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一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光:億萬票房天后,花旦王楚岫雲,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

  

一代名伶楚岫雲“生顰娘”、“活黛玉”、“俏紅娘”眾多佳譽:

 

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

  

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲演出文戲林黛玉等等是第一名人物、表演武戲劉金定斬四門等等也是狀元第一名。

 

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

 

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演出百多場。

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

粵劇:紅樓之鄉

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

 

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有楚岫雲與何非凡合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

 

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

 

記憶中的紅線女,在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。 李烈聲

 

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。 李烈聲

  

一代宗師楚岫雲,文武技藝冠梨園, 唱唸演打第一流 ,演盡絕世經典劇, 跨代光輝傲永恆........

 

文武狀元首席全能藝術旦后,,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺碎步美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風造型關目表情神韻一流,演活黛玉金定寶釧紅娘金蓮………

表演創逾萬場屢創票房新高。

  

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

  

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、 桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、 陳笑風、呂雁聲。

 

億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

 

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

  

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

  

楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,哄動西貢。洪三和替他們炮製了月宮奇景。佈景大師洪三和生於祖國的福建、長於上海,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。

  

楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆大開眼界。

  

1947年初夏楚岫雲載譽榮歸,生黛玉楚岫云自越南回穗。其时一个曾在觉先声剧团演戏、对薛觉先的艺术亦步亦趋、但已露锋芒的年轻演员何非凡,聘请楚岫云和自己拍档。还聘请过去长期为薛觉先编剧的著名编剧家冯志芬替自家编剧。冯志芬编了一出叫《情僧偷到潇湘馆》的戏。固然,何非凡唱了一曲“情僧”成了大名。而楚岫云,这时在艺术上正趋成熟,由她来扮演林黛玉,也正是恰到好处,荷锄葬花观众为之动容;焚稿归天,闻者流涕!简直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。她演出的这场戏,持续三百余场满座,在粤剧史上并无先例,由此可见观众对她的爱戴之深。

  

名花旦楚岫雲,當年演林黛玉,風靡整個梨園,一時獨領風騷。以致當時坊間戲迷都流傳說道:劇團單單殺出楚岫雲鼎鼎大名,演出就轟動爆棚創造票房新高。那時候有一間新開酒家就特地命名為〔瀟湘館〕,揭幕之日,特邀雲姐前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷,觀者如雲,場面極為熱閙!滿街通巷都塞滿D戲迷男女非常哄動,風狂歡呼林黛玉嚟啦,林黛玉嚟啦,由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。楚岫雲的唱功,造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,她演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,在花旦行中公認第一。

   

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,上世紀五六十年代被譽為名旦冠首。

 

文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑

馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

  

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。

 

1959年廣東粵劇院一團當家花旦,楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雪妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

 

上世紀1950年至1958年廣州粵劇戲班,在鄉間及在廣州市演出的售票價目:下鄉班分為3類,分別是票價最高收4角、票價最高收6角、及票價最高收8角3類,3類下鄉班都極少會在廣州市演出。

而廣州班則分別有小型班、中型班、大型班3類,小型班票價最高收9角,中型班票價最高收1元5角,大型班票價最高收2元5角,大、中、小型班間中也會到鄉間演出一兩台。

 

廣州市粵劇工作團:薛覺先、白駒榮等等最高票價前座位收八角,多往各鄉鎮演出。

廣東粵劇團:馬師曾、紅線女等最高票價前座位收一元五角。

勝壽年劇團:靚少佳、郎筠玉、林小群等最高票價前座位一元五角。

永光明劇團:呂玉郎、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

永光明劇團:馮俠魂、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

  

永光明巨型長壽唱家猛班,永光明巨型靑年唱家猛班......長勝擂台永光明成立於上世紀四五十年代,1949至1959十年期間長年長月每天演出無間,創造了粵劇長期上演爆滿、獨一無二粵劇威猛班霸!

  

青衣刀馬集一身

“青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。

  

戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。

  

一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自 己。

   

楚岫雲同志追悼會 (責任編輯:劉玲玉)

   

楚岫雲同志,自幼學藝,從事粵劇事業四十餘年,解放前歷任省港大班的正印花旦,先後同薛覺先、白玉堂、桂名揚等藝人合作,巡迴於東南亞、加拿大、美國,省、港、澳等地演出和拍攝電影;解放後留在祖國參加“永光明”粵劇團,一九五八年轉入廣東粵劇院。

  

楚岫雲同志酷愛粵劇藝術,勤學苦練,努力實踐,造詣較深,是較早成名的粵劇演員,深受廣大粵劇觀衆歡迎。她以畢生精力獻給了粵劇事業,爲繁榮社會主義文藝做出了貢獻。

  

楚岫雲同志追悼會于元月二十一日在廣州殯儀館舉行。歐陽山、李超、杜埃、華嘉、李門、鄭達、梅重清、靚少佳、紅線女、羅品超、林小群以及港澳知名人士何賢、馬萬棋、李沖、袁耀鴻、倪震歐、謝益之、霍強、任劍輝、白雪仙、梁醒波、靚次伯、新馬師曾等三百餘人送了花圈;華嘉、鄭達、李門、羅品超、林小群以及香港聯藝娛樂有限公司代表、香港八和會館代表等三百餘人參加了追悼會。 (粵藝)

  

六柱制

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

  

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

  

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

  

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。

  

如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

  

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。

  

這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

  

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

  

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

 

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

 

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

  

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

憶恩師

好人好戲

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

以下爲馮錦娟自述。

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

  

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

 

粵樂大師王粵生

 

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

  

曹秀琴無官一身輕

“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

 

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

 

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。

似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

 

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

 

粵劇藝術走了下坡!怎能再復興?

白雪仙擅演潑辣刁蠻角色戲路,文靜閨秀穩重青衣人物不擅演,更加不擅長刀馬靠靶開打戲路。上世紀五十年代初她的父親白駒榮也曾批說:她最高只能紮上第二花旦位置。

但因五十年代中期,本港粵劇一線男女藝員全缺,白雪仙等二線伶人得以上位。

白雪仙是於五十年代後期當正印花旦,她向來搞演出都重視劇本、燈光和佈景、服飾等等至要。日前看到她在電視螢幕上也說﹔當今粵劇沒有東西給人看,才致走向下坡!

本觀眾是於四、五十年代觀看粵劇至今,感慨由五十年代末期開始,粵劇大戲真的再也沒有藝術東西可觀矣:缺劇本,極少新編劇目可觀!缺伶人演者來去只得那幾丁,每場演出也比從前縮短了近半時間。

本觀眾喜歡欣賞較有技藝修養和藝術水平高之藝員演者,及要求演出嚴謹認真。演文場戲,要求演唱出劇中人物及表達出面部感情,和配合優美身段、水袖台步等表演。若演武場戲,要求藝員表演劇情須要適當之技藝工夫,配合劇中角色表演給觀眾欣賞。

劇本方面,觀看舊劇目不感興趣,最討厭那些舊劇演來演去如帝女花‧‧‧之類劇目。要求多觀賞新編劇作,不論作者是不是唐滌生手筆不為重要,若有藝術修養的藝員,他們會將新編之劇本演活演生,成為名劇戲寶佳作,令人喜歡。至於燈光佈景服飾音樂方面也要求一定水準。

  

羅品超詳細地介紹了已故名花旦楚岫雲,當年和他自己同台演出王寶釧。演出各劇時楚岫雲的身段及表演層次完美無瑕、精彩絕倫、層出不窮。她的成績顯赫,成就昭著。日後還更幫助曹秀琴體會王寶釧那般淡泊自甘、寧折不彎、善良忠貞的性格特色:青衣模範楚岫雲美德可嘉。 ...

 

書名 戲劇報, 第 1-12 期

作者 中国戏剧家协会

出版者 藝術出版社, 1986

來源: 密西根大學

已數位化 2007年4月20日匯出書目資料

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粵劇界頂級花旦王,楚岫雲聲色藝三絕,天之驕子艷光四射,充滿美的藝術魅力:青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人。名旦楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功十分熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,加北派武場“打脫手”。武戲文做的戲,要求文武兼備,唱、做、念、打。

  

圓場功步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但 “吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。

水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。

由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。

蹺功演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺” 容易。

論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。

練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐

恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

  

一九五五年,广州市各粤剧团争相上演《红楼梦》内容的戏,如吕玉郎与楚岫云的“永光明剧团”上演《偷祭潇湘馆》;羅家寶和林小群的“太阳升剧团”上演《红楼梦》;陈笑风与李艳霜的“东方红剧团”则上演 《宝玉哭晴雯》。有一天镜哥(吕玉郎)、冯志芬和羅家寶在第十甫莲香茶楼饮茶,突然间五叔出现坐下,他说:“我知道你几个系呢度饮茶,我便来黐茶饮!”过了不久又见陈笑风和一班人来饮茶,陈笑风一见五叔便过去打招呼,坐下闲谈,冯志芬说:“今日乜嘢风将四个宝玉吹埋一齐,可惜冇相机,如果有相机影番张相,以后好有艺术价值。”被他说得大家都一齐发笑。五嫂唐雪卿曾经打过电话问五叔一个女徒弟借五千元(五四年五千元是一个很大的数目,这个女徒弟,名气甚盛,至今仍健在),谁料她一口回绝。

 

一九五六年八月。羅家寶转到“永光明”剧团。“永光明”剧团的台柱是花旦楚岫云、小飞红,小生王超峰,文武生是羅家寶,丑生陆云飞,武生黄君武。

 

那天晚上,“永光明” 的楚岫云、羅家寶、陆云飞、小飞红、王超峰在东华戏院演出剧目《鸳鸯玫瑰》,一段神话故事改编的,原作叫《玫瑰花的故事》,说的是少数民族侗族有一位美丽的姑娘,叫夷娜,绣得一手好针黹,还有很美丽的歌喉,能唱各样的山歌,和一位年青的猎人尼拉貌热恋,尼拉打完猎回必定来和夷娜在南山相会,夷娜亲手刺绣一个香囊给尼拉,夷娜的美给王子知道,便派人将夷娜回宫中,尼拉为救夷娜,赶到宫中,结果寡不敢众,被王子擒住,将他钉在一个大木箱内,放到海里任他飘流。结果这木箱流到西流国被一个长发宫主救起,宫主见尼拉年青貌美,心存爱意,便收留他在西流国暂住。有一天,尼拉在花园怀念夷娜,突然听到夷娜的歌声从天空飘来,告诉尼拉,王子要逼夷娜成婚,最迟明天,不答应就将夷娜送上断头台,但东流国和西流国相隔千里,尼拉急得象热窝蚂蚁一样,宫主和尼拉说她有一只飞马和三枝神箭,只要尼拉答应她的婚事,她便赠马赠箭给尼拉,让他回国救夷娜。但尼拉对爱情的坚贞怎么说也不答应婚事,他宁愿盗马盗箭,结果宫主被他真情所感动,将宝马和神箭送给他,将近行刑前,尼拉骑着飞马赶到,一箭射死王子,救了夷娜,但尽管尼拉武艺高强,卒之寡不敌众,尼拉和夷娜一同身死,死后化了一丛玫瑰花,这便是为甚么玫瑰花带刺的故事。

 

这个戏当时很受观深欢迎,因它有文有武有唱有打,而且又是少数民族的神话故事,所以服装和布景也别开生面与别不同,编剧是冯志芬和陈冠卿,曲词很好听,到现在还记得云姐(楚岫云)有一段小曲,曲和词都写得好,歌词是:“铁壁铜墙困夷娜,难破壁行奈若何,尼郎啊尼郎,你葬身于河,可知我夷娜也困在愁河,生死两茫茫怎不泪滂沱,尼郎你是生还是死,魂兮告夷娜。”接着便是尼拉拿着香囊上场唱小曲:“结得爱花情果,一场风雨葬落河,纵是恩情如火,一朝分散又如何,每见绣香囊,我便悲难过,心头隐现那夷娜,真是若然好情哥,唉,又怕她已不记得我,和殿下琴瑟两谐和(转“流水南音”)异国情花缠任我,我又何尝与佢唱洞房歌,故国昏君设下皇妃座,相信也难摇动好娇娥,想到此情我更加难过,怕佢忠于情爱(转“二王”)反受灾磨”。

 

羊城唱片厂曾将它灌录成唱片。

 

跟着是夷娜的歌声飘到西流国,尼拉听到后便唱:“你在何方唱紧歌,因何只有歌声不见夷娜”,夷娜接唱:“我仍然被困故国深宫”………………………………………….,接着尼拉 唱:“昏君欲溺我于河,西流宫主救我脱网罗,异乡为异客,可奈何” 夷娜接唱:“哥哥快回来救我,昏君逼我结丝萝,最迟明朝要答应,否则钢刀杀夷娜,时如箭,莫蹉跎”尼拉接唱:“我立即回来救娇娥,我立即回来救娇娥,我救你脱网罗”。

 

这个戏当时香港曾经改为《宝马神弓并蒂花》。那天晚上,五叔和新五嫂张德颐一同看,到中场休息,他和五婶到后台,一见羅家寶面便骂到狗血淋头,五叔骂人不会恶声恶色,而是细细声一轮连珠炮。他说:“而家你做大花面呀,啲手脚认真开扬啵,好好睇咩。成日话你嘅喇,文场戏有文场戏嘅手脚,武场戏有武场戏嘅手脚,要有所区分,千万不能雷同,摊手、指人、拉山,动作都要有所分别。” 羅家寶说:“五叔,我会错意以为剧中人系猎人,有武功,所以动作夸 大了些。

 

Hawaiian網上資料,

 

拍何非凡演”情僧偷到瀟湘館”連滿三百幾場的花旦是楚岫雲,

 

這個紀錄相信粵劇是後無來者.

 

而楚岫雲更是文武全材花旦.

  

辛兄:

 

個人覺得楚岫雲的唱腔幾特別,請評論一下

 

辛奇士

Hawaiian兄:

  

楚岫云成名甚早,二十岁便加入觉先声为正印花旦,拍薛觉先。苦情戏特正;

 

佢地个套《胡不归》唔知喊湿几多女观众既手巾仔。

 

至於云姐同凡哥个出《情僧偷到潇湘馆》系广州一锤罗古直落三百几场,纪录空前绝後。一个系番生贾宝玉,一个系番生林黛玉。

  

文场戏外,云姐武场戏亦洒家。

 

扎脚刘金定,穿大靠、上跷、大打北派。

  

她是全材。

  

神童楚岫雲十三歲前在上海之演出

1934年 天仙樂在特別區演出。演員:黎明鍾、

楚岫雲、醒魂鍾、謝醒儂、百日紅、陳少泉、楊名聲、紅衣女。

劇目:《六國大封相》、《趙子龍》、《道學先生》、《食齋蛇》、《凡鳥恨屠龍》、

《洞房三怪變》、《羅成》、《摩登地獄》、《嶽飛出世》、《夜光杯》、《樊梨花》、《戲諸侯》、《猛龍》、《天上笙歌》、《龍鳳再生緣》。

1934年11月15日   上海廣東大戲院

特聘“華山玉劇團”。

演員:靚華亨、楚岫雲、段劍沖、李松坡、譚玉蘭、賽子龍、譚少鳳。

劇目:《陳友諒兵下南昌》、《迷魂網》、《薛家將》、《兇手是情人》、《腸斷蕭郎》、 《陳宮罵曹》、《虎吻偷香》、《賭鬼打城隍》、《銀宮豔盜》、

《六國大封相》、《呂洞賓》、《何仙姑》等。

1935年2月   上海廣東大戲院

 “華山玉劇團”調整演員陣容繼續演出。

演員:王醒伯、楚岫雲、牡丹蘇、李松坡、梁淑卿、盧雪鴻、王振聲、段劍沖、賽子龍、儂非女、黃少秋、陳少泉、謝福培、靚蛇仔。

劇目:《麒麟崖》、《寶鏡重圓》、《情場怪傑》、《錦繡香囊》、《昆侖劍》

、《三取龍鳳劍》、《血灌自由花》、《老嫩情人》、《二叔公搏命》、

、《武大郎娶妻》、《咸濕皇帝》、《寶蝴蝶》、《夜探嚴相府》

、《昭君娘娘二卷》。

 

1935年5月21日    上海廣東大戲院

特聘“金龍男女劇團”。

演員:陳皮鴨、上海妹、楚岫雲、段劍沖、趙驚雲、林鷹楊、鄧少秋、紫雲

霞、胡小寶、顔思德、馬夢先。

劇目:《吳越春秋》、《雙封相》、《狀元貪駙馬》、《迫夫同殺父》、《春滿壽星橋》、《可憐秋後扇》、《花蝴蝶》、《佳偶兵戎》、《潘金蓮出嫁》

《大妗戲新郎》、《獸陣銅崖》。

  

 一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。長勝擂台永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於49年初至59年底大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面,她秀外慧中,扮相俏麗動人。楚岫雲唱腔擅於運用配合音樂旋律節奏,充分表達劇中人物的內心世界思想感情,唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

  

長勝擂台永光明劇團陣容鼎盛,頂級天皇佬倌台柱呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

呂玉郎玉喉鏡腔五十年代天頂佬倌,他表演平實大方,儒雅斯文,1949年初組永光明劇團。和聲腔動聽的楚岫雲,腔圓聲靚的小飛紅,唱演諧趣的陸雲飛,頂級天皇大佬倌,組成了永光明劇團。1949年初演至1958年底持續演出爆棚,期間演了無數名劇戲寶,叫好叫座,演至1955年夏季呂玉郎離開。1955至1958年期間,呂玉郎拍林小群演出了多個著名劇目,最高票價改收二元五角,白超鴻和羅家寶拍林小群時期,最高票價只收九角。1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

  

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。

陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

 

小飛紅二幫花旦王,當年的“永光明”陣容鼎盛,擁有名家呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛等,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

  

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1950年組洛阳春剧团:主要演员冯侠魂、红光光、蟾宫女、曾君瑞、梁国风、黄秉铿。剧目:背解红罗等。1952年馮俠魂加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

  

文武狀元聲色藝佳花旦王楚岫雲:自少苦練翻騰跌撲等基本硬功夫,楚岫雲的推車功架藝術精妙絕倫,表演《劉金定斬四門》看到她跑馬的優美身段,〝踩蹺〞殺四門的〝走圓枱〞、〝碎步〞,無不驚訝,身紥大扣(靠),在頻繁的轉身中,靠旗不亂,旋轉如風中,但見甲裙飛舞。這些高難度動作深印觀眾腦海深植同行心中。同行中人每談論〝跑圓枱〞這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥脚力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二。楚岫雲紮腳踩蹺、圓台功美、車身特靚、車輪功架、穿靠打翻、耍鞭技藝、唱腔唸白、水袖功、雙飛腳、一字馬、打大翻、脫手北派等多項絕技功架,全行稱讚第一頂好。

楚岫雲上天賜予演藝奇才!讓她演戲獻給天下人歡樂,她聲色藝俱佳,唱做唸演打翻,文武全才,天下無雙。

对呀,她的跑馬、紮腳踩蹺、靠靶圓台等多項絕技功架,全行第一,無人能及。

  

斯人永逝藝苑留香,紀念粵劇表演藝術家楚岫雲[彭壽輝,劉玲玉]

 

提起粵劇表演藝術家楚岫雲,老一輩粵劇觀眾無不熟悉,許多觀眾還記得她塑造的藝術形象───嫦娥、織女、林黛玉、王寶釧、趙顰娘、劉金定、十三妹、紅娘子、林沖娘子......。舞台上的她亦文亦武,充滿藝術魅力,使人難以忘懷,粵劇界的老前輩還清楚記得,解放前楚岫雲與何非凡主演的情僧偷到瀟湘館,在廣州海珠戲院(今人民劇場)連演三百多場,場場滿座,以致當時有一家新建的酒家就命名為瀟湘館,開張當日特邀翻生黛玉楚岫雲前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷觀者如雲,場面極為熱鬧!由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。

 

楚岫雲演林黛玉聲情並茂,唱做演技精湛, 當時被譽為“生黛玉": 她演荷鋤葬花觀眾為之動容,演焚稿歸天聽者垂涕。她把體質柔弱、病態懨懨、多愁善感、愛恨交煎、品格雅潔高尚的林黛玉,恰如其份地集中表現在角色身上,塑造出一個栩栩如生的古典美人形象。

  

楚岫雲持續無間從事粵劇事業四十多年,曾與著名粵劇表演藝術家薛覺先拍擋演出,蜚聲東南亞、美國、加拿大和港澳,楚岫雲不但擅演悲劇,刀馬旦戲演得更加獨到,早在四十年代就被譽為四大名旦之一。並先後與盧海天、桂名揚、黃鶴聲、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、陳笑風、羅家寶合作,主演過眾多著名劇目。

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光:億萬票房天后,花旦王楚岫雲,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

  

一代名伶楚岫雲“生顰娘”、“活黛玉”、“俏紅娘”眾多佳譽:

 

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

  

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲演出文戲林黛玉等等是第一名人物、表演武戲劉金定斬四門等等也是狀元第一名。

 

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

 

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演出百多場。

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

粵劇:紅樓之鄉

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

 

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有楚岫雲與何非凡合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

 

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

 

記憶中的紅線女,在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。 李烈聲

 

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。 李烈聲

  

一代宗師楚岫雲,文武技藝冠梨園, 唱唸演打第一流 ,演盡絕世經典劇, 跨代光輝傲永恆........

 

文武狀元首席全能藝術旦后,,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺碎步美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風造型關目表情神韻一流,演活黛玉金定寶釧紅娘金蓮………

表演創逾萬場屢創票房新高。

  

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

  

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、 桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、 陳笑風、呂雁聲。

 

億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

 

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

  

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

  

楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,哄動西貢。洪三和替他們炮製了月宮奇景。佈景大師洪三和生於祖國的福建、長於上海,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。

  

楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆大開眼界。

  

1947年初夏楚岫雲載譽榮歸,生黛玉楚岫云自越南回穗。其时一个曾在觉先声剧团演戏、对薛觉先的艺术亦步亦趋、但已露锋芒的年轻演员何非凡,聘请楚岫云和自己拍档。还聘请过去长期为薛觉先编剧的著名编剧家冯志芬替自家编剧。冯志芬编了一出叫《情僧偷到潇湘馆》的戏。固然,何非凡唱了一曲“情僧”成了大名。而楚岫云,这时在艺术上正趋成熟,由她来扮演林黛玉,也正是恰到好处,荷锄葬花观众为之动容;焚稿归天,闻者流涕!简直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。她演出的这场戏,持续三百余场满座,在粤剧史上并无先例,由此可见观众对她的爱戴之深。

  

名花旦楚岫雲,當年演林黛玉,風靡整個梨園,一時獨領風騷。以致當時坊間戲迷都流傳說道:劇團單單殺出楚岫雲鼎鼎大名,演出就轟動爆棚創造票房新高。那時候有一間新開酒家就特地命名為〔瀟湘館〕,揭幕之日,特邀雲姐前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷,觀者如雲,場面極為熱閙!滿街通巷都塞滿D戲迷男女非常哄動,風狂歡呼林黛玉嚟啦,林黛玉嚟啦,由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。楚岫雲的唱功,造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,她演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,在花旦行中公認第一。

   

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,上世紀五六十年代被譽為名旦冠首。

 

文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑

馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

  

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。

 

1959年廣東粵劇院一團當家花旦,楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雪妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

 

上世紀1950年至1958年廣州粵劇戲班,在鄉間及在廣州市演出的售票價目:下鄉班分為3類,分別是票價最高收4角、票價最高收6角、及票價最高收8角3類,3類下鄉班都極少會在廣州市演出。

而廣州班則分別有小型班、中型班、大型班3類,小型班票價最高收9角,中型班票價最高收1元5角,大型班票價最高收2元5角,大、中、小型班間中也會到鄉間演出一兩台。

 

廣州市粵劇工作團:薛覺先、白駒榮等等最高票價前座位收八角,多往各鄉鎮演出。

廣東粵劇團:馬師曾、紅線女等最高票價前座位收一元五角。

勝壽年劇團:靚少佳、郎筠玉、林小群等最高票價前座位一元五角。

永光明劇團:呂玉郎、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

永光明劇團:馮俠魂、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

  

永光明巨型長壽唱家猛班,永光明巨型靑年唱家猛班......長勝擂台永光明成立於上世紀四五十年代,1949至1959十年期間長年長月每天演出無間,創造了粵劇長期上演爆滿、獨一無二粵劇威猛班霸!

  

青衣刀馬集一身

“青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。

  

戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。

  

一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自 己。

   

楚岫雲同志追悼會 (責任編輯:劉玲玉)

   

楚岫雲同志,自幼學藝,從事粵劇事業四十餘年,解放前歷任省港大班的正印花旦,先後同薛覺先、白玉堂、桂名揚等藝人合作,巡迴於東南亞、加拿大、美國,省、港、澳等地演出和拍攝電影;解放後留在祖國參加“永光明”粵劇團,一九五八年轉入廣東粵劇院。

  

楚岫雲同志酷愛粵劇藝術,勤學苦練,努力實踐,造詣較深,是較早成名的粵劇演員,深受廣大粵劇觀衆歡迎。她以畢生精力獻給了粵劇事業,爲繁榮社會主義文藝做出了貢獻。

  

楚岫雲同志追悼會于元月二十一日在廣州殯儀館舉行。歐陽山、李超、杜埃、華嘉、李門、鄭達、梅重清、靚少佳、紅線女、羅品超、林小群以及港澳知名人士何賢、馬萬棋、李沖、袁耀鴻、倪震歐、謝益之、霍強、任劍輝、白雪仙、梁醒波、靚次伯、新馬師曾等三百餘人送了花圈;華嘉、鄭達、李門、羅品超、林小群以及香港聯藝娛樂有限公司代表、香港八和會館代表等三百餘人參加了追悼會。 (粵藝)

  

六柱制

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

  

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

  

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

  

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。

  

如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

  

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。

  

這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

  

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

  

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

 

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

 

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

  

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

憶恩師

好人好戲

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

以下爲馮錦娟自述。

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

  

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

 

粵樂大師王粵生

 

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

  

曹秀琴無官一身輕

“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

 

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

 

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。

似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

 

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

 

粵劇藝術走了下坡!怎能再復興?

白雪仙擅演潑辣刁蠻角色戲路,文靜閨秀穩重青衣人物不擅演,更加不擅長刀馬靠靶開打戲路。上世紀五十年代初她的父親白駒榮也曾批說:她最高只能紮上第二花旦位置。

但因五十年代中期,本港粵劇一線男女藝員全缺,白雪仙等二線伶人得以上位。

白雪仙是於五十年代後期當正印花旦,她向來搞演出都重視劇本、燈光和佈景、服飾等等至要。日前看到她在電視螢幕上也說﹔當今粵劇沒有東西給人看,才致走向下坡!

