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Still six weeks of winter…
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My power went off for about two seconds, thanks to the dreadful late summer snowstorm that we are having. Just long enough to lose the description that I had almost finished here, ha. This time, I think I will save it a bit at a time.
This photo was taken on the second day of a three-day trip I was lucky enough to go on with friends, Cathy and Terry. The first two days, 26 and 27 August 2014, were spent in Waterton Lakes National Park. Within the park, there are four different drives one can do. They are the short Bison Paddock Loop, Red Rock Parkway, Chief Mountain HIghway, and Akamina Parkway. The last one leads to Cameron Lake, where I took this photo. Our third day was spent driving eastwards across part of southern Alberta and then doing the long drive back to Calgary. An incredible three days!
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Explore #194...ha!
So now you know...I am old enough to be Calista's grandma! I am hoping the soft focus makes you still think it is not possible! ;---)) I had received a few comments on my post of Calista remarking I look too young to be her g-ma..because of my icon pic. So FYI, the icon pic was from about 1 year, 10 months ago! and taken when I first had gotten my Canon Rebel XTI... I can hardly believe it been almost two years already!
Note: I am finally posting one using another new lens I got recently, the "nifty fifty" no need to view large on black...lol...
Have a fabulous and HNFF! And no need to put group invites on this one...! But thanks in advance your attendance and comments, good, bad or indifferent!
Goodnight to all and good morning to some! I hope your dreams are filled with lovely flowers and wonderful thoughts!
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Hà Nội biết không?
Em đã từng yêu một ai đó rất -...rất nhiều
Nhưng cũng chỉ đến thế thôi ..
bởi nỗi nhớ không màu ,Hà Nội nhỉ?.
Và tình yêu đó.. giờ chỉ còn là bản tình ca dở dang pha màu cũ kĩ.
Bởi ...ai đó đã hơn một lần giả dối và ...đổi thay !
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Khi mọi thứ dừng lại ở nơi nó bắt đầu. Đó là một điều may mắn...
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Minolta x700 / Minolta MC Rokkor - PF 58mm f/1.4 /Uxi Efiniti Super Iso 200 .
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
La montagne de Bueren est un escalier de 374 marches (avec une pente de 30 %) de la ville de Liège reliant le quartier Féronstrée et Hors-Château au Péri et à la citadelle traversant les Coteaux.
Cet imposant escalier perpétue le souvenir de Vincent de Bueren (vers 1440-1505), un noble d'origine gueldroise, qui, à la tête des Six cents Franchimontois, fut un des plus acharnés défenseurs de Liège contre le duc de Bourgogne, Charles le Téméraire.
De la rue Hors-Château, laissant, à droite, le couvent des Ursulines et, à gauche, l'impasse des Ursulines serpenter à flanc de coteau jusqu'aux Terrasses des Minimes, les 374 marches mènent Au-Péri puis à la citadelle. La rue mesure, en totalité, 260 mètres et les escaliers 194 mètres. La pente moyenne de l'escalier est de près de 28 %.
L'ascension est facilitée par la présence, à intervalles réguliers, de paliers, où quelques bancs permettaient autrefois de regarder à l'aise la ville qui, petit à petit, se révèle. On découvre d'abord la masse grise de l'îlot Saint-Georges, la haute silhouette de la cité administrative, puis la coulée miroitante de la Meuse sous le pont des Arches.
Chaque année, le 1er samedi d'octobre, depuis 1994, lors de la Nocturne, des Coteaux de la Citadelle, l'escalier plongé dans l'obscurité, se voit éclairé par plusieurs milliers de bougies présentant au public un spectacle chatoyant. Depuis 2010, un autre événement spectaculaire particulièrement prisé s'y déroule tous les deux ans (années paires) et au mois de juin : Bueren en Fleurs. Une magnifique fresque florale, très photogénique, composée par environ 25 000 plants et imaginée par le Service des Plantations de la Ville de Liège, est installée sur les marches par le personnel de ce Service communal. Ces deux événements ont été initiés par l'échevinat du Tourisme de la Ville de Liège.
Le Huffington Post cite en 2013 la montagne de Bueren parmi « les escaliers les plus extrêmes du monde ».
The mountain of Bueren is a staircase of 374 steps (with a slope of 30%) of the city of Liège connecting the district Féronstrée and Hors-Château with the Peri and with the citadel crossing Coteaux.
This imposing staircase perpetuates the memory of Vincent de Bueren (c. 1440-1505), a nobleman of Gueldrian origin, who, at the head of the Six hundred Franchimontois, was one of the most ardent defenders of Liege against the Duke of Burgundy, Charles the Bold.
From rue Hors-Château, leaving, on the right, the Ursulines convent and, on the left, the Ursuline deadlock meandering along the hillside to the Terrasses des Minimes, the 374 steps lead to Au-Péri and then to the citadel. The street measures, in total, 260 meters and the stairs 194 meters. The average slope of the stairs is almost 28%.
The ascent is facilitated by the presence, at regular intervals, of landings, where some benches once allowed to look at ease the city which, little by little, is revealed. We first discover the gray mass of the island Saint-Georges, the tall silhouette of the administrative city, then the shimmering flow of the Meuse under the bridge of the Arches.
Each year, the first Saturday of October, since 1994, at the Nocturne, Coteaux de la Citadelle, the staircase plunged into darkness, is lit by thousands of candles presenting the public a shimmering spectacle. Since 2010, another spectacular event has been held every two years (even years) and in June: Bueren en Fleurs. A magnificent floral fresco, very photogenic, composed by about 25 000 plants and imagined by the Plantations Service of the City of Liege, is installed on the steps by the staff of this municipal service. Both events were initiated by the Alderman of Tourism of the City of Liège.
The Huffington Post lists Bueren Mountain in 2013 as "the most extreme staircase in the world".
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{ Credits }
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Head: CATWA - HEAD Stanley [SL Neck] v2.16
Skin: Birth - 'Hades' Catwa Applier - 02. Tone
Body: Belleza - Jake Mesh Body *Beta* V1.0
Skin: Birth - Belleza Men's Body Applier - Tone 02
Hair: Stealthic - Haunting (Browns)
Hair Base: Stealthic - Male Hairbase Catwa Applier
Ear: Swallow - Pyramid Ear
Beard: Kauna - Moustache: English (Catwa Stanley) v1.2
EyesBrown: IDTTY Faces - Alpha Eyebrows [CUT] @Ultra
Eyes: Avi-Glam - Charm Eyes - Catwa Applier Nut @Shiny Shabby
Tattoo: [Hipster Style] - Maluma Tattoo Body APPLIERS @Kinky Event
Watch: [Z O O M] - Holmes Watch [R]
Shirt: [Deadwool] - Hugo shirt - taupe - S
Jeans: [Deadwool] - Broberry jeans - Belleza - washed lapis
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Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Emile Bernard. 1868-1941. Paris. Moisson au bord de la mer. Harvest at the seaside 1891. Paris Orsay.
