseada principalmente no desenho e na pintura,

mas também desenvolvi, projetos como escultura e instalação.

Os temas da minha vida sempre foram também os da minha arte. Sexo, poder,

dinheiro e religião sempre foram elementos pertubadores e condicionadores da minha

existência. Eu nunca soube explicar como estas coisas se transmutaram de uma condição à outra ( da vida para a arte) , pois sou um artista de intenção e formação autodidatas. Desde muito cedo desenvolvi um tipo de aversão ao modelo de aprendizado escolar, quando abandonei em definitivo os estudos da universidade.

Desde Juazeirinho, cidade onde nasci e vivi, sinto e percebo-me como um indivíduo

compulsivo, obsessivo, agonizante o qual retira do escuro a sua própria luz.

Eu procuro responder à perguntas como: Quem sou ? a quem pertenço? ou por que a minha arte reverbera na minha condição e no meu processo criativo?

Eu e minha arte estamos juntos, de mãos dadas com o desesperador prazer da carne.

Não consigo parar de observar o meu redor, seja em João Pessoa, Salvador,

Rio de Janeiro, Basel, na Suíça, ou em Berlim, cidades que compõem a minha tragetória de vida.

A partir de 2002 comecei a desenvolver um processo que tem a fotografia como meio

e suporte. através de técnicas como colagem, foto-montagem, e manipulação digital.

Encontrei na fotografia um meio de realização pessoal e profissional tão claro e transparentes quanto os outros suportes que já explorei, e que continuo explorando.

Coloco nas minhas fotografias a intransigência e a obsessão dos limites do meu prazer.

Tudo o que eu faço é parte de uma resolução extremamente pessoal.

Quando resolvi incluir a fotografia no meu processo de produção e criação, fiz por acreditar na objetividade e transparência do meio para veicular minha idéias.

Este projeto inicial de fotos que iniciei em 2002, reúne quinhentas fotografias que expressam os meus desejos privados pela vida e os meus olhos diante do mundo.

Para a realização deste projeto, lanço mão do universo da informação como revistas, jornais, livros, fotos ou imagens produzidas por outros artistas, em fim, tudo o que eu vou alcançando com o meu olhar carnal. Nos caminhos de ida e volta para casa vou juntando pedaços da vida que mexem com os meus desejos. ”

 

A peversão da cores.

 

Não havia outra saída para Flauberto a não ser a arte. A natureza

reservou para ele uma espécie de peversão das cores. Quando criança seus fins de tarde na cidade de Juazeirinho, Cariri paraibano, eram involutariamente invadidos por uma luminosidade “verde de doer nos olhos”.

Quando caiam a chuvas e a vegetação se enchia rapidamente de folhas, o olhar de Flauberto se perdia na “vermelhidão” dos juazeiros, umbuzeiros e catingueiras.

O olhar de Flauberto é assim; diferente,distorcido e enganoso. Mais que uma questão

de semânticas, as cores para ele sempre foram um desafio, era preciso aprender

não apenas seus nomes, mas também conviver com uma espécie de magia maldosa a qual fazia com que algumas cores, principalmente o verde, desaparecesse de acordo

com o contexto no qual estavam as mesmas inseridas.

Atualmente Flauberto tem um aparente domnio desta situação: as cores parecem estar

codificadas, dominadas para pintar. Ele desenvolveu uma técnica quase mecanizada

onde para cada tinta há um lugar pré-determinado. Mantendo cada uma, uma certa distancia da outra e cada cor é preparada e aplicada de uma só vez, nunca apartir de vários potes ao mesmo tempo.

Conheci a pintura de Flauberto antes mesmo de conhecê-lo ao entrar distraidamente

em uma agência bancária, cujo lugar destinado à exposicoes, sempre me causou

sorrisos no canto da boca. Naquele dia fui desviado com espanto para um conjunto

de grandes pinturas de cores fortes e composições rudimentares.

De perto percebi a imaturidade do artista no preparo das tintas e das telas e fiquei confuso em aceitar aceitar aquilo como arte primitiva ou uma manifestação consciênte e erudita de um jovem artista. Sai dali fazendo associações com o s grafismos de Keith Hering, e com as figuras toscas de A. R. Penk, e com as pinturas infantilizadas de Donald Baechler, sem saber que o então iniciante Flauberto desconhecia totalmente a producao destes artistas.

Os grafismos vigorosos de Flauberto são exercícios de dicotomia, oscilam como uma

dança desengonçada entre uma organização cartesiana, e um caos descontrolado e rudimentar. Variam entre grossas pinceladas de pintor de parede até finos e delicados

traços que se perdem nas composições mais pesadas.

Suas cores vão do artificialismo de um laranja fluorescente de causar náuseas, ao pacifico tons pastéis. Personalidade e pintura alternam-se entre o vibrante e o opaco,

o rude o delicado, o popular e o erudito, o esperto e o ingênuo, o consciênte e o alienado.

As últimas pinturas de Flauberto já revelam uma aproximação com alguns conceitos

apreendidos do turbilhão de imagens da arte contemporânea a qual o artista tem

se submetido nos últimos anos.

Mas ele parece tratar tudo isso com muita personalidade. Conceitos academicos como

equilibrio e unidade, ainda presente na maioria dos artistas da nossa geração,

são completamente ingnorados. A “organizacao” do espaço pictórico de Flauberto

chega a causar um desconforto no olhar. Figuras pesadas são colocadas em cima das

leves, àrvores horizontais pendem das laterais e figuras duras cortam tudo de forma

desconcertante e incômoda.

Sua pintura muda de ritmo como se pintasse ao som de música popular brasileira e rock pesado. Desconheço qualquer artista que tenha traçado para sí próprio uma espécie de cronograma de ação que vai desde o aprimoramento técnico até ações de marketing. Flauberto tem pressa na sua conquista e está sempre se espelhando em estrelas da música popular. Ele almeja galgar rapidamente os degraus que outros artistas jovens nem cogitam.

Quando o interpelo sobre algumas de suas pinturas, Flauberto parece já ter uma resposta para meus questionamentos. Confesso que demoro algum tempo para processar seus resultados, e fico sempre com vontade de dizer , por exemplo, que eu jamais usaria este vermelho ou aquele roxo. A pintura de Flauberto sempre passa do ponto onde eu pararia.