本觀眾是於四、五十年代觀看粵劇至今,感慨由五十年代末期開始,粵劇大戲真的再也沒有藝術東西可觀矣:缺劇本,極少新編劇目可觀!缺伶人演者來去只得那幾丁,每場演出也比從前縮短了近半時間。

本觀眾喜歡欣賞較有技藝修養和藝術水平高之藝員演者,及要求演出嚴謹認真。演文場戲,要求演唱出劇中人物及表達出面部感情,和配合優美身段、水袖台步等表演。若演武場戲,要求藝員表演劇情須要適當之技藝工夫,配合劇中角色表演給觀眾欣賞。

劇本方面,觀看舊劇目不感興趣,最討厭那些舊劇演來演去如帝女花‧‧‧之類劇目。要求多觀賞新編劇作,不論作者是不是唐滌生手筆不為重要,若有藝術修養的藝員,他們會將新編之劇本演活演生,成為名劇戲寶佳作,令人喜歡。至於燈光佈景服飾音樂方面也要求一定水準。

  

羅品超詳細地介紹了已故名花旦楚岫雲,當年和他自己同台演出王寶釧。演出各劇時楚岫雲的身段及表演層次完美無瑕、精彩絕倫、層出不窮。她的成績顯赫,成就昭著。日後還更幫助曹秀琴體會王寶釧那般淡泊自甘、寧折不彎、善良忠貞的性格特色:青衣模範楚岫雲美德可嘉。 ...

 

書名 戲劇報, 第 1-12 期

作者 中国戏剧家协会

出版者 藝術出版社, 1986

來源: 密西根大學

已數位化 2007年4月20日匯出書目資料

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粵劇界頂級花旦王,楚岫雲聲色藝三絕,天之驕子艷光四射,充滿美的藝術魅力:青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人。名旦楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功十分熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,加北派武場“打脫手”。武戲文做的戲,要求文武兼備,唱、做、念、打。

  

圓場功步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但 “吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。

水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。

由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。

蹺功演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺” 容易。

論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。

練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐

恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

  

一九五五年,广州市各粤剧团争相上演《红楼梦》内容的戏,如吕玉郎与楚岫云的“永光明剧团”上演《偷祭潇湘馆》;羅家寶和林小群的“太阳升剧团”上演《红楼梦》;陈笑风与李艳霜的“东方红剧团”则上演 《宝玉哭晴雯》。有一天镜哥(吕玉郎)、冯志芬和羅家寶在第十甫莲香茶楼饮茶,突然间五叔出现坐下,他说:“我知道你几个系呢度饮茶,我便来黐茶饮!”过了不久又见陈笑风和一班人来饮茶,陈笑风一见五叔便过去打招呼,坐下闲谈,冯志芬说:“今日乜嘢风将四个宝玉吹埋一齐,可惜冇相机,如果有相机影番张相,以后好有艺术价值。”被他说得大家都一齐发笑。五嫂唐雪卿曾经打过电话问五叔一个女徒弟借五千元(五四年五千元是一个很大的数目,这个女徒弟,名气甚盛,至今仍健在),谁料她一口回绝。

 

一九五六年八月。羅家寶转到“永光明”剧团。“永光明”剧团的台柱是花旦楚岫云、小飞红,小生王超峰,文武生是羅家寶,丑生陆云飞,武生黄君武。

 

那天晚上,“永光明” 的楚岫云、羅家寶、陆云飞、小飞红、王超峰在东华戏院演出剧目《鸳鸯玫瑰》,一段神话故事改编的,原作叫《玫瑰花的故事》,说的是少数民族侗族有一位美丽的姑娘,叫夷娜,绣得一手好针黹,还有很美丽的歌喉,能唱各样的山歌,和一位年青的猎人尼拉貌热恋,尼拉打完猎回必定来和夷娜在南山相会,夷娜亲手刺绣一个香囊给尼拉,夷娜的美给王子知道,便派人将夷娜回宫中,尼拉为救夷娜,赶到宫中,结果寡不敢众,被王子擒住,将他钉在一个大木箱内,放到海里任他飘流。结果这木箱流到西流国被一个长发宫主救起,宫主见尼拉年青貌美,心存爱意,便收留他在西流国暂住。有一天,尼拉在花园怀念夷娜,突然听到夷娜的歌声从天空飘来,告诉尼拉,王子要逼夷娜成婚,最迟明天,不答应就将夷娜送上断头台,但东流国和西流国相隔千里,尼拉急得象热窝蚂蚁一样,宫主和尼拉说她有一只飞马和三枝神箭,只要尼拉答应她的婚事,她便赠马赠箭给尼拉,让他回国救夷娜。但尼拉对爱情的坚贞怎么说也不答应婚事,他宁愿盗马盗箭,结果宫主被他真情所感动,将宝马和神箭送给他,将近行刑前,尼拉骑着飞马赶到,一箭射死王子,救了夷娜,但尽管尼拉武艺高强,卒之寡不敌众,尼拉和夷娜一同身死,死后化了一丛玫瑰花,这便是为甚么玫瑰花带刺的故事。

 

这个戏当时很受观深欢迎,因它有文有武有唱有打,而且又是少数民族的神话故事,所以服装和布景也别开生面与别不同,编剧是冯志芬和陈冠卿,曲词很好听,到现在还记得云姐(楚岫云)有一段小曲,曲和词都写得好,歌词是:“铁壁铜墙困夷娜,难破壁行奈若何,尼郎啊尼郎,你葬身于河,可知我夷娜也困在愁河,生死两茫茫怎不泪滂沱,尼郎你是生还是死,魂兮告夷娜。”接着便是尼拉拿着香囊上场唱小曲:“结得爱花情果,一场风雨葬落河,纵是恩情如火,一朝分散又如何,每见绣香囊,我便悲难过,心头隐现那夷娜,真是若然好情哥,唉,又怕她已不记得我,和殿下琴瑟两谐和(转“流水南音”)异国情花缠任我,我又何尝与佢唱洞房歌,故国昏君设下皇妃座,相信也难摇动好娇娥,想到此情我更加难过,怕佢忠于情爱(转“二王”)反受灾磨”。

 

羊城唱片厂曾将它灌录成唱片。

 

跟着是夷娜的歌声飘到西流国,尼拉听到后便唱:“你在何方唱紧歌,因何只有歌声不见夷娜”,夷娜接唱:“我仍然被困故国深宫”………………………………………….,接着尼拉 唱:“昏君欲溺我于河,西流宫主救我脱网罗,异乡为异客,可奈何” 夷娜接唱:“哥哥快回来救我,昏君逼我结丝萝,最迟明朝要答应,否则钢刀杀夷娜,时如箭,莫蹉跎”尼拉接唱:“我立即回来救娇娥,我立即回来救娇娥,我救你脱网罗”。

 

这个戏当时香港曾经改为《宝马神弓并蒂花》。那天晚上,五叔和新五嫂张德颐一同看,到中场休息,他和五婶到后台,一见羅家寶面便骂到狗血淋头,五叔骂人不会恶声恶色,而是细细声一轮连珠炮。他说:“而家你做大花面呀,啲手脚认真开扬啵,好好睇咩。成日话你嘅喇,文场戏有文场戏嘅手脚,武场戏有武场戏嘅手脚,要有所区分,千万不能雷同,摊手、指人、拉山,动作都要有所分别。” 羅家寶说:“五叔,我会错意以为剧中人系猎人,有武功,所以动作夸 大了些。

 

Hawaiian網上資料,

 

拍何非凡演”情僧偷到瀟湘館”連滿三百幾場的花旦是楚岫雲,

 

這個紀錄相信粵劇是後無來者.

 

而楚岫雲更是文武全材花旦.

  

辛兄:

 

個人覺得楚岫雲的唱腔幾特別,請評論一下

 

辛奇士

Hawaiian兄:

  

楚岫云成名甚早,二十岁便加入觉先声为正印花旦,拍薛觉先。苦情戏特正;

 

佢地个套《胡不归》唔知喊湿几多女观众既手巾仔。

 

至於云姐同凡哥个出《情僧偷到潇湘馆》系广州一锤罗古直落三百几场,纪录空前绝後。一个系番生贾宝玉,一个系番生林黛玉。

  

文场戏外,云姐武场戏亦洒家。

 

扎脚刘金定,穿大靠、上跷、大打北派。

  

她是全材。

  

神童楚岫雲十三歲前在上海之演出

1934年 天仙樂在特別區演出。演員:黎明鍾、

楚岫雲、醒魂鍾、謝醒儂、百日紅、陳少泉、楊名聲、紅衣女。

劇目:《六國大封相》、《趙子龍》、《道學先生》、《食齋蛇》、《凡鳥恨屠龍》、

《洞房三怪變》、《羅成》、《摩登地獄》、《嶽飛出世》、《夜光杯》、《樊梨花》、《戲諸侯》、《猛龍》、《天上笙歌》、《龍鳳再生緣》。

1934年11月15日   上海廣東大戲院

特聘“華山玉劇團”。

演員:靚華亨、楚岫雲、段劍沖、李松坡、譚玉蘭、賽子龍、譚少鳳。

劇目:《陳友諒兵下南昌》、《迷魂網》、《薛家將》、《兇手是情人》、《腸斷蕭郎》、 《陳宮罵曹》、《虎吻偷香》、《賭鬼打城隍》、《銀宮豔盜》、

《六國大封相》、《呂洞賓》、《何仙姑》等。

1935年2月   上海廣東大戲院

 “華山玉劇團”調整演員陣容繼續演出。

演員:王醒伯、楚岫雲、牡丹蘇、李松坡、梁淑卿、盧雪鴻、王振聲、段劍沖、賽子龍、儂非女、黃少秋、陳少泉、謝福培、靚蛇仔。

劇目:《麒麟崖》、《寶鏡重圓》、《情場怪傑》、《錦繡香囊》、《昆侖劍》

、《三取龍鳳劍》、《血灌自由花》、《老嫩情人》、《二叔公搏命》、

、《武大郎娶妻》、《咸濕皇帝》、《寶蝴蝶》、《夜探嚴相府》

、《昭君娘娘二卷》。

 

1935年5月21日    上海廣東大戲院

特聘“金龍男女劇團”。

演員:陳皮鴨、上海妹、楚岫雲、段劍沖、趙驚雲、林鷹楊、鄧少秋、紫雲

霞、胡小寶、顔思德、馬夢先。

劇目:《吳越春秋》、《雙封相》、《狀元貪駙馬》、《迫夫同殺父》、《春滿壽星橋》、《可憐秋後扇》、《花蝴蝶》、《佳偶兵戎》、《潘金蓮出嫁》

《大妗戲新郎》、《獸陣銅崖》。

  

 一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。長勝擂台永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於49年初至59年底大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面,她秀外慧中,扮相俏麗動人。楚岫雲唱腔擅於運用配合音樂旋律節奏,充分表達劇中人物的內心世界思想感情,唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

  

長勝擂台永光明劇團陣容鼎盛,頂級天皇佬倌台柱呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

呂玉郎玉喉鏡腔五十年代天頂佬倌,他表演平實大方,儒雅斯文,1949年初組永光明劇團。和聲腔動聽的楚岫雲,腔圓聲靚的小飛紅,唱演諧趣的陸雲飛,頂級天皇大佬倌,組成了永光明劇團。1949年初演至1958年底持續演出爆棚,期間演了無數名劇戲寶,叫好叫座,演至1955年夏季呂玉郎離開。1955至1958年期間,呂玉郎拍林小群演出了多個著名劇目,最高票價改收二元五角,白超鴻和羅家寶拍林小群時期,最高票價只收九角。1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

  

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。

陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

 

小飛紅二幫花旦王,當年的“永光明”陣容鼎盛,擁有名家呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛等,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

  

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1950年組洛阳春剧团:主要演员冯侠魂、红光光、蟾宫女、曾君瑞、梁国风、黄秉铿。剧目:背解红罗等。1952年馮俠魂加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

  

文武狀元聲色藝佳花旦王楚岫雲:自少苦練翻騰跌撲等基本硬功夫,楚岫雲的推車功架藝術精妙絕倫,表演《劉金定斬四門》看到她跑馬的優美身段,〝踩蹺〞殺四門的〝走圓枱〞、〝碎步〞,無不驚訝,身紥大扣(靠),在頻繁的轉身中,靠旗不亂,旋轉如風中,但見甲裙飛舞。這些高難度動作深印觀眾腦海深植同行心中。同行中人每談論〝跑圓枱〞這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥脚力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二。楚岫雲紮腳踩蹺、圓台功美、車身特靚、車輪功架、穿靠打翻、耍鞭技藝、唱腔唸白、水袖功、雙飛腳、一字馬、打大翻、脫手北派等多項絕技功架,全行稱讚第一頂好。

楚岫雲上天賜予演藝奇才!讓她演戲獻給天下人歡樂,她聲色藝俱佳,唱做唸演打翻,文武全才,天下無雙。

对呀,她的跑馬、紮腳踩蹺、靠靶圓台等多項絕技功架,全行第一,無人能及。

  

斯人永逝藝苑留香,紀念粵劇表演藝術家楚岫雲[彭壽輝,劉玲玉]

 

提起粵劇表演藝術家楚岫雲,老一輩粵劇觀眾無不熟悉,許多觀眾還記得她塑造的藝術形象───嫦娥、織女、林黛玉、王寶釧、趙顰娘、劉金定、十三妹、紅娘子、林沖娘子......。舞台上的她亦文亦武,充滿藝術魅力,使人難以忘懷,粵劇界的老前輩還清楚記得,解放前楚岫雲與何非凡主演的情僧偷到瀟湘館,在廣州海珠戲院(今人民劇場)連演三百多場,場場滿座,以致當時有一家新建的酒家就命名為瀟湘館,開張當日特邀翻生黛玉楚岫雲前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷觀者如雲,場面極為熱鬧!由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。

 

楚岫雲演林黛玉聲情並茂,唱做演技精湛, 當時被譽為“生黛玉": 她演荷鋤葬花觀眾為之動容,演焚稿歸天聽者垂涕。她把體質柔弱、病態懨懨、多愁善感、愛恨交煎、品格雅潔高尚的林黛玉,恰如其份地集中表現在角色身上,塑造出一個栩栩如生的古典美人形象。

  

楚岫雲持續無間從事粵劇事業四十多年,曾與著名粵劇表演藝術家薛覺先拍擋演出,蜚聲東南亞、美國、加拿大和港澳,楚岫雲不但擅演悲劇,刀馬旦戲演得更加獨到,早在四十年代就被譽為四大名旦之一。並先後與盧海天、桂名揚、黃鶴聲、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、陳笑風、羅家寶合作,主演過眾多著名劇目。

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光:億萬票房天后,花旦王楚岫雲,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

  

一代名伶楚岫雲“生顰娘”、“活黛玉”、“俏紅娘”眾多佳譽:

 

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

  

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲演出文戲林黛玉等等是第一名人物、表演武戲劉金定斬四門等等也是狀元第一名。

 

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

 

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演出百多場。

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

粵劇:紅樓之鄉

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

 

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有楚岫雲與何非凡合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

 

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

 

記憶中的紅線女,在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。 李烈聲

 

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。 李烈聲

  

一代宗師楚岫雲,文武技藝冠梨園, 唱唸演打第一流 ,演盡絕世經典劇, 跨代光輝傲永恆........

 

文武狀元首席全能藝術旦后,,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺碎步美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風造型關目表情神韻一流,演活黛玉金定寶釧紅娘金蓮………

表演創逾萬場屢創票房新高。

  

睇戲要睇永光明,人人皆讚永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

  

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,五六十年代被譽為名旦冠首。從上世紀三十年代初期至六十年代,先後合作演出的文武生計有林鷹揚、盧海天、 桂名揚、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、羅家寶、 陳笑風、呂雁聲。

 

億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

一代名伶之楚岫雲,影劇事業如日方中,藝苑奇珍,光芒萬丈,天之驕子,票房天后,影劇泰斗楚岫雲,聲色藝文武全能,盛名紅透半邊天,享譽藝壇數十秋!文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

 

1959年廣東粵劇院一團,當家花旦楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雲妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

  

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

  

楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,哄動西貢。洪三和替他們炮製了月宮奇景。佈景大師洪三和生於祖國的福建、長於上海,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。

  

楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆大開眼界。

  

1947年初夏楚岫雲載譽榮歸,生黛玉楚岫云自越南回穗。其时一个曾在觉先声剧团演戏、对薛觉先的艺术亦步亦趋、但已露锋芒的年轻演员何非凡,聘请楚岫云和自己拍档。还聘请过去长期为薛觉先编剧的著名编剧家冯志芬替自家编剧。冯志芬编了一出叫《情僧偷到潇湘馆》的戏。固然,何非凡唱了一曲“情僧”成了大名。而楚岫云,这时在艺术上正趋成熟,由她来扮演林黛玉,也正是恰到好处,荷锄葬花观众为之动容;焚稿归天,闻者流涕!简直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。她演出的这场戏,持续三百余场满座,在粤剧史上并无先例,由此可见观众对她的爱戴之深。

  

名花旦楚岫雲,當年演林黛玉,風靡整個梨園,一時獨領風騷。以致當時坊間戲迷都流傳說道:劇團單單殺出楚岫雲鼎鼎大名,演出就轟動爆棚創造票房新高。那時候有一間新開酒家就特地命名為〔瀟湘館〕,揭幕之日,特邀雲姐前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷,觀者如雲,場面極為熱閙!滿街通巷都塞滿D戲迷男女非常哄動,風狂歡呼林黛玉嚟啦,林黛玉嚟啦,由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。楚岫雲的唱功,造詣高深奧妙,擅唱傳統梆黃,聲腔獨特怡悅,聲情腔意並重,感情表露無遺,充滿雲腔韻味,優點以聲傳情,特色依字行腔,字字清晰鏗鏘,句句腔韻兼備,曲曲委婉醉人,演繹不同人物角色,唱出不同腔韻聲調,聲腔快慢高低起伏抑揚頓挫,音韻旋律迭蕩多姿節奏鮮明,表達劇中人物和思想感情恰到好處,演唱喜怒哀樂及悲苦恨憤表露無遺,情感豐富,聲情並茂,扣人心絃,精彩絕倫。表演細膩柔密;戲路廣闊縱橫,她演男女老少任何人物都能勝任裕如,不論文場或武戲都演得同樣精彩出色:既精於閨門旦,也擅長青衣和小旦,演武旦刀馬旦更是一絕,演技出神入化、維肖維妙,受到行內外好評讚譽,在花旦行中公認第一。

   

楚岫雲演織女高創票房紀錄,人演織女只得其形,爾演織女兼擅心聲!楚岫雲與馮俠魂於1955年9月起至1956年6月期間,在永光明劇團演出(牛郎織女) 一劇,晚晚持續上演瘋狂爆滿了達三百場佳績。

 

一代名伶,梨園驕子,藝苑奇葩,粵劇之光,聲色藝冠梨園,楚岫雲是粵劇界的頂級花旦王,只有她和鄭秋怡兩枝奇葩!在花旦群芳中才能夠達到聲色藝三絕當之無愧!天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,拍盡梨園各名泒,早於上世紀四十年代已被譽為四大名旦,上世紀五六十年代被譽為名旦冠首。

 

文武狀元,唱得打得,藝苑之珍,天之驕子,億萬票房花旦王楚岫雲聲色藝十全十美,唱唸演打翻功架藝術一枝獨秀非同凡響。

踩蹻殺四門的走圓台碎步是全行第一名人物,紥腳力斬四門的開打及表演跑

馬的優美身段全行獨一無二。文武悲喜劇旦后,唱唸演打第一流,精通傳統劇藝術,演盡絕世經典劇,創演萬場數百劇,跨代光輝傲永恆。

  

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。

 

1959年廣東粵劇院一團當家花旦,楚岫雲不願意和羅家寶合拍演出劇目,馬師曾出面說平道:亞雪妳都已經叻咗幾十年啦,重咁執着做乜,許多領導都曾作過說平沒結果,後來羅家寶要向雲姐斟茶認錯才告一段落。

 

著名粵劇表演藝術家楚岫雲,影劇奇才演藝奇葩譽滿梨園,文武狀元影劇全能藝術旦后,唱唸演打技藝超凡功架了得,紥脚踩蹺圓台美如蓮花之舞,水袖身段精雅勝似流水行雲,台風扮相關目表情神韻一流,演活黛玉紅娘金蓮眾多角色,表演創逾萬場屢創票房新高。

 

楚岫雲聲色藝傾城花旦王,唱做唸演打翻技藝一枝獨秀,是花旦群中具擁最高藝術成就的佼佼者大姐大。眾稱影劇奇葩!演藝奇才!三四十年代影劇雙棲,紅極一時,五六十年代粵劇事業更達尖峰,紅得發紫,紅透了半個世紀!

 

上世紀1950年至1958年廣州粵劇戲班,在鄉間及在廣州市演出的售票價目:下鄉班分為3類,分別是票價最高收4角、票價最高收6角、及票價最高收8角3類,3類下鄉班都極少會在廣州市演出。

而廣州班則分別有小型班、中型班、大型班3類,小型班票價最高收9角,中型班票價最高收1元5角,大型班票價最高收2元5角,大、中、小型班間中也會到鄉間演出一兩台。

 

廣州市粵劇工作團:薛覺先、白駒榮等等最高票價前座位收八角,多往各鄉鎮演出。

廣東粵劇團:馬師曾、紅線女等最高票價前座位收一元五角。

勝壽年劇團:靚少佳、郎筠玉、林小群等最高票價前座位一元五角。

永光明劇團:呂玉郎、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

永光明劇團:馮俠魂、楚岫雲等最高票價前座位ニ元五角。

  

永光明巨型長壽唱家猛班,永光明巨型靑年唱家猛班......長勝擂台永光明成立於上世紀四五十年代,1949至1959十年期間長年長月每天演出無間,創造了粵劇長期上演爆滿、獨一無二粵劇威猛班霸!

  

青衣刀馬集一身

“青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。

  

戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。

  

一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自 己。

   

楚岫雲同志追悼會 (責任編輯:劉玲玉)

   

楚岫雲同志,自幼學藝,從事粵劇事業四十餘年,解放前歷任省港大班的正印花旦,先後同薛覺先、白玉堂、桂名揚等藝人合作,巡迴於東南亞、加拿大、美國,省、港、澳等地演出和拍攝電影;解放後留在祖國參加“永光明”粵劇團,一九五八年轉入廣東粵劇院。

  

楚岫雲同志酷愛粵劇藝術,勤學苦練,努力實踐,造詣較深,是較早成名的粵劇演員,深受廣大粵劇觀衆歡迎。她以畢生精力獻給了粵劇事業,爲繁榮社會主義文藝做出了貢獻。

  

楚岫雲同志追悼會于元月二十一日在廣州殯儀館舉行。歐陽山、李超、杜埃、華嘉、李門、鄭達、梅重清、靚少佳、紅線女、羅品超、林小群以及港澳知名人士何賢、馬萬棋、李沖、袁耀鴻、倪震歐、謝益之、霍強、任劍輝、白雪仙、梁醒波、靚次伯、新馬師曾等三百餘人送了花圈;華嘉、鄭達、李門、羅品超、林小群以及香港聯藝娛樂有限公司代表、香港八和會館代表等三百餘人參加了追悼會。 (粵藝)

  

六柱制

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

  

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

  

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

  

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。

  

如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

  

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。

  

這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

  

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

  

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

 

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

 

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

  

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

憶恩師

好人好戲

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

以下爲馮錦娟自述。

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

  

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

 

粵樂大師王粵生

 

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

  

曹秀琴無官一身輕

“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

 

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

 

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。

似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

 

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

 

粵劇藝術走了下坡!怎能再復興?

白雪仙擅演潑辣刁蠻角色戲路,文靜閨秀穩重青衣人物不擅演,更加不擅長刀馬靠靶開打戲路。上世紀五十年代初她的父親白駒榮也曾批說:她最高只能紮上第二花旦位置。

但因五十年代中期,本港粵劇一線男女藝員全缺,白雪仙等二線伶人得以上位。

白雪仙是於五十年代後期當正印花旦,她向來搞演出都重視劇本、燈光和佈景、服飾等等至要。日前看到她在電視螢幕上也說﹔當今粵劇沒有東西給人看,才致走向下坡!

本觀眾是於四、五十年代觀看粵劇至今,感慨由五十年代末期開始,粵劇大戲真的再也沒有藝術東西可觀矣:缺劇本,極少新編劇目可觀!缺伶人演者來去只得那幾丁,每場演出也比從前縮短了近半時間。

本觀眾喜歡欣賞較有技藝修養和藝術水平高之藝員演者,及要求演出嚴謹認真。演文場戲,要求演唱出劇中人物及表達出面部感情,和配合優美身段、水袖台步等表演。若演武場戲,要求藝員表演劇情須要適當之技藝工夫,配合劇中角色表演給觀眾欣賞。

劇本方面,觀看舊劇目不感興趣,最討厭那些舊劇演來演去如帝女花‧‧‧之類劇目。要求多觀賞新編劇作,不論作者是不是唐滌生手筆不為重要,若有藝術修養的藝員,他們會將新編之劇本演活演生,成為名劇戲寶佳作,令人喜歡。至於燈光佈景服飾音樂方面也要求一定水準。

  

羅品超詳細地介紹了已故名花旦楚岫雲,當年和他自己同台演出王寶釧。演出各劇時楚岫雲的身段及表演層次完美無瑕、精彩絕倫、層出不窮。她的成績顯赫,成就昭著。日後還更幫助曹秀琴體會王寶釧那般淡泊自甘、寧折不彎、善良忠貞的性格特色:青衣模範楚岫雲美德可嘉。 ...