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
La montagne de Bueren est un escalier de 374 marches (avec une pente de 30 %) de la ville de Liège reliant le quartier Féronstrée et Hors-Château au Péri et à la citadelle traversant les Coteaux.
Cet imposant escalier perpétue le souvenir de Vincent de Bueren (vers 1440-1505), un noble d'origine gueldroise, qui, à la tête des Six cents Franchimontois, fut un des plus acharnés défenseurs de Liège contre le duc de Bourgogne, Charles le Téméraire.
De la rue Hors-Château, laissant, à droite, le couvent des Ursulines et, à gauche, l'impasse des Ursulines serpenter à flanc de coteau jusqu'aux Terrasses des Minimes, les 374 marches mènent Au-Péri puis à la citadelle. La rue mesure, en totalité, 260 mètres et les escaliers 194 mètres. La pente moyenne de l'escalier est de près de 28 %.
L'ascension est facilitée par la présence, à intervalles réguliers, de paliers, où quelques bancs permettaient autrefois de regarder à l'aise la ville qui, petit à petit, se révèle. On découvre d'abord la masse grise de l'îlot Saint-Georges, la haute silhouette de la cité administrative, puis la coulée miroitante de la Meuse sous le pont des Arches.
Chaque année, le 1er samedi d'octobre, depuis 1994, lors de la Nocturne, des Coteaux de la Citadelle, l'escalier plongé dans l'obscurité, se voit éclairé par plusieurs milliers de bougies présentant au public un spectacle chatoyant. Depuis 2010, un autre événement spectaculaire particulièrement prisé s'y déroule tous les deux ans (années paires) et au mois de juin : Bueren en Fleurs. Une magnifique fresque florale, très photogénique, composée par environ 25 000 plants et imaginée par le Service des Plantations de la Ville de Liège, est installée sur les marches par le personnel de ce Service communal. Ces deux événements ont été initiés par l'échevinat du Tourisme de la Ville de Liège.
Le Huffington Post cite en 2013 la montagne de Bueren parmi « les escaliers les plus extrêmes du monde ».
The mountain of Bueren is a staircase of 374 steps (with a slope of 30%) of the city of Liège connecting the district Féronstrée and Hors-Château with the Peri and with the citadel crossing Coteaux.
This imposing staircase perpetuates the memory of Vincent de Bueren (c. 1440-1505), a nobleman of Gueldrian origin, who, at the head of the Six hundred Franchimontois, was one of the most ardent defenders of Liege against the Duke of Burgundy, Charles the Bold.
From rue Hors-Château, leaving, on the right, the Ursulines convent and, on the left, the Ursuline deadlock meandering along the hillside to the Terrasses des Minimes, the 374 steps lead to Au-Péri and then to the citadel. The street measures, in total, 260 meters and the stairs 194 meters. The average slope of the stairs is almost 28%.
The ascent is facilitated by the presence, at regular intervals, of landings, where some benches once allowed to look at ease the city which, little by little, is revealed. We first discover the gray mass of the island Saint-Georges, the tall silhouette of the administrative city, then the shimmering flow of the Meuse under the bridge of the Arches.
Each year, the first Saturday of October, since 1994, at the Nocturne, Coteaux de la Citadelle, the staircase plunged into darkness, is lit by thousands of candles presenting the public a shimmering spectacle. Since 2010, another spectacular event has been held every two years (even years) and in June: Bueren en Fleurs. A magnificent floral fresco, very photogenic, composed by about 25 000 plants and imagined by the Plantations Service of the City of Liege, is installed on the steps by the staff of this municipal service. Both events were initiated by the Alderman of Tourism of the City of Liège.
The Huffington Post lists Bueren Mountain in 2013 as "the most extreme staircase in the world".
not really feelin' this one - don't like how the red channel (SII) stars came out. not sure if it was seeing or some other reason why the FHWM on that filter is so high. despite deconvolution and star reduction i just could not match up the star sizes.
canon 200L f/2.8 II @ f/2.8
SBIG STT-8300M, astrodon 5nm filters
AP mach1 GTO
SII : 13 x 1200s (4h20m)
Ha : 7 x 1200s (2h20m)
OIII : 11 x 1200s (3h40m)
total exposure : 10h20m
L = ha + sii + oiii
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bottom-left .... RA: 21 06 26.949 Dec: +41 20 50.05
bottom-right ... RA: 20 45 00.823 Dec: +41 21 26.51
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Riserva naturale integrale Saline di Trapani e Paceco is a nature reserve in the Province of Trapani between the municipalities of Trapani, and Paceco at the west coast of Sicily. It was founded in 1995 and in the framework of the Ramsar Convention entrusted to WWF Italy. It has an areal of 987 ha and consists of two zones (Zona A and Zona B). Besides a remarkable Mediterranean flora and fauna there is a saline work museum in an old salt
Felix Vallotton. 1865-1925. Paris.
Le Toast. 1902.
Paris Orsay.
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Maestro de 1355 ( Maestro Emiliano Lombardo)
Actif vers 1325-1375 en Lombardie
The Coronation of the Virgin with five Angels
Le couronnement de la Vierge avec cinq anges 1355
Madrid Musée Thyssen Bornemisza
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
Henri Matisse. 1869-1954. Paris.La desserte rouge. Red Room. 1908. (Collection Chtchoukine. Saint Pétersbourg. Ermitage. Exposition temporaire Fondation Louis Vuitton. Paris. )
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)...
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)...
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Quá khứ và hiện tại anh chỉ mong có em. Ở trong giấc ngủ từng đêm sẽ mãi đc êm đềm
Hạnh phúc thsự là đôi ta mãi bên nhau k để trái tim phải xa cách thêm 1 lần nào nữa đâu :*:* *hunhun* =))))))))))))))))))))))))))))))))))
194 -> 195 Anni 1 months đầu tiên of a và e :3
AYE - CÓ NGHE RÕ CHƯA HÃ HÃ :w =))))))))))))))))))))))))))))))
Đéo chùa nha :*:*
Othon Friesz 1879-1949 Paris
Route encaissée en hiver
The Sunken road in winter. 1913
Copenhague Statens Museum for Kunst
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée. Une culture adoptée par la société dans son ensemble : élites et peuple ensemble. Une culture partagée, pas une culture imposée comme l'est actuellement l'art contemporain officiel.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture. A culture adopted by society as a whole: elites and people together. A shared culture, not a culture imposed as is currently the official contemporary art.
Gabriele Münter 1877-1962 Munich
From Djugardsbron, Stockholm 1915
Musée d'Art Moderne de Louisiana
Exposition temporaire
Musée d'Art Moderne de Louisiana
Copenhague
Exposition temporaire (Les oeuvres ont des propriétaires divers)
Temporary exhibition (Works have various owners)
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
These last 2 days have been brilliant. Anyone who regularly checks my blog should just read these last 2 days. You can ignore the rest from this week.