Eu poderia evocar aqui Jean Dubuffet, com seu conceito de Art Brut, ou por outro lado,

recorrer as discurssões dos criticos de arte contemporânea nesses tempos turvos de

multiculturalismo, para tentar compreender o trabalho de Flauberto, mais prefiro permanecer no campo das dúvidas, abertos para os golpes inesperados da pintura deste Flauberto do Cariri.

  

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

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Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

www.twin-loc.fr

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

  

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

  

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

  

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

  

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

  

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

  

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

Was sagt ein Philosophie-Absolvent zum Anderen? - "Einmal Pommes mit Majo bitte." Von Solchen Witzen kursieren viele, denn Philosophie gilt als brotlose Kunst. Auch in den Medien kommt Philosophie nicht unbedingt gut weg. Naturwissenschaftler werden über-, Philosophen überfordert, heißt es in einem Spiegel-Online-Artikel. Warum es sich trotzdem lohnt, sich mit Logik, Kant und Wittgenstein auseinanderzusetzen, erzählt uns Mathias Assmann, der an der Universität Hamburg im vierten Semester Philosophie studiert.

 

Wolltest Du schon immer Philosophie studieren?

 

Nein, als Kind wollte ich Video-Spiele designen, doch irgendwann auf dem Gymnasium habe ich begonnen, mich mit religiösen Fragen und der Begründung von religiösen Überzeugungen auseinanderzusetzen. Vermutlich machen das die meisten Jugendlichen, die ihren Platz in der Welt suchen. Dadurch bin ich dann ziemlich schnell zu Kant und zur klassischen Erkenntnistheorie mit Descartes und Hume gekommen, auch weil mir die Autoren in Internetforen von Menschen empfohlen wurden, die ich bewundert habe, weil sie sehr rational argumentiert haben. Von da an gab es dann kein Entrinnen mehr. Ohne das Internet wäre ich vermutlich nie zur Philosophie gekommen.

 

Was macht man in der akademischen Philosophie eigentlich?

 

Die akademische Philosophie ist ein weites Feld und schwierig zu definieren, weil sie mehr ein organisch gewachsener Garten als ein architektonisch durchgeplantes Haus ist. Die kantischen Fragen "Was kann ich wissen?", "Was soll ich tun?", "Was darf ich hoffen?" und "Was ist der Mensch?" sind immer noch zentral. Vll. kann man sie hier zum besseren Verständnis mit den Fragen "Was ist eine rationale Überzeugung?", "Wie begründet man Überzeugungen?", "Was ist Sprache?" und "Wie soll ein Staat beschaffen sein?" ergänzen. Gerade in der analytischen Philosophie wird heutzutage auch viel mit formalen Systemen gearbeitet. Insgesamt ist die Philosophie immer noch ein Bücherstudium, dementsprechend ist die Haupttätigkeit: Lesen - Mal mehr, mal weniger systematisch.

 

Kommt man bei der Philosophie überhaupt zu Ergebnissen?

 

Das kann ich als Bachelor-Student vermutlich eh (noch) nicht beantworten, aber ich denke, dass man Teilergebnisse erzielt. Man nähert sich den eigenen Vorstellungen von ethischen Prinzipien, sowie genauen Begriffen und Methoden an. Man lernt unter anderem auch Logik und Argumentationstheorie, was das begründende Denken enorm schult. Man erwirbt eher allgemeine Kompetenzen, als dass man allgemeingültige Antworten auf philosophische Fragen bekommt, die man als Forschungsergebnisse präsentieren könnte.

 

Ist eine Naturwissenschaft dann nicht spannender?

 

Für mich nicht, auch weil ich denke, dass die Philosophie grundlegender und allgemeiner ist, aber das ist eine persönliche Sache und muss jeder für sich entscheiden. Am Besten macht man wohl beides oder beschäftigt sich zumindest mit Fragen aus beiden Bereichen. Es muss ja nicht gleich ein Hochschulstudium sein.

 

Wo möchtest Du später arbeiten? Hast Du Angst vor der Zukunft?

 

Angst habe ich nicht, aber das hängt vielleicht auch davon ab, dass ich keine großen Erwartungen stelle. Ich würde gerne etwas mit Medien machen und arbeite auch im Bereich Öffentlichkeitsarbeit. Außerdem betreibe ich eine kleine Online-Zeitung mit Internetforum unter rescogitans.de. Das große Geld werde ich vermutlich nicht machen, aber Philosophie ist mir auch wichtiger.

 

Möchtest Du Philosophie-Interessierten noch etwas sagen?

 

Wer wirklich Philosophie studieren möchte, der bekommt es hin und hat seine Freude daran. Das Studium ist fördernd und fordern. Die Abbrecherquoten sind zwar hoch, aber das liegt weniger an dem Schwierigkeitsgrad als daran, dass bei Vielen das Interesse irgendwann schwindet. Wenn man wirklich Philosophie und nicht einfach irgendetwas mit niedrigem NC studieren möchte, dann schafft man es höchstwahrscheinlich auch. Vor Logik haben viele Angst. Ich hatte auch welche, doch jetzt habe ich die Prüfung sehr gut bestanden und Spaß daran, mir auch einmal einen Kalkül anzuschauen.

 

Res Cogitans

Mathias Assmann

Rosenallee 9

 

20097 Hamburg

Deutschland

 

E-Mail: mathias_assmann@gmx.net

Homepage: rescogitans.de

Telefon: 017687124787

 

Pressekontakt

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La Matière du temps (The Matter of Time) permet au spectateur de suivre l’évolution des formes sculptées de l’artiste, de la relative simplicité d’une ellipse double à la complexité d’une spirale. Les deux dernières pièces de ce développement sont créées à partir de sections de tores et de sphères qui génèrent divers effets sur le mouvement et la perception du spectateur. En se transformant de façon inattendue au fur et à mesure que le visiteur les traverse et en fait le tour, elles créent une vertigineuse et inoubliable sensation d’espace en mouvement. La totalité de la salle devient partie intégrante du champ sculptural : comme avec quelques-unes de ses sculptures composées de nombreuses pièces, l’artiste organise les oeuvres avec détermination pour déplacer le spectateur à travers elles et à travers l’espace qui les entoure. La distribution des oeuvres tout le long de la galerie donne lieu à des couloirs de différentes proportions (larges, étroits, allongés, comprimés, hauts, bas) toujours imprévisibles. L’installation contient aussi une dimension de progression temporelle : d’un côté, le temps chronologique qu’il faut pour la parcourir et l’observer du début à la fin ; et de l’autre, le temps de l’expérience dans lequel les fragments du souvenir visuel et physique se figent, se recombinent et se revivent.