 

書名 戲劇報, 第 1-12 期

作者 中国戏剧家协会

出版者 藝術出版社, 1986

來源: 密西根大學

已數位化 2007年4月20日匯出書目資料

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粵劇界頂級花旦王,楚岫雲聲色藝三絕,天之驕子艷光四射,充滿美的藝術魅力:青衣刀馬集一身,梨園幾十曆風光;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人。名旦楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功十分熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,加北派武場“打脫手”。武戲文做的戲,要求文武兼備,唱、做、念、打。

  

圓場功步法在戲曲中很有特色,“站丁行八”,站時要“丁字步”,行時要“八字步”,急行時的“圓場”更是演員必修的基本功。一個演員每天可以不練其他基本功,但 “吊嗓”與“圓場”是一定要練的,否則嗓子會“生銹”,身段會“遲鈍”。跑圓場也叫“功行步”,練“圓場”要注意,輕提實落,上身平穩,步幅要小,步頻要密。一般在10米×6米的場地上要連續走幾十個,甚至上百個圓圈才“出功”。旦角的“圓場”功更講究。以前有些師父要學徒在兩腿之間夾著一個雞蛋來跑,雞蛋掉下地便是犯規,要罰的。功底厚的演員在走動時所穿的裙子紋絲不動。楚岫雲年輕時先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面基礎鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她圓場功的功力非常深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。

水袖 是戲曲服裝特有的裝飾品。生角的較短,旦角的較長。水袖運用得好,有助於表達角色的感情,增強類似動作的舞蹈性和準確性。

由於深諳演員的外部表演應該與角色內心活動相一致的道理,自己又肯下苦功,精心琢磨,楚岫雲的水袖別具特色,有層有次,不浮不滯。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉,《平貴別窰》中的王寶釧,《荊軻》中的荊妻,《林沖休妻》中的張氏,《胡不歸》中的顰娘等角色,所運用的水袖並非千篇一律,而是根據各種人物所要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,正所謂“練死演活”。

蹺功演紮腳戲,又稱爲“踩蹺”,如演武場戲,其難度比起跳芭蕾舞更爲吃力。昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,正印花旦均以紮腳的“踩蹺功”取勝。“踩蹺”有“京蹺”與“粵蹺”之分,“京蹺”所紮的腳較大,而“粵蹺”由於腳比之小一倍,故此,學和練都不如“京蹺” 容易。

論及學習紮腳,其方法和程式也很簡單。只需在床沿柱子上綁一根竹竿,雙手高舉,緊握竹竿;雙足合攏,全身挺立,用腳尖練“企”(站立),仿效練習芭蕾舞的姿勢,每天起碼練上好幾次,每次練習一個小時以上,“企”至腳震不能支援爲止。休息片刻後,繼續再練,務求工多藝熟。

練好了“企”的功底,然後鍛煉紮起腳來學“小跳”、“走俏步”、“車身”、“拗腰”等功架。至於紮腳的方法,先用紅色布帶將一塊長條小木板綁於腳底,再以特製的小鞋套在腳尖上,借助長裙遮蓋腳跟,全身只靠腳尖發力走動,從外表觀之,雙足恰如“三寸金蓮”那麽細小,舞動之時可倍添美感。在《劉金定斬四門》中,楚岫雲的“踩蹺”表演,在頻繁的轉身中,靠旗不亂,但見甲裙飛舞。觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好。 李輝斐

恩寧路旁邊的—條小巷內,據楚岫雲的弟子馮錦娟告訴記者,“雲姐”曾在此居住,然而確切的位置已經忘記,只記得她所住的房子是—幢三層黃色小洋房,陽臺爲半圓形。那個時候,這一帶居住了很多粵劇界名人。記者在5月14日—下午來到恩寧路,很不湊巧,天空突然下起滂沱大雨,直到天黑,雨才漸漸變小了—些。街上的行人很少,三三兩兩,時有時無,老街區雨夜夜景顯得有點慘澹。旁邊的小巷內,黃色的小洋房已然不見,只有—些經過改造的、有著半圓形陽臺的三層騎樓,在夜色與路燈的籠罩下散發出一種凜然的氣息。雨很快又下大了,—些人打著傘結伴走進小巷。—眼望去,活像戴望舒《雨巷》中的意境,那種淡淡的憂愁.那種微微的淒美,那種因故人離去而飄灑過來的深沈懷念,都在佈滿夜色的雨巷中緩緩彌漫,潛入人心,嵌進房屋與石板路構建而成的空間腹部。

  

一九五五年,广州市各粤剧团争相上演《红楼梦》内容的戏,如吕玉郎与楚岫云的“永光明剧团”上演《偷祭潇湘馆》;羅家寶和林小群的“太阳升剧团”上演《红楼梦》;陈笑风与李艳霜的“东方红剧团”则上演 《宝玉哭晴雯》。有一天镜哥(吕玉郎)、冯志芬和羅家寶在第十甫莲香茶楼饮茶,突然间五叔出现坐下,他说:“我知道你几个系呢度饮茶,我便来黐茶饮!”过了不久又见陈笑风和一班人来饮茶,陈笑风一见五叔便过去打招呼,坐下闲谈,冯志芬说:“今日乜嘢风将四个宝玉吹埋一齐,可惜冇相机,如果有相机影番张相,以后好有艺术价值。”被他说得大家都一齐发笑。五嫂唐雪卿曾经打过电话问五叔一个女徒弟借五千元(五四年五千元是一个很大的数目,这个女徒弟,名气甚盛,至今仍健在),谁料她一口回绝。

 

一九五六年八月。羅家寶转到“永光明”剧团。“永光明”剧团的台柱是花旦楚岫云、小飞红,小生王超峰,文武生是羅家寶,丑生陆云飞,武生黄君武。

 

那天晚上,“永光明” 的楚岫云、羅家寶、陆云飞、小飞红、王超峰在东华戏院演出剧目《鸳鸯玫瑰》,一段神话故事改编的,原作叫《玫瑰花的故事》,说的是少数民族侗族有一位美丽的姑娘,叫夷娜,绣得一手好针黹,还有很美丽的歌喉,能唱各样的山歌,和一位年青的猎人尼拉貌热恋,尼拉打完猎回必定来和夷娜在南山相会,夷娜亲手刺绣一个香囊给尼拉,夷娜的美给王子知道,便派人将夷娜回宫中,尼拉为救夷娜,赶到宫中,结果寡不敢众,被王子擒住,将他钉在一个大木箱内,放到海里任他飘流。结果这木箱流到西流国被一个长发宫主救起,宫主见尼拉年青貌美,心存爱意,便收留他在西流国暂住。有一天,尼拉在花园怀念夷娜,突然听到夷娜的歌声从天空飘来,告诉尼拉,王子要逼夷娜成婚,最迟明天,不答应就将夷娜送上断头台,但东流国和西流国相隔千里,尼拉急得象热窝蚂蚁一样,宫主和尼拉说她有一只飞马和三枝神箭,只要尼拉答应她的婚事,她便赠马赠箭给尼拉,让他回国救夷娜。但尼拉对爱情的坚贞怎么说也不答应婚事,他宁愿盗马盗箭,结果宫主被他真情所感动,将宝马和神箭送给他,将近行刑前,尼拉骑着飞马赶到,一箭射死王子,救了夷娜,但尽管尼拉武艺高强,卒之寡不敌众,尼拉和夷娜一同身死,死后化了一丛玫瑰花,这便是为甚么玫瑰花带刺的故事。

 

这个戏当时很受观深欢迎,因它有文有武有唱有打,而且又是少数民族的神话故事,所以服装和布景也别开生面与别不同,编剧是冯志芬和陈冠卿,曲词很好听,到现在还记得云姐(楚岫云)有一段小曲,曲和词都写得好,歌词是:“铁壁铜墙困夷娜,难破壁行奈若何,尼郎啊尼郎,你葬身于河,可知我夷娜也困在愁河,生死两茫茫怎不泪滂沱,尼郎你是生还是死,魂兮告夷娜。”接着便是尼拉拿着香囊上场唱小曲:“结得爱花情果,一场风雨葬落河,纵是恩情如火,一朝分散又如何,每见绣香囊,我便悲难过,心头隐现那夷娜,真是若然好情哥,唉,又怕她已不记得我,和殿下琴瑟两谐和(转“流水南音”)异国情花缠任我,我又何尝与佢唱洞房歌,故国昏君设下皇妃座,相信也难摇动好娇娥,想到此情我更加难过,怕佢忠于情爱(转“二王”)反受灾磨”。

 

羊城唱片厂曾将它灌录成唱片。

 

跟着是夷娜的歌声飘到西流国,尼拉听到后便唱:“你在何方唱紧歌,因何只有歌声不见夷娜”,夷娜接唱:“我仍然被困故国深宫”………………………………………….,接着尼拉 唱:“昏君欲溺我于河,西流宫主救我脱网罗,异乡为异客,可奈何” 夷娜接唱:“哥哥快回来救我,昏君逼我结丝萝,最迟明朝要答应,否则钢刀杀夷娜,时如箭,莫蹉跎”尼拉接唱:“我立即回来救娇娥,我立即回来救娇娥,我救你脱网罗”。

 

这个戏当时香港曾经改为《宝马神弓并蒂花》。那天晚上,五叔和新五嫂张德颐一同看,到中场休息,他和五婶到后台,一见羅家寶面便骂到狗血淋头,五叔骂人不会恶声恶色,而是细细声一轮连珠炮。他说:“而家你做大花面呀,啲手脚认真开扬啵,好好睇咩。成日话你嘅喇,文场戏有文场戏嘅手脚,武场戏有武场戏嘅手脚,要有所区分,千万不能雷同,摊手、指人、拉山,动作都要有所分别。” 羅家寶说:“五叔,我会错意以为剧中人系猎人,有武功,所以动作夸 大了些。

 

Hawaiian網上資料,

 

拍何非凡演”情僧偷到瀟湘館”連滿三百幾場的花旦是楚岫雲,

 

這個紀錄相信粵劇是後無來者.

 

而楚岫雲更是文武全材花旦.

  

辛兄:

 

個人覺得楚岫雲的唱腔幾特別,請評論一下

 

辛奇士

Hawaiian兄:

  

楚岫云成名甚早,二十岁便加入觉先声为正印花旦,拍薛觉先。苦情戏特正;

 

佢地个套《胡不归》唔知喊湿几多女观众既手巾仔。

 

至於云姐同凡哥个出《情僧偷到潇湘馆》系广州一锤罗古直落三百几场,纪录空前绝後。一个系番生贾宝玉,一个系番生林黛玉。

  

文场戏外,云姐武场戏亦洒家。

 

扎脚刘金定,穿大靠、上跷、大打北派。

  

她是全材。

  

神童楚岫雲十三歲前在上海之演出

1934年 天仙樂在特別區演出。演員:黎明鍾、

楚岫雲、醒魂鍾、謝醒儂、百日紅、陳少泉、楊名聲、紅衣女。

劇目:《六國大封相》、《趙子龍》、《道學先生》、《食齋蛇》、《凡鳥恨屠龍》、

《洞房三怪變》、《羅成》、《摩登地獄》、《嶽飛出世》、《夜光杯》、《樊梨花》、《戲諸侯》、《猛龍》、《天上笙歌》、《龍鳳再生緣》。

1934年11月15日   上海廣東大戲院

特聘“華山玉劇團”。

演員:靚華亨、楚岫雲、段劍沖、李松坡、譚玉蘭、賽子龍、譚少鳳。

劇目:《陳友諒兵下南昌》、《迷魂網》、《薛家將》、《兇手是情人》、《腸斷蕭郎》、 《陳宮罵曹》、《虎吻偷香》、《賭鬼打城隍》、《銀宮豔盜》、

《六國大封相》、《呂洞賓》、《何仙姑》等。

1935年2月   上海廣東大戲院

 “華山玉劇團”調整演員陣容繼續演出。

演員:王醒伯、楚岫雲、牡丹蘇、李松坡、梁淑卿、盧雪鴻、王振聲、段劍沖、賽子龍、儂非女、黃少秋、陳少泉、謝福培、靚蛇仔。

劇目:《麒麟崖》、《寶鏡重圓》、《情場怪傑》、《錦繡香囊》、《昆侖劍》

、《三取龍鳳劍》、《血灌自由花》、《老嫩情人》、《二叔公搏命》、

、《武大郎娶妻》、《咸濕皇帝》、《寶蝴蝶》、《夜探嚴相府》

、《昭君娘娘二卷》。

 

1935年5月21日    上海廣東大戲院

特聘“金龍男女劇團”。

演員:陳皮鴨、上海妹、楚岫雲、段劍沖、趙驚雲、林鷹楊、鄧少秋、紫雲

霞、胡小寶、顔思德、馬夢先。

劇目:《吳越春秋》、《雙封相》、《狀元貪駙馬》、《迫夫同殺父》、《春滿壽星橋》、《可憐秋後扇》、《花蝴蝶》、《佳偶兵戎》、《潘金蓮出嫁》

《大妗戲新郎》、《獸陣銅崖》。

  

 一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。長勝擂台永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於49年初至59年底大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面,她秀外慧中,扮相俏麗動人。楚岫雲唱腔擅於運用配合音樂旋律節奏,充分表達劇中人物的內心世界思想感情,唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

  

長勝擂台永光明劇團陣容鼎盛,頂級天皇佬倌台柱呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

呂玉郎玉喉鏡腔五十年代天頂佬倌,他表演平實大方,儒雅斯文,1949年初組永光明劇團。和聲腔動聽的楚岫雲,腔圓聲靚的小飛紅,唱演諧趣的陸雲飛,頂級天皇大佬倌,組成了永光明劇團。1949年初演至1958年底持續演出爆棚,期間演了無數名劇戲寶,叫好叫座,演至1955年夏季呂玉郎離開。1955至1958年期間,呂玉郎拍林小群演出了多個著名劇目,最高票價改收二元五角,白超鴻和羅家寶拍林小群時期,最高票價只收九角。1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

  

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。

陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

 

小飛紅二幫花旦王,當年的“永光明”陣容鼎盛,擁有名家呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛等,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

  

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1950年組洛阳春剧团:主要演员冯侠魂、红光光、蟾宫女、曾君瑞、梁国风、黄秉铿。剧目:背解红罗等。1952年馮俠魂加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

  

文武狀元聲色藝佳花旦王楚岫雲:自少苦練翻騰跌撲等基本硬功夫,楚岫雲的推車功架藝術精妙絕倫,表演《劉金定斬四門》看到她跑馬的優美身段,〝踩蹺〞殺四門的〝走圓枱〞、〝碎步〞,無不驚訝,身紥大扣(靠),在頻繁的轉身中,靠旗不亂,旋轉如風中,但見甲裙飛舞。這些高難度動作深印觀眾腦海深植同行心中。同行中人每談論〝跑圓枱〞這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥脚力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二。楚岫雲紮腳踩蹺、圓台功美、車身特靚、車輪功架、穿靠打翻、耍鞭技藝、唱腔唸白、水袖功、雙飛腳、一字馬、打大翻、脫手北派等多項絕技功架,全行稱讚第一頂好。

楚岫雲上天賜予演藝奇才!讓她演戲獻給天下人歡樂,她聲色藝俱佳,唱做唸演打翻,文武全才,天下無雙。

对呀,她的跑馬、紮腳踩蹺、靠靶圓台等多項絕技功架,全行第一,無人能及。

  

斯人永逝藝苑留香,紀念粵劇表演藝術家楚岫雲[彭壽輝,劉玲玉]

 

提起粵劇表演藝術家楚岫雲,老一輩粵劇觀眾無不熟悉,許多觀眾還記得她塑造的藝術形象───嫦娥、織女、林黛玉、王寶釧、趙顰娘、劉金定、十三妹、紅娘子、林沖娘子......。舞台上的她亦文亦武,充滿藝術魅力,使人難以忘懷,粵劇界的老前輩還清楚記得,解放前楚岫雲與何非凡主演的情僧偷到瀟湘館,在廣州海珠戲院(今人民劇場)連演三百多場,場場滿座,以致當時有一家新建的酒家就命名為瀟湘館,開張當日特邀翻生黛玉楚岫雲前來剪綵致慶,剪綵之時萬人空巷觀者如雲,場面極為熱鬧!由此足見楚岫雲技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠。

 

楚岫雲演林黛玉聲情並茂,唱做演技精湛, 當時被譽為“生黛玉": 她演荷鋤葬花觀眾為之動容,演焚稿歸天聽者垂涕。她把體質柔弱、病態懨懨、多愁善感、愛恨交煎、品格雅潔高尚的林黛玉,恰如其份地集中表現在角色身上,塑造出一個栩栩如生的古典美人形象。

  

楚岫雲持續無間從事粵劇事業四十多年,曾與著名粵劇表演藝術家薛覺先拍擋演出,蜚聲東南亞、美國、加拿大和港澳,楚岫雲不但擅演悲劇,刀馬旦戲演得更加獨到,早在四十年代就被譽為四大名旦之一。並先後與盧海天、桂名揚、黃鶴聲、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡、呂玉郎、陳笑風、羅家寶合作,主演過眾多著名劇目。

電影第一代女俠楚岫雲:她集青衣刀马、闺门小旦于一身,武打精湛,演悲喜剧全居胜首。过去但凡有楚岫雲演出的剧团,卖座就必创造惊人纪录。她主演的剧目,每一出持续上演过百场至数百场次爆满,特别是演林黛玉、刘金定、可怜女、王宝钏、赵颦娘这些人物,更是各曾演上六七百场次满座,她毕生演出多达万場,數百戲目。

 

 楚岫雲十五岁时已当正印花旦,同时上映第一部电影演女主角伦碧容。战前她已在香港拍演了十多部电影,十六岁已获聘往美国、加拿大演出粤剧大受欢迎。十八岁当上巨型班霸正印花旦,从194O年开始当上了兴中华巨型大班正印花旦,1942年新春续当上觉先声猛班正印花旦。大陆解放前,已是红透省港澳的名旦。看看她在三四十年代拍过的电影,如《风流债》(1938)、《梅知府》(1938)、《梅开二度》(1939)、《十二寡》(1939)、《锺无艳》(1939)、《竹织鸭》(1939)《生武松》(1941)、《荡寇志》(1941)、《醋淹蓝桥》(1941)、《国难财主》(1941)、《八美图》(1941)、《黑衣怪人》(1942)、《杀人小姐(1946)》、《荡寇志》(1947)、《刘金定斩四门》(1948)、《夏迎春》(1948)、《陈梦吉与荒唐镜》(1949)、《可怜女》(1950)……就知道她的号召力。

 

楚岫云唱演佳,唱腔流水行云,宛若出谷黄莺,情感相互交融,歌声娓娓动人,婉转绕梁三日,唱功脱颖特出,被誉为“岫云腔”。而她出类拔萃的演出流派艺术特色就被誉为“楚派”,不愧是粤剧界历年来绝世好花旦。她对新中国则无时不表示向往,解放军南下之时,她和吕玉郎都留在了广州。解放后,她没有迁徙异域的想法,动员不少朋友自港澳回穗,还捐款3000万元(旧币)资助抗美援朝。

 

 粤剧有六柱制,发展至四十年代,出现一个颇为突出的现象,通过剧本,有意突出三条柱:文武生、正印花旦、丑生,即所谓“三王班”。如“永光明”的吕玉郎、楚岫雲、陆云飞;及续后五十年代“珠江”的罗品超、文觉非、郎筠玉,和“胜利”的马师曾、红线女、文觉非等,整台戏无非突出了生、旦、丑。粤剧舞台表演从十大行当过渡到六柱制,再从六柱转型到三柱的艺术集权制。花旦王楚岫雲,功架一流,圆台身段、碎步踩跷、水袖水发、靠靶圆台,功夫一流。金鸡独立、擘一字马、双飞脚、打大翻、打真军、拗腰、推车、车身、车轮、起霸、抢背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、扎脚、踩蹻……等等功架技艺绝佳,全部精通。舞旗、舞剑、耍刀、耍剑、耍鞭、耍枪、抛枪、踢枪、分枪、回枪各欵脱手北派武打精练,武艺非凡,登峰造极。观众称赞她的圆台犹如莲花之舞,花旦行中公认第一。

 

  楚岫雲从小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,用很短的时间便超越了一些人穷尽一生也无法达到的目标。苦情戏是她的“拿手好菜”,在《黛玉焚稿》里面,她演林黛玉,为表现黛玉归天,呕吐真血技艺功夫,演出前先喝下红苏木水,演出时用气功将胃里的红苏木水逼吐出来,令满场观众都以为吐出的是真血,这门艺术功夫使所有人都折服。凭一出《情僧偷到潇湘馆》在《荷锄葬花》和《焚稿归天》两场戏里,婉约处如泣如诉,激越处荡气回肠!观众为之动容,闻者流涕,所以她有“生黛玉”的美称。演《林冲休妻》时,有一段读休书的“念白”,她念得催人泪下。她与丈夫冯侠魂于1955年9月起至1956年6月期间,在永光明剧团演出《牛郎织女》一剧,疯狂爆满了达三百场佳绩。

 

  楚岫雲曾师从薛觉先和上海妹,并深得其神,是薛门很有造诣的弟子。为演好刘金定踩跷斩四门,曾连续多天练习踮脚挑水上三楼。1949年春初,楚岫云参加了永光明剧团,十年演了无数首本名剧代表佳作。最为突出的是演《林冲休妻》中林妻这一角色,从别家、游庙至郊别休妻的这场戏,真是“开正”楚岫云的戏路。名伶罗品超更是对她的纯熟的基本功赞不绝口,圆场功步法在戏曲中很有特色,“站丁行八”,站时要“丁字步”,行时要“八字步”,急行时的“圆场”更是演员必修的基本功。以前有些师父要学徒在两腿之间夹着一个鸡蛋来跑,鸡蛋掉下地要罚的。楚岫云年轻时先学刀马旦,既善翻功,也有腿功,这方面基础巩固。后来改演青衣,集文武演技于一身,两种功力融合,巧妙运用,因此她圆场功表演时动中见静,畅而不虚,有语言表达不了的特殊韵味。

   

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

   

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

 

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演足百餘場。

 

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

 

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

 

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲表演文場戲黛玉、顰娘、香妃、紅娘、文君、金蓮、西施、昭君、貂嬋、寶釧、嫦娥、織女......................等等是金榜狀元第一名,表演武場戲劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花......................等等也是金榜狀元第一名。

    

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

     

楚岫雲聲色藝三絕:看要看最好的,聽要聽最好的,學要學最好的,建議多研究花旦王「楚岫雲」,因她的唱功、唸白、圓台、水袖、做手、和各項功架全部都是一流頂好的,實屬難能可貴!楚岫雲童年六歲便練成了翻騰跌撲等等全面基本功,四功五法全面皆精,少年十幾歲一早便成名。三七年在光華男女劇團擔綱主角演活林英娥殺嫂,上海妹只能充副。四零年楚岫雲未到十八歲就紮起為大班“興中華”、“覺先聲”、“平安劇團”等巨型班之正印花旦,炙手可熱。戰前她很年輕時便頻頻榮獲邀請前往美國、加拿大、越南、泰國、星、馬等外埠登台獻技演出。戰時楚岫雲、馮俠魂夫婦更獲邀組織青年劇團,前往越南演足四年,哄動西貢;勝利和平後,楚岫雲、馮俠魂青年劇團接續獲邀前往泰國曼谷,演足二年,蜚聲國際,演至1947年才載譽榮歸。隨即再當覺先聲正印花旦,接著拍馮少俠。楚岫雲集文武演技於一身,她以超卓的唱、做、唸、打、翻,出色的刀馬旦戲、苦情戲、小旦戲、閨門旦戲、青衣戲....... 等多面縱橫戲路,十幾歲便揚名整個梨園界,深受觀眾稱頌愛戴,又深得同行老叔傅前輩們讚譽賞識。楚岫雲卓越之南北派、長靠短打、及排場戲傳統功架:圓台碎步功、蹺功、靶子功、水袖功、雙飛腳、耍軟鞭、車輪車身、踢槍、穿靠旗打大翻、脫手、靠靶圓台功、推車、跑馬、舞雙刀劍、對拆大打真軍器、水髮功、.......等等絕技,全行第一;再加上楚岫雲以感情融匯唱腔和讀詞、以爽朗、清麗、明晰、圓潤、咬弦露字見長、獨一無二的"岫雲腔"和"唸白功",聲情並茂,獨樹一幟,更是超越戲劇藝術巔峰:尊崇為"楚派"藝術。楚岫雲當時得令,她1948年初至1949年在“非凡響”,與何非凡銖兩悉稱,演出了十多個戲目,合共三百餘場,場場爆滿,當中一齣《情僧偸到瀟湘館》共計百餘場:楚岫雲表演的《黛玉葬花》、《黛玉悲秋》、《瀟湘琴怨》、《黛玉焚稿》.......等主場戲,她演得絲絲入扣、動人心弦、有血有淚、盪氣迴腸、感人肺腑,人人觀賞到拍案叫絕,連翻稱奇讚好,投入著迷得感同身受,流行在坊間更唱到琅琅上口:楚岫雲栩栩如生活靈活現的演活了黛玉這角色,贏得翻生林黛玉之稱譽,她那出神入化、引人入勝、爐火純青、出類拔萃的超優演技,在演藝圈一枝獨秀、在粵劇界一時無兩,堪稱空前絕後;小飛紅、紅線女、鄧碧雲、芳艷芬、羅麗娟、譚蘭卿、上海妹、郎筠玉、林小群、鄭綺文、秦小梨、余麗珍、陳艷儂、白雪仙、羅艷卿、鳳凰女、吳君麗、....等等全行所有伶人無法超越企及。1949年楚岫雲在非凡響演至第五屆班,即被呂玉郎撬聘合組“永光明劇團,“永光明劇團1949 年至 1959年一鎚鑼鼓在廣州整整演足十年,成為長壽巨型班霸,轟動粵劇界,楚岫雲屢創佳績,成功演繹 "紅娘子、可憐女、劉金定斬四門、葛嫩娘、梁祝、紅俠、女兒香、淒涼姊妹碑、十三妹、嫦娥奔月、蘇三起解、牛郎織女、王寶釧、董小宛、香妃、昭君、鴛鴦劍、相思樹、蘇武牧羊、綠野仙蹤、闖王進京、..........."等多劇經典戲寶,塑造出在億萬觀眾心目中無數永垂不朽的角色形象;五十年代中,楚岫雲在永光明又再飾黛玉,演 “偷祭瀟湘館" , 呂玉郎則飾寶玉,亦同樣再次狂滿三百場,楚岫雲生黛玉當之無愧。長勝擂台“永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於1949年初至1959年底,大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。1959至1966年“永光明劇團被併入廣東劇院後,楚岫雲仍以首席當家正印花旦演出 "黛玉歸天、猩猩女追舟、佘賽花、蘇三起解、白蛇傳..........等多劇好戲,賣座票房依然稱冠。 1947年底何非凡組第一屆非凡响拍芳艷芬、鳳凰女,因票房不佳很快便散班。1948年初何非凡再組第二屆非凡响,換拍楚岫雲和陸雲飛,二花譚玉真,演出劇目有《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《 花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《文姬歸漢》、《紅拂 女》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》、《情僧偷到瀟湘館》等等十多個戲目,持 續旺台至第五屆達三百多場,並非現今坊間所傳單演《情僧偷到瀟湘館》一劇,或單憑情僧一曲而使之賣座三百餘 場之謬論。記憶中的紅線女,中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還未數得上紅線女,第一次聽到紅線女名字,是戰時後期。在廣州第一次看她的戲《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,演《情僧偸到瀟湘館》等多個劇目,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》和《黛玉焚稿》... 等主場戲,更是人人琅琅上口。紅線女無能企及。

     

致無線節目《合晒合尺》編輯、導演、監製及主

   

持人

 

本港媒介常有搞些有關粵曲粵劇節目搞作,但全部搞作嘩眾取寵不知所謂,以偏概全竄改粵劇歷史!偏偏總是避談、抹煞文武全才、花旦之王楚岫雲小姐、和她頂尖一流藝術造詣、兼頂呱呱絕頂卓越成就!近日無線電視也搞了多集《合晒合尺》介紹有關粵劇、伶人及早期之紅船介紹,今次破天荒的也介紹了大陸幾位老藝人,但是完全沒有介紹早期省港兩地的演出概况,又沒有介紹紅伶大老倌楚岫雲、呂玉郎、桂名揚、白玉堂等等的名伶概况!難道他們的唱演藝術,及許多的大陸伶人,完全不值談論介紹嗎?連羅品超一集中那張林沖劇照,也要蓋去了著名花旦楚岫雲之美妙優姿,不讓觀眾目睹。這樣選擇性介紹推銷、吹噓吹捧幾個少數指定伶人,如任白、紅線女,而隻字不提、蔑視忽略有真才實料、四五六十年代全盛時期炙手可熱、紅透半邊天、享譽”生黛玉”的文武全能大老倌楚岫雲,只會令歷史愈來愈偏差。....