Thursday: I went to see Shared Experience's version of Brecht's The Caucasian Chalk Circle. It was absolutely amazing. I adored the production. I mean, I can't even stress how astounding it was. I saw a bus full of students from Harrowgate Ladies' College outside the theatre, & even though Nicci (my roommate in Edinburgh) hadn't gone to that school, it made me think of her. So I text her saying I was in Leeds & that I'd seen that bus, & she text back to say she was in Leeds too, & could we meet up. Ofc, I didn't get the text until I was headed back to the school bus, at which point she tells me she's going to see the evening performance of the same show I'd just seen!! How annoying! But on the way back I had a long chat with Boswell & Helen about what I should be doing this year as regards to my theatre. We stopped at a service station on the way back & I shared a fruit salad with Helen, & then we got stuck in traffic so we ended up home about an hour later. I then gushed to my parents about how brilliant the show was. It was SO amazing. (I picked up this card from the theatre to pin on my wall!)
Friday: Today started off pretty ordinary. Then my Mom told me that Mr P, my old English teacher, had made a mistake about my cw, & they weren't sure if that had caused me to be marked down. I was in such an off mood after that. My Mom came into work & I made her a cappuccino, & sat with her (it was really quiet) trying to get my head sorted around this whole cw thing. After she left to go to the dentist I was kinda quiet, & Lauren asked me if I was okay, & I just said I was tired. It was going up to 5pm when Kate came out of her office to tell me my Dad was on the phone. My Dad had only called me once before at work when I'd spent a little bit of time working in Oxfam a few summers ago, & that was about how he couldn't pick me up that day, so I figured it was along the same lines again. Kate took over making the cappuccino I was part way through, & then I went to the phone. He told me that Mrs P-R had come into his office part way through a financial meeting to tell him that she'd just got off the phone from Warwick & everything was sorted for next year. When my Dad said that I told him I might cry, & as we continued talking my voice started to wobble & then I was properly crying. I've been feeling so down about not going to uni this month, & I'd kept having to remind myself that I could have gone if I'd wanted to, & that this was what I'd wanted. But to hear that it was fine, well, after I got off the phone I sat in the office crying in the office for 20minutes with relief. Nicola came in & found me & gave me a girly hug & I told her I wasn't sad really, just relieved, & that I'd had all of this tension bunched up inside for two months, & I hadn't let it out once & now I finally could.
I went back to work at the counter then, & told Lauren what happened, & she gave me a congratulatory hug, & told me how well I hid my worry because she just hadn't realised how anxious I'd been today, or over the last week. I chatted to her then about the process of getting into the RAF, training, & then how she wanted her specialism to be in dentistry. I'll be really sad if she leaves soon. She said she felt like she'd known me for ages, & regarded me like a sister, & I said how odd it was that I felt so comfortable with her, as it usually took me a while to relax around others.
Kate left early so Lauren, Nicola, Charles & I all closed up. We were leaving the restaurant & my Dad still wasn't there, & I didn't have a jacket with me & really didn't want to stand in the cold, & he pulled up with perfect timing. He congratulated me about Warwick again, & then I told him about this awful guy who came into the restaurant today.
An Awful Customer
Now, Hadleigh said that in the *real world* my surname wouldn't get me any favours. Ha, it totally does, but not for the reason he thinks. If people change their behaviour towards me after finding out who my father is, then they only do so because they don't want it getting back to someone like him that they've behaved appallingly. & that's no bad thing. Hadleigh always said that I got away with more, but it's never worked like that - I've always got away with less because of who I am.
So this man comes in today, & asks me if we're open. Rude Catherine would have told him that a girl behind the till, & people in the restaurant eating & drinking would imply that we were, but instead I just beamed at him & told him yes. He looked around the place, told me I'd ruined it, & stormed out. I really don't see how I, personally ruined the restaurant. I thought that was the end of it. Then he came in with his wife, & ranted at me about how he'd been coming there for 60 years, & the place was disgusting now, & he didn't want to eat there, & he didn't like coming there, etc. etc. If that's how he felt why was he even there? & if people have a go at the staff, & not the manager, it's because they're cowards. His wife tried to calm him down. They ordered. He then asked me whose idea it was to change the place. I smiled my biggest smile, & said in my sweetest-sickliest voice that it was the council's idea, & his wife could totally tell that I was implying that it was pointless haranguing me, as I would obviously have had no involvement with the new management of the restaurant. I tried to take the food check to the kitchen, but he continued to have a go at me, even after his wife had gone to sit down. She distracted his attention for a moment, & as he turned to look at her I promptly marched off. I was in no mood.
I stormed into the kitchen going "THAT'S FUCKING RIDICULOUS" at Lauren, before going up to Kate & telling her that there was an awkward customer in who didn't like the new place. She instantly walked out to go & see them. If anyone comes in to cause trouble Kate makes sure she deals with them, & is very kind to them, but in an in-your-face-way, indicating that any shit from them & she won't stand for it. The man had stalked off, so Kate chatted with his wife, who was perfectly pleasant, & even a little apologetic for her husband. The food came out, & her husband still hadn't returned. She'd practically finished eating by the time he returned. Kate chatted with him & found out he was an Old Ellesmerian. She talked about how one of her boys is now an OE, & that her other child is still at the school. Then the fact that my Dad was the Headmaster came up. I was promptly called over to the table, where the man admitted he'd had "a bit of a moan" at me, & his wife said she wouldn't want it to get back to my father that he'd treated me like that. I, of course, found out his name & noted it away for when my father picked me up that night. Turns out they were going to Manchester for an OE dinner with my Dad that night. They were much nicer to me after that, & the man stopped by the till before he left to have a *pleasant* chat with me.
I told my parents everything as soon as I saw them. Of course, how could I not?
194/365
Joan Gonzalez Pellicer. 1868-1908. Barcelone.
Paisaje Landscape vers 1905.
Barcelone Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Photographer : Anh Dũng
Makeup : Hà Nguyễn
Model : Lazy Nguyen
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Paolo Veneziano 1240-1302
Tête de vierge Virgin head
Nice Musée des Beaux Arts
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Maitre de l'Observance actif à Sienne 1430-1440
Le Christ au tombeau. Christ at the grave
Dijon Musée des Beaux Arts.
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
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Nei Ghat di Varanasi si incontrano ovunque questi piccoli che la sera, al momento delle Puja, vendono candele messe dentro piattini di foglie e ornate con fiori di tagete o petali di rosa. Questo bimbo stava all'Assi gaht, uno degli ultimi Ghat di Varanasi. La mattina andava a scuola e la sera vendeva candele. Era dolcissimo. Il braccialetto che ha al braccio destro, me lo ha regalato e ora è appeso alla proboscide della mia statua del Dio Ganesh, a ricordarmi di lui e spero, per portargli un pò di fortuna.