  

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

 

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

 

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆 博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和 流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000 分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标 志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开 湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识 到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

 

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

 

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

 

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

 

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

Image Picture Photo Photographie.

  

Le musée Guggenheim de Bilbao est un musée d'art moderne et contemporain situé à Bilbao au Pays basque Espagne qui a ouvert au public en 1997. C'est l'un des trois musées de la fondation Solomon R. Guggenheim. La structure innovante du bâtiment a été dessinée par Frank Gehry dans le style qui l'a rendu célèbre. Sa silhouette est le fruit d'un assemblage singulier de pierre et de verre, d'eau et de titane. Le musée devint rapidement un des bâtiments contemporains les plus connus et appréciés au monde, faisant énormément pour le renouveau et la notoriété de la ville1,2. Cet impact sur une ville est depuis nommé par les chercheurs par l'expression « Effet Guggenheim ».

En plus des pièces prêtées temporairement par la fondation mère new-yorkaise et par d'autres musées, le musée possède sa propre collection permanente, rassemblant des œuvres signées d'artistes majeurs de l'après-guerre.

La construction du musée a été décidée par le gouvernement basque et le gouvernement de Biscaye afin de donner une image à la région et la ville, qui, après avoir été plongées dans un marasme économique dû à la reconversion de l'industrie lourde, se relevait grâce aux importants investissements réalisés par la région lors du plan Bilbao Ria 2000 : extension de l'aéroport de Sondika, raccordement au réseau d'autoroutes européen, zones économiques à fiscalité avantageuse tournées vers les nouvelles technologies, etc. Le musée n'est qu'une des étapes d'un plan économique beaucoup plus ambitieux et l'effet Bilbao régulièrement avancé pour justifier la construction de bâtiments iconiques ne saurait être évoqué sans une compréhension plus large de toute la dynamique mise en place par la région, et dont le musée Guggenheim n'est que la partie la plus visible. Le coût du musée, financé par la "Diputación" de Biscaye et le Gouvernement Basque a été de 100 millions de dollars, les collections et leur gestion étant de la responsabilité de la fondation Guggenheim. L'ouverture du musée s'est faite le 17 octobre 1997.

Le musée par lui-même crée un très important afflux de touristes parfois plus intéressés par le bâtiment que par les collections, car ceux-ci s'intéressent plus au plaisir de contempler le musée qu'au plaisir de contempler les expositions. Quatorze ans après son ouverture, il est admis que le musée, qui accueille un million de visiteurs par an, contribue à hauteur de 1,57 milliard d'euros à l'économie du Pays basque espagnol et a généré 4 500 emplois directs ou indirects sur la période.

Le directeur général actuel du musée est Juan Ignacio Vidarte assisté de 13 directeurs associés.

Créé par Frank Gehry et son cabinet d'architectes, le bâtiment fut extrêmement novateur dans son approche technologique tant du point de vue de la réalisation des dessins et simulation de la faisabilité des courbes par conception assistée par ordinateur (CAO) grâce aux logiciels informatiques développés par la société Dream PGM, initialement réservé à l'aéronautique et à l'automobile (logiciel CATIA), que sur l'aspect de l'esthétique. Le projet développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières.

Parmi les œuvres importantes du Guggenheim Bilbao, on peut citer les sculptures gigantesques de Richard Serra, les installations de Jenny Holzer, une Araignée de Louise Bourgeois (1999), ou bien encore le chien géant habillé de fleurs de Jeff Koons (1992) situé à l'entrée, que les Basques nomment affectivement « Puppy ». Les peintures et les sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux arts moins académiques.

 

The Guggenheim Museum Bilbao is a modern and contemporary art museum in Bilbao in the Basque Country Spain, which opened to the public in 1997. This is one of the three museums of the Solomon R. foundation Guggenheim . The innovative structure of the building was designed by Frank Gehry in the style that made ​​him famous . Its silhouette is the result of a unique blend of stone and glass , water and titanium . The museum quickly became one of the most known and popular contemporary buildings in the world , doing so much for the renewal and awareness of the town1 2. This impact on the city has been named by researchers as the " Guggenheim effect ".

In addition to temporarily lent by the parent foundation in New York and other parts museums , the museum has its own permanent collection , collecting signed works by major artists of the postwar period.

The museum building was decided by the Basque Government and the Government of Biscay to give an image to the region and the city, which , after being immersed in a slump due to the conversion of heavy industry was recovering thanks to significant investments made by the region in the plane Bilbao Ria 2000 extension of the airport Sondika trunking European highways , economic zones favorable tax facing new technologies, etc. . The museum is only one step in a much more ambitious economic plan and regularly used to justify the construction of iconic buildings Bilbao effect can not be discussed without a broader understanding of all the dynamics introduced by the region, including the Guggenheim museum is only the most visible part . The cost of the museum, funded by the " Provincial Council " of Biscay and the Basque Government was $ 100 million , collections and management is the responsibility of the Guggenheim Foundation . The opening of the museum took place on 17 October 1997.

The museum itself creates a very large influx of tourists sometimes more interested in the building by the collections, because they are more interested in the pleasure of seeing the museum at the pleasure of watching the shows. Fourteen years after its opening, it is recognized that the museum , which hosts one million visitors per year , contributes 1.57 billion euros in the Spanish Basque Country economy and generated 4,500 direct and indirect jobs over the period.

The current CEO of the museum is assisted by Juan Ignacio Vidarte 13 managing partners .

Designed by Frank Gehry and his architectural firm , the building was extremely innovative in its technological approach from the point of view of the realization of designs and simulation feasibility curves by computer aided design ( CAD ) software developed by the the company Dream PGM , initially for the aviation and automotive ( CATIA ) , only the aspect of aesthetics. The project develops the deconstructivist approach Gehry promoting organic and undulating forms , playing materials and lights.