   

楚岫雲是一早於三四十年代才少年時,便當紅於香港之影劇大佬倌,在香港拍了十多二十部電影。並已列入四大名旦之一,五六十年代更是名旦之冠。楚岫雲從三十年代紅至六十年代,演出場數之多、票房之佳冠絕全行,紅透了半邊天,在粵劇界叻足整整四十餘年。

   

五十年代在廣州任巨型長壽班霸永光明粵劇團正印花旦十年之久,是她藝術成就最光輝之黃金期,年年月月演出無間,文戲武戲,劇劇狂滿,人人稱讚。

   

六十年代楚岫雲為廣東劇院當家正印花旦,仍不斷演出文武排場戲目,大顯傳統功架,屢創佳績,稱冠梨園。

   

1936年楚岫雲在覺先聲劇團任三邦花旦,正印花旦韋劍芳,第二花旦上海妹,當時韋劍芳肚痛不能演出,楚岫雲臨時執生代演出成功,一夜成名,升任正印花旦。1937年在光華劇團拍盧海天演出【林英娥殺嫂】任主角花旦。1938年在太平劇團和黄鶴聲、梁醒波等演出日戲任正印台柱花旦,1939年在泰山劇團和桂名揚演出,1939年至1940年前往美加演出,1940至1941年在興中華劇團和白玉堂演出,1942年在覺先聲劇團和薛覺先演出,1942年又在平安劇團和羅品超演出。她已經任正印花旦時,反觀當時同期之鄒潔雲1919、紫羅蓮1921、呂玉郎1919、何非凡1919、羅劍郎1922、紅線女1922、鄧碧雲1922、芳艷芬1923、羅艷卿1926、鳳凰女1924、白雪仙1924、.....等等伶人都仍是劇團下層、或仍處於當手下、梅香階段而已。

   

戰時1942年至1945年,楚岫雲拍馮俠魂在越南演足四年,哄動西貢。和平勝利後1945至1947年他們隨即獲聘往泰國曼谷演足兩年,蜚聲國際。1947年楚岫雲載譽榮歸,續任覺先聲及金龍劇團正印花旦。她聲望勢如破竹之際,1948年初受聘加入第二屆非凡响班任正印花旦,主演文場戲和苦情戲。由於她唱唸做打之演技全面一流頂好,戲路縱橫,雖然在非凡响沒機會表演她擅演刀馬旦和武戲的功架如蹺功、車輪功、把子功、穿靠旗車身打大翻......等難得絕技,但單憑觀賞她超優出色的圓台功、水袖功、身段造型、台風關目做手、唱功唸白功、特別是加上她演小旦戲如紅娘、閨門旦戲、青衣戲、及擅演悲劇聲情並茂聲淚俱下......等多類型戲路之功力絕無僅有,已是值回幾十倍票價,簡直眼前一亮、耳目一新、觀眾讚不絕口,紛紛爭相購票入場觀賞楚岫雲爐火純青的超優表演,致令楚岫雲演出的日場、夜場均狂滿,演至第五屆非凡响班合共演了十多個戲目,如西廂記、花香襯馬蹄、玉樓人醉杏花天、風雪夜歸人、.......等,演足年多,楚岫雲同時贏得了活黛玉之稱譽,旺台至1949年第五屆非凡响班楚岫雲離團為止,因炙手可熱之楚岫雲當時已被呂玉郎撬聘過檔合組永光明粵劇團。

   

自此楚岫雲、呂玉郎之永光明粵劇團從1949年爆滿旺台至1959年,楚岫雲演足十年,劇劇狂滿,賣座威震全球;直到1959年永光明粵劇團也最後地被併入國營廣東劇院。1959至1966年名旦之冠楚岫雲仍在廣東劇院一團當紅演出無間,持續爆滿旺台,稱霸藝壇。楚岫雲驕人成就同行皆仰慕、羡慕。

   

難道紅透了幾個年代的影劇大姐大楚岫雲的鼎鼎大名不能給觀眾知曉嗎?她的唱演藝術才真正是允文允武,唱唸演打精湛,屢創票房新高!簡直空前絕後,無人能及!難道演盡無數經典劇的大老倌楚岫雲之高深藝術造詣、真才實學不能推崇給觀眾知曉嗎?

     

貴電視台一群長期觀眾

     

五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明粵劇團,成為了省港澳最賣座、最長壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。永光明粵劇團亦是廣州唯一一個支持至最後一刻,(1959年)才被迫併入國營廣東粵劇院的私營劇團,其雄厚實力可見一班。四、五、六十年代楚岫雲炙手可熱,紅透半邊天,廣受歡迎,她技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠,成為一時佳話。

   

楚岫雲6歲起苦練基本過硬功夫,勤習翻、騰、踢、打、跳等功架,功底紮實深厚。演出方面先專演刀馬旦,演紮腳戲、武場戲。她既善翻功,也精腿功,基礎鞏固。她昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,均有“踩蹺”表演,她身紮大靠,成功以精湛出色的“紮腳”“踩蹺功”、“車身”、“靠靶圓台”、“雙飛腳”、“碎步”、“走圓台”、“拗腰”、“踢槍”、“走俏步”、“大跳”、“小跳”、“大架”、“脫手”、……等等功架取勝。單是看她演出《劉金定斬四門》,看到她“踩蹺”、“走圓場”、“碎步”、……,無不驚訝,但見她在頻繁的轉身中,靠旗不亂;旋轉如疾風中,但見甲裙飛舞;在舞台上縱橫馳騁,從容自若,同行及觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好,其難度比起跳芭蕾舞吃力萬倍。這些高難度動作,不但深印觀衆腦海,還深植同行心中。

   

同行中人每談論“跑圓枱” 這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥腳力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二,贏得廣泛讚嘆好評。

   

楚岫雲同時續攻青衣,集文武演技於一身,成功把兩種功力融合,巧妙運用。因此她“圓場功”的獨到功力非常深厚,輕提實落,上身平穩,步幅小,步頻密:表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。與此同時楚岫雲的“水袖功”別具特色,有層有次,不浮不滯。例如她演《黛玉焚稿》的林黛玉、《嫦娥奔月》的嫦娥、《王寶釧》、《胡不歸》的顰娘……等角色,所運用的“水袖”並非千篇一律,而是根據各種人物所須要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,她格外有深度的水袖絕技令人眼前一亮,嘆為觀止。她巧妙地把外部表演與角色內心活動相互一致,演苦情戲尤甚,聲情並茂真摯感人,賺了在場觀眾無數熱淚。她精心琢磨,又肯下苦功,達致“練死演活”。她對藝術認真投入,一生默默耕耘,刻苦鍛鍊。她當年在粵劇全盛年代成功脫穎而出獨佔鰲頭,所獲的成就佳績全非僥倖,確實得來不易,誠然要用上萬噸血淚加上汗水換回來。她堅持要學好基本功,是為了把真實的藝術呈獻給觀眾。人們問她為何如此艱苦還要那麼堅持學戲,她安慰大家解釋說是為了貪靚,從扮演不同人物當中取得滿足。她又曾經誓言,若一日未得紮升為正印花旦,她便絕不談婚論嫁,可見她那顆偉大對藝術全心全意充滿敬業熱忱之心,毫不計較犧牲與付出,令人敬重欽佩。幸喜她的抱負很快實現了,但卻絕不需要借助行走捷徑,完全靠著發揮她所學會的一切真才實料。

 

粵劇大師楚岫雲文武全才,在舞台上她絕頂出色的唱、諗、演、打、翻,手、眼、身、步、髮,全面十功技藝登峰造極,爐火純青,成功塑造了不少活靈活現的角色人物。她成功演繹了眾多千變萬化的角色形象,早就被戲劇行內行外及萬千觀眾譽為再世劉金定、葛嫩娘、十三妹、白素貞、梁紅玉、樊梨花、佘賽花、花木蘭、穆桂英、紀鸞英,(刀馬旦、武旦)、生黛玉(閏門旦)、再世紅娘(頑俏旦、小旦)、翻生趙顰娘、活寶釧(青衣閏門旦)、再世金蓮(風騷旦、彩旦)、活嫦娥、活織女、再世趙飛燕等等眾多讚美頌名。

 

楚岫雲精湛特出的技藝多不勝數,樣樣匠心獨運,巧奪天工,例如圓場功(跑圓台)、水袖功、踩蹺功、身段台步、關目做手、長靠、短打、雙飛腳、翻、騰、北派脫手、踢腿、車身、水髮、踢槍、舞劍、跌、撲、……等等整體全面文武藝術及出色功架,全部真才實學,都被譽為擁有極高造詣,屬卓絕超凡一流水準,響徹遐邇,無人能及。

   

楚岫雲全面擅長演出各類文場武打戲目,成功演活了無數不同人物角色,屢創票房佳績新高峰。在四、五、六十年代粵劇全盛時期,楚岫雲是戲班班政家心目中一位票房賣座的絕對保證,受到廣大戲迷觀眾們熱烈擁戴。她曾任正印花旦的所有劇團: 永光明(1949-1959) 、興中華、覺先聲、平安、覺先聲、金龍、覺先聲、非凡響第二屆至第五屆班(1940-1949)、廣東粵劇院一團(1960-1966)等等,演過的任何文場戲及武打劇目,都必然屢次創造出空前絕後的票房新高紀錄,戲班收入滿載而歸,直至六十年代先後拍紅了何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風,無不聲名雀起,六十年代在廣東粵劇院她還成功憑《黛玉歸天》、《佘賽花》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》、《白蛇傳斷橋會》、《胡不歸》、《別窰》、《回窰》、《月夜借紅燈》、《荊軻》、《林沖》、《李文茂》等劇目的合作挽救走了下坡羅品超的粵劇事業。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

   

楚岫雲演藝傳奇一生

 

影劇奇葩!演藝奇才!技藝淵博,文武狀元,刀馬名優,演悲喜劇勝手,擅演任何角色,演活眾多人物,感情流露淋漓盡致。表演劇目多不勝數,略述曾演戲目:紅娘,李仙,西施,香妃,燕燕,女兒香,王寶釧,紅娘子,白素貞,胡不歸,葛嫩娘,王昭君,可憐女,玉堂春,董小宛,佘賽花,嫦娥奔月,牛郎織女,綠野仙蹤,劈山救母,梵宮駙馬,鴛鴦玫瑰,金釧投井,闖王進京,蘇武牧羊,穆桂英掛帥,淒涼姊妹碑,偷祭瀟湘館,劉金定斬四門,梁山伯祝英台,狄青三取珍珠旗,梁紅玉擊鼓退金兵,十三妹大鬧能仁寺等等,她身紮大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大演南派武功藝術,功架了得,巧文擅武,多才多藝,無論演刀馬旦、閏門旦、頑俏旦、青衣、武旦、彩旦、小旦,均擅勝長。名旦楚岫雲走的圓台全行公認第一,走起來碎步非常細密,姿態穩定,美觀精彩,冠絕梨園,無出其右。水袖收放自如,抽捲細緻精雅,造詣高深絕倫。台風、身段,關目、做手,神韻、表情,樣樣一流。

 

楚岫雲演紥腳紅娘伶俐活潑,演林黛玉盡抒詩人才女氣質,演金定踩蹺紮腳車身打大翻,演蘇三起解王寶釧盡顯功架,她的藝術造詣令人嘆為觀止!

  

楚岫雲1948至1949年在非凡響劇團,成功演活塑造了不少各類形象角色,演得活靈活現、聲情並茂,贏得了生黛玉、再世紅娘等等許多美譽。

 

長勝擂台永光明,省港澳最受歡迎、最長壽巨型班霸。『睇戲要睇永光明,永光明老倌人靚、歌聲靚,好唱情,好技藝,富朝氣』。

 

永光明劇團台柱老倌,他們各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打精湛藝術實力,因此49年劇團成立後即大受歡迎,票房紀錄高冠全行,即時打低非凡響及省港所有劇團。

   

(【永光明粵劇團】台柱曾先後有:楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛、小飛紅、馮俠魂、白超鴻、李雲、蔣世蘍、鄒潔雲、黃君武、陳笑風、羅家寶)

 

《1949年初-1959年》

 

(每戲都必然連演百餘至數百場滿座爆棚佳績)演出劇目:《西施》、《木蘭從軍》、《紅娘子》、《相思樹》、《可憐女》、《卓文君司馬相如》、《葛嫩娘與鄭成功》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《王昭君琵琶動漢王》、《董小宛》(上本和呂玉郎演)、《紅菱血》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《梵宮駙馬》、《鴛鴦玫瑰》、《金釧投井》、《闖王進京》、《三娘汲水》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《打破玉籠飛彩鳳》、《陳世美不認妻》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》、《迷樓俠影》、《撲火春蛾》、《蘇武牧羊》即《猩猩女追舟》、《多情孟麗君》、《武潘安》、《樊梨花》、《碧容探監》、《趙飛燕》、《燕燕》、《三春攻城》、《香妃與乾隆》、《紅俠》、《雪影寒梅》、《萬刦紅蓮》、《暴雨殘梅》、《劉永福》、《風雪悼鵑紅》、《一張白紙告青天》、《二八嬌妻一歲郎》、《夢斷殘宵》…………••••••

   

【廣東粵劇院一二團】 (擔演:楚岫雲、衛少芳、鄒潔雲、馮俠魂、呂雁聲、羅品超、靚少佳、盧啓光、陳少棠、陳笑風、鄭綺文、劉美卿、羅家寶) 《1960-1966年》

 

《佘賽花》、《白蛇傳之斷橋會》、《黛玉歸天》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》之回朝送別乘舟一幕、《胡不歸》、《秋胡棄妻》、《三帥困牛山》、《李文茂》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《荊軻》、《林沖》、《月夜借紅燈》、《李仙刺目》、《董小宛》(下本和陳笑風演)…………••••••

   

非凡響劇團第二屆至第五屆班(台柱:楚岫雲、何非凡、陸雲飛、譚玉真、白龍珠、麥炳榮、鳳凰女)《1948-1949年》

 

《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記之紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《風雪訪情僧》、《斷雨殘雲》等等。

   

興中華劇團第二屆(台柱:楚岫雲、白玉堂、馮俠魂、車秀英、曾三多、小覺天、李海泉、陳艷儂、沖天鳳)《1941-1942年》

 

《火樹銀花》、《岳家軍》、《一家七賢》、《黃飛虎反五關》──(多集)(一、二、三、四本)(楚岫雲先飾賈氏,後飾九尾狐妲己)、《三審玉堂春》、《劈山救母》、《催粧嫁玉郎》等等。

   

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、呂玉郎、鄧碧雲、劉克宣)《1942年》

 

《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《歸來燕》、《胡不歸》、《王昭君》(楚岫雲飾王昭君)、《梁山伯祝英台》等等。

 

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、馮俠魂、小飛紅、梁國風)《1947年秋冬》

 

《紅娘》、《雷鳴金鼓》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《梁山伯祝英台》等等。

   

平安劇團(台柱:楚岫雲、羅品超、張活游、曾三多、區倩明)《1942年》

 

《劉金定斬四門》、《熬星降地球》、《木蘭從軍》、《大開鐵坵墳》、《難兄難弟》、《薛剛反唐》等等。

     

《1942年底-1947年抗日戰爭期間和勝利其後兩年》,楚岫雲即被受聘和馮俠魂組青年偶像劇團往泰越、東南亞各地登台演出,五年以來哄動越南和泰國。演出過的首本名劇戲寶:

   

《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《花木蘭代父從軍》、《十三妹大鬧能仁寺》、《多情孟麗君》、《女兒香》、《劉金定斬四門》、《梁山伯祝英台》、《武潘安》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《相思樹》、《仙女牧羊》、《霓裳羽衣》、《趙飛燕》、《西施》、《紅娘子》、《猩猩女追舟》、《王寶釧》、《碧容探監》、《樊梨花》、《王昭君》、《紅娘》、《三春攻城》、《文姬歸漢》、《紅拂女》、《刁嬋》、《金蓮戲叔》、《花落鴛鴦塚》等等。

   

金龙剧团(楚岫雲、馮少侠、绿衣郎、梁飞燕、靓荣、白驹荣)《1947年秋》

 

《关公月下释刁蝉》、《花街神女》、《霸王别姬》、《風雪夜歸人》。

     

楚岫雲獨步南中 粵劇大師楚岫雲

 

楚岫雲人品高尚眾口佳碑

 

楚岫雲,雲姐為人重情重義,她的超高賣座率和票房保證令她成為戲班班主爭聘的對象,就是因為聘約多至欲罷不能,她也從不計較犧牲了很多自己起班當班主的好機會,受聘於非凡響仗義幫忙時她超卓精湛的演技在行內行外有目共睹,備受演員們和班主們的垂青。文武生張活游仰慕她一流的藝術,之前曾打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,但她因已口頭承諾參加非凡響,沒有見利忘義,惟有婉拒,張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,失去了演出成功的保證,便索性把計劃告吹,淡出舞台專注在香港拍電影。後來楚岫雲加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。

 

楚岫雲演出不爭排頭顯赫名次,從不計較爭奪先寫頭名大名,羅家寶56年加入永光明時曾經向楚岫雲,雲姐說:雲姐,你在頂頭上面,打橫先寫排頭大名吧! 隨和的楚岫雲淡薄名利,從不爭名奪利,從沒因排名次序計較爭議過,她向羅的好意說不必了,未有特出標榜自己顯赫的名聲和地位。

 

楚岫雲,雲姐從沒擺過大老倌架子,平易近人,和藹可親,對相交相知遠至下屬梅香甚至陌生人都笑口常開,楚岫雲經常對同行同輩及前輩後輩如鄭綺文、羅家寶、何非凡、呂玉郎、馮少俠、陳笑風、羅品超等等都毫無保留地把自己一生所學的精湛藝術與他人分享貢獻出來,把藝術共融。同時悉心指導後輩如馮錦娟、張蔚惠、曹秀琴等許多年青花旦,透過一些傳統排場戲目如王寶釧別窰,她加插了不少自己創作發揮想像適合劇情的個人獨有細膩別緻舉動,如以水袖拭抹寒窰塵封及用清水祝捷等獨特自創動作,向她們仔細分析教誨每一細節和用意,多方面啟導,鼓勵自我創新精神,偉大地付出一切。她從不攪緋聞、從不搞政治,也從不爭名奪利,五十年代末至六十年代,她沒有爭著參加拍攝國家安排的僅僅少量粵劇電影,來保存自己的表演藝術(因當時還未有舞台現場攝錄,拍電影屬唯一流傳保留表演藝術的途徑),也沒有借助政治手腕為自己揚名立萬,反而卻把拍攝機會讓予其他同行演員發揮,政治環境造成她珍貴高深的藝術未得保存下來失傳於後世,誠屬莫大遺憾。

 

楚岫雲與呂玉郎唱演藝術最佳拍擋

 

這邊廂楚岫雲便參加呂玉郎和蘇永年合組的新班永光明,成績驕人。

   

呂玉郎是四五六十年代省港頂級文武生, 全行之冠, 唱做唸打,樣樣皆精,

 

不過八十年代起至今, 馮剛毅是省港最佳文武生, 唱做唸打,樣樣一流,

 

公平實際地說, 馮剛毅武打北派和身高比呂玉郎勝一籌, 演技更遠勝省港其他文武生,

 

如果他拍楚岫雲, 因為大家身材都是高纖,扮相俊俏, 兩位都是武打北派之高手, 唱唸演打頂級一流,所以會更合拍。一定是粵劇界最超完美的組合,因他兩位都是打得演得唱得之高手,傳統功架了得,演戲聲情並茂!可惜楚小姐已不在;而深圳劇團的馮剛毅、鄭秋怡亦先後退休?

   

馮剛毅於昨年退休,鄭秋怡早已嫁人兼轉行

 

馮剛毅於昨年退休,但深圳劇團再簽約請回他,本月28、29兩天都在深圳東門戲院拍蘇春梅演出,他們今年的春班做到氣都咳,由深圳做到湛江,計劃在6月往美國演出,因深圳、寶安、等地的觀眾很喜歡看馮剛毅和蘇春梅的戲,昨年的春班卻一場也沒有,原因是劇團在一些問題上處理不當,雪藏了蘇春梅,找來了瓊霞,便做成了如此效果,但後來的領導也要向現實低頭,始終60人一團要吃飯的,在此情形之下,只好重新重用蘇春梅,當地的觀眾只識馮剛毅和蘇春梅,但多數不認識黃偉坤和瓊霞。所以深圳劇團出盡辦法也要留住馮剛毅。瓊霞只好在一個月前離開了深圳劇團,返回珠海劇團了。老倌要有觀眾緣,更加要有地域緣。否則,只有香港的幾十個呀太捧你,又有何作為?大陸市場不同香港,香港大多數的觀眾,只是看人,不是看戲,更加不懂看武打戲和唱做唸打,香港觀眾只要聽唱大段歌曲,做和打卻沒人欣賞,這就是香港觀眾了!

   

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

   

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

   

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

 

! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

 

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

 

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

 

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

 

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

 

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

     

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

 

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

 

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

 

憶恩師好人好戲

 

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

 

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

 

以下爲馮錦娟自述

 

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

 

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

     

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

 

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

 

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

   

人物評價

 

淺談楚岫雲的表演藝術 陳酉名

   

楚岫雲,粵劇大師,著名花旦。她的表演嚴肅認真,台風端凝莊重;做功利落細緻,理解角色的能力較強。這些都是大家所知道,也是大家所公認的。

   

功底紮實是戲曲演員的表演基礎,我們很欣賞楚岫雲的"圓台"、"水袖"、"身段" (形體動作) 的藝術創造。

   

她的圓台功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。粵劇界都了解,楚岫雲年輕時期先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面的基礎比較鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她的圓台技藝,就掌握得極有分寸。

   

她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理。她演《黛玉焚稿》的林黛玉,《平貴別窑》的王寶釧,《荊軻》的荊妻,《林沖》的張氏,《胡不歸》的顰娘等,所運用的水袖,並非千篇一律,而是根據怨恨、激動、痛苦、憤懣、傷感等各種不同的人物感情,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等等。她精心琢磨,肯下苦工,所謂 "練死演活",楚岫雲正符合這一要求。

   

她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有 "動的雕塑" 之感!她對表演形體動作發過議論,認為戲曲在表演現代生活時,旦角在某種情況下不妨借鑑男角的表演程式,她舉某個戲為例作了說明:一個女游擊隊員闖入險地,唱到 "我似山鷹展翅飛" 一句,如果演員能採用花臉行當的表演動作,把兩手伸高,過頭展開,作飛鷹翔空之勢,曲意和表演手段成為有機結合,人物性格就更加鮮明。倘只局限於旦角的原有傳統表演,墨守成規,不敢跨前一步,塑造人物必然束手無策。她又談到這位女隊員在敵人面前,忠貞不屈,指著對方痛罵的表演,認為此時可以採用鬚生運用鬚功的方法,左手撥動長鬚 (女隊員撥動的當然只是胸前的長圍巾),(代鬚),然後右手直指敵人,這就更能顯出人物的英雄氣慨,否則,僅在旦角本身規範動作之中兜圈子,恐怕不容易找到 "出路"。我覺得這些見解是高明的,這不就意味著戲曲表演上的 "突破" 和 "創新" 嗎?

   

楚岫雲的戲曲藝術造詣很深,但她過早逝世,沒有更多時間讓她將自己的精湛表演傳給下一代,這是非常惋惜的事!

       

冷水雖然清涼 珍貴異常 .羅品超

 

楚岫雲離開我們已經多年了,好像只是一瞬間的事,她給我的印象太深了,一直不能忘懷。

 

我和她曾有兩度合作,第一次合作是一九四二年在香港平安劇團。該團的台柱除我和楚岫雲外,還有曾三多、區倩明、馮俠魂和王中王等,演出的劇目以袍甲戲《黃飛虎反五關》及《熬星降地球》等連台戲為主,還有她的《劉金定斬四門》。那時,香港有幾個出名的花旦,而楚岫雲則是與薛覺先合作而受到好評的。在平安劇團合作期間,楚岫雲的好學勤奮與對藝術的嚴肅認真態度,是令人敬佩的,不管演出的戲份輕重,她都主動找對手練唱,同時,還請北派老師打套子和打一些難度較大的北派脫手,天天如是,從沒間歇。

 

解放後,楚岫雲參加了永光明劇團,對粵劇藝術又作出了新的貢獻,她在《紅娘子》、《后羿嫦娥》和《十三妹大鬧能仁寺》………..等等劇目的演出中,都有獨特表演。省、市劇團合併後,成立了廣東粵劇院,我們又再度合作了,我與楚岫雲演出《荊軻》、《林沖》等長劇和《平貴別窑》、以及楚岫雲的首本戲《黛玉歸天》等短劇,在這一次合作的過程中,我發覺楚岫雲的藝術造詣,又提高了許多,如荊軻中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當結合有一定的深度,給荊軻這個戲生色不少,最為突出的是演林沖之妻張氏這一角色,感人至深。從別家、遊廟開始至郊別休妻的這場戲,真是開正楚岫雲的戲路,和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快,這真像足球場上交波到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣、水到渠成的地步。又如她在送別林沖,二人見面無言可說的情景下,拿出了休書,一字一淚的唸著,當她唸第一句"林沖休棄妻張氏"時,她一直把淚水停留在眼眶內,觀眾看到的只是淚水盈盈,一滴不流出來,可是在她唸到林沖休妻的最後一句時,加上重槌鑼鼓點,隨著一句 ”沉腔滾花”下句。她的感情已升華到高度,她的抖音得到盡情的發揮,忍耐了分多鍾的淚水,再也忍耐不住,一滴滴的滴落衣衿了。這時,使我這個受到的表演感染,再難抑制內心的痛苦,這真是楚岫雲藝術修養的高度成就。

   

楚岫雲後人永遠不會忘記你 .郎筠玉.