Il mio blog vicinoelontano
Kloster St. Othmar - Kloster Werd Eschenz ( Konvent Benediktiner - Orden - Verpachtet an Franziskaner - convent couvent convento ) auf der Insel Wird - Klosterinsel im Hochrhein - Rhein bei Eschenz ob S.tein am Rhein im Kanton Thurgau der Schweiz
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Insel Werd
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- Gewässer Rheinsee - Hochrhein - Untersee - Bodensee
- Inselgruppe Im Werd ( Werd - Inseln )
- Koordinaten : 707 279 - 279 299
- Länge 194 m
- Breite 105 m
- Fläche 1,5854 ha
- Einwohner 9
- 568 Einw./km²
- Hauptort K.loster Werd
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Die Insel Werd ist die Hauptinsel der kleinen Inselgruppe Im Werd ( Werd - Inseln ) im
westlichsten Teil des Untersees des Bodensees, bevor der Hochrhein den Seeteil Rhein-
see verlässt. Sie liegt auf Schweizer Gebiet zwischen Stein am Rhein und Eschenz.
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Geschichte
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Die Werd wurde schon 5000 v. Chr. von P.fahlbauern bewohnt. Seit der M.ittelsteinzeit
sind S.teingeräte von J.ägern und S.ammlern nachgewiesen. Im N.eolithikum bot die Werd
einen idealen Siedlungsplatz.
Zwischen 1.9.3.1 und 1.9.3.5 fanden unter der Leitung von Karl Keller - Tarnuzzer Aus-
grabungen statt. Zahlreiche Gegenstände wie S.teinbeile, P.feilspitzen, eine S.ichel aus
F.euerstein, K.eramikscherben, A.ngelhaken aus K.nochen aus der J.ungsteinzeit und
der B.ronzezeit kamen ans Tageslicht.
Aus der B.ronzezeit fanden sich W.erkzeuge, W.affen und S.chmuck. Raymund Netz-
hammer verbrachte zu dieser Zeit seinen Lebensabend im K.loster Werd und erlebte die
Ausgrabungen mit, er schrieb darüber einige Artikel. An der Grabung beteiligt waren Karl
Albert Sulzberger, Louis Reverdin und Hans Bessler. Unter den zahlreichen Besuchern
war unter anderem Eugen Tatarinoff.
Im W.inter 2.00.5 - 2.0.0.6 kam es zu einem extremen T.iefstand des Bodensees, was
grosse Uferflächen und prähistorische Objekte freilegte. Eine Auswahl davon sowie von
r.ömischen und m.ittelalterlichen O.riginalfunden sind beim Eingang des .Refektoriums
auf der Insel Werd ausgestellt. Weitere wichtige Funde werden im M.useum für A.rch-
äologie in F.rauenfeld und im O.rtsmuseum in E.schenz aufbewahrt.
2.0.1.1 wurden die ehemaligen Pfahlbausiedlungen mit 110 weiteren Fundstellen in 6
Alpenländern von der UNESCO in das Inventar des UNESCO - Weltkulturerbes aufge-
nommen.
Die R.ömer bauten 50 n. Chr. eine P.fahljochbrücke zwischen R.ätien und .Germanien
und benutzten die Inseln in der Rheinmitte als Widerlager. Die beiden Brückenteile hatten
eine Länge von 220 beziehungsweise 217 Metern und eine Breite von sechs Metern.
Die R.ömerstrasse, in der Literatur „rätische Grenzstrasse“ genannt, führte vom V.icus
T.asgetium ( E.schenz ) über R.ielasingen, S.ingen, F.riedingen, S.teisslingen, O.rsingen,
V.ilsingen, I.nzigkofen nach L.aiz an eine F.urt durch die D.onau.
In Orsingen gab es eine Abzweigung nach P.fullendorf und B.urgweiler. In der Gegend des
D.ürren A.st gibt es eine A.bzweigung über S.chweingruben, über das A.blachtal nach
M.eßkirch, K.rauchenwies und M.engen - E.nnetach.
Der heilige Otmar, erster Abt des K.losters S.t. G.allen, wurde im Jahr 7.5.9. auf Werd in
die Verbannung geschickt, wo er am 16. N.ovember desselben Jahres starb. Zu seinem
Andenken steht seit dem 15. Jahrhundert die St. O.tmarskapelle auf der H.auptinsel.
Die Insel gehört dem B.enediktinerkloster E.insiedeln, ist aber von F.ranziskanern ge-
pachtet, die in dem der K.apelle angebauten H.aus leben.
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Verbindung mit dem Festland
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Eine 200 Meter lange F.ußgängerbrücke aus Holz für die Klosterinsassen und die Be-
sucher der K.losterkirche führt zur Insel.
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Geographie
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Die Hauptinsel Werd mit einer Fläche von 1,59 Hektar gehört zur Gemeinde E.schenz
( Ortsteil U.ntereschenz ) des schweizerischen Kantons T.hurgau. Sie ist über einen
125 Meter langen Holzsteg mit dem Festland von E.schenz verbunden.
Die übrigen beiden Inseln der Gruppe gehören zur Gemeinde Stein am Rhein des Kantons
Schaffhausen. Sie sind unbewohnt und bilden das Natur- und Vogelschutzgebiet Mittleres
und unteres Werdli. Die Insel Mittleres Werdli ist 0.4 Hektar gross, das Untere Werdli 0.6
Hektar.
Die Grenzziehung zwischen den Kantonen Thurgau und Schaffhausen folgt hier der Mittel-
linie des Rheins.
Als geographische Grenze zwischen Untersee bzw. Rheinsee und Hochrhein gilt die Rhein-
b.rücke bei Stein am Rhein. Die Werdinseln liegen etwas oberhalb der Brücke und sind
deshalb Bodenseeinseln, nicht Flussinseln. Die W.estspitze des U.nteren W.erdli liegt
noch 320 Meter oberhalb der R.heinbrücke.