Among the important works from the Guggenheim Bilbao include the gigantic sculptures of Richard Serra, facilities Jenny Holzer, a spider by Louise Bourgeois (1999) , or even the dog dressed giant flowers Jeff Koons (1992) located entry, the Basques call emotionally " Puppy ". The paintings and sculptures are traditional minority compared to less academic arts.

 

古根海姆博物馆毕尔巴鄂是一个现代和当代艺术博物馆在毕尔巴鄂巴斯克西班牙,这向公众开放于1997年。这是所罗门·R基础的三大博物馆之一古根海姆 博物馆。该建筑的创新结构由弗兰克·盖里在,使他成名的风格设计的。它的轮廓是一个独特的石头和玻璃,水和钛的结果。该博物馆迅速成为世界上最知名和 流行的现代建筑之一,做了这么多的town1 2的更新和认识。对城市这种影响已被命名的研究人员为“古根海姆效应” 。

除了在纽约的父母基础和其他地区的博物馆暂时转借,该馆拥有自己的永久收藏,由战后时期的主要艺术家收集签名的作品。

该博物馆建筑由巴斯克政府和比斯开政府决定给图像的区域和城市,其中,沉浸在低迷由于重工业的转换后为恢复由于中继欧洲高速公路在平面毕尔包2000 分机机场松迪卡所做的地区显著投资,经济特区面临着新的技术等税收优惠。该博物馆是唯一一个在一个更加雄心勃勃的经济计划的步骤,并定期用来证明的标 志性建筑物毕尔巴鄂效应的建设离不开所有的动态更广泛地了解所引进的讨论区,包括古根海姆博物馆是唯一最可见部分。博物馆的费用,由“省议会”比斯开 湾和巴斯克政府的资助为1亿美元,收藏和管理是古根海姆基金会的责任。博物馆的开放发生于1997年10月17日

博物馆本身造成游客的藏品,有时更感兴趣的是建筑的一个非常大的涌入,因为他们更感兴趣的是看到在博物馆看展览的愉悦快感。其开放十四年后,人们认识 到了博物馆,每年举办一百万个访客,有利于1.57十亿欧元的西班牙巴斯克地区的经济和产生4,500直接和间接的就业机会在此期间。

博物馆的现任CEO是由胡安·伊格纳西奥Vidarte 13管理合作伙伴的协助。

由弗兰克·盖里和他的建筑公司设计,该建筑是在其技术方法极具创新性的观点,实现设计和仿真的可行性曲线由计算机辅助设计( CAD)软件的开发点公司梦PGM ,最初为航空及汽车( CATIA ) ,美学只有方面。该项目开发的解构主义方法盖里推动有机和起伏的形式,打材料和灯光。

其中从毕尔巴鄂古根海姆博物馆的重要作品包括理查德·塞拉,设施珍妮•霍尔泽,蜘蛛路易斯布尔乔亚( 1999)的巨大雕塑,甚至狗打扮巨型花杰夫·昆斯( 1992)设入门,巴斯克致电情绪“小狗” 。相比,少了学术艺术的绘画和雕塑作品是传统的少数民族。

 

El Museo Guggenheim Bilbao es un moderno y museo de arte contemporáneo en Bilbao en el País Vasco de España, que se abrió al público en 1997. Este es uno de los tres museos de la Fundación Solomon R. Guggenheim. La innovadora estructura del edificio fue diseñado por Frank Gehry en el estilo que lo hizo famoso . Su silueta es el resultado de una mezcla única de la piedra y el vidrio , el agua y el titanio . El museo se convirtió rápidamente en uno de los edificios contemporáneos más conocidos y populares en el mundo , haciendo tanto por la renovación y la conciencia de la town1 2 . Este impacto en la ciudad ha sido nombrado por los investigadores como el "efecto Guggenheim " .

Además de prestado temporalmente por la fundación de los padres en Nueva York y otros museos de piezas , el museo tiene su propia colección permanente , recogiendo obras firmadas por grandes artistas de la época de la posguerra.

El edificio del museo fue decidida por el Gobierno Vasco y la Diputación de Vizcaya para dar una imagen de la región y la ciudad, que , después de haber sido sumergido en una depresión debido a la conversión de la industria pesada fue recuperando gracias a las importantes inversiones realizadas por la región en el 2000 extensión avión Bilbao Ría del aeropuerto de Sondika trunking carreteras europeas , las zonas económicas fiscal favorable frente a las nuevas tecnologías , etc . El museo es sólo un paso en un plan económico mucho más ambicioso y se usa con regularidad para justificar la construcción de edificios emblemáticos efecto Bilbao no puede ser discutido sin una comprensión más amplia de toda la dinámica introducida por la región, incluyendo el Museo Guggenheim es sólo la parte más visible. El costo del museo , fundado por el "Consejo Provincial " de Bizkaia y el Gobierno Vasco fue de $ 100 millones, colecciones y la gestión es responsabilidad de la Fundación Guggenheim. La apertura del museo tuvo lugar el 17 de octubre de 1997.

El museo en sí crea una gran afluencia de turistas a veces más interesados ​​en el edificio por las colecciones , ya que están más interesados ​​en el placer de ver el museo en el placer de ver los espectáculos. Catorce años después de su apertura , se reconoce que el museo , que alberga a un millón de visitantes al año, contribuye € 1570 millones en la economía española del País Vasco y genera 4.500 empleos directos e indirectos durante el período.

El actual director general del museo está asistido por Juan Ignacio Vidarte 13 socios administrativos .

Diseñado por Frank Gehry y su estudio de arquitectura , el edificio fue muy innovador en su enfoque tecnológico desde el punto de vista de la realización de los diseños y las curvas de viabilidad de simulación mediante el diseño asistido por ordenador ( CAD) software desarrollado por el la empresa Sueño PGM , inicialmente para la aviación y del automóvil (CATIA ) , sólo el aspecto de la estética. El proyecto desarrolla el enfoque deconstructivista Gehry promoción de formas orgánicas y ondulantes , materiales de juego y las luces.