 

回憶與雲姐相處的日子,如同昨天,歷歷在目

 

楚岫雲曾師事薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子,她為藝術拚搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,為演好劉金定踩翹斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓,楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦、刀馬旦則更有獨到之處,她聲音清脆,扮相嬌俏,表演細膩,身段優美,台步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。

 

建國不久,我組建珠江劇團,戲改會領導原定我排演薛派名劇《胡不歸》但我早慕楚岫雲之名,她演的青衣和苦情戲確比我好,於是,便建議領導改由楚岫雲參加的永光明劇團演出,《胡不歸》演出後,楚岫雲果然不負眾望,深受好評。

     

六柱制

 

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

   

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。

   

至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

 

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

   

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

   

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

   

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

     

楚岫雲1947年戰後榮歸

   

戰後1947年 楚岫雲從外地演罷載譽榮歸回國,即先拍馮少俠演《花街神女》等劇。接著拍薛覺先演 《紅娘》、《胡不歸》等劇。由於她聲色藝全、能文能武,演技精湛,唱做出眾,極受歡迎,一嗚驚人,轟动省港澳,因此業界伶星、班政團體高薪挖角,搶聘她組團埋班演出。楚岫雲從三十年代至六十年代一直備受高薪挖角聘請她過檔,數十載演出從不間斷,她簡直是無暇自當班主及無須自組劇團演出呢!

   

張活游無緣拍楚岫雲,楚岫雲在覺先聲演出一鳴驚人,雷霆萬鈞之際,梨園同業與班政家另眼相看爭相搶聘,十分搶手,當中列舉一例。當時其中有位影劇紅星張活游目睹楚岫雲勢如破竹之聲威,打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,約人在戲人茶市會面商談合作組班,計劃將議好之藝員表迅速組織新班:文武生張活游。正印花旦楚岫雲。二幫花旦徐人心等等。

   

如能成事堪稱是中上型班矣!奈何謀事在人,成事在天,正印花旦楚岫雲已被班政家蘇永年,簽聘了與何非凡合作,共同組織非凡響劇團。張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,但又因缺乏信心另聘其他花旦,不作他人之想,衹好迫於把埋班計劃告吹了,索性淡出舞台專注在香港拍電影。

   

何非凡得運拍楚岫雲,非凡響劇團第一屆班,何非凡拍花旦芳艷芬,因票房不佳而散班,第二屆至第五屆班,正印花旦換了楚岫雲,劇劇狂滿,何非凡紅了起來。正印花旦楚岫雲唱演兼優,文武全才,人人喜愛,萬人空巷,紅透了半邊天:《情僧偷到瀟湘館》她演林黛玉,聲情並茂,演唱葬花、焚稿、歸天,情感豐富,聲韻動人心弦,創造出悅耳動聽的唱腔,贏得了“翻生林黛玉”之美譽。

   

呂玉郎撬聘拍楚岫雲,楚岫雲在非凡響劇團,正演至第五屆之際,呂玉郎與蘇永年誠意搶聘楚岫雲過檔合組永光明粵劇團,出任正印花旦。稍後 楚岫雲真的加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明劇團,成為了省港澳最賣座、最長 壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。

  

記憶中的紅線女:在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。

李烈聲

    

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。

 

李烈聲

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。演出票價由五角至兩元五角。

   

電影第一代女俠楚岫雲:她集青衣刀马、闺门小旦于一身,武打精湛,演悲喜剧全居胜首。过去但凡有楚岫雲演出的剧团,卖座就必创造惊人纪录。她主演的剧目,每一出持续上演过百场至数百场次爆满,特别是演林黛玉、刘金定、可怜女、王宝钏、赵颦娘这些人物,更是各曾演上六七百场次满座,她毕生演出多达万場,數百戲目。

 

 楚岫雲十五岁时已当正印花旦,同时上映第一部电影演女主角伦碧容。战前她已在香港拍演了十多部电影,十六岁已获聘往美国、加拿大演出粤剧大受欢迎。十八岁当上巨型班霸正印花旦,从194O年开始当上了兴中华巨型大班正印花旦,1942年新春续当上觉先声猛班正印花旦。大陆解放前,已是红透省港澳的名旦。看看她在三四十年代拍过的电影,如《风流债》(1938)、《梅知府》(1938)、《梅开二度》(1939)、《十二寡》(1939)、《锺无艳》(1939)、《竹织鸭》(1939)《生武松》(1941)、《荡寇志》(1941)、《醋淹蓝桥》(1941)、《国难财主》(1941)、《八美图》(1941)、《黑衣怪人》(1942)、《杀人小姐(1946)》、《荡寇志》(1947)、《刘金定斩四门》(1948)、《夏迎春》(1948)、《陈梦吉与荒唐镜》(1949)、《可怜女》(1950)……就知道她的号召力。

 

楚岫云唱演佳,唱腔流水行云,宛若出谷黄莺,情感相互交融,歌声娓娓动人,婉转绕梁三日,唱功脱颖特出,被誉为“岫云腔”。而她出类拔萃的演出流派艺术特色就被誉为“楚派”,不愧是粤剧界历年来绝世好花旦。她对新中国则无时不表示向往,解放军南下之时,她和吕玉郎都留在了广州。解放后,她没有迁徙异域的想法,动员不少朋友自港澳回穗,还捐款3000万元(旧币)资助抗美援朝。

 

 粤剧有六柱制,发展至四十年代,出现一个颇为突出的现象,通过剧本,有意突出三条柱:文武生、正印花旦、丑生,即所谓“三王班”。如“永光明”的吕玉郎、楚岫雲、陆云飞;及续后五十年代“珠江”的罗品超、文觉非、郎筠玉,和“胜利”的马师曾、红线女、文觉非等,整台戏无非突出了生、旦、丑。粤剧舞台表演从十大行当过渡到六柱制,再从六柱转型到三柱的艺术集权制。花旦王楚岫雲,功架一流,圆台身段、碎步踩跷、水袖水发、靠靶圆台,功夫一流。金鸡独立、擘一字马、双飞脚、打大翻、打真军、拗腰、推车、车身、车轮、起霸、抢背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、扎脚、踩蹻……等等功架技艺绝佳,全部精通。舞旗、舞剑、耍刀、耍剑、耍鞭、耍枪、抛枪、踢枪、分枪、回枪各欵脱手北派武打精练,武艺非凡,登峰造极。观众称赞她的圆台犹如莲花之舞,花旦行中公认第一。

 

  楚岫雲从小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,用很短的时间便超越了一些人穷尽一生也无法达到的目标。苦情戏是她的“拿手好菜”,在《黛玉焚稿》里面,她演林黛玉,为表现黛玉归天,呕吐真血技艺功夫,演出前先喝下红苏木水,演出时用气功将胃里的红苏木水逼吐出来,令满场观众都以为吐出的是真血,这门艺术功夫使所有人都折服。凭一出《情僧偷到潇湘馆》在《荷锄葬花》和《焚稿归天》两场戏里,婉约处如泣如诉,激越处荡气回肠!观众为之动容,闻者流涕,所以她有“生黛玉”的美称。演《林冲休妻》时,有一段读休书的“念白”,她念得催人泪下。她与丈夫冯侠魂于1955年9月起至1956年6月期间,在永光明剧团演出《牛郎织女》一剧,疯狂爆满了达三百场佳绩。

 

  楚岫雲曾师从薛觉先和上海妹,并深得其神,是薛门很有造诣的弟子。为演好刘金定踩跷斩四门,曾连续多天练习踮脚挑水上三楼。1949年春初,楚岫云参加了永光明剧团,十年演了无数首本名剧代表佳作。最为突出的是演《林冲休妻》中林妻这一角色,从别家、游庙至郊别休妻的这场戏,真是“开正”楚岫云的戏路。名伶罗品超更是对她的纯熟的基本功赞不绝口,圆场功步法在戏曲中很有特色,“站丁行八”,站时要“丁字步”,行时要“八字步”,急行时的“圆场”更是演员必修的基本功。以前有些师父要学徒在两腿之间夹着一个鸡蛋来跑,鸡蛋掉下地要罚的。楚岫云年轻时先学刀马旦,既善翻功,也有腿功,这方面基础巩固。后来改演青衣,集文武演技于一身,两种功力融合,巧妙运用,因此她圆场功表演时动中见静,畅而不虚,有语言表达不了的特殊韵味。

   

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

   

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

 

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演足百餘場。

 

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

 

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

 

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲表演文場戲黛玉、顰娘、香妃、紅娘、文君、金蓮、西施、昭君、貂嬋、寶釧、嫦娥、織女......................等等是金榜狀元第一名,表演武場戲劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花......................等等也是金榜狀元第一名。

    

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

     

楚岫雲聲色藝三絕:看要看最好的,聽要聽最好的,學要學最好的,建議多研究花旦王「楚岫雲」,因她的唱功、唸白、圓台、水袖、做手、和各項功架全部都是一流頂好的,實屬難能可貴!楚岫雲童年六歲便練成了翻騰跌撲等等全面基本功,四功五法全面皆精,少年十幾歲一早便成名。三七年在光華男女劇團擔綱主角演活林英娥殺嫂,上海妹只能充副。四零年楚岫雲未到十八歲就紮起為大班“興中華”、“覺先聲”、“平安劇團”等巨型班之正印花旦,炙手可熱。戰前她很年輕時便頻頻榮獲邀請前往美國、加拿大、越南、泰國、星、馬等外埠登台獻技演出。戰時楚岫雲、馮俠魂夫婦更獲邀組織青年劇團,前往越南演足四年,哄動西貢;勝利和平後,楚岫雲、馮俠魂青年劇團接續獲邀前往泰國曼谷,演足二年,蜚聲國際,演至1947年才載譽榮歸。隨即再當覺先聲正印花旦,接著拍馮少俠。楚岫雲集文武演技於一身,她以超卓的唱、做、唸、打、翻,出色的刀馬旦戲、苦情戲、小旦戲、閨門旦戲、青衣戲....... 等多面縱橫戲路,十幾歲便揚名整個梨園界,深受觀眾稱頌愛戴,又深得同行老叔傅前輩們讚譽賞識。楚岫雲卓越之南北派、長靠短打、及排場戲傳統功架:圓台碎步功、蹺功、靶子功、水袖功、雙飛腳、耍軟鞭、車輪車身、踢槍、穿靠旗打大翻、脫手、靠靶圓台功、推車、跑馬、舞雙刀劍、對拆大打真軍器、水髮功、.......等等絕技,全行第一;再加上楚岫雲以感情融匯唱腔和讀詞、以爽朗、清麗、明晰、圓潤、咬弦露字見長、獨一無二的"岫雲腔"和"唸白功",聲情並茂,獨樹一幟,更是超越戲劇藝術巔峰:尊崇為"楚派"藝術。楚岫雲當時得令,她1948年初至1949年在“非凡響”,與何非凡銖兩悉稱,演出了十多個戲目,合共三百餘場,場場爆滿,當中一齣《情僧偸到瀟湘館》共計百餘場:楚岫雲表演的《黛玉葬花》、《黛玉悲秋》、《瀟湘琴怨》、《黛玉焚稿》.......等主場戲,她演得絲絲入扣、動人心弦、有血有淚、盪氣迴腸、感人肺腑,人人觀賞到拍案叫絕,連翻稱奇讚好,投入著迷得感同身受,流行在坊間更唱到琅琅上口:楚岫雲栩栩如生活靈活現的演活了黛玉這角色,贏得翻生林黛玉之稱譽,她那出神入化、引人入勝、爐火純青、出類拔萃的超優演技,在演藝圈一枝獨秀、在粵劇界一時無兩,堪稱空前絕後;小飛紅、紅線女、鄧碧雲、芳艷芬、羅麗娟、譚蘭卿、上海妹、郎筠玉、林小群、鄭綺文、秦小梨、余麗珍、陳艷儂、白雪仙、羅艷卿、鳳凰女、吳君麗、....等等全行所有伶人無法超越企及。1949年楚岫雲在非凡響演至第五屆班,即被呂玉郎撬聘合組“永光明劇團,“永光明劇團1949 年至 1959年一鎚鑼鼓在廣州整整演足十年,成為長壽巨型班霸,轟動粵劇界,楚岫雲屢創佳績,成功演繹 "紅娘子、可憐女、劉金定斬四門、葛嫩娘、梁祝、紅俠、女兒香、淒涼姊妹碑、十三妹、嫦娥奔月、蘇三起解、牛郎織女、王寶釧、董小宛、香妃、昭君、鴛鴦劍、相思樹、蘇武牧羊、綠野仙蹤、闖王進京、..........."等多劇經典戲寶,塑造出在億萬觀眾心目中無數永垂不朽的角色形象;五十年代中,楚岫雲在永光明又再飾黛玉,演 “偷祭瀟湘館" , 呂玉郎則飾寶玉,亦同樣再次狂滿三百場,楚岫雲生黛玉當之無愧。長勝擂台“永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於1949年初至1959年底,大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。1959至1966年“永光明劇團被併入廣東劇院後,楚岫雲仍以首席當家正印花旦演出 "黛玉歸天、猩猩女追舟、佘賽花、蘇三起解、白蛇傳..........等多劇好戲,賣座票房依然稱冠。 1947年底何非凡組第一屆非凡响拍芳艷芬、鳳凰女,因票房不佳很快便散班。1948年初何非凡再組第二屆非凡响,換拍楚岫雲和陸雲飛,二花譚玉真,演出劇目有《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《 花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《文姬歸漢》、《紅拂 女》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》、《情僧偷到瀟湘館》等等十多個戲目,持 續旺台至第五屆達三百多場,並非現今坊間所傳單演《情僧偷到瀟湘館》一劇,或單憑情僧一曲而使之賣座三百餘 場之謬論。記憶中的紅線女,中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還未數得上紅線女,第一次聽到紅線女名字,是戰時後期。在廣州第一次看她的戲《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,演《情僧偸到瀟湘館》等多個劇目,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》和《黛玉焚稿》... 等主場戲,更是人人琅琅上口。紅線女無能企及。

     

致無線節目《合晒合尺》編輯、導演、監製及主

   

持人

 

本港媒介常有搞些有關粵曲粵劇節目搞作,但全部搞作嘩眾取寵不知所謂,以偏概全竄改粵劇歷史!偏偏總是避談、抹煞文武全才、花旦之王楚岫雲小姐、和她頂尖一流藝術造詣、兼頂呱呱絕頂卓越成就!近日無線電視也搞了多集《合晒合尺》介紹有關粵劇、伶人及早期之紅船介紹,今次破天荒的也介紹了大陸幾位老藝人,但是完全沒有介紹早期省港兩地的演出概况,又沒有介紹紅伶大老倌楚岫雲、呂玉郎、桂名揚、白玉堂等等的名伶概况!難道他們的唱演藝術,及許多的大陸伶人,完全不值談論介紹嗎?連羅品超一集中那張林沖劇照,也要蓋去了著名花旦楚岫雲之美妙優姿,不讓觀眾目睹。這樣選擇性介紹推銷、吹噓吹捧幾個少數指定伶人,如任白、紅線女,而隻字不提、蔑視忽略有真才實料、四五六十年代全盛時期炙手可熱、紅透半邊天、享譽”生黛玉”的文武全能大老倌楚岫雲,只會令歷史愈來愈偏差。....

   

楚岫雲是一早於三四十年代才少年時,便當紅於香港之影劇大佬倌,在香港拍了十多二十部電影。並已列入四大名旦之一,五六十年代更是名旦之冠。楚岫雲從三十年代紅至六十年代,演出場數之多、票房之佳冠絕全行,紅透了半邊天,在粵劇界叻足整整四十餘年。

   

五十年代在廣州任巨型長壽班霸永光明粵劇團正印花旦十年之久,是她藝術成就最光輝之黃金期,年年月月演出無間,文戲武戲,劇劇狂滿,人人稱讚。

   

六十年代楚岫雲為廣東劇院當家正印花旦,仍不斷演出文武排場戲目,大顯傳統功架,屢創佳績,稱冠梨園。

   

1936年楚岫雲在覺先聲劇團任三邦花旦,正印花旦韋劍芳,第二花旦上海妹,當時韋劍芳肚痛不能演出,楚岫雲臨時執生代演出成功,一夜成名,升任正印花旦。1937年在光華劇團拍盧海天演出【林英娥殺嫂】任主角花旦。1938年在太平劇團和黄鶴聲、梁醒波等演出日戲任正印台柱花旦,1939年在泰山劇團和桂名揚演出,1939年至1940年前往美加演出,1940至1941年在興中華劇團和白玉堂演出,1942年在覺先聲劇團和薛覺先演出,1942年又在平安劇團和羅品超演出。她已經任正印花旦時,反觀當時同期之鄒潔雲1919、紫羅蓮1921、呂玉郎1919、何非凡1919、羅劍郎1922、紅線女1922、鄧碧雲1922、芳艷芬1923、羅艷卿1926、鳳凰女1924、白雪仙1924、.....等等伶人都仍是劇團下層、或仍處於當手下、梅香階段而已。

   

戰時1942年至1945年,楚岫雲拍馮俠魂在越南演足四年,哄動西貢。和平勝利後1945至1947年他們隨即獲聘往泰國曼谷演足兩年,蜚聲國際。1947年楚岫雲載譽榮歸,續任覺先聲及金龍劇團正印花旦。她聲望勢如破竹之際,1948年初受聘加入第二屆非凡响班任正印花旦,主演文場戲和苦情戲。由於她唱唸做打之演技全面一流頂好,戲路縱橫,雖然在非凡响沒機會表演她擅演刀馬旦和武戲的功架如蹺功、車輪功、把子功、穿靠旗車身打大翻......等難得絕技,但單憑觀賞她超優出色的圓台功、水袖功、身段造型、台風關目做手、唱功唸白功、特別是加上她演小旦戲如紅娘、閨門旦戲、青衣戲、及擅演悲劇聲情並茂聲淚俱下......等多類型戲路之功力絕無僅有,已是值回幾十倍票價,簡直眼前一亮、耳目一新、觀眾讚不絕口,紛紛爭相購票入場觀賞楚岫雲爐火純青的超優表演,致令楚岫雲演出的日場、夜場均狂滿,演至第五屆非凡响班合共演了十多個戲目,如西廂記、花香襯馬蹄、玉樓人醉杏花天、風雪夜歸人、.......等,演足年多,楚岫雲同時贏得了活黛玉之稱譽,旺台至1949年第五屆非凡响班楚岫雲離團為止,因炙手可熱之楚岫雲當時已被呂玉郎撬聘過檔合組永光明粵劇團。

   

自此楚岫雲、呂玉郎之永光明粵劇團從1949年爆滿旺台至1959年,楚岫雲演足十年,劇劇狂滿,賣座威震全球;直到1959年永光明粵劇團也最後地被併入國營廣東劇院。1959至1966年名旦之冠楚岫雲仍在廣東劇院一團當紅演出無間,持續爆滿旺台,稱霸藝壇。楚岫雲驕人成就同行皆仰慕、羡慕。

   

難道紅透了幾個年代的影劇大姐大楚岫雲的鼎鼎大名不能給觀眾知曉嗎?她的唱演藝術才真正是允文允武,唱唸演打精湛,屢創票房新高!簡直空前絕後,無人能及!難道演盡無數經典劇的大老倌楚岫雲之高深藝術造詣、真才實學不能推崇給觀眾知曉嗎?

     

貴電視台一群長期觀眾

     

五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明粵劇團,成為了省港澳最賣座、最長壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。永光明粵劇團亦是廣州唯一一個支持至最後一刻,(1959年)才被迫併入國營廣東粵劇院的私營劇團,其雄厚實力可見一班。四、五、六十年代楚岫雲炙手可熱,紅透半邊天,廣受歡迎,她技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠,成為一時佳話。

   

楚岫雲6歲起苦練基本過硬功夫,勤習翻、騰、踢、打、跳等功架,功底紮實深厚。演出方面先專演刀馬旦,演紮腳戲、武場戲。她既善翻功,也精腿功,基礎鞏固。她昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,均有“踩蹺”表演,她身紮大靠,成功以精湛出色的“紮腳”“踩蹺功”、“車身”、“靠靶圓台”、“雙飛腳”、“碎步”、“走圓台”、“拗腰”、“踢槍”、“走俏步”、“大跳”、“小跳”、“大架”、“脫手”、……等等功架取勝。單是看她演出《劉金定斬四門》,看到她“踩蹺”、“走圓場”、“碎步”、……,無不驚訝,但見她在頻繁的轉身中,靠旗不亂;旋轉如疾風中,但見甲裙飛舞;在舞台上縱橫馳騁,從容自若,同行及觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好,其難度比起跳芭蕾舞吃力萬倍。這些高難度動作,不但深印觀衆腦海,還深植同行心中。

   

同行中人每談論“跑圓枱” 這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥腳力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二,贏得廣泛讚嘆好評。

   

楚岫雲同時續攻青衣,集文武演技於一身,成功把兩種功力融合,巧妙運用。因此她“圓場功”的獨到功力非常深厚,輕提實落,上身平穩,步幅小,步頻密:表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。與此同時楚岫雲的“水袖功”別具特色,有層有次,不浮不滯。例如她演《黛玉焚稿》的林黛玉、《嫦娥奔月》的嫦娥、《王寶釧》、《胡不歸》的顰娘……等角色,所運用的“水袖”並非千篇一律,而是根據各種人物所須要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,她格外有深度的水袖絕技令人眼前一亮,嘆為觀止。她巧妙地把外部表演與角色內心活動相互一致,演苦情戲尤甚,聲情並茂真摯感人,賺了在場觀眾無數熱淚。她精心琢磨,又肯下苦功,達致“練死演活”。她對藝術認真投入,一生默默耕耘,刻苦鍛鍊。她當年在粵劇全盛年代成功脫穎而出獨佔鰲頭,所獲的成就佳績全非僥倖,確實得來不易,誠然要用上萬噸血淚加上汗水換回來。她堅持要學好基本功,是為了把真實的藝術呈獻給觀眾。人們問她為何如此艱苦還要那麼堅持學戲,她安慰大家解釋說是為了貪靚,從扮演不同人物當中取得滿足。她又曾經誓言,若一日未得紮升為正印花旦,她便絕不談婚論嫁,可見她那顆偉大對藝術全心全意充滿敬業熱忱之心,毫不計較犧牲與付出,令人敬重欽佩。幸喜她的抱負很快實現了,但卻絕不需要借助行走捷徑,完全靠著發揮她所學會的一切真才實料。

 

粵劇大師楚岫雲文武全才,在舞台上她絕頂出色的唱、諗、演、打、翻,手、眼、身、步、髮,全面十功技藝登峰造極,爐火純青,成功塑造了不少活靈活現的角色人物。她成功演繹了眾多千變萬化的角色形象,早就被戲劇行內行外及萬千觀眾譽為再世劉金定、葛嫩娘、十三妹、白素貞、梁紅玉、樊梨花、佘賽花、花木蘭、穆桂英、紀鸞英,(刀馬旦、武旦)、生黛玉(閏門旦)、再世紅娘(頑俏旦、小旦)、翻生趙顰娘、活寶釧(青衣閏門旦)、再世金蓮(風騷旦、彩旦)、活嫦娥、活織女、再世趙飛燕等等眾多讚美頌名。

 

楚岫雲精湛特出的技藝多不勝數,樣樣匠心獨運,巧奪天工,例如圓場功(跑圓台)、水袖功、踩蹺功、身段台步、關目做手、長靠、短打、雙飛腳、翻、騰、北派脫手、踢腿、車身、水髮、踢槍、舞劍、跌、撲、……等等整體全面文武藝術及出色功架,全部真才實學,都被譽為擁有極高造詣,屬卓絕超凡一流水準,響徹遐邇,無人能及。

   

楚岫雲全面擅長演出各類文場武打戲目,成功演活了無數不同人物角色,屢創票房佳績新高峰。在四、五、六十年代粵劇全盛時期,楚岫雲是戲班班政家心目中一位票房賣座的絕對保證,受到廣大戲迷觀眾們熱烈擁戴。她曾任正印花旦的所有劇團: 永光明(1949-1959) 、興中華、覺先聲、平安、覺先聲、金龍、覺先聲、非凡響第二屆至第五屆班(1940-1949)、廣東粵劇院一團(1960-1966)等等,演過的任何文場戲及武打劇目,都必然屢次創造出空前絕後的票房新高紀錄,戲班收入滿載而歸,直至六十年代先後拍紅了何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風,無不聲名雀起,六十年代在廣東粵劇院她還成功憑《黛玉歸天》、《佘賽花》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》、《白蛇傳斷橋會》、《胡不歸》、《別窰》、《回窰》、《月夜借紅燈》、《荊軻》、《林沖》、《李文茂》等劇目的合作挽救走了下坡羅品超的粵劇事業。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

   

楚岫雲演藝傳奇一生

 

影劇奇葩!演藝奇才!技藝淵博,文武狀元,刀馬名優,演悲喜劇勝手,擅演任何角色,演活眾多人物,感情流露淋漓盡致。表演劇目多不勝數,略述曾演戲目:紅娘,李仙,西施,香妃,燕燕,女兒香,王寶釧,紅娘子,白素貞,胡不歸,葛嫩娘,王昭君,可憐女,玉堂春,董小宛,佘賽花,嫦娥奔月,牛郎織女,綠野仙蹤,劈山救母,梵宮駙馬,鴛鴦玫瑰,金釧投井,闖王進京,蘇武牧羊,穆桂英掛帥,淒涼姊妹碑,偷祭瀟湘館,劉金定斬四門,梁山伯祝英台,狄青三取珍珠旗,梁紅玉擊鼓退金兵,十三妹大鬧能仁寺等等,她身紮大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大演南派武功藝術,功架了得,巧文擅武,多才多藝,無論演刀馬旦、閏門旦、頑俏旦、青衣、武旦、彩旦、小旦,均擅勝長。名旦楚岫雲走的圓台全行公認第一,走起來碎步非常細密,姿態穩定,美觀精彩,冠絕梨園,無出其右。水袖收放自如,抽捲細緻精雅,造詣高深絕倫。台風、身段,關目、做手,神韻、表情,樣樣一流。

 

楚岫雲演紥腳紅娘伶俐活潑,演林黛玉盡抒詩人才女氣質,演金定踩蹺紮腳車身打大翻,演蘇三起解王寶釧盡顯功架,她的藝術造詣令人嘆為觀止!