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( BeschriebInselWerd KantonSchaffhausen KantonThurgau AlbumInselnderSchweiz
Insel Island island saari île isola 島 eiland ilha ö isla Schweiz Suisse Switzerland Sviss
Suissa Swiss Svizzera Sveitsi スイス Zwitserland Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )
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Entlang dem R.hein am Mittwoch den 17. Oktober 2012
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Mit dem Z.ug von O.stermundigen über B.ern - O.lten nach T.urgi
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K.urzer A.bstecher zur a.lten H.olzbrücke mit dem F.ahrrad
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Mit dem Z.ug von T.urgi nach K.lingnau
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Weiter mit dem F.ahrrad S.tadtkirche K.lingau - S.chloss K.lingnau - K.oblenz - R.ömische
W.arte K.leiner L.aufen bei K.oblenz - S.chloss Z.urzach - R.ömische K.astell T.enedo in
Z.urzach
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Mit dem Z.ug von B.ad Z.urzach - B.aden - Z.ürich - S.chaffhausen nach D.iessenhofen
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Mit dem F.ahrrad D.iessenhofen B.ahnhof ( TG - 413m ) - B.urg U.nterhof - S.iegelturm -
S.chupfi ( TG - 403m ) - R.heinklingen ( TG - 408m ) - B.urgstelle R.ichlingen - S.eplingen
( SH - 415m ) - B.urg H.ohenklingen ( SH - 580m ) mit B.esichtigung - E.rgeten ( SH - 541m ) -
W.olkenstein ( SH - 567m ) - A.P W.olkenstein ( SH - 584.4m ) - B.urgruine / R.uine der B.urg
W.olkenstein - S.andsteinhöhlen ( SH - 444m ) - A.ltstadt S.tein am R.hein - U.nter - E.schenz
( TG - 397m ) - K.loster St. O.thmar - R.ömischen K.astell T.asgetium ob S.tein am R.hein
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Mit dem Z.ug von S.tein am R.hein nach S.tammheim
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Mit dem F.ahrrad von S.tammheim - U.nter - S.tammheim ( ZH - 442m ) - G.untalingen
( ZH - 420m ) - S.chloss G.irsberg - S.chloss S.chwandegg - S.tammheim
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R.ückfahrt mit dem Z.ug von S.tammheim über W.interthur - Z.ürich - B.ern nach
O.stermundigen
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Kamera : Canon EOS 550D N Neu
Objektiv : -
Modus : -
Zeit in Sekunden : -
ISO : Auto
Weissabgleich : -
Bearbeitung : -
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Hurni121017 KantonThurgau
E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch
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Letzte Aktualisierung / Ergänzung des Textes: 24.10.12
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NIF
This is an Isabella's Heliconian butterfly, of the Longwing species. Thanks for the ID, info and link, Art (LeapFrog!)! One of the many species seen in the new Enmax Conservatory at the Calgary Zoo.
We walked along the Bow River south of 22X (northwards from 194th Avenue SW) all morning. Saw my first Cinnamon Teal and Tree Swallow of the year : ) Called in to see the Great Horned Owlets on the way home, and then went and vacuumed and washed my vehicle so that it's fit to go for an oil change in the next week. Quite a hot, sunny day today - just gorgeous weather (it's supposed to be spring, not summer) - but it is about to change, LOL. Of course - I've got a lovely clean car! Some people perform a Rain Dance - I don't need to, I just wash my car, ha, ha.
Hoje fui conhecer o Parque do Madureira que segundo a prefeitura é a terceira maior area verde da Cidade, perdendo apenas para o Aterro do Flamengo e a Quinta da Boa Vista, não entendi bem onde ficam a Floresta da Tijuca e o Jardim Botanico nesta comparação de tamanhos, mas duvidas a parte o parque é muito grande tem 103 000 metros quadrados com Quadras esportivas, Academia com Aparelhos de Musculação, Academia de Ginastica para Terceira Idade, Centro de Educação Ambiental, Jardim Botanico e Area com Mesas de Ping Pong e o melhor tudo isto Gratis.
Ha 3 Praças de Alimentação ao ar Livre espalhadas pelo parque, o parque ainda esta um pouco sem sombras, pois as mais de 432 arvores e 194 Palmeiras estão em fase inicial de crescimento, por isto ainda há pouca sombra.
Mas uma das coisas que mais impressiona no parque são as pistas de Skate, elogiadas pelos maiores campeões de Skates do Planeta.
Vale a pena dar uma olhada nos detalhes destas pista e do parque num total clique aqui no video do site do Rio Cidade Olimpica clicando AQUI
Foto: Pista de Skate do Parque de Madureira - Rio de Janeiro - Brasil
According to Law 9.610/98, it is prohibited the partial or total commercial reproduction without the previous written authorization of the author (article 29). ® All rights are reserved.
Conforme a Lei 9.610/98, é proibida a reprodução total e parcial ou divulgação comercial ou não sem a autorização prévia e expressa do autor (artigo 29). ® Todos os direitos reservados.
Giovanni di Paolo 1403-1482 Sienne
Vierge de l'Humilité Virgin of Humility ca 1440
Madrid Musée Thyssen Bornemisza
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Paul Sérusier. 1864-1927. Paris.
Femmes à la source, dit aussi les Danaïdes.
Women at the source, also says the Danaides. 1899.
Paris Orsay.
UNE HISTOIRE DE LA PEINTURE PLATE (1)
La "Peinture Plate" est une nouvelle esthétique qui rencontre un grand succès au cours du 19è siècle et au début du 20è.
La "Peinture Plate" se définit très simplement : elle supprime ou réduit la perspective et les volumes. Cette technique privilégie les lignes, les surfaces, plutôt que la profondeur et les volumes. Le tableau retrouve, ou plutôt impose ses deux dimensions, le sujet peint doit se conformer à cette platitude du support.
Edouard Manet est un des fondateurs, en France, de la peinture plate. Les successeurs de Manet seront très nombreux.
Seulement à titre indicatif, en France : Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner a pratiqué ce genre de technique.
En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....
En Italie citons, Massimo Campigli (1895-1971) ou Modigliani (1884-1920), un Néo-Byzantin !
"La Peinture Plate", la peinture en deux dimensions, n'est pas une technique nouvelle, inventée à partir de rien, au 19è siècle, en Europe.
Les arts de la peinture, fresques, mosaïques et tableaux, dans les sociétés Paléo-chrétienne, Byzantine, Romane, Gothique à ses débuts, et même dans le Gothique tardif, dit International, appartiennent, plus ou moins, à cette esthétique.
Si on observe seulement l'Europe, et ses environs proches, l'art des hommes, la peinture en particulier, a déjà parcouru plusieurs fois, dans les deux sens, le chemin qui va d'une représentation du monde en deux dimensions, à celle qui exprime le monde en trois dimensions.
Les peintures rupestres nous montrent les premières "peintures plates". Les hommes des cavernes savent parfois utiliser les irrégularités des grottes pour donner l'illusion des volumes des animaux ou des hommes, mais leurs techniques du dessin et de la peinture ne leur permettent pas encore de créer l'illusion des volumes et de la profondeur sur une surface plate.
Les peintures murales Egyptiennes et Crétoises nous montrent les diverses techniques employées pour tenter de rendre le plus exactement possible, sur la surface plane des murs, un réel qui est, pour nous, en trois dimensions. Ce n'est pas un petit défi. Les solutions techniques sont diverses, et l'une des plus originales fut celle, Egyptienne, qui consiste à représenter les corps humains de profil pour la tête, les bras, les jambes, et de face pour le tronc et le bassin.
La peinture grecque et romaine a presque entièrement disparue. Elle est connue seulement par les textes, la céramique grecque, les mosaïques et les peinture murales Romaines. C'est ainsi que l'on sait que la peinture de l'Antiquité était parvenue à une représentation exacte, réaliste, en trois dimensions, de la nature, des animaux et des hommes. Quelques fresques romaines en apportent la preuve. De nombreuses mosaïques aussi, comme celles, à Rome, de Santa Constanza.
Dès le 4è siècle de notre ère les techniques régressent dans l'Empire romain. En sculpture le groupe des quatre empereurs romains, appelé "les Tétrarques", date de 300. Il est un témoin de la difficulté que rencontrent déjà les sculpteurs de l'époque pour rendre de manière naturelle les volumes des personnages et caractériser les personnes.