Entre las obras importantes desde el Guggenheim Bilbao se compone de las gigantescas esculturas de Richard Serra, instalaciones Jenny Holzer, una araña de Louise Bourgeois ( 1999 ) , o incluso los perros vestidos de flores gigantes Jeff Koons ( 1992 ) encuentra entrada , los vascos llaman emocionalmente " perrito" . Las pinturas y esculturas son minoría tradicional en comparación con menos de artes académicas.

 

Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein moderner und zeitgenössischer Kunst -Museum in Bilbao im Baskenland, Spanien, das für die Öffentlichkeit im Jahr 1997 eröffnet. Dies ist eines der drei Museen der Stiftung Solomon R. Guggenheim . Die innovative Struktur des Gebäudes wurde von Frank Gehry in dem Stil, der ihn berühmt gemacht konzipiert. Seine Silhouette ist das Ergebnis einer einzigartigen Mischung aus Stein und Glas , Wasser und Titan. Das Museum wurde schnell zu einem der bekanntesten und beliebtesten zeitgenössischen Gebäude der Welt , tun so viel für die Erneuerung und das Bewusstsein für die town1 2 . Diese Auswirkungen auf die Stadt ist von den Forschern als " Guggenheim -Effekt" genannt.

Neben vorübergehend von der Mutter Stiftung in New York und anderen Teilen Museen geliehen hat das Museum seine eigene ständige Sammlung , sammeln unterzeichnet Werke bedeutender Künstler der Nachkriegszeit .

Das Museumsgebäude wurde von der baskischen Regierung und der Regierung von Biskaya beschlossen, ein Bild, um die Region und die Stadt, die , nachdem sie in einer Krise aufgrund der Umwandlung der Schwerindustrie eingetaucht war, erholt geben aufgrund der großen Investitionen, die von der Region, in der Ebene Bilbao Ria 2000 Erweiterung des Flughafens Sondika gemacht Trunking europäischen Autobahnen, Wirtschaftszonen günstigen Steuer vor neuen Technologien , etc.. Das Museum ist nur ein Schritt in einem sehr viel ehrgeiziger Wirtschaftsplan und regelmäßig verwendet werden, um den Bau von ikonischen Gebäuden Bilbao-Effekt rechtfertigt nicht ohne ein erweitertes Verständnis von all der Dynamik durch die eingebrachte diskutiert werden Region, darunter das Guggenheim-Museum ist nur der sichtbarste Teil . Die Kosten für das Museum, das von der " Provincial Council" von Biskaya und der baskischen Regierung finanziert betrug 100 Millionen US-Dollar Sammlungen und Verwaltung liegt in der Verantwortung der Guggenheim Foundation . Die Eröffnung des Museums fand am 17. Oktober 1997 .

Das Museum selbst schafft einen sehr großen Zustrom von Touristen manchmal mehr Interesse an dem Gebäude durch die Sammlungen , weil sie mehr Interesse an der Freude zu sehen, das Museum im Vergnügen, Ausstellungen . Vierzehn Jahre nach seiner Eröffnung wird anerkannt, dass das Museum, das eine Million Besucher pro Jahr veranstaltet , trägt 1570000000 € im spanischen Baskenland Wirtschaft und erzeugt 4.500 direkte und indirekte Arbeitsplätze über den Zeitraum .

Der bisherige CEO des Museums wird von Juan Ignacio Vidarte 13 Managing Partner unterstützt.

Das von Frank Gehry und sein Architekturbüro , war das Gebäude sehr innovativ in ihren technologischen Ansatz aus der Sicht der Realisierung des Designs und Simulation Machbarkeits Kurven, die durch Computer Aided Design (CAD) Software durch die entwickelte das Unternehmen Traum PGM , zunächst für die Luftfahrt-und Automobilindustrie ( CATIA ) , nur den Aspekt der Ästhetik. Das Projekt entwickelt den dekonstruktivistischen Ansatz Gehry Förderung der Bio- und wellenförmige Formen , Materialien und Licht spielen .

Zu den wichtigen Werken aus dem Guggenheim Bilbao sind die gigantischen Skulpturen von Richard Serra, Einrichtungen Jenny Holzer, eine Spinne von Louise Bourgeois (1999) , oder auch die Hund gekleidet riesige Blumen Jeff Koons (1992) liegt Eintrag , rufen Sie die Basken emotional " Welpe" . Die Gemälde und Skulpturen sind traditionelle Minderheit im Vergleich zu weniger akademische Kunst.

 

متحف جوجنهايم بلباو هو متحف الفن الحديث والمعاصر في بلباو في اقليم الباسك اسبانيا ، الذي افتتح للجمهور في عام 1997. هذا هو واحد من ثلاثة متاحف للمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم . وقد تم تصميم بنية مبتكرة للمبنى عن طريق فرانك جيري في النمط الذي جعلته الشهيرة. صورة ظلية ل هو نتيجة ل مزيج فريد من الحجر والزجاج والماء و التيتانيوم. المتحف وسرعان ما أصبحت واحدة من المباني المعاصرة الأكثر شهرة و شعبية في العالم ، فعل الكثير من أجل التجديد و الوعي town1 2 . وقد سميت هذه الآثار على المدينة من قبل الباحثين باسم " تأثير غوغنهايم " .

بالإضافة إلى أقرض مؤقتا من قبل المؤسسة الأم في نيويورك وأجزاء أخرى من المتاحف ، و المتحف مجموعة دائمة خاصة بها ، وجمع المصنفات التي وقعتها الفنانين الكبار من فترة ما بعد الحرب .

وتقرر بناء المتحف من قبل حكومة الباسك وحكومة بسكاي لإعطاء صورة للمنطقة والمدينة، والتي، بعد أن مغمورة في ركود بسبب تحويل الصناعات الثقيلة كان يتعافى وذلك بفضل الاستثمارات الهامة التي قامت بها المنطقة في عام 2000 تمديد الطائرة بلباو ريا من المطار سونديكا الكابلات الطرق السريعة الأوروبية ، والمناطق الاقتصادية الضريبية المواتية التي تواجه التكنولوجيات الجديدة، وما إلى ذلك. المتحف هو خطوة واحدة فقط في خطة اقتصادية أكثر طموحا بكثير، و تستخدم بانتظام لتبرير تشييد المباني الأيقونية بلباو تأثير لا يمكن مناقشتها دون فهم أوسع من كل الديناميات التي أدخلتها المنطقة، بما في ذلك متحف غوغنهايم ليست سوى الجزء الأكثر وضوحا . كانت تكلفة المتحف، بتمويل من " مجلس محافظة " بسكاي وحكومة الباسك 100 مليون دولار، وإدارة مجموعات هي مسؤولية مؤسسة جوجنهايم . استغرق افتتاح المتحف في 17 أكتوبر 1997.