  

楚岫雲1948至1949年在非凡響劇團,成功演活塑造了不少各類形象角色,演得活靈活現、聲情並茂,贏得了生黛玉、再世紅娘等等許多美譽。

 

長勝擂台永光明,省港澳最受歡迎、最長壽巨型班霸。『睇戲要睇永光明,永光明老倌人靚、歌聲靚,好唱情,好技藝,富朝氣』。

 

永光明劇團台柱老倌,他們各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打精湛藝術實力,因此49年劇團成立後即大受歡迎,票房紀錄高冠全行,即時打低非凡響及省港所有劇團。

   

(【永光明粵劇團】台柱曾先後有:楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛、小飛紅、馮俠魂、白超鴻、李雲、蔣世蘍、鄒潔雲、黃君武、陳笑風、羅家寶)

 

《1949年初-1959年》

 

(每戲都必然連演百餘至數百場滿座爆棚佳績)演出劇目:《西施》、《木蘭從軍》、《紅娘子》、《相思樹》、《可憐女》、《卓文君司馬相如》、《葛嫩娘與鄭成功》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《王昭君琵琶動漢王》、《董小宛》(上本和呂玉郎演)、《紅菱血》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《梵宮駙馬》、《鴛鴦玫瑰》、《金釧投井》、《闖王進京》、《三娘汲水》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《打破玉籠飛彩鳳》、《陳世美不認妻》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》、《迷樓俠影》、《撲火春蛾》、《蘇武牧羊》即《猩猩女追舟》、《多情孟麗君》、《武潘安》、《樊梨花》、《碧容探監》、《趙飛燕》、《燕燕》、《三春攻城》、《香妃與乾隆》、《紅俠》、《雪影寒梅》、《萬刦紅蓮》、《暴雨殘梅》、《劉永福》、《風雪悼鵑紅》、《一張白紙告青天》、《二八嬌妻一歲郎》、《夢斷殘宵》…………••••••

   

【廣東粵劇院一二團】 (擔演:楚岫雲、衛少芳、鄒潔雲、馮俠魂、呂雁聲、羅品超、靚少佳、盧啓光、陳少棠、陳笑風、鄭綺文、劉美卿、羅家寶) 《1960-1966年》

 

《佘賽花》、《白蛇傳之斷橋會》、《黛玉歸天》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》之回朝送別乘舟一幕、《胡不歸》、《秋胡棄妻》、《三帥困牛山》、《李文茂》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《荊軻》、《林沖》、《月夜借紅燈》、《李仙刺目》、《董小宛》(下本和陳笑風演)…………••••••

   

非凡響劇團第二屆至第五屆班(台柱:楚岫雲、何非凡、陸雲飛、譚玉真、白龍珠、麥炳榮、鳳凰女)《1948-1949年》

 

《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記之紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《風雪訪情僧》、《斷雨殘雲》等等。

   

興中華劇團第二屆(台柱:楚岫雲、白玉堂、馮俠魂、車秀英、曾三多、小覺天、李海泉、陳艷儂、沖天鳳)《1941-1942年》

 

《火樹銀花》、《岳家軍》、《一家七賢》、《黃飛虎反五關》──(多集)(一、二、三、四本)(楚岫雲先飾賈氏,後飾九尾狐妲己)、《三審玉堂春》、《劈山救母》、《催粧嫁玉郎》等等。

   

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、呂玉郎、鄧碧雲、劉克宣)《1942年》

 

《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《歸來燕》、《胡不歸》、《王昭君》(楚岫雲飾王昭君)、《梁山伯祝英台》等等。

 

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、馮俠魂、小飛紅、梁國風)《1947年秋冬》

 

《紅娘》、《雷鳴金鼓》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《梁山伯祝英台》等等。

   

平安劇團(台柱:楚岫雲、羅品超、張活游、曾三多、區倩明)《1942年》

 

《劉金定斬四門》、《熬星降地球》、《木蘭從軍》、《大開鐵坵墳》、《難兄難弟》、《薛剛反唐》等等。

     

《1942年底-1947年抗日戰爭期間和勝利其後兩年》,楚岫雲即被受聘和馮俠魂組青年偶像劇團往泰越、東南亞各地登台演出,五年以來哄動越南和泰國。演出過的首本名劇戲寶:

   

《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《花木蘭代父從軍》、《十三妹大鬧能仁寺》、《多情孟麗君》、《女兒香》、《劉金定斬四門》、《梁山伯祝英台》、《武潘安》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《相思樹》、《仙女牧羊》、《霓裳羽衣》、《趙飛燕》、《西施》、《紅娘子》、《猩猩女追舟》、《王寶釧》、《碧容探監》、《樊梨花》、《王昭君》、《紅娘》、《三春攻城》、《文姬歸漢》、《紅拂女》、《刁嬋》、《金蓮戲叔》、《花落鴛鴦塚》等等。

   

金龙剧团(楚岫雲、馮少侠、绿衣郎、梁飞燕、靓荣、白驹荣)《1947年秋》

 

《关公月下释刁蝉》、《花街神女》、《霸王别姬》、《風雪夜歸人》。

     

楚岫雲獨步南中 粵劇大師楚岫雲

 

楚岫雲人品高尚眾口佳碑

 

楚岫雲,雲姐為人重情重義,她的超高賣座率和票房保證令她成為戲班班主爭聘的對象,就是因為聘約多至欲罷不能,她也從不計較犧牲了很多自己起班當班主的好機會,受聘於非凡響仗義幫忙時她超卓精湛的演技在行內行外有目共睹,備受演員們和班主們的垂青。文武生張活游仰慕她一流的藝術,之前曾打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,但她因已口頭承諾參加非凡響,沒有見利忘義,惟有婉拒,張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,失去了演出成功的保證,便索性把計劃告吹,淡出舞台專注在香港拍電影。後來楚岫雲加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。

 

楚岫雲演出不爭排頭顯赫名次,從不計較爭奪先寫頭名大名,羅家寶56年加入永光明時曾經向楚岫雲,雲姐說:雲姐,你在頂頭上面,打橫先寫排頭大名吧! 隨和的楚岫雲淡薄名利,從不爭名奪利,從沒因排名次序計較爭議過,她向羅的好意說不必了,未有特出標榜自己顯赫的名聲和地位。

 

楚岫雲,雲姐從沒擺過大老倌架子,平易近人,和藹可親,對相交相知遠至下屬梅香甚至陌生人都笑口常開,楚岫雲經常對同行同輩及前輩後輩如鄭綺文、羅家寶、何非凡、呂玉郎、馮少俠、陳笑風、羅品超等等都毫無保留地把自己一生所學的精湛藝術與他人分享貢獻出來,把藝術共融。同時悉心指導後輩如馮錦娟、張蔚惠、曹秀琴等許多年青花旦,透過一些傳統排場戲目如王寶釧別窰,她加插了不少自己創作發揮想像適合劇情的個人獨有細膩別緻舉動,如以水袖拭抹寒窰塵封及用清水祝捷等獨特自創動作,向她們仔細分析教誨每一細節和用意,多方面啟導,鼓勵自我創新精神,偉大地付出一切。她從不攪緋聞、從不搞政治,也從不爭名奪利,五十年代末至六十年代,她沒有爭著參加拍攝國家安排的僅僅少量粵劇電影,來保存自己的表演藝術(因當時還未有舞台現場攝錄,拍電影屬唯一流傳保留表演藝術的途徑),也沒有借助政治手腕為自己揚名立萬,反而卻把拍攝機會讓予其他同行演員發揮,政治環境造成她珍貴高深的藝術未得保存下來失傳於後世,誠屬莫大遺憾。

 

楚岫雲與呂玉郎唱演藝術最佳拍擋

 

這邊廂楚岫雲便參加呂玉郎和蘇永年合組的新班永光明,成績驕人。

   

呂玉郎是四五六十年代省港頂級文武生, 全行之冠, 唱做唸打,樣樣皆精,

 

不過八十年代起至今, 馮剛毅是省港最佳文武生, 唱做唸打,樣樣一流,

 

公平實際地說, 馮剛毅武打北派和身高比呂玉郎勝一籌, 演技更遠勝省港其他文武生,

 

如果他拍楚岫雲, 因為大家身材都是高纖,扮相俊俏, 兩位都是武打北派之高手, 唱唸演打頂級一流,所以會更合拍。一定是粵劇界最超完美的組合,因他兩位都是打得演得唱得之高手,傳統功架了得,演戲聲情並茂!可惜楚小姐已不在;而深圳劇團的馮剛毅、鄭秋怡亦先後退休?

   

馮剛毅於昨年退休,鄭秋怡早已嫁人兼轉行

 

馮剛毅於昨年退休,但深圳劇團再簽約請回他,本月28、29兩天都在深圳東門戲院拍蘇春梅演出,他們今年的春班做到氣都咳,由深圳做到湛江,計劃在6月往美國演出,因深圳、寶安、等地的觀眾很喜歡看馮剛毅和蘇春梅的戲,昨年的春班卻一場也沒有,原因是劇團在一些問題上處理不當,雪藏了蘇春梅,找來了瓊霞,便做成了如此效果,但後來的領導也要向現實低頭,始終60人一團要吃飯的,在此情形之下,只好重新重用蘇春梅,當地的觀眾只識馮剛毅和蘇春梅,但多數不認識黃偉坤和瓊霞。所以深圳劇團出盡辦法也要留住馮剛毅。瓊霞只好在一個月前離開了深圳劇團,返回珠海劇團了。老倌要有觀眾緣,更加要有地域緣。否則,只有香港的幾十個呀太捧你,又有何作為?大陸市場不同香港,香港大多數的觀眾,只是看人,不是看戲,更加不懂看武打戲和唱做唸打,香港觀眾只要聽唱大段歌曲,做和打卻沒人欣賞,這就是香港觀眾了!

   

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

   

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

   

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

 

! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

 

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

 

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

 

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

 

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

 

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

     

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

 

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

 

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

 

憶恩師好人好戲

 

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

 

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

 

以下爲馮錦娟自述

 

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

 

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

     

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

 

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

 

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

   

人物評價

 

淺談楚岫雲的表演藝術 陳酉名

   

楚岫雲,粵劇大師,著名花旦。她的表演嚴肅認真,台風端凝莊重;做功利落細緻,理解角色的能力較強。這些都是大家所知道,也是大家所公認的。

   

功底紮實是戲曲演員的表演基礎,我們很欣賞楚岫雲的"圓台"、"水袖"、"身段" (形體動作) 的藝術創造。

   

她的圓台功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。粵劇界都了解,楚岫雲年輕時期先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面的基礎比較鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她的圓台技藝,就掌握得極有分寸。

   

她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理。她演《黛玉焚稿》的林黛玉,《平貴別窑》的王寶釧,《荊軻》的荊妻,《林沖》的張氏,《胡不歸》的顰娘等,所運用的水袖,並非千篇一律,而是根據怨恨、激動、痛苦、憤懣、傷感等各種不同的人物感情,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等等。她精心琢磨,肯下苦工,所謂 "練死演活",楚岫雲正符合這一要求。

   

她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有 "動的雕塑" 之感!她對表演形體動作發過議論,認為戲曲在表演現代生活時,旦角在某種情況下不妨借鑑男角的表演程式,她舉某個戲為例作了說明:一個女游擊隊員闖入險地,唱到 "我似山鷹展翅飛" 一句,如果演員能採用花臉行當的表演動作,把兩手伸高,過頭展開,作飛鷹翔空之勢,曲意和表演手段成為有機結合,人物性格就更加鮮明。倘只局限於旦角的原有傳統表演,墨守成規,不敢跨前一步,塑造人物必然束手無策。她又談到這位女隊員在敵人面前,忠貞不屈,指著對方痛罵的表演,認為此時可以採用鬚生運用鬚功的方法,左手撥動長鬚 (女隊員撥動的當然只是胸前的長圍巾),(代鬚),然後右手直指敵人,這就更能顯出人物的英雄氣慨,否則,僅在旦角本身規範動作之中兜圈子,恐怕不容易找到 "出路"。我覺得這些見解是高明的,這不就意味著戲曲表演上的 "突破" 和 "創新" 嗎?

   

楚岫雲的戲曲藝術造詣很深,但她過早逝世,沒有更多時間讓她將自己的精湛表演傳給下一代,這是非常惋惜的事!

       

冷水雖然清涼 珍貴異常 .羅品超

 

楚岫雲離開我們已經多年了,好像只是一瞬間的事,她給我的印象太深了,一直不能忘懷。

 

我和她曾有兩度合作,第一次合作是一九四二年在香港平安劇團。該團的台柱除我和楚岫雲外,還有曾三多、區倩明、馮俠魂和王中王等,演出的劇目以袍甲戲《黃飛虎反五關》及《熬星降地球》等連台戲為主,還有她的《劉金定斬四門》。那時,香港有幾個出名的花旦,而楚岫雲則是與薛覺先合作而受到好評的。在平安劇團合作期間,楚岫雲的好學勤奮與對藝術的嚴肅認真態度,是令人敬佩的,不管演出的戲份輕重,她都主動找對手練唱,同時,還請北派老師打套子和打一些難度較大的北派脫手,天天如是,從沒間歇。

 

解放後,楚岫雲參加了永光明劇團,對粵劇藝術又作出了新的貢獻,她在《紅娘子》、《后羿嫦娥》和《十三妹大鬧能仁寺》………..等等劇目的演出中,都有獨特表演。省、市劇團合併後,成立了廣東粵劇院,我們又再度合作了,我與楚岫雲演出《荊軻》、《林沖》等長劇和《平貴別窑》、以及楚岫雲的首本戲《黛玉歸天》等短劇,在這一次合作的過程中,我發覺楚岫雲的藝術造詣,又提高了許多,如荊軻中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當結合有一定的深度,給荊軻這個戲生色不少,最為突出的是演林沖之妻張氏這一角色,感人至深。從別家、遊廟開始至郊別休妻的這場戲,真是開正楚岫雲的戲路,和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快,這真像足球場上交波到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣、水到渠成的地步。又如她在送別林沖,二人見面無言可說的情景下,拿出了休書,一字一淚的唸著,當她唸第一句"林沖休棄妻張氏"時,她一直把淚水停留在眼眶內,觀眾看到的只是淚水盈盈,一滴不流出來,可是在她唸到林沖休妻的最後一句時,加上重槌鑼鼓點,隨著一句 ”沉腔滾花”下句。她的感情已升華到高度,她的抖音得到盡情的發揮,忍耐了分多鍾的淚水,再也忍耐不住,一滴滴的滴落衣衿了。這時,使我這個受到的表演感染,再難抑制內心的痛苦,這真是楚岫雲藝術修養的高度成就。

   

楚岫雲後人永遠不會忘記你 .郎筠玉.

 

回憶與雲姐相處的日子,如同昨天,歷歷在目

 

楚岫雲曾師事薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子,她為藝術拚搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,為演好劉金定踩翹斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓,楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦、刀馬旦則更有獨到之處,她聲音清脆,扮相嬌俏,表演細膩,身段優美,台步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。

 

建國不久,我組建珠江劇團,戲改會領導原定我排演薛派名劇《胡不歸》但我早慕楚岫雲之名,她演的青衣和苦情戲確比我好,於是,便建議領導改由楚岫雲參加的永光明劇團演出,《胡不歸》演出後,楚岫雲果然不負眾望,深受好評。

     

六柱制

 

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

   

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。

   

至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

 

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

   

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

   

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

   

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

     

楚岫雲1947年戰後榮歸

   

戰後1947年 楚岫雲從外地演罷載譽榮歸回國,即先拍馮少俠演《花街神女》等劇。接著拍薛覺先演 《紅娘》、《胡不歸》等劇。由於她聲色藝全、能文能武,演技精湛,唱做出眾,極受歡迎,一嗚驚人,轟动省港澳,因此業界伶星、班政團體高薪挖角,搶聘她組團埋班演出。楚岫雲從三十年代至六十年代一直備受高薪挖角聘請她過檔,數十載演出從不間斷,她簡直是無暇自當班主及無須自組劇團演出呢!

   

張活游無緣拍楚岫雲,楚岫雲在覺先聲演出一鳴驚人,雷霆萬鈞之際,梨園同業與班政家另眼相看爭相搶聘,十分搶手,當中列舉一例。當時其中有位影劇紅星張活游目睹楚岫雲勢如破竹之聲威,打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,約人在戲人茶市會面商談合作組班,計劃將議好之藝員表迅速組織新班:文武生張活游。正印花旦楚岫雲。二幫花旦徐人心等等。

   

如能成事堪稱是中上型班矣!奈何謀事在人,成事在天,正印花旦楚岫雲已被班政家蘇永年,簽聘了與何非凡合作,共同組織非凡響劇團。張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,但又因缺乏信心另聘其他花旦,不作他人之想,衹好迫於把埋班計劃告吹了,索性淡出舞台專注在香港拍電影。

   

何非凡得運拍楚岫雲,非凡響劇團第一屆班,何非凡拍花旦芳艷芬,因票房不佳而散班,第二屆至第五屆班,正印花旦換了楚岫雲,劇劇狂滿,何非凡紅了起來。正印花旦楚岫雲唱演兼優,文武全才,人人喜愛,萬人空巷,紅透了半邊天:《情僧偷到瀟湘館》她演林黛玉,聲情並茂,演唱葬花、焚稿、歸天,情感豐富,聲韻動人心弦,創造出悅耳動聽的唱腔,贏得了“翻生林黛玉”之美譽。

   

呂玉郎撬聘拍楚岫雲,楚岫雲在非凡響劇團,正演至第五屆之際,呂玉郎與蘇永年誠意搶聘楚岫雲過檔合組永光明粵劇團,出任正印花旦。稍後 楚岫雲真的加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明劇團,成為了省港澳最賣座、最長 壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。

  

記憶中的紅線女:在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。

李烈聲

    

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。

 

李烈聲

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。演出票價由五角至兩元五角。

   

電影第一代女俠楚岫雲:她集青衣刀马、闺门小旦于一身,武打精湛,演悲喜剧全居胜首。过去但凡有楚岫雲演出的剧团,卖座就必创造惊人纪录。她主演的剧目,每一出持续上演过百场至数百场次爆满,特别是演林黛玉、刘金定、可怜女、王宝钏、赵颦娘这些人物,更是各曾演上六七百场次满座,她毕生演出多达万場,數百戲目。

 

 楚岫雲十五岁时已当正印花旦,同时上映第一部电影演女主角伦碧容。战前她已在香港拍演了十多部电影,十六岁已获聘往美国、加拿大演出粤剧大受欢迎。十八岁当上巨型班霸正印花旦,从194O年开始当上了兴中华巨型大班正印花旦,1942年新春续当上觉先声猛班正印花旦。大陆解放前,已是红透省港澳的名旦。看看她在三四十年代拍过的电影,如《风流债》(1938)、《梅知府》(1938)、《梅开二度》(1939)、《十二寡》(1939)、《锺无艳》(1939)、《竹织鸭》(1939)《生武松》(1941)、《荡寇志》(1941)、《醋淹蓝桥》(1941)、《国难财主》(1941)、《八美图》(1941)、《黑衣怪人》(1942)、《杀人小姐(1946)》、《荡寇志》(1947)、《刘金定斩四门》(1948)、《夏迎春》(1948)、《陈梦吉与荒唐镜》(1949)、《可怜女》(1950)……就知道她的号召力。

 

楚岫云唱演佳,唱腔流水行云,宛若出谷黄莺,情感相互交融,歌声娓娓动人,婉转绕梁三日,唱功脱颖特出,被誉为“岫云腔”。而她出类拔萃的演出流派艺术特色就被誉为“楚派”,不愧是粤剧界历年来绝世好花旦。她对新中国则无时不表示向往,解放军南下之时,她和吕玉郎都留在了广州。解放后,她没有迁徙异域的想法,动员不少朋友自港澳回穗,还捐款3000万元(旧币)资助抗美援朝。

 

 粤剧有六柱制,发展至四十年代,出现一个颇为突出的现象,通过剧本,有意突出三条柱:文武生、正印花旦、丑生,即所谓“三王班”。如“永光明”的吕玉郎、楚岫雲、陆云飞;及续后五十年代“珠江”的罗品超、文觉非、郎筠玉,和“胜利”的马师曾、红线女、文觉非等,整台戏无非突出了生、旦、丑。粤剧舞台表演从十大行当过渡到六柱制,再从六柱转型到三柱的艺术集权制。花旦王楚岫雲,功架一流,圆台身段、碎步踩跷、水袖水发、靠靶圆台,功夫一流。金鸡独立、擘一字马、双飞脚、打大翻、打真军、拗腰、推车、车身、车轮、起霸、抢背、跨背、觔斗、吊模、大架、大跳、小跳、扎脚、踩蹻……等等功架技艺绝佳,全部精通。舞旗、舞剑、耍刀、耍剑、耍鞭、耍枪、抛枪、踢枪、分枪、回枪各欵脱手北派武打精练,武艺非凡,登峰造极。观众称赞她的圆台犹如莲花之舞,花旦行中公认第一。

 

  楚岫雲从小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,用很短的时间便超越了一些人穷尽一生也无法达到的目标。苦情戏是她的“拿手好菜”,在《黛玉焚稿》里面,她演林黛玉,为表现黛玉归天,呕吐真血技艺功夫,演出前先喝下红苏木水,演出时用气功将胃里的红苏木水逼吐出来,令满场观众都以为吐出的是真血,这门艺术功夫使所有人都折服。凭一出《情僧偷到潇湘馆》在《荷锄葬花》和《焚稿归天》两场戏里,婉约处如泣如诉,激越处荡气回肠!观众为之动容,闻者流涕,所以她有“生黛玉”的美称。演《林冲休妻》时,有一段读休书的“念白”,她念得催人泪下。她与丈夫冯侠魂于1955年9月起至1956年6月期间,在永光明剧团演出《牛郎织女》一剧,疯狂爆满了达三百场佳绩。

 

  楚岫雲曾师从薛觉先和上海妹,并深得其神,是薛门很有造诣的弟子。为演好刘金定踩跷斩四门,曾连续多天练习踮脚挑水上三楼。1949年春初,楚岫云参加了永光明剧团,十年演了无数首本名剧代表佳作。最为突出的是演《林冲休妻》中林妻这一角色,从别家、游庙至郊别休妻的这场戏,真是“开正”楚岫云的戏路。名伶罗品超更是对她的纯熟的基本功赞不绝口,圆场功步法在戏曲中很有特色,“站丁行八”,站时要“丁字步”,行时要“八字步”,急行时的“圆场”更是演员必修的基本功。以前有些师父要学徒在两腿之间夹着一个鸡蛋来跑,鸡蛋掉下地要罚的。楚岫云年轻时先学刀马旦,既善翻功,也有腿功,这方面基础巩固。后来改演青衣,集文武演技于一身,两种功力融合,巧妙运用,因此她圆场功表演时动中见静,畅而不虚,有语言表达不了的特殊韵味。

   

四五六十年代「花旦王」楚岫雲 (翻生黛玉之憶) 名伶傳真

   

近歲電視劇、越劇皆不斷有人提《紅樓夢》,有人再提羅家寶之名曲,說當年唱《怡紅公子悼金釧》之「蝦哥」羅家寶才是真正「生寶玉」。

 

而首席「生黛玉」當數外形柔雅、萬千唱腔愁苦盡涵的四五六十年代粵劇「花旦王」楚岫雲了。「雲無心而出岫」,楚岫雲藝名也充滿詩意,此花旦確是由演林黛玉而成名享譽的。四十年代末她與何非凡共組「非凡響劇團」演一齣《情僧偷到瀟湘館》,寶黛之死戀演足百餘場。

 

五零年代初,楚岫雲又與呂玉郎再演寶黛戲《偷祭瀟湘館》數百場之多,及後再與羅家宝演出《紅樓夢》戲目,《金釧投井》與《黛玉歸天》等劇共過千場。

 

楚岫雲,才兼文武,技藝非凡,唱、唸、演、打、翻;手、眼、身、步、髮,各種南北功架,卓絕第一。表演文武悲喜劇冠首,文戲尤擅悲劇,飾演《胡不歸》的趙顰娘,《情僧偷到瀟湘館》的林黛玉是她成名之作。武戲擅刀馬旦、武旦,演《劉金定斬四門》的劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花、雙陽公主多位英雄女將,威風凜凜,英姿颯爽,她的英雄女將與俠女形象早已深入人心,深印戲迷腦海,均爲同行及觀衆所讚許。

 

昔日被誉为“生黛玉”的粤剧花旦王楚岫云,在舞台上曾经红透了半边天,老一辈戏迷对她精湛唱腔演技,深印腦海永不能忘怀。四十年代云姐与何非凡合演《情僧偷到潇湘馆》、五六十年代她又和吕玉郎與罗家宝演出《偷祭潇湘馆》、《黛玉焚稿归天》等共过千场,她饰演林黛玉,在“葬花”一场戏中,那轻盈台步、优美身段,配合娇柔哀婉之美态,真教人眼前一亮!还在“焚稿”与“归天”两折戏表演中,复领略其声腔之清脆,唱腔之甜美,韵味醇厚,委婉动听,喜怒哀乐,悲苦传情,撼人心弦,做工细緻美观,唱演艺术超凡,水準达至登峯造極,炉火纯青极高境界。楚岫雲精通南北派武打功架技藝,表演傳統古老排場藝術首屈一指,唱腔唸白塑造人物喜怒哀樂感情豐富,同輩後輩無人企及於她。廣州部分新紮伶人武打方面亦有可觀,但唱演較遜感情不足。楚岫雲表演文場戲黛玉、顰娘、香妃、紅娘、文君、金蓮、西施、昭君、貂嬋、寶釧、嫦娥、織女......................等等是金榜狀元第一名,表演武場戲劉金定,佘賽花、葛嫩娘、穆桂英、梁紅玉、白素貞、女兒香、十三妹、紅娘子、花木蘭、紀鸞英、樊梨花......................等等也是金榜狀元第一名。

    

四十年代末,楚岫雲、何非凡以《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》等等十多個戲目,連演三百多場而場場爆滿,紀錄空前。使何非凡的情僧盛名亨譽至今。但戲份不少飾演林黛玉,有“再世黛玉”稱譽的花旦楚岫雲,現今卻絕少有人提及,傳媒也“當佢冇到”,“命水”遠遠不如何非凡,讓何非凡獨領風騷。或謂,莫非這個林黛玉係寂寂無名之輩?非也!扮演者楚岫雲,其出身與成名都較何非凡早:戰前的三十年代中,她已拍過名伶盧海天、黃鶴聲、梁醒波、桂名揚、白玉堂、羅品超;她二十歲時(一九四二年)與伶王薛覺先做對手!薛氏的經典之作《胡不歸》中的女主角顰娘,先有上海妹,後有楚岫雲飾演,一時瑜亮,各有千秋,楚更贏得“生顰娘”的美譽。五年後,半紅不黑的何非凡才因《情僧》出位。“擔戲匭”的主力花旦楚岫雲,再贏得“活黛玉”佳譽。這幾十年來,粵劇、電影、電視的《紅樓夢》戲多如天上星,演過林黛玉的靚女更難以勝數。但是有資深長壽的粵劇導演曾說:“這幾十年來還未見有那一位演林黛玉比得上楚岫雲。因為如楚那樣瘦骨珊珊、病態懨懨的花旦易求,但能像楚岫雲成功演出曹雪芹筆下瀟湘妃子氣質來的,除了楚岫雲一人,近幾十年來卻還是未曾見過。

 

與“情僧”分手後,楚岫雲一直拍名伶呂玉郎、陸雲飛、羅品超。“文革”前一路走紅。六十年代初,她拍羅家寶演過一齣以雲南少數民族愛情故事入戲的《鴛鴦玫瑰》,也很登對,亦甚收得。弱不禁風的她,演《劉金定斬四門》等武打戲,穿大靠、插金旗、踩高蹻,其刀馬旦功夫令人讚歎!