En peinture, en mosaïques notamment, l'évolution vers une stylisation de plus en plus accentuée des représentations, animales, humaines et des paysages, est très claire. Les artistes ne savent plus rendre les volumes et la perspective. Ils ne savent plus donner l'illusion de la troisième dimension sur une suface plane. Les peintres ne savent plus, non plus, caractériser et individualiser les visages, ni exprimer toute la gamme des émotions humaines. Les animaux n'ont guère de ressemblance avec leurs modèles vivants.
Les mosaïques des églises de Rome ou de Ravenne témoignent fort bien de cette régression. A cette époque ce n'est pas un choix, comme ce sera le cas à l'époque de l'Art Moderne, c'est une incapacité, un recul progressif des compétences techniques.
L' esthétique n'en souffre pas, car l'expression du Beau est indépendante des techniques. Et une société comme Byzance, même quand elle aura retrouvé, après les épreuves de la peste et des invasions, des capacités techniques parfois équivalentes à celles de l'Antiquité, conservera l'esthétique qu'elle avait créée aux temps difficiles. Une esthétique qu'elle imposera dans toute l'Europe orthodoxe. Ce n'est plus ici un signe de régression, c'est une culture adoptée.
A HISTORY OF THE FLAT PAINTING (1)
The flat painting is a new aesthetic that meets a great success during the 19th century and early 20th.
The flat painting is defined very simply: it eliminates or reduces the perspective and volumes. This technique favors the lines, the surfaces, rather than the depth and the volumes. The table imposes its two dimensions, the painted subject must comply with the flatness of the support.
Edouard Manet was a founder in France of the flat paint. Manet's successors will be very numerous.
Only indicatively, in France: Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)... Jean Jacques Henner practiced this kind of technique.
In Germany: Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)...
In Italy include, Massimo Campigli (1895-1971) or Modigliani (1884-1920), a Neo-byzantin!
"The Flat Painting", the painting in two dimensions, is not a new technique, invented from nothing, in the 19th century, in Europe.
The arts of painting, frescoes, mosaics and Tables, in the Paleo-Christian societies, Byzantine, Romanesque, Gothic in its infancy, and even the late Gothic, said International, are belong, more or less, to this aesthetic.
If we observe only Europe, and its vicinity, the art of men, especially in painting, has traveled several times, in both directions, the path that goes from a representation of the world in two dimensions, to that in which expresses the world in three dimensions.
The cave paintings show us the first "flat painting". The cave people know sometimes use the irregularities of the caves to create the illusion of the volumes of animals or humans, but their techniques of drawing and of painting do not allow them to create the illusion of volumes and the depth on a flat surface. The Egyptian and Cretan murals show us the various techniques used to try to represent it as accurately as possible on the flat surface of the walls, a reality which is, for us, three-dimensional. This is not a small challenge. The technical solutions are diverse, and one of the most original was, Egyptian, who is to represent the human body profile for the head, arms, legs, and opposite for to the trunk and pelvis.
Greek and Roman, paintings have almost entirely disappeared. She is known only by the texts, Greek ceramics, mosaics and wall paintings Roman. This is how it is known that the painting of antiquity had arrived at an accurate representation, realistic, three-dimensional, of the nature, of animals and men. A few Roman frescoes are proof. Also, many mosaics, like those at Rome, of Santa Constanza.
From the 4th century AD,it is a technical regress in the Roman Empire. In sculpture, the group of four Roman emperors called " TheTetrarchs" date of 300. It is a witness to the difficulties already faced by the sculptors of this time to express naturally the volumes of the characters and characterize people.
In painting, especially in mosaics, the evolution towards a stylization increasingly accentuated of the representations, animals, humans and of the landscape is very clear. Artists no longer know how to express the volumes and perspective. They no longer know make the illusion of the third dimension on a flat surface. The painters no longer know, either, characterize and individualize the faces, nor express the full range of human emotions. The animals have little resemblance to their live models.
The mosaics of the churches of Rome and Ravenna testify well of this regression. At this time it is not a choice, as will be the case at the time of the Modern Art, it is a inability, a gradual decline of technical skills.
Aesthetics does not suffer, because the expression of beauty is independent of the techniques. And a society like Byzantium, even when she has found once again after the events of the plague and invasions, sometimes technical capabilities equivalent to those of ancient times, will retain the aesthetics she had created in difficult times. It will export this aesthetic throughout Europe Orthodox. It is not here a sign of regression, is an adopted culture.
Tag Game! Answer 200 Questions
RULES OF THE TAG: Copy these questions. -When you get 2 favorites, answer the questions below.
200: My middle name is: I hate it, but Lashawn
199: I was born in: South carolina
198: I am really: outspoken, and weird,
197: My cellphone company is: one of my phones is verizon, the other is tmobile
196: My eye color is: really dark brown, almost black
195: My shoe size is: 7, 8, 9,it depends on the shoe
194: My ring size is: 7
193: My height is: 5'2
192: I am allergic to: pollen, dust, heat and fake people
191: My 1st car was: barbie doll car :(
190: My 1st job was: babysitting
189: Last book you read: Wanted: a pretty little liars book. It was EPIC
188: My bed is: big and covered in doll stuff
187: My pet is: imaginary
186: My best friend: has issues
185: My favorite shampoo is: I only use conditioner
184: AIM name: never had aim
183: Piggy banks are: never shaped like pigs
182: In my pockets: nothing
181: On my calendar: i don't have one
180: Marriage is: a life sentence
179: Spongebob is: stupid, I love Patrick
178: My mom: is cooking steak right now :p
177: The last three cd's I bought were?: 4 years ago I bought: lady gaga the fame, new boys- too cool to care, ke$ha- animal, and Lady gaga the fame monster
176: Last YouTube video watched: Tylerwify's Monster High Mayhem. If you like MH and bratz watch it!