المتحف نفسه يخلق تدفق أعداد كبيرة جدا من السياح أكثر اهتماما في بعض الأحيان في المبنى من قبل مجموعات ، لأنهم أكثر اهتماما في دواعي سروري لرؤية المتحف في متعة مشاهدة العروض. بعد أربعة عشر عاما افتتاحه، فمن المسلم به أن المتحف، الذي يستضيف من مليون زائر سنويا، وتساهم 1570000000 € في الاقتصاد الباسك الإسبانية و لدت 4،500 فرصة عمل مباشرة و غير مباشرة خلال تلك الفترة.

ويساعد الرئيس التنفيذي الحالي للمتحف من قبل خوان اجناسيو Vidarte 13 شركاء إدارة.

صممه فرانك جيري و شركة الهندسة المعمارية له، وكان المبنى مبتكرة للغاية في النهج التكنولوجية من وجهة نظر إعمال التصاميم و المنحنيات المحاكاة الجدوى التي كتبها التصميم بمساعدة الحاسوب ( CAD ) والبرمجيات التي طورتها شركة دريم PGM ، في البداية للطيران والسيارات ( CATIA ) ، إلا جانب من جوانب الجماليات. يطور المشروع النهج deconstructivist جيري تعزيز الأشكال العضوية و متموجة ، ومواد اللعب و الاضواء.

من بين الأعمال المهمة من غوغنهايم بلباو تشمل تماثيل عملاقة ل ريتشارد سيرا ، ومرافق جيني هولزر ، العنكبوت التي كتبها لويز بورجوا (1999 ) ، أو حتى الكلب يرتدي الزهور العملاقة جيف كونز (1992 ) الواقعة الدخول، الباسك استدعاء عاطفيا " جرو " . اللوحات و المنحوتات هي الأقلية التقليدية بالمقارنة مع الفنون الأكاديمي أقل.

 

Музей Гуггенхайма в Бильбао является современным и музей современного искусства в Бильбао в Стране Басков Испании , который открылся для публики в 1997 году. Это один из трех музеев Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Инновационная структура здания была разработана Фрэнком Гери в стиле , который сделал его знаменитым. Его силуэт является результатом уникальной смеси камня и стекла , воды и титана. Музей быстро стал одним из самых известных и популярных современных зданий в мире , делает так много для обновления и осознания town1 2. Это воздействие на город был назван исследователями как "эффект Гуггенхайма " .

Кроме того , чтобы временно одолжил материнской основания в Нью-Йорке и других частей музеев , музей имеет собственную постоянную коллекцию , собирая подписанные произведения крупных художников послевоенного периода .

Здание музея было решено правительством Басков и Правительством Бискайском дать изображение на области и города , который после погружения в кризис за счет конверсии тяжелой промышленности был восстанавливается благодаря значительным капиталовложениям, осуществленным регионе в самолет Бильбао Риа 2000 расширение аэропорта Sondika магистральные европейских дорог, экономические зоны благоприятный налоговый сталкивается с новыми технологиями и т.д. . Музей является лишь одним шагом в гораздо более амбициозного экономического плана и регулярно используется для оправдания строительства знаковых зданий Бильбао эффекта не может обсуждаться без широкого понимания всех динамики введенным область, в том числе в музее Гуггенхайма только самая видимая часть . Стоимость музея , финансируется « провинциального совета " Бискайском и баскского правительства составила $ 100 млн. , коллекции и управление является обязанностью Фонда Гуггенхайма . Открытие музея состоялось 17 октября 1997 года .

Сам музей создает очень большой приток туристов иногда больше заинтересованных в здании по коллекций , потому что они более заинтересованы в удовольствие видеть музей в удовольствии смотреть шоу. Четырнадцать лет после его открытия , признается, что музей , в котором находится один миллион посетителей в год, способствует 1570000000 евро в испанской Страны Басков экономики и генерируется 4500 прямых и косвенных рабочих мест за период .

Нынешний генеральный директор музея помогают Хуан Игнасио Vidarte 13 управляющих партнеров .

Построен по проекту Франка Гери и его архитектурной фирмы , здание было очень инновационный в своем технологического подхода с точки зрения реализации проектов и кривых моделирования технико-экономических по автоматизированного проектирования (САПР ) , разработанной компания Мечта PGM , первоначально для авиации и автомобильной ( CATIA ) , только аспект эстетики. Проект развивает деконструктивистской подход Гери способствуя органические и волнообразные формы , играя материалы и источники света .

Среди важных работ из музей Гуггенхайма в Бильбао включают гигантские скульптуры Ричарда Серра , объектов Дженни Хольцер , паук Луизы Буржуа (1999) , или даже собака одетый гигантские цветы Джефф Кунс (1992) , расположенных вход, баски называют эмоционально " Щенок " . Картины и скульптуры традиционным меньшинством по сравнению с менее академических искусств.

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Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Texto de( Flauberto e Jose Rufino)

Text von Flaubero und Jose Rufino

 

flaubertocontato@yahoo.com

www.flauberto.de

   

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünf

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

 

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

  

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

  

Flauberto Bildender Künstler Aus Brasilien

Lebt und arbeitet in Berlin Deutschland

Flauberto

 

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünfJahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungenu.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichenund aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In denStraßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfachüberklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischenElemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischenGestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention desStriches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissenAußenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

 

Eine sich aufweitende Kunst -Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

 

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

 

Jose Rufino

 

Kontakt: Flauberto

Torstrasse 220 10115

berlin mitte

Tel: 280 45878

email: flauberto.world@gmail.com

Flauberto ist in der kleinen Stadt Juazeirinhio, Paraiba geboren. Er lebt seit fünf

Jahren in Berlin und nahm bereits an bedeutenden Gemeinschaftsaustellungen

u.a. in Brasilien, USA, Deutschland und de Schweiz teil.