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

揭「粵劇界四大名旦」之列

 

梨園備受公認四大名旦領導不同年代,年青的楚岫雲(1926)名噪了四十、五十、六十年代,因為楚岫雲打得演得唱得, 藝術成就卓越非凡,成功連任正印花旦跨越三個年代;衛少芳(1913)代表四十年代;年長的上海妹(1905)和譚蘭卿(1910)代表三十年代;但從七十年代開始,香港再沒有超水準的花旦出現了!粵劇這門傳統藝術全靠國內後起之秀鄭秋怡、馮錦娟、倪惠英、李淑勤、曹秀琴她們的功架技藝繼承了!於抗戰前後三四十年代, 粵劇界同業公認之四大名旦為上海妹, 譚蘭卿, 衛少芳, 楚岫雲。

   

楚岫雲排名在後,主要原因是她那時演藝資歷尚淺,只得十來歲,還不足20之齡,也只是演出了幾年時間光景,但若論及聲色藝與武打藝術和各方面的技藝,她實是較勝出於當時的幾位比她年長得多的大花旦呢!

 

楚岫雲是位文武全才花旦, 打得演得唱得, 名旦當之無愧!

   

楚岫雲是廣州及南中國, 五十年代至六十年代粵劇界同行公認之花旦王和四大名旦之冠; ; 羅麗娟亦備受好評, 而芳艷芬和鄧碧雲只是五十年代香港區花旦王, 娛樂之音及華僑日報主辦香港觀眾投票選舉, 並非粵劇界同行公認之四大名旦, 而陳艷儂與紅線女從未被選過花旦王, 更從未被列入過四大名旦之列:芳艷芬是於1953年至1955香港觀眾選她為香港花旦王, 鄧碧雲則於1956被選香港花旦王, 但不是粵劇界同業公認, 至於陳艷儂, 紅線女並沒有列入過四大名旦和花旦王行列。

     

楚岫雲聲色藝三絕:看要看最好的,聽要聽最好的,學要學最好的,建議多研究花旦王「楚岫雲」,因她的唱功、唸白、圓台、水袖、做手、和各項功架全部都是一流頂好的,實屬難能可貴!楚岫雲童年六歲便練成了翻騰跌撲等等全面基本功,四功五法全面皆精,少年十幾歲一早便成名。三七年在光華男女劇團擔綱主角演活林英娥殺嫂,上海妹只能充副。四零年楚岫雲未到十八歲就紮起為大班“興中華”、“覺先聲”、“平安劇團”等巨型班之正印花旦,炙手可熱。戰前她很年輕時便頻頻榮獲邀請前往美國、加拿大、越南、泰國、星、馬等外埠登台獻技演出。戰時楚岫雲、馮俠魂夫婦更獲邀組織青年劇團,前往越南演足四年,哄動西貢;勝利和平後,楚岫雲、馮俠魂青年劇團接續獲邀前往泰國曼谷,演足二年,蜚聲國際,演至1947年才載譽榮歸。隨即再當覺先聲正印花旦,接著拍馮少俠。楚岫雲集文武演技於一身,她以超卓的唱、做、唸、打、翻,出色的刀馬旦戲、苦情戲、小旦戲、閨門旦戲、青衣戲....... 等多面縱橫戲路,十幾歲便揚名整個梨園界,深受觀眾稱頌愛戴,又深得同行老叔傅前輩們讚譽賞識。楚岫雲卓越之南北派、長靠短打、及排場戲傳統功架:圓台碎步功、蹺功、靶子功、水袖功、雙飛腳、耍軟鞭、車輪車身、踢槍、穿靠旗打大翻、脫手、靠靶圓台功、推車、跑馬、舞雙刀劍、對拆大打真軍器、水髮功、.......等等絕技,全行第一;再加上楚岫雲以感情融匯唱腔和讀詞、以爽朗、清麗、明晰、圓潤、咬弦露字見長、獨一無二的"岫雲腔"和"唸白功",聲情並茂,獨樹一幟,更是超越戲劇藝術巔峰:尊崇為"楚派"藝術。楚岫雲當時得令,她1948年初至1949年在“非凡響”,與何非凡銖兩悉稱,演出了十多個戲目,合共三百餘場,場場爆滿,當中一齣《情僧偸到瀟湘館》共計百餘場:楚岫雲表演的《黛玉葬花》、《黛玉悲秋》、《瀟湘琴怨》、《黛玉焚稿》.......等主場戲,她演得絲絲入扣、動人心弦、有血有淚、盪氣迴腸、感人肺腑,人人觀賞到拍案叫絕,連翻稱奇讚好,投入著迷得感同身受,流行在坊間更唱到琅琅上口:楚岫雲栩栩如生活靈活現的演活了黛玉這角色,贏得翻生林黛玉之稱譽,她那出神入化、引人入勝、爐火純青、出類拔萃的超優演技,在演藝圈一枝獨秀、在粵劇界一時無兩,堪稱空前絕後;小飛紅、紅線女、鄧碧雲、芳艷芬、羅麗娟、譚蘭卿、上海妹、郎筠玉、林小群、鄭綺文、秦小梨、余麗珍、陳艷儂、白雪仙、羅艷卿、鳳凰女、吳君麗、....等等全行所有伶人無法超越企及。1949年楚岫雲在非凡響演至第五屆班,即被呂玉郎撬聘合組“永光明劇團,“永光明劇團1949 年至 1959年一鎚鑼鼓在廣州整整演足十年,成為長壽巨型班霸,轟動粵劇界,楚岫雲屢創佳績,成功演繹 "紅娘子、可憐女、劉金定斬四門、葛嫩娘、梁祝、紅俠、女兒香、淒涼姊妹碑、十三妹、嫦娥奔月、蘇三起解、牛郎織女、王寶釧、董小宛、香妃、昭君、鴛鴦劍、相思樹、蘇武牧羊、綠野仙蹤、闖王進京、..........."等多劇經典戲寶,塑造出在億萬觀眾心目中無數永垂不朽的角色形象;五十年代中,楚岫雲在永光明又再飾黛玉,演 “偷祭瀟湘館" , 呂玉郎則飾寶玉,亦同樣再次狂滿三百場,楚岫雲生黛玉當之無愧。長勝擂台“永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於1949年初至1959年底,大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。1959至1966年“永光明劇團被併入廣東劇院後,楚岫雲仍以首席當家正印花旦演出 "黛玉歸天、猩猩女追舟、佘賽花、蘇三起解、白蛇傳..........等多劇好戲,賣座票房依然稱冠。 1947年底何非凡組第一屆非凡响拍芳艷芬、鳳凰女,因票房不佳很快便散班。1948年初何非凡再組第二屆非凡响,換拍楚岫雲和陸雲飛,二花譚玉真,演出劇目有《西廂記紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《 花落鴛鴦塚》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《斷雨殘雲》、《文姬歸漢》、《紅拂 女》、《風雪訪情僧》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《珍珠塔》、《情僧偷到瀟湘館》等等十多個戲目,持 續旺台至第五屆達三百多場,並非現今坊間所傳單演《情僧偷到瀟湘館》一劇,或單憑情僧一曲而使之賣座三百餘 場之謬論。記憶中的紅線女,中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還未數得上紅線女,第一次聽到紅線女名字,是戰時後期。在廣州第一次看她的戲《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,演《情僧偸到瀟湘館》等多個劇目,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》和《黛玉焚稿》... 等主場戲,更是人人琅琅上口。紅線女無能企及。

     

致無線節目《合晒合尺》編輯、導演、監製及主

   

持人

 

本港媒介常有搞些有關粵曲粵劇節目搞作,但全部搞作嘩眾取寵不知所謂,以偏概全竄改粵劇歷史!偏偏總是避談、抹煞文武全才、花旦之王楚岫雲小姐、和她頂尖一流藝術造詣、兼頂呱呱絕頂卓越成就!近日無線電視也搞了多集《合晒合尺》介紹有關粵劇、伶人及早期之紅船介紹,今次破天荒的也介紹了大陸幾位老藝人,但是完全沒有介紹早期省港兩地的演出概况,又沒有介紹紅伶大老倌楚岫雲、呂玉郎、桂名揚、白玉堂等等的名伶概况!難道他們的唱演藝術,及許多的大陸伶人,完全不值談論介紹嗎?連羅品超一集中那張林沖劇照,也要蓋去了著名花旦楚岫雲之美妙優姿,不讓觀眾目睹。這樣選擇性介紹推銷、吹噓吹捧幾個少數指定伶人,如任白、紅線女,而隻字不提、蔑視忽略有真才實料、四五六十年代全盛時期炙手可熱、紅透半邊天、享譽”生黛玉”的文武全能大老倌楚岫雲,只會令歷史愈來愈偏差。....

   

楚岫雲是一早於三四十年代才少年時,便當紅於香港之影劇大佬倌,在香港拍了十多二十部電影。並已列入四大名旦之一,五六十年代更是名旦之冠。楚岫雲從三十年代紅至六十年代,演出場數之多、票房之佳冠絕全行,紅透了半邊天,在粵劇界叻足整整四十餘年。

   

五十年代在廣州任巨型長壽班霸永光明粵劇團正印花旦十年之久,是她藝術成就最光輝之黃金期,年年月月演出無間,文戲武戲,劇劇狂滿,人人稱讚。

   

六十年代楚岫雲為廣東劇院當家正印花旦,仍不斷演出文武排場戲目,大顯傳統功架,屢創佳績,稱冠梨園。

   

1936年楚岫雲在覺先聲劇團任三邦花旦,正印花旦韋劍芳,第二花旦上海妹,當時韋劍芳肚痛不能演出,楚岫雲臨時執生代演出成功,一夜成名,升任正印花旦。1937年在光華劇團拍盧海天演出【林英娥殺嫂】任主角花旦。1938年在太平劇團和黄鶴聲、梁醒波等演出日戲任正印台柱花旦,1939年在泰山劇團和桂名揚演出,1939年至1940年前往美加演出,1940至1941年在興中華劇團和白玉堂演出,1942年在覺先聲劇團和薛覺先演出,1942年又在平安劇團和羅品超演出。她已經任正印花旦時,反觀當時同期之鄒潔雲1919、紫羅蓮1921、呂玉郎1919、何非凡1919、羅劍郎1922、紅線女1922、鄧碧雲1922、芳艷芬1923、羅艷卿1926、鳳凰女1924、白雪仙1924、.....等等伶人都仍是劇團下層、或仍處於當手下、梅香階段而已。

   

戰時1942年至1945年,楚岫雲拍馮俠魂在越南演足四年,哄動西貢。和平勝利後1945至1947年他們隨即獲聘往泰國曼谷演足兩年,蜚聲國際。1947年楚岫雲載譽榮歸,續任覺先聲及金龍劇團正印花旦。她聲望勢如破竹之際,1948年初受聘加入第二屆非凡响班任正印花旦,主演文場戲和苦情戲。由於她唱唸做打之演技全面一流頂好,戲路縱橫,雖然在非凡响沒機會表演她擅演刀馬旦和武戲的功架如蹺功、車輪功、把子功、穿靠旗車身打大翻......等難得絕技,但單憑觀賞她超優出色的圓台功、水袖功、身段造型、台風關目做手、唱功唸白功、特別是加上她演小旦戲如紅娘、閨門旦戲、青衣戲、及擅演悲劇聲情並茂聲淚俱下......等多類型戲路之功力絕無僅有,已是值回幾十倍票價,簡直眼前一亮、耳目一新、觀眾讚不絕口,紛紛爭相購票入場觀賞楚岫雲爐火純青的超優表演,致令楚岫雲演出的日場、夜場均狂滿,演至第五屆非凡响班合共演了十多個戲目,如西廂記、花香襯馬蹄、玉樓人醉杏花天、風雪夜歸人、.......等,演足年多,楚岫雲同時贏得了活黛玉之稱譽,旺台至1949年第五屆非凡响班楚岫雲離團為止,因炙手可熱之楚岫雲當時已被呂玉郎撬聘過檔合組永光明粵劇團。

   

自此楚岫雲、呂玉郎之永光明粵劇團從1949年爆滿旺台至1959年,楚岫雲演足十年,劇劇狂滿,賣座威震全球;直到1959年永光明粵劇團也最後地被併入國營廣東劇院。1959至1966年名旦之冠楚岫雲仍在廣東劇院一團當紅演出無間,持續爆滿旺台,稱霸藝壇。楚岫雲驕人成就同行皆仰慕、羡慕。

   

難道紅透了幾個年代的影劇大姐大楚岫雲的鼎鼎大名不能給觀眾知曉嗎?她的唱演藝術才真正是允文允武,唱唸演打精湛,屢創票房新高!簡直空前絕後,無人能及!難道演盡無數經典劇的大老倌楚岫雲之高深藝術造詣、真才實學不能推崇給觀眾知曉嗎?

     

貴電視台一群長期觀眾

     

五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明粵劇團,成為了省港澳最賣座、最長壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。永光明粵劇團亦是廣州唯一一個支持至最後一刻,(1959年)才被迫併入國營廣東粵劇院的私營劇團,其雄厚實力可見一班。四、五、六十年代楚岫雲炙手可熱,紅透半邊天,廣受歡迎,她技藝之高,唱演之優,名聲之隆,擁躉之多,票房之佳,世界之冠,成為一時佳話。

   

楚岫雲6歲起苦練基本過硬功夫,勤習翻、騰、踢、打、跳等功架,功底紮實深厚。演出方面先專演刀馬旦,演紮腳戲、武場戲。她既善翻功,也精腿功,基礎鞏固。她昔日演的《劉金定斬四門》、《十三妹大鬧能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等,均有“踩蹺”表演,她身紮大靠,成功以精湛出色的“紮腳”“踩蹺功”、“車身”、“靠靶圓台”、“雙飛腳”、“碎步”、“走圓台”、“拗腰”、“踢槍”、“走俏步”、“大跳”、“小跳”、“大架”、“脫手”、……等等功架取勝。單是看她演出《劉金定斬四門》,看到她“踩蹺”、“走圓場”、“碎步”、……,無不驚訝,但見她在頻繁的轉身中,靠旗不亂;旋轉如疾風中,但見甲裙飛舞;在舞台上縱橫馳騁,從容自若,同行及觀衆無不爲她這些精彩絕倫的高難度動作鼓掌叫好,其難度比起跳芭蕾舞吃力萬倍。這些高難度動作,不但深印觀衆腦海,還深植同行心中。

   

同行中人每談論“跑圓枱” 這一功夫時,久已推崇楚岫雲是第一名人物,她紥腳力斬四門的開打,及表演跑馬的優美身段,全行獨一無二,贏得廣泛讚嘆好評。

   

楚岫雲同時續攻青衣,集文武演技於一身,成功把兩種功力融合,巧妙運用。因此她“圓場功”的獨到功力非常深厚,輕提實落,上身平穩,步幅小,步頻密:表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。與此同時楚岫雲的“水袖功”別具特色,有層有次,不浮不滯。例如她演《黛玉焚稿》的林黛玉、《嫦娥奔月》的嫦娥、《王寶釧》、《胡不歸》的顰娘……等角色,所運用的“水袖”並非千篇一律,而是根據各種人物所須要表現出來的怨恨、激動、痛苦,憤懣、傷感等情感,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等,她格外有深度的水袖絕技令人眼前一亮,嘆為觀止。她巧妙地把外部表演與角色內心活動相互一致,演苦情戲尤甚,聲情並茂真摯感人,賺了在場觀眾無數熱淚。她精心琢磨,又肯下苦功,達致“練死演活”。她對藝術認真投入,一生默默耕耘,刻苦鍛鍊。她當年在粵劇全盛年代成功脫穎而出獨佔鰲頭,所獲的成就佳績全非僥倖,確實得來不易,誠然要用上萬噸血淚加上汗水換回來。她堅持要學好基本功,是為了把真實的藝術呈獻給觀眾。人們問她為何如此艱苦還要那麼堅持學戲,她安慰大家解釋說是為了貪靚,從扮演不同人物當中取得滿足。她又曾經誓言,若一日未得紮升為正印花旦,她便絕不談婚論嫁,可見她那顆偉大對藝術全心全意充滿敬業熱忱之心,毫不計較犧牲與付出,令人敬重欽佩。幸喜她的抱負很快實現了,但卻絕不需要借助行走捷徑,完全靠著發揮她所學會的一切真才實料。

 

粵劇大師楚岫雲文武全才,在舞台上她絕頂出色的唱、諗、演、打、翻,手、眼、身、步、髮,全面十功技藝登峰造極,爐火純青,成功塑造了不少活靈活現的角色人物。她成功演繹了眾多千變萬化的角色形象,早就被戲劇行內行外及萬千觀眾譽為再世劉金定、葛嫩娘、十三妹、白素貞、梁紅玉、樊梨花、佘賽花、花木蘭、穆桂英、紀鸞英,(刀馬旦、武旦)、生黛玉(閏門旦)、再世紅娘(頑俏旦、小旦)、翻生趙顰娘、活寶釧(青衣閏門旦)、再世金蓮(風騷旦、彩旦)、活嫦娥、活織女、再世趙飛燕等等眾多讚美頌名。

 

楚岫雲精湛特出的技藝多不勝數,樣樣匠心獨運,巧奪天工,例如圓場功(跑圓台)、水袖功、踩蹺功、身段台步、關目做手、長靠、短打、雙飛腳、翻、騰、北派脫手、踢腿、車身、水髮、踢槍、舞劍、跌、撲、……等等整體全面文武藝術及出色功架,全部真才實學,都被譽為擁有極高造詣,屬卓絕超凡一流水準,響徹遐邇,無人能及。

   

楚岫雲全面擅長演出各類文場武打戲目,成功演活了無數不同人物角色,屢創票房佳績新高峰。在四、五、六十年代粵劇全盛時期,楚岫雲是戲班班政家心目中一位票房賣座的絕對保證,受到廣大戲迷觀眾們熱烈擁戴。她曾任正印花旦的所有劇團: 永光明(1949-1959) 、興中華、覺先聲、平安、覺先聲、金龍、覺先聲、非凡響第二屆至第五屆班(1940-1949)、廣東粵劇院一團(1960-1966)等等,演過的任何文場戲及武打劇目,都必然屢次創造出空前絕後的票房新高紀錄,戲班收入滿載而歸,直至六十年代先後拍紅了何非凡、呂玉郎、羅家寶、陳笑風,無不聲名雀起,六十年代在廣東粵劇院她還成功憑《黛玉歸天》、《佘賽花》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》、《白蛇傳斷橋會》、《胡不歸》、《別窰》、《回窰》、《月夜借紅燈》、《荊軻》、《林沖》、《李文茂》等劇目的合作挽救走了下坡羅品超的粵劇事業。

 

楚岫雲的唱腔流水行雲,宛若出谷黃鶯,情感相互交融,歌聲娓娓動人,婉轉繞樑三日,唱功脫穎特出,被譽為「岫雲腔」。而她出類拔萃的演出流派藝術特色就被譽為「楚派」,是粵劇藝術當中最崇高最巔峰的境界。楚岫雲實是粵劇界有史以來空前絕後,萬中無一的傑出頂尖人才。她享譽藝壇數十載光輝,為公認的四、五、六十年代粵劇花旦之王,名聲響遍全世界,不愧是粵劇界歷年來絕世頂級超優好花旦。

   

楚岫雲演藝傳奇一生

 

影劇奇葩!演藝奇才!技藝淵博,文武狀元,刀馬名優,演悲喜劇勝手,擅演任何角色,演活眾多人物,感情流露淋漓盡致。表演劇目多不勝數,略述曾演戲目:紅娘,李仙,西施,香妃,燕燕,女兒香,王寶釧,紅娘子,白素貞,胡不歸,葛嫩娘,王昭君,可憐女,玉堂春,董小宛,佘賽花,嫦娥奔月,牛郎織女,綠野仙蹤,劈山救母,梵宮駙馬,鴛鴦玫瑰,金釧投井,闖王進京,蘇武牧羊,穆桂英掛帥,淒涼姊妹碑,偷祭瀟湘館,劉金定斬四門,梁山伯祝英台,狄青三取珍珠旗,梁紅玉擊鼓退金兵,十三妹大鬧能仁寺等等,她身紮大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大演南派武功藝術,功架了得,巧文擅武,多才多藝,無論演刀馬旦、閏門旦、頑俏旦、青衣、武旦、彩旦、小旦,均擅勝長。名旦楚岫雲走的圓台全行公認第一,走起來碎步非常細密,姿態穩定,美觀精彩,冠絕梨園,無出其右。水袖收放自如,抽捲細緻精雅,造詣高深絕倫。台風、身段,關目、做手,神韻、表情,樣樣一流。

 

楚岫雲演紥腳紅娘伶俐活潑,演林黛玉盡抒詩人才女氣質,演金定踩蹺紮腳車身打大翻,演蘇三起解王寶釧盡顯功架,她的藝術造詣令人嘆為觀止!

  

楚岫雲1948至1949年在非凡響劇團,成功演活塑造了不少各類形象角色,演得活靈活現、聲情並茂,贏得了生黛玉、再世紅娘等等許多美譽。

 

長勝擂台永光明,省港澳最受歡迎、最長壽巨型班霸。『睇戲要睇永光明,永光明老倌人靚、歌聲靚,好唱情,好技藝,富朝氣』。

 

永光明劇團台柱老倌,他們各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打精湛藝術實力,因此49年劇團成立後即大受歡迎,票房紀錄高冠全行,即時打低非凡響及省港所有劇團。

   

(【永光明粵劇團】台柱曾先後有:楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛、小飛紅、馮俠魂、白超鴻、李雲、蔣世蘍、鄒潔雲、黃君武、陳笑風、羅家寶)

 

《1949年初-1959年》

 

(每戲都必然連演百餘至數百場滿座爆棚佳績)演出劇目:《西施》、《木蘭從軍》、《紅娘子》、《相思樹》、《可憐女》、《卓文君司馬相如》、《葛嫩娘與鄭成功》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《王昭君琵琶動漢王》、《董小宛》(上本和呂玉郎演)、《紅菱血》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《梵宮駙馬》、《鴛鴦玫瑰》、《金釧投井》、《闖王進京》、《三娘汲水》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《打破玉籠飛彩鳳》、《陳世美不認妻》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》、《迷樓俠影》、《撲火春蛾》、《蘇武牧羊》即《猩猩女追舟》、《多情孟麗君》、《武潘安》、《樊梨花》、《碧容探監》、《趙飛燕》、《燕燕》、《三春攻城》、《香妃與乾隆》、《紅俠》、《雪影寒梅》、《萬刦紅蓮》、《暴雨殘梅》、《劉永福》、《風雪悼鵑紅》、《一張白紙告青天》、《二八嬌妻一歲郎》、《夢斷殘宵》…………••••••

   

【廣東粵劇院一二團】 (擔演:楚岫雲、衛少芳、鄒潔雲、馮俠魂、呂雁聲、羅品超、靚少佳、盧啓光、陳少棠、陳笑風、鄭綺文、劉美卿、羅家寶) 《1960-1966年》

 

《佘賽花》、《白蛇傳之斷橋會》、《黛玉歸天》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》即《蘇武牧羊》之回朝送別乘舟一幕、《胡不歸》、《秋胡棄妻》、《三帥困牛山》、《李文茂》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《荊軻》、《林沖》、《月夜借紅燈》、《李仙刺目》、《董小宛》(下本和陳笑風演)…………••••••

   

非凡響劇團第二屆至第五屆班(台柱:楚岫雲、何非凡、陸雲飛、譚玉真、白龍珠、麥炳榮、鳳凰女)《1948-1949年》

 

《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記之紅娘》、《月上柳梢頭》、《風雪夜歸人》、《一曲鳳求凰》、《夜吊白芙蓉》、《玉楼人醉杏花天》、《蝴蝶大王》、《福將霸王妃》、《風雪訪情僧》、《斷雨殘雲》等等。

   

興中華劇團第二屆(台柱:楚岫雲、白玉堂、馮俠魂、車秀英、曾三多、小覺天、李海泉、陳艷儂、沖天鳳)《1941-1942年》

 

《火樹銀花》、《岳家軍》、《一家七賢》、《黃飛虎反五關》──(多集)(一、二、三、四本)(楚岫雲先飾賈氏,後飾九尾狐妲己)、《三審玉堂春》、《劈山救母》、《催粧嫁玉郎》等等。

   

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、呂玉郎、鄧碧雲、劉克宣)《1942年》

 

《紅娘》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《歸來燕》、《胡不歸》、《王昭君》(楚岫雲飾王昭君)、《梁山伯祝英台》等等。

 

覺先聲劇團(台柱:楚岫雲、薛覺先、馮俠魂、小飛紅、梁國風)《1947年秋冬》

 

《紅娘》、《雷鳴金鼓》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《梁山伯祝英台》等等。

   

平安劇團(台柱:楚岫雲、羅品超、張活游、曾三多、區倩明)《1942年》

 

《劉金定斬四門》、《熬星降地球》、《木蘭從軍》、《大開鐵坵墳》、《難兄難弟》、《薛剛反唐》等等。

     

《1942年底-1947年抗日戰爭期間和勝利其後兩年》,楚岫雲即被受聘和馮俠魂組青年偶像劇團往泰越、東南亞各地登台演出,五年以來哄動越南和泰國。演出過的首本名劇戲寶:

   