175: How many cousins do you have?: 3
174: Do you have any siblings?: a brother (30yrs old) and a sister (29)
173: Are your parents divorced?: yes
172: Are you taller than your mom?: yes
171: Do you play an instrument?: I used to play trumpet
170: What did you do yesterday?: my hair
[ I Believe In ]
169: Love at first sight: Hasn't happened yet, but who knows
168: Luck: Yes
167: Fate: yes
166: Yourself: a majority of the time
165: Aliens: kind of, I saw a pic that looked super realistic
164: Heaven: yes
163: Hell: yes
162: God: yes
161: Horoscopes: no
160: Soul mates: yes
159: Ghosts: yes. I think my house is haunted
158: Gay Marriage: Yes, If any person wants to subject themselves to the torture of marriage, go for it
157: War: there are better ways to settle dissagreements
156: Orbs: yes
155: Magic: not the chris angel/ david blaine kind
[ This or That ]
154: Hugs or Kisses: hugs
153: Drunk or High: high on love
152: Phone or Online: online on the phone ;)
151: Red heads or Black haired: I have black hair but I've always wanted red. Red hair is awesome
150: Blondes or Brunettes: blondes
149: Hot or cold: yes then you're no
148: Summer or winter: fall
147: Autumn or Spring: autumn
146: Chocolate or vanilla: vanilla
145: Night or Day: midnight
144: Oranges or Apples: granny smiths
143: Curly or Straight hair: curly
142: McDonalds or Burger King: bojangles
141: White Chocolate or Milk Chocolate: white
140: Mac or PC: mac
139: Flip flops or high heels: heels
138: Ugly and rich OR Sexy and poor: sexy and poor. Then you can become a model and get rich
137: Coke or Pepsi: coke, but I'm really a Mtn Dew girl
136: Hillary or Obama: neither
135: Burried or cremated: buried
134: Singing or Dancing: dancing
133: Coach or Chanel: coco chanel
132: Kat McPhee or Taylor Hicks: eww
131: Small town or Big city: both
130: Wal-Mart or Target: target
129: Ben Stiller or Adam Sandler: neither
128: Manicure or Pedicure: pedi
127: East Coast or West Coast: east, thats where I was born and raised
126: Your Birthday or Christmas: Well they are an exact month apart, but I'll say christmas
125: Chocolate or Flowers: chocolate
124: Disney or Six Flags: six flags
123: Yankees or Red Sox: I hate baseball
[ Here's What I Think About ]
122: War: not necessary
121: George Bush: Texas
120: Gay Marriage: go for it
119: The presidential election: Bleh
118: Abortion: It's your body
117: MySpace: the first social network I ever had
116: Reality TV: = Fake
115: Parents: so so
Hopfensee is a lake in Bayerisch Schwaben, Bavaria, Germany. At an elevation of 783.8 m, its surface area is 194 ha.
The maximum length of the lake is 2.1 km, and its circumference is 6.8 km. It lies north of Füssen in Ostallgäu. Its maximum depth is 10 m. It was formed by the Lechtal glacier and is one of the remains of a larger Fuessener See. The Hopfensee-Ach flows out of the lake and into the Forggensee.
On the northeast shore is the resort Hopfen am See. There is a campground on the east shore. Besides swimming, which is possible as early as the end of May, boating, sailing, and wind surfing are common activities.
The north shore has extensive views of the Allgäu Alps.
source: Wikipedia
So get this.
I used to work at these gift shops down by Cape May Point .
And I used to work during my summer at college for this guy named Marvin. He was like 100 million years old.
And when I went back there today to check out how their little business is going, I found out 89 year old Marvin is still alive.
See, Cape May Point is actually NOT the point of the end of New Jersey.
It is a random spot at the end of a road towards the Delaware Bay with 3 gift shops that is monopolized by this one family. And it gets a CRAZY amount of Shoobies that visit it.
And here is why, I got 3 words for you: Cape May Diamonds .
And this old dude named Marvin sort of runs one of the shops.
But here is the kicker.
There is this big legend that runs through New Jersey, or possibly the entire East Coast that gets to all the Shoobies. They hear of the legend of the Cape May Diamond.
If you have ever been to the “Jersey Shore”, you no doubt have heard of this Cape May Diamond.
It’s very popular, and its legacy runs throughout the east coast of the United States.
And all the tourist fucks that come to visit South Jersey on their way to the real beaches in actual Cape May come to visit Cape May Point in hopes to find a Cape May Diamond.
See, there this is this concrete ship that lies sinking off of the shore of Cape May Point. Some genius during World War II thought it would be a great idea to make a ship out of concrete to make it indestructible.
Well when they finally went to go to war the stupid ass concrete ship sank 50 feet off of the coast.
DUH!!!!!!!!! IT’S MADE OF CONCRETE YOU FUCK!
Anyway it’s still there sinking away. And these fucking dicks who own all the shops by this place play off of the fact that this dumbfuck ship somehow converts some rocks into “Cape May Diamonds”.
You can regularly catch on any given day during the summer mass amounts of Shoobies sifting through the rocks on the beach at Cape May Point for these stupid bogus rocks. The legend runs deep. Everyone knows about it.
Well guess what people? Those diamonds you seek are a fake.
Yes, that’s right. The shit they try to sell you in their stupid stores and the bullshit you search for on the shores of the beach at Cape May Point are a fake.
When I worked there over 10 years ago, good old Marvin who owned it all used to order those bad boys from some random Asian country. And you could regularly find this guy getting masses of them in the mail and secretly spreading them out on the beach.
Congratulations masses amount of Shoobies, you’ve all been FRAUDED. All these years, even today, I see you searching for rocks from Asia.
Ha.
I can’t believe the cat isn’t out of the bag yet. Just today I caught 100’s of them searching through the rocks on the beach for those stupid ridiculous fake “diamonds”.
Fuck me in the ass wow you are all so funny.
June 17th, 2009
*=lapse
Embalse español situado entre las provincias de Guadalajara y Cuenca, la presa, situada cerca de la localidad conquense de Buendia, fue inaugurada en 1958 con una altura de 78,10 m y con una capacidad de embalsamiento de agua de 1.638 hm³ en una superficie de 8.194 ha.
Junto al embalse de Entrepeñas abastece de agua al trasvase Tajo-Segura y forma parte, junto a otros embalses del denominado Mar de Castilla.
same data, bicolor LRGB.
L = sii+oiii+ha
RGB = Ha : 0.7 * OIII : 0.33*Ha + OIII
canon 200L f/2.8 II @ f/2.8
SBIG STT-8300M, astrodon 5nm filters
AP mach1 GTO
Ha : 7 x 1200s (2h20m)
OIII : 11 x 1200s (3h40m)
total exposure : 6h
processing in pixinsight 1.8RC7
Image Plate Solver script version 2.0.1
===============================================================================
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bottom-right ... RA: 20 45 00.823 Dec: +41 21 26.51
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La jornada estaba básicamente completada tras recorrer el cañón del Colca, admirar desde bastantes miradores los paisajes de las “andenerías” que lo jalonan y haberse dejado fascinar, tras haber tenido la suerte de poder verlo, por el vuelo majestuoso de los cóndores andinos allá en la “Cruz del Cóndor” donde el cañón es más profundo… Quedaba regresar a Chivay a para almorzar y… estar un rato. En una de nuestras bitácoras de la jornada anterior habíamos escrito algo sobre Chivay… “Chivay, población de la que se podría decir que es algo así como la “capital del valle del Colca”. A pesar de haber descendido mucho en altitud, Chivay se encuentra nada menos que a 3630 msnm, lo que no es cualquier cosa y la altura se seguía notando… Se trata de una localidad de unos 6.500 habitantes, sin ningún atractivo especial que no sea el de ser punto de partida para los recorridos por el Valle especialmente los que se dirigen al Cañón del Colca del que Chivay constituye el final del mismo. En realidad Chivay es la capital de la provincia de Caylloma alojando el aparato administrativo que supone una administración local. Es un núcleo de transportes pequeño que contempla todos los días el paso de las hordas de turistas provenientes de Arequipa en circuitos organizados (dicho sea de paso quien esto escribe no puede negar esa condición de “turista viajando en circuito organizado”…). El principal atractivo está en sus alrededores jalonados de picos nevados que ofrecen unas espléndidas vistas desde la misma población y de sus cultivos agrícolas en laderas escalonadas formando terrazas (allá los denominan andenes)…”
El viajero no sabía con certeza si podía merecer la pena quedarse un rato o seguir camino tras la comida. Había un mercado de artesanías donde se encontraba lo mismo que en todos los mercados de artesanías de la zona y… algo había leído sobre los sombreros que usan las mujeres y su poca predisposición a ser fotografiadas… Ya habíamos visto algunas mujeres con sus sombreros en los miradores. Se nos quedó (sin haberlos observado con detalle) que eran blancos y tenían adornos parecidos a lentejuelas… No mucho más.