„Flauberto findet seine Inspiration in der überfüllten Welt unserer Alltäglichen

und aus Wortfetzen bestehenden, von Hektik geprägten Umwelt. In den

Straßen der Großstadt, den Korridoren von U-Bahnhöfen oder den tausendfach

überklebten Outdoors an den Häuserwänden finden sich die grafischen

Elemente seiner Bilder wieder. Die Leinwand scheint den gestalterischen

Gestus von Flauberto nur vorübergehend festzuhalten, denn die Intention des

Striches und der Farbkombinantionen weisen weit aus dem verschlossenen,

geordneten Innenleben eines Raumes in die Unbegrenztheit einer ungewissen

Außenwelt unter freiem Himmel.“

Flauberto“ ist einer der herausragenden Künstler der brasilianischen Kunstszene in Deutschland. Seine Werke, das sind Gemälde, Fotos und Zeichnungen zeigen einen einzigartigen Stil und befinden sich in ständigen Sammlungen der brasilianischen Botschaft, dem „Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand“ und Privatsammlungen in Russland, Schweiz, Deutschland und den USA. Außerdem wird er von den brasilianischen Medien zu den wichtigsten fünf aktuellen bildenden Künstlern des Bundesstaates Paraíba in Brasilien gezählt.

 

Der Künstler präsentierte seine Werke unter anderem im Jahr 2003 auf der Bienale von Novosibirsk in Russland und in einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin, erhielt im Jahr 2002 den Preis des Museums in Berlin-Dahlem als „ausgezeichneter Künstler der brasilianischen Kunstszene Deutschland“.

2002 realisierter er ebenfalls eine Retrospektive in den ehemaligen Räumen des brasilianischen Kulturinstituts (ICBRA) aber auch weitere Ausstellungen in Deutschland und im Ausland, wie die Teilnahme als Repräsentant Brasiliens am Projekt „United-Buddy-Bears“ in Berlin, Tokio, Sidney, Istambul, Shangai und Peking. 1998 wurde er in einer Galerie in Zürich und auch in Basel gehandelt. 1995 wurden seine Werke in einem Workshop in Minneapolis (USA) vorgestellt und besprochen.

  

Eine sich aufweitende Kunst -

Oder vielleicht eine Unordnung, die aus dem dunkeln der Rohmaterie seiner Kunst entnommen ist

  

Die ersten Aufzeichnungen des künstlerischen Schaffens von Flauberto stammen aus seiner Kindheit in Juazeirinho, einer kleinen und armen Stadt, die durch die Bundesstrasse BR-230 in der Mitte durchschnitten wird, eingewachsen in der gühenden Hitze in der desolaten Region von Cariri im Bundesstaat Paraiba. Seine Unruhe verschonte nicht die Wände der Häuser, die Mauern des Klassenzimmers, die grossen Türen der Lagerhäuser, die Banken und die Wände der Schule.

Es ist dieses weit zurückliegende Gedächtnis, welches sich in der emotionalen Fracht seiner aktuellen Arbeit verfasst, wenn die Welt und das Leben in Reichtweite ist, auf diesem Weg der seine Geschichte in der Mitte zerschneidet.

 

Das Ziel seiner Kunst ist mehr als die Bewusstheit, es ist die Besessenheit an Grenzüberschreitungen. Seine Arbeiten schreien nach Dringlichkeiten, sie beben wie die eigene Zeit und verlangen nach der Kolektivität.

 

“Ich habe ab 1994 angefangen intensiv Kunst zu machen, so dass Leben und Kunst in einem gemeinsamen Weg meinen künstlerischen Prozess begleitet haben. Bei der künstlerischen Tätigkeit habe ich sehr früh eine besessene, systematische und impulsive Form entwickelt . In den letzten 19 Jahren meines Schaffens habe ich mich besonders mit Zeichnungen und Malerei beschäftigt, habe aber auch Projekte mit Skulptur und Instalationen entwickelt. Die Themen meines Lebens waren immer die meines Lebens, wie Sex, Macht, Geld, und Religion, die immer verwirrende und festigende Elemente meiner Existenz waren.

Ich wusste nie zu erklären wie sich diese Dinge von einer Form in die andere (im Leben und in der Kunst) wandelten, jedoch bin ich ein autodidaktischer Künstler mit Intension und Selbstbildung. Sehr früh habe ich eine Art von Aversion zum Model der schulischen Bildung entwickelt , als ich das Studium an der Universität verlassen habe.

 

Seit Juazeirinho, die Stadt in der ich geboren bin und gelebt habe, fühle ich mich wie ein impulsives, obzesives und ängstliches Individuum, welches sich aus der Dunkelheit mit seinem eigenen Licht entzieht.

 

Ich will Fragen beantworten: Wer bin ich? zu wem gehöre ich? oder warum meine Kunst in meiner Kondition und meinem kreativen Prozess nachhallen wird ?

 

Ich und meine Kunst gehören zusammen, von den vorhandenen Händen mit der verzweifelten Lust am Fleisch.

Ich schaffe es nicht aufzuhören meinen Umkreis zu observieren, sei es in João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro, Basel, in der Schweiz, oder in Berlin.Städte die die Tragig meines Lebens darstellen.

 

Ab 2002 begann ich einen Prozess zu entwickeln der Fotografie mit Techniken wie Kollage, Foto-Kollage und digitale Manipulation, als Mittel oder Unterstützung aufweist. Ich habe in der Fotogafie ein Mittel gefunden, der persönlichen und pofessionellen Verwirklichung so klar und Transparent wie anderen Unterstützungen die ich schon genutzt habe, und die ich noch nutze. Ich setze in meine Fotografien die Unnachgiebigkeit und die Obzession der Grenzen von meiner Lust. Alles was ich mache ist ein Teil einer extrem persönlichen Entschlossenheit. Als ich mich entschloss die Fotografie in meinen Prozess der Produktion und Kreation einzubinden, machte ich dies, um an eine Objektivität und Tranzperenz des Mittels zu glauben um meine Ideen zu transportieren. Das erste Projekt von Fotos, dass ich 2002 begonnen hatte, versammelt 500 Fotografien die meine privaten Wünsche des Lebens und meine Augen vor der Welt ausdrücken. Um das Projekt zu realisieren, griff ich zum Universum der Informationen, wie Zeitungen, Jornale, Bücher, Fotos und Bilder die von anderen Künstlern gemacht wurden, also letztendlich alles was ich mit meinem lüsternden Blick erreichen konnte. Auf dem Weg der Hin- und Rückfahrt nach Hause werde ich Stücke des Lebens gesammelt haben, die meine Wünschen berühren. »

 

Die Perversion der Farben.