《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《花木蘭代父從軍》、《十三妹大鬧能仁寺》、《多情孟麗君》、《女兒香》、《劉金定斬四門》、《梁山伯祝英台》、《武潘安》、《穆桂英掛帥》、《鴛鴦劍》、《相思樹》、《仙女牧羊》、《霓裳羽衣》、《趙飛燕》、《西施》、《紅娘子》、《猩猩女追舟》、《王寶釧》、《碧容探監》、《樊梨花》、《王昭君》、《紅娘》、《三春攻城》、《文姬歸漢》、《紅拂女》、《刁嬋》、《金蓮戲叔》、《花落鴛鴦塚》等等。

   

金龙剧团(楚岫雲、馮少侠、绿衣郎、梁飞燕、靓荣、白驹荣)《1947年秋》

 

《关公月下释刁蝉》、《花街神女》、《霸王别姬》、《風雪夜歸人》。

     

楚岫雲獨步南中 粵劇大師楚岫雲

 

楚岫雲人品高尚眾口佳碑

 

楚岫雲,雲姐為人重情重義,她的超高賣座率和票房保證令她成為戲班班主爭聘的對象,就是因為聘約多至欲罷不能,她也從不計較犧牲了很多自己起班當班主的好機會,受聘於非凡響仗義幫忙時她超卓精湛的演技在行內行外有目共睹,備受演員們和班主們的垂青。文武生張活游仰慕她一流的藝術,之前曾打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,但她因已口頭承諾參加非凡響,沒有見利忘義,惟有婉拒,張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,失去了演出成功的保證,便索性把計劃告吹,淡出舞台專注在香港拍電影。後來楚岫雲加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。

 

楚岫雲演出不爭排頭顯赫名次,從不計較爭奪先寫頭名大名,羅家寶56年加入永光明時曾經向楚岫雲,雲姐說:雲姐,你在頂頭上面,打橫先寫排頭大名吧! 隨和的楚岫雲淡薄名利,從不爭名奪利,從沒因排名次序計較爭議過,她向羅的好意說不必了,未有特出標榜自己顯赫的名聲和地位。

 

楚岫雲,雲姐從沒擺過大老倌架子,平易近人,和藹可親,對相交相知遠至下屬梅香甚至陌生人都笑口常開,楚岫雲經常對同行同輩及前輩後輩如鄭綺文、羅家寶、何非凡、呂玉郎、馮少俠、陳笑風、羅品超等等都毫無保留地把自己一生所學的精湛藝術與他人分享貢獻出來,把藝術共融。同時悉心指導後輩如馮錦娟、張蔚惠、曹秀琴等許多年青花旦,透過一些傳統排場戲目如王寶釧別窰,她加插了不少自己創作發揮想像適合劇情的個人獨有細膩別緻舉動,如以水袖拭抹寒窰塵封及用清水祝捷等獨特自創動作,向她們仔細分析教誨每一細節和用意,多方面啟導,鼓勵自我創新精神,偉大地付出一切。她從不攪緋聞、從不搞政治,也從不爭名奪利,五十年代末至六十年代,她沒有爭著參加拍攝國家安排的僅僅少量粵劇電影,來保存自己的表演藝術(因當時還未有舞台現場攝錄,拍電影屬唯一流傳保留表演藝術的途徑),也沒有借助政治手腕為自己揚名立萬,反而卻把拍攝機會讓予其他同行演員發揮,政治環境造成她珍貴高深的藝術未得保存下來失傳於後世,誠屬莫大遺憾。

 

楚岫雲與呂玉郎唱演藝術最佳拍擋

 

這邊廂楚岫雲便參加呂玉郎和蘇永年合組的新班永光明,成績驕人。

   

呂玉郎是四五六十年代省港頂級文武生, 全行之冠, 唱做唸打,樣樣皆精,

 

不過八十年代起至今, 馮剛毅是省港最佳文武生, 唱做唸打,樣樣一流,

 

公平實際地說, 馮剛毅武打北派和身高比呂玉郎勝一籌, 演技更遠勝省港其他文武生,

 

如果他拍楚岫雲, 因為大家身材都是高纖,扮相俊俏, 兩位都是武打北派之高手, 唱唸演打頂級一流,所以會更合拍。一定是粵劇界最超完美的組合,因他兩位都是打得演得唱得之高手,傳統功架了得,演戲聲情並茂!可惜楚小姐已不在;而深圳劇團的馮剛毅、鄭秋怡亦先後退休?

   

馮剛毅於昨年退休,鄭秋怡早已嫁人兼轉行

 

馮剛毅於昨年退休,但深圳劇團再簽約請回他,本月28、29兩天都在深圳東門戲院拍蘇春梅演出,他們今年的春班做到氣都咳,由深圳做到湛江,計劃在6月往美國演出,因深圳、寶安、等地的觀眾很喜歡看馮剛毅和蘇春梅的戲,昨年的春班卻一場也沒有,原因是劇團在一些問題上處理不當,雪藏了蘇春梅,找來了瓊霞,便做成了如此效果,但後來的領導也要向現實低頭,始終60人一團要吃飯的,在此情形之下,只好重新重用蘇春梅,當地的觀眾只識馮剛毅和蘇春梅,但多數不認識黃偉坤和瓊霞。所以深圳劇團出盡辦法也要留住馮剛毅。瓊霞只好在一個月前離開了深圳劇團,返回珠海劇團了。老倌要有觀眾緣,更加要有地域緣。否則,只有香港的幾十個呀太捧你,又有何作為?大陸市場不同香港,香港大多數的觀眾,只是看人,不是看戲,更加不懂看武打戲和唱做唸打,香港觀眾只要聽唱大段歌曲,做和打卻沒人欣賞,這就是香港觀眾了!

   

[名伶篇•楚岫雲]戲韻愈添花姿俏,楚岫雲光耀

   

年輕時的楚岫雲溫婉嬌俏

   

復活的靈魂楚岫雲,著名粵劇表演藝術家。原名譚耀鑾,廣東東莞人,1926年出生于廣州,父親是教師。曾師從薛覺先等人,深得其神。演出《黛玉焚稿》、《平貴別窰》、《林沖休妻》、《胡不歸》等名劇,颱風莊重,人物塑造力強。她的蹺功、圓場功,水袖等造詣深厚,是行內不可多得的佼佼者。

 

! 楚岫雲:遊刃於苦情的快樂青衣

 

對於“楚岫雲”三字,明眼人一看便知這裏面蘊含了不少詩意的成分。岫,意爲岩穴、山洞。楚地岩穴飄蕩浮游的雲彩,這是一種多麽浪漫的意境。以此作爲自己名號的女人,可想而知她的脾性。在傳統文學中,“楚岫雲”也是一個多見之詞。唐詩人許渾《歸長安》詩雲:“三年何處淚汍瀾,白帝城邊曉角殘。非是無心戀巫峽,自緣口臂到長安。黔江水暖還曾飲,楚岫雲深不識寒。大抵莫教聞雨後,此時腸斷不應難。”南宋詞人蔡伸《滿江紅》詞雲:“並蘭舟,停畫楫。曾共醉,津亭月。銷魂處,今夜月圓人缺。楚岫雲歸空悵望,漢臯佩解成輕別。最苦是拍塞滿懷愁,無人說。”

 

詩人的視角最爲毒辣,一個本來異常美麗的意境,經他們一渲染,就變成了烘托愁緒的極佳辭彙。這也讓我們對於粵劇名伶楚岫雲有了更多的想像空間。也許沒有人能夠說明白,一個名爲譚耀鑾的女人爲什麽給自己取了“楚岫雲”這個名字,並且一用就是一輩子,直至“成名立萬”。但透過時空的遮蔽,我們隱約可以感覺到,楚岫雲內心隱藏的某種悲情。

 

這絕非表明,楚岫雲是一個悲觀主義者。事實恰恰相反,在楚岫雲的一生中,她一直抱著樂觀、積極的生活態度,至少在旁人看來是這樣的。楚岫雲是一個美麗的女人,高挑,苗條的身材,清秀,可人的面目,有著普通青衣演員無法媲美的“念白”功、蹺功、圓場功。這樣的形象,也是與“楚岫雲”三個字分不開的——可以從傳統小說中找到明證。

 

《金瓶梅》第二十一回中講到西門慶把月娘拖進房內打量她的模樣:“粉妝玉琢銀盆臉,蟬髻鴉鬟楚岫雲。”《水滸》第四回講到魯智深第二次見到金老的女兒時發現她的姿色頗爲可愛:“臉堆三月嬌花,眉掃初春嫩柳。香肌撲簌瑤台月,翠鬢籠松楚岫雲。”此兩處“楚岫雲”均爲修飾女性之美的詞。這裏面沒有任何“悲”與 “哀”的成分,而僅僅傳達了人們對於“美”的欣賞。所以,成爲粵劇名角之後的楚岫雲,一定是觀衆眼裏羡慕不已的大美人、朋友心裏的時尚人物。

 

她的日常生活與衆不同,喝咖啡、跳舞、化妝、著新潮服飾。如果活在當代,無疑是我們這些時尚記者追捧的最佳人物,可惜她沒有等到這般好光景。“文革”期間,她之所以被一些人“打倒”,與她的這些生活習慣不無關係。她在茶山養豬采茶,有人無緣無故地用單車鏈條抽打她的面頰,血流如注。一段時間以後,她摸摸自己的臉,發現沒有疤痕,於是又快樂起來。這樣的故事,把楚岫雲的堅強、樂觀的性格展露無遺。無怪乎她的弟子說:“雲姐的性格很開朗,平易近人。”

     

樂觀的人,在事業上都有著一種與生俱來的進取心。楚岫雲當然很幸運,遇到了衆多欣賞她的“伯樂”;然而,於她而言,這也是一種偶然中的必然。扎實的基本功,超出常人的記憶力、表現力,渾身散發出的誘人風采,似乎都在告訴她:你是命運之神的寵兒。從小“梅香”到第二花旦,再到正印花旦,她用很短的時間便超越了一些人窮盡一生也無法達到的目標,所以旁人都說她是幸運的,而此中奮鬥的滋味,也許只有她本人才能品嘗透。

 

苦情戲是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角,讓楚岫雲紅透半邊天,並讓她有了“生黛玉”(活著的林黛玉)的稱號。這個小說中的悲劇人物,于堅強樂觀的楚岫雲而言,似乎毫無可比性:一個哭哭啼啼,一個笑口常開;一個愁情萬丈,一個積極向上。藝術就是這麽奇怪,給人一種難以琢磨的高深之感。舞臺之上的楚岫雲,可以抛卻生活中的一切行爲,把各種與之毫不相關的人物塑造得栩栩如生,難道僅僅是依靠表演技巧?

 

也許並非如此。曾經離過婚、之後長期獨處的楚岫雲,應該不只是一個滿臉帶笑,好開玩笑的現實形象。每個人的內心都隱藏著一個巨大的世界。這個世界,與現實可以毫無瓜葛。人們可以在這樣的世界裏,活得像模像樣,如夢似幻。楚岫雲的內心世界,一定會更精彩,更高深莫測。一個長時間單身而潔身自愛的好女人,對很多人來說,是不可思議的,或者可以肯定,這是一個悲情人物。但想像與猜測永遠代替不了事實,而我們也永遠無法探知她內心的秘密,即便是她的親朋好友。我們只能說,她是一個著名的粵劇表演藝術家,一個樂觀、堅強的女性,一個良師益友。而對於其他,歷史一概忽略,記憶中也不曾有任何痕迹。那是一塊屬於她本人的青草地,旁人欲知而未知的荒原。

 

憶恩師好人好戲

 

馮錦娟,女,63歲,楚岫雲弟子,廣東粵劇院演員,已退休。

 

很巧,記者做馬師曾的專題時採訪過的其弟子梁松峰,恰好是馮錦娟的愛人。所以,當記者去他們家拜訪時,已是輕車熟路,形同老友。他們分別爲粵劇界兩位大師級人物的弟子,人生的機緣讓他們走到了一起,攜手爲粵劇藝術的發展而努力。採訪過程中,馮錦娟對其師楚岫雲的懷念之情油然而生,侃侃而談之余一種莫名的情緒爬上臉龐;梁松峰在旁邊,不時插話,幫其愛人搜索記憶。記者逐漸感覺到,每當“廣州人文”做一個歷史人物時,受感染的也許不僅僅是廣大讀者,更多的是那些曾經與該人物親密接觸過的人,因爲在他們的心靈深處,這些人物依然栩栩如生,人物的聲音依然縈繞耳際。比如這麽多的粵劇名伶,也許通過“廣州人文”的介紹不僅是讓讀者瞭解到一個人物,更能從這個人物出發,影響當今仍然存在的粵劇藝術家,從而爲促進粵劇藝術的發展提供一種強大的精神動力。

 

以下爲馮錦娟自述

 

我大概是1960年拜楚岫雲爲師學藝的,那時候我20歲,跟她學的第一部戲是《平貴別窰》。楚岫雲老師一直很喜歡我,她跟我媽說要認我做幹女兒(她自己沒有兒女)。那時我很瘦、個子高,她也是這樣,總說我很像她。我很受她寵,這是我的幸運。

 

那個年代,流行“母雞帶小雞”,就 是說名流演員帶青年演員學戲。雲姐 (大家一般都稱她“雲姐”)的表演很有特色,而我們一幫人從她那獲得的是第一手教材,因爲她總是手把手地教我們,把她的切身感受告訴我們。雲姐不像當時的一些其他老一輩藝術家,一點也不保守,從來不受模式的約束。她教育我們,不要僅僅是學她,而應該靈活運用,做出自己的特色。

     

她自己在生活中也不保守,很西化,穿戴時髦,擦指甲油,愛跳交誼舞,喝咖啡,吃西餐。很多人對她的踩高蹺(蹺功),圓場功非常佩服,認爲是一流的,無人能比,也許這與她愛跳舞不無關係。但她絕對潔身自愛,沒有什麽複雜的男女關係,所以也就沒有什麽緋聞。她離過婚,原來的老公是馮俠雲。但離婚之後,他們仍然有來往,直到她去世時,馮還守在她床邊。雲姐離婚之後,就一直獨處。

 

雲姐的性格很開朗,平易近人。很多演員在演戲之前,穿衣服,化妝,從來都不說笑話,有點緊張,但她就不會,在後臺跟人有說有笑,很輕鬆、很愉快,但一上臺就像換了個人,非常嚴肅認真,一絲不苟。她常跟我們說,要老老實實演戲,認認真真做人。

 

雲姐的“念白”功夫非常好,她總跟我們說,不要學她唱,要學她的“念白”。“念白”很講究情感表達,講究頓挫,她在這方面很有天才。演《林沖休妻》時,裏面有一段讀休書的“念白”,她念得特別感人,催人淚下。她演悲劇的能力很強,在《黛玉焚稿》裏面,她演林黛玉,演得非常好,所有人都折服,所以她有“生黛玉”的美稱。她常說,優秀的悲劇演員就是要做到觀衆哭,而自己不哭。她擅長演青衣,花旦、刀馬旦也經常演。

   

人物評價

 

淺談楚岫雲的表演藝術 陳酉名

   

楚岫雲,粵劇大師,著名花旦。她的表演嚴肅認真,台風端凝莊重;做功利落細緻,理解角色的能力較強。這些都是大家所知道,也是大家所公認的。

   

功底紮實是戲曲演員的表演基礎,我們很欣賞楚岫雲的"圓台"、"水袖"、"身段" (形體動作) 的藝術創造。

   

她的圓台功的功力十分深厚,表演時動中見靜,暢而不虛,有語言表達不了的特殊韻味。粵劇界都了解,楚岫雲年輕時期先學刀馬旦,既善翻功,也有腿功,這方面的基礎比較鞏固。後來改演青衣,集文武演技於一身,兩種功力融合,巧妙運用,因此她的圓台技藝,就掌握得極有分寸。

   

她的水袖也別具特色,有層有次,不浮不滯,她懂得演員外部表演應與角色內心活動相一致的道理。她演《黛玉焚稿》的林黛玉,《平貴別窑》的王寶釧,《荊軻》的荊妻,《林沖》的張氏,《胡不歸》的顰娘等,所運用的水袖,並非千篇一律,而是根據怨恨、激動、痛苦、憤懣、傷感等各種不同的人物感情,認真考慮它的變化,如疏密、快慢、收放、輕重、起垂、剛柔等等。她精心琢磨,肯下苦工,所謂 "練死演活",楚岫雲正符合這一要求。

   

她的表演身段靈活巧妙,輕快灑脫,令人有 "動的雕塑" 之感!她對表演形體動作發過議論,認為戲曲在表演現代生活時,旦角在某種情況下不妨借鑑男角的表演程式,她舉某個戲為例作了說明:一個女游擊隊員闖入險地,唱到 "我似山鷹展翅飛" 一句,如果演員能採用花臉行當的表演動作,把兩手伸高,過頭展開,作飛鷹翔空之勢,曲意和表演手段成為有機結合,人物性格就更加鮮明。倘只局限於旦角的原有傳統表演,墨守成規,不敢跨前一步,塑造人物必然束手無策。她又談到這位女隊員在敵人面前,忠貞不屈,指著對方痛罵的表演,認為此時可以採用鬚生運用鬚功的方法,左手撥動長鬚 (女隊員撥動的當然只是胸前的長圍巾),(代鬚),然後右手直指敵人,這就更能顯出人物的英雄氣慨,否則,僅在旦角本身規範動作之中兜圈子,恐怕不容易找到 "出路"。我覺得這些見解是高明的,這不就意味著戲曲表演上的 "突破" 和 "創新" 嗎?

   

楚岫雲的戲曲藝術造詣很深,但她過早逝世,沒有更多時間讓她將自己的精湛表演傳給下一代,這是非常惋惜的事!

       

冷水雖然清涼 珍貴異常 .羅品超

 

楚岫雲離開我們已經多年了,好像只是一瞬間的事,她給我的印象太深了,一直不能忘懷。

 

我和她曾有兩度合作,第一次合作是一九四二年在香港平安劇團。該團的台柱除我和楚岫雲外,還有曾三多、區倩明、馮俠魂和王中王等,演出的劇目以袍甲戲《黃飛虎反五關》及《熬星降地球》等連台戲為主,還有她的《劉金定斬四門》。那時,香港有幾個出名的花旦,而楚岫雲則是與薛覺先合作而受到好評的。在平安劇團合作期間,楚岫雲的好學勤奮與對藝術的嚴肅認真態度,是令人敬佩的,不管演出的戲份輕重,她都主動找對手練唱,同時,還請北派老師打套子和打一些難度較大的北派脫手,天天如是,從沒間歇。

 

解放後,楚岫雲參加了永光明劇團,對粵劇藝術又作出了新的貢獻,她在《紅娘子》、《后羿嫦娥》和《十三妹大鬧能仁寺》………..等等劇目的演出中,都有獨特表演。省、市劇團合併後,成立了廣東粵劇院,我們又再度合作了,我與楚岫雲演出《荊軻》、《林沖》等長劇和《平貴別窑》、以及楚岫雲的首本戲《黛玉歸天》等短劇,在這一次合作的過程中,我發覺楚岫雲的藝術造詣,又提高了許多,如荊軻中的荊妻,戲雖不多,但她對人物和青衣行當結合有一定的深度,給荊軻這個戲生色不少,最為突出的是演林沖之妻張氏這一角色,感人至深。從別家、遊廟開始至郊別休妻的這場戲,真是開正楚岫雲的戲路,和她合演過程中,她很注重交流與配合,在每個要點關節中,都以很高的藝術手段使對手演戲的我,感到很自然和愉快,這真像足球場上交波到位,使前鋒能把球一腳勁射入門,從而達到絲絲入扣、水到渠成的地步。又如她在送別林沖,二人見面無言可說的情景下,拿出了休書,一字一淚的唸著,當她唸第一句"林沖休棄妻張氏"時,她一直把淚水停留在眼眶內,觀眾看到的只是淚水盈盈,一滴不流出來,可是在她唸到林沖休妻的最後一句時,加上重槌鑼鼓點,隨著一句 ”沉腔滾花”下句。她的感情已升華到高度,她的抖音得到盡情的發揮,忍耐了分多鍾的淚水,再也忍耐不住,一滴滴的滴落衣衿了。這時,使我這個受到的表演感染,再難抑制內心的痛苦,這真是楚岫雲藝術修養的高度成就。

   

楚岫雲後人永遠不會忘記你 .郎筠玉.

 

回憶與雲姐相處的日子,如同昨天,歷歷在目

 

楚岫雲曾師事薛覺先和上海妹,並深得其神,是薛門很有造詣的弟子,她為藝術拚搏的精神很值得我們學習,就算成名之後,她仍然堅持練功,為演好劉金定踩翹斬四門,曾連續多天練習踮腳挑水上三樓,楚岫雲既工於青衣,也長於閨門旦、刀馬旦則更有獨到之處,她聲音清脆,扮相嬌俏,表演細膩,身段優美,台步輕盈,是行內不可多得的佼佼者。

 

建國不久,我組建珠江劇團,戲改會領導原定我排演薛派名劇《胡不歸》但我早慕楚岫雲之名,她演的青衣和苦情戲確比我好,於是,便建議領導改由楚岫雲參加的永光明劇團演出,《胡不歸》演出後,楚岫雲果然不負眾望,深受好評。

     

六柱制

 

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。

   

“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。

   

至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

 

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當, 在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。

   

又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”、“

   

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

   

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘澹經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。 ( 陳自強 )

     

楚岫雲1947年戰後榮歸

   

戰後1947年 楚岫雲從外地演罷載譽榮歸回國,即先拍馮少俠演《花街神女》等劇。接著拍薛覺先演 《紅娘》、《胡不歸》等劇。由於她聲色藝全、能文能武,演技精湛,唱做出眾,極受歡迎,一嗚驚人,轟动省港澳,因此業界伶星、班政團體高薪挖角,搶聘她組團埋班演出。楚岫雲從三十年代至六十年代一直備受高薪挖角聘請她過檔,數十載演出從不間斷,她簡直是無暇自當班主及無須自組劇團演出呢!

   

張活游無緣拍楚岫雲,楚岫雲在覺先聲演出一鳴驚人,雷霆萬鈞之際,梨園同業與班政家另眼相看爭相搶聘,十分搶手,當中列舉一例。當時其中有位影劇紅星張活游目睹楚岫雲勢如破竹之聲威,打算在廣州起班重金禮聘楚岫雲為正印花旦合作演出,約人在戲人茶市會面商談合作組班,計劃將議好之藝員表迅速組織新班:文武生張活游。正印花旦楚岫雲。二幫花旦徐人心等等。

   

如能成事堪稱是中上型班矣!奈何謀事在人,成事在天,正印花旦楚岫雲已被班政家蘇永年,簽聘了與何非凡合作,共同組織非凡響劇團。張活游無緣與著名花旦楚岫雲結台緣,但又因缺乏信心另聘其他花旦,不作他人之想,衹好迫於把埋班計劃告吹了,索性淡出舞台專注在香港拍電影。

   

何非凡得運拍楚岫雲,非凡響劇團第一屆班,何非凡拍花旦芳艷芬,因票房不佳而散班,第二屆至第五屆班,正印花旦換了楚岫雲,劇劇狂滿,何非凡紅了起來。正印花旦楚岫雲唱演兼優,文武全才,人人喜愛,萬人空巷,紅透了半邊天:《情僧偷到瀟湘館》她演林黛玉,聲情並茂,演唱葬花、焚稿、歸天,情感豐富,聲韻動人心弦,創造出悅耳動聽的唱腔,贏得了“翻生林黛玉”之美譽。

   

呂玉郎撬聘拍楚岫雲,楚岫雲在非凡響劇團,正演至第五屆之際,呂玉郎與蘇永年誠意搶聘楚岫雲過檔合組永光明粵劇團,出任正印花旦。稍後 楚岫雲真的加入永光明一錘鑼鼓便演足十年,永光明更成了實力威猛昭著的巨型青年班霸。五十年代楚岫雲領導十年之久的永光明劇團,成為了省港澳最賣座、最長 壽之巨型班霸。省港澳地區當時廣泛流行流通這樣說法:『睇戲要睇永光明,永光明好人材,好演技,好唱情,富朝氣,有實力』。

  

記憶中的紅線女:在中日戰爭發生之前,稱雄粵劇紅毹的當紅花旦,還數不上紅線女,我第一次聽到紅線女名字,是在戰時後期。戰後粵劇非常興旺,花旦人材輩出,只知道紅線女是由馬師曾一手捧紅,我在廣州時,與朋友談戲,朋友們對她的評語是“雲想衣裳花想容,前四字是形容她很受粧,戲服上身,扮相俏美,後三字是不愧人比花媚。”接着,他又加上一句,“可惜還未脫雞仔聲。”

我第一次看她的戲是《我為卿狂》,果然還未脫雞仔聲,但生鬼活潑,使人眼前一亮,不愧後起之秀。而馬師曾的號召力則大不如前,許多報上副刋,把他戰前的男女關係寫得非常不堪,繪影繪聲,致使一沉百踩,聲望大損,反之,後浪逐前浪,羅品超、何非凡、新馬仔等聲望巳遠出其上,他自顧不暇,對紅線女更幫不上忙。楚岫雲當時得令,她與何非凡在“非凡響劇團”,銖兩悉稱,一齣《情僧偸到瀟湘館》,演足一年,場場爆滿,《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》,更是人人琅琅上口,紅線女無法企及,她後來演的《麥魔鬧東京》,更非人人可以接受。

李烈聲

    

李彥良是粵劇發燒友,他和其時走紅一時的藝人認識,與何非凡、白駒榮、呂玉郞、郞筠玉、楚岫雲等人都有交情,其中一新紮花旦芳艷芬,更是他的誼女,他為了要捧紅這個誼女,不惜出錢出力,常常把戲票送給我,不止要我捧場,還要我在娛樂版上替她吹噓。人情難卻,我也為其寫過“蟮稿”看過戲,憑良心說,她那時正値靑春少艾,“十八無醜女”,何況她的確長相甜美,風姿綽約 ,在戲台上,無論關目,台步,甚至水袖,水髮,也都中規中矩。只是她的唱腔似是口含木欖,咬字不清,我並無好感。我是個澳門人,聽慣了白雪仙、陳艷儂那類咬字清脆,宛如出谷之鶯的唱腔, 對於咬字含糊不清的唱腔,難有好感。

 

李烈聲

 

梨園第一花旦王楚岫雲,藝叻,聲靚,人靚,冠蓋全行。

 

上世紀五十年代《一乐也》茶座,只费五分钱,即有茶饮,有当时最大牌的明星如白燕仔、熊飞影、李少芳之类演唱。现今偶尔翻查旧物,还有“戏条”,是《黄飞虎反五关》,白超鸿,楚岫云主演,这些名字皆早已湮没,而当时则正红透半边天。演出票價由五角至兩元五角。