Mientras las personas con quienes estaba el viajero decidieron ver algunas tiendas, quien esto escribe se sentó en un banco de la Plaza de Armas, de planta cuadrada y ajardinada, y empezó a observar. Las mujeres iban todas vestidas con trajes típicos de la manera más natural y con frecuencia pasaban solas ó en grupo. Era muy bonito verlas por el colorido de sus vestimentas. Igualmente a este viajero le llamaban la atención los elementos de transporte público local llamados mototaxis llenos igualmente de colorido y de atractivo fotográfico (no son ninguna novedad pues los hay en muchos sitios de muchos países).
Había tiempo, había tranquilidad y había ganas de fotografiar, por lo que montamos el 70-300mm. y, sin dejar de estar sentados en un banco, hicimos unos cuantos disparos con la cámara. Nos fuimos animando pues lo que se veía daba muy buena imagen para la fotografía. Nos propusimos ser discretos y no molestar a nadie con las fotos… Algunas de las escenas de mujeres en la calle fueron de las que, personalmente, más nos han gustado de los reportajes de Perú y son las que compartimos en esta serie.
Llevan dos ó tres faldas ó polleras hasta los tobillos bordadas con colores vivos. Algunas mujeres llevaban la pollera de encima levantada por la parte delantera formando una especie de bolsa a la altura de la cintura… Luego supimos que se le llama "arpi" y es en donde llevan objetos para festejar el carnaval: polvo, mixtura, serpentina, manzanas… Las camisas son realmente una chaquetilla bordada en la parte del pecho, cuello y en los puños son de telas más livianas… El corpiño es un chaleco corto de estilo torero, que resalta el busto femenino, y está bordado en todo el contorno de la prenda puesta encima de la chaquetilla…
Pero lo que más llama la atención son esos sombreros blanco bordados que brillan a la luz y con la parte frontal caída al punto de que cubre una parte de la cara. El clásico sombrero chivayeño, es de paja blanqueada con "albayalde". Antiguamente llevaban cintillos, que eran hermosas fajitas confeccionadas con labores de “pallayes” (figuras), que por supuesto es más vistoso que las aplicaciones de papel platinado y encajes como suelen ser confeccionados hoy. También llevan una "anguña" que es una prenda muy galana porque tiene primorosos pallayes, muchas veces confeccionadas con el nombre de la dueña de la prenda, también lleva los "chiuchis" en el contorno, que es la prenda sujeta el sombrero en la cabeza... Todos los sombreros están decorados con encajes, tiras bordadas, lentejuelas, cintillos, etc.
Los “chumpis” ó fajas los llevan ven la cintura para dar mayor estética y figura a la mujer. Suelen estar llenos de “pallayes” que tienen mensajes. Hay que destacar que los chumpis son descendientes directos de los curacas incaicos, los que en forma personal llevaban hasta testamento de los nombres del incario.
Algunas mujeres lucían un “chunko”, que son mantillas femeninas usadas como prenda de vestir de uso diario, pero en caso de fiesta tiene que ser algo especial y lo utilizaban para cargar los alimentos que en el carnaval se llevan "kokawa", para la alimentación de ella y de sus compañeros.., Pero la verdad es que en la actualidad tiende a desaparecer y es reemplazada por los mantones de fabrica que realmente fué lo que vimos…
Fue bonito ver a las mujeres chivayeñas con sus trajes típicos de uso diario y fue bonito fotografiarlas para guardar el recuerdo posteriormente y, después de leer las descripciones de esas vestimentas típicas comprobar en las imágenes los distintos elementos que las componen...
Para este álbum, novena de las series del cuarto día este viaje a Perú, hemos seleccionado un total de 26 imágenes y lo hemos titulado “20110612 - DOS SEMANAS EN PERÚ / TWO WEEKS IN PERU – VALLE DEL COLCA 02 / COLCA’s VALLEY 02 – CHIVAY: ESCENAS DE CALLE / STREET's SCENES -MUJERES DE CHIVAY / WOMEN OF CHIVAY - MOTOTAXIS” y al que se puede acceder en:
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627569993312/
Otros álbumes de esta serie se pueden ver en:
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627561452124/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627431659601/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627422584829/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627509197698/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627498918650/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627475254328/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627468597230/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627460573534/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627453916168/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627299819291/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627293808473/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627394059056/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627243236969/
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www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627320409288/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627303976128/
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www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157627232490542/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157626980978897/
Algunas imágenes de este viaje ya fueron compartidas durante el mismo, encontrándose agrupadas en el álbum provisional:
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157626810634359/
Siendo la tercera vez que este viajero ha tenido el privilegio de poder viajar a Perú, hay otras series visitables, de imágenes tomadas en Octubre / Noviembre 2008. Puede accederse a ellas en:
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157608528493861/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157608546802730/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157608682765395/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157608716708037/
www.flickr.com/photos/edusentch/sets/72157608793474679/
Las 14 primeras imágenes que se integran en la galería que se forma con esta carga (los visitantes no suelen pasar casi nunca de la tercera…) son las que este viajero ha considerado un poco más atractivas ó más definitorias ó representativas de esta serie. No hace falta decir que no es posible concentrar solamente en tres imágenes todo lo que puede llegar a gustar… A veces resulta complicada esa selección y, de hecho, suele serlo… En la modesta opinión de este viajero, esta página, por cómo está concebida, es mejor verla por álbumes que por la galería (pues ésta es una galería de reportajes, no de fotos aisladas)… pero solamente es una opinión muy personal. Debe quedar muy claro que no cargo fotos en esta galería… cargo reportajes…
Para terminar esta presentación de acompañamiento, añado la despedida de siempre, o sea que soy muy consciente de que estas fotos suelen ser muy poco visitadas en la galería (no así los álbumes anteriores) y, mucho menos, comentadas (subo demasiadas, es cierto)... En cualquier caso, aquí están, para ser compartidas, y espero que les puedan gustar a quienes se detengan a verlas. Cuando menos, algunas de las imágenes creo que puede merecer la pena verlas.