 

Es gab keinen anderen Weg für Flauberto wenn nicht die Kunst. Die Natur hat ihm eine Art der Perversation der Farben bereitgestellt. Als Kind seine Ziele am Abend in Juazeirinho, Paraibanischen Cariri, waren unfreiwilligerweise einfallen durch eine Leuchtende Kraft des “in den Augenen stechenden Grüns”.

 

Als Regen fiel füllte sich die Vegetation mit Blättern, und der Blick Flaubertos verlohr sich im kräftigen Grün des Juazeiro-Baumes, des Umbu-Baumes und des Catinga-Baumes.

 

Der Blick Flaubertos ist so - unterschiedlich, verzerrt und trügerisch. Aber in einer semantischen Frage, waren die Farben für Ihn immer eine Herausforderung, denn er muss nicht nur seine Namen lernen, denn auch mit einer Art bösen Magie leben, die mit einigen Farben, prinzipiell mit Grün, erscheint, die in Zusammenhang mit dem Kontext in welchem die gleichen eingefügt waren hervorstechen.

Aktuell hat Flauberto eine Sicht dieser Situation: die Fraben sehen wie kodiert aus, dominiert um zu malen.

Er entwickelte eine quasi machanisiert Technik, wo es für jede Farbe einen vorbestimmten Platz gibt. Jede Farbe hält eine bestimmte Distanz zur anderen und jede Farbe ist vorbereitet und nur einmal anwendbar, niemals aber in vielen Töpfen zur gleichen Zeit.

 

Ich lernte die Malerei von Flauberto kennen bevor ich Ihn persönlich kennengelernt habe, als ich an etwas anderes denkend eine Bank betrat, an jenem Platz der für Ausstellungen vorgesehen war, die mir immer ein Lächeln in meinen

Mundwinkeln hervorrief. An diesem Tag hielt ich verblüfft vor einer ausgestellten Zusammenstellung an.

Vom Nahen stellte ich die Unvollkommenheit in der Vorbeitung der Farben und der Leinwände des Künstlers fest und blieb verwirrt im Akzeptieren der primitiven Kunst oder einer bewussten oder gelehrten Manifestation von einem jungen Künstler.

Ich ging heraus mit Assoziationen von Grafiken von Keith Hering, und mit den unbearbeiteten Figuren von A.R. Penk, und mit den infantilen Malereien von Donald Baechler, ohne zu wissen was sozusagen der noch unbekannte Anfänger Flauberto mit der Produktion dieser Künstler gemeinsam hatte.

Die vigorosen Grafiken Flaubertos sind Übungen der Dichotomie, schwingen wie ein taumelnder und aus den Fugen tretender Tanz zwischen einer kartesische Organisation und einem unkontrolliertem und rudimentären Kaos.

Es sind Variiationen zwischen ausschweifenden Pinselstrichen des Malers bis hin zu den feinen Linien und Strichen die sich in den etwas grosseren Kompositionen verlieren. Seine Farben gehen von der Künstlichkeit von einem fluesziereneden Orange die Übelkeit hervorrufen, bis zu friedlichen Pasteltönen.

Persönlichkeit und Malerei wechseln sich zwischen lebhaft und trüb, grob und fein, populär und gelehrt, klever und naiv, bewusst und verwirt ab. Die letzten Malereien von Flauberto zeigen schon eine Annäherung mit einigen Konzepten, die im Wiebelwind von Aufnahmen der zeitgenossischen Kunst gelernt wurden in der der Künstler sich in den letzten Jahren befand.

Es scheint aber, dass er alles mit viel Personalität behandelt. Akademische Konzepte wie Gleichgewicht und Einigkeit die bei den meisten Künstlern aus unser Generation noch zu finden sind werden meistens missachtet. Die Organisation von Flaubertos Arbeitsmaterial wirkt in den Augen zu aller erst trostlos. Schwere Figuren werden auf leichte gelegt, senkrechte Bäume schweben aus den Seiten und harte Figuren drängeln sich in außergewöhnlicher und störender Masse durch.

Seine Malerei ändert sich als ob er sie aufgrund der brasilianischen Musik und Rock geschaffen hat. Ich selber kenne keinen anderen Maler der für sich selbst eine Art von chronologischen Aktionen, die von der technischen Verbesserung bis hin zu Marketing-Aktionen gehen und sich in Stars der brasilianische Musik hineinversetzt. Er hat sich selbst vorgenommen Sachen zu schaffen, die sich jüngere Maler gar nicht trauen.

Wenn ich mit Ihnen über einige seiner Malereien spreche, scheint es als ob er immer schon einen fertige Antwort zu meinen Fragen hat. Ich muss zugeben, dass ich einige Zeit benötige um die Ergebnisse verarbeiten zu können und will meistens auch schon mal sagen z.B. dass ich nie solch ein Rot oder Lila benutzen würde. Seine Malereien überschreiten immer den Punkt bis zu dem ich kommen würde.

An diesem Punkt könnte ich Jean Dubuffet mit seinem Art Brut Konzept erwähnen, oder andererseits in diesen wirren Zeiten der Multikulturalität die Diskussionen der Kritiker der modernen Kunst durchgehen, um zu versuchen die Arbeit von Flauberto zu verstehen, aber ich verbleibe lieber auf dem Feld der Zweifel, offen für die unerwarteten Schläge der Malerei von Flauberto aus Cariri

  

Flauberto Bildender Künstler Aus Brasilien

Lebt und arbeitet in Berlin Deutschland