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佛羅倫斯被認為是文藝復興運動的誕生地,藝術與建築的搖籃之一,擁有眾多的歷史建築,和藏品豐富的博物館(諸如烏菲茲美術館、學院美術館、 巴傑羅美術館、碧提宮內的帕拉提那美術館等)。歷史上有許多文化名人誕生、活動於此地,比較著名的有詩人但丁、畫家李奧納多·達·文西、米開朗基羅、政治理論家馬基維利、雕塑家多納太羅等。佛羅倫斯歷史中心被列為世界文化遺產。

川井郁子 ジュピター Jupiter

www.youtube.com/watch?v=LqU0PJHI824

 

川井郁子,日本當代著名小提琴家,作曲家。曾就讀於東京藝術大學,維也納音樂學院。現任東京藝術大學,大阪藝術大學副教授一職。在日本,川井郁子一直被認為是一個兼具偶像氣質的專業小提琴獨奏家,她曾與“新日本愛樂交響樂團”、“新星日響”、“華沙愛樂交響樂團”等知名樂團合作。

StarArtGallery|星畫廊: 劃一刀兩千萬,你敢想信麼?在2012年5月的倫敦佳士得拍賣會上,盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899-1968年)的一幅80x100cm的,在油畫布上割了8刀的作品《Concetto spaziale,Attese》,成交金額2,729,250英鎊,約合人民幣2700萬。同在佳士得,2011年的一幅劃了一刀的作品拍出2,281,250英鎊,約合人民幣2250萬。為什麼老盧的刀子這麼值錢?搞一洞就上千萬?老衲分析,不外乎如下:1、老盧是首先開始破毀油畫布的,他成爲極少主義的始祖。2、因為老盧打洞打出名氣來了,名人價值高啊。站街女不挑不揀,一洞一次使用費50元,而章子怡的呢,一次使用費50萬,千挑万選,還排不上號。3、老盧打洞打出概念來,他聲稱“我創造了無限的一維。”傳媒稱之“空間藝術”的代表。4、收藏家的炒作。有了藝術概念就有了炒作的資本,那些手持大量老盧作品的藏家,誰不希望升值萬倍?藝術家概念+藏家炒作+媒體煽動+拍賣行推波助瀾,於是老盧的“空間藝術”價值出現了。幹露露的成名也不過如此! 附Lucio Fontana資料:盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/義大利藝術家。生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧,其父為義大利人,其母為阿根廷人。早年在義大利度過。1905年,他返回阿根廷,直到1922年,先與其雕塑家父親共同工作,繼之獨立工作。1928年,他返回義大利,就學於米蘭的布萊拉藝術學院,並於1930年舉行了首次展覽,由米蘭畫廊Il Milione組織。此後的數十年間,他多次訪問義大利和法國,與抽象和表現主義藝術家共事。1940年,他返回阿根廷。1946年,他與其學生在布宜諾賽勒斯創建阿爾塔米拉學院(Altamira academy),發表《白宣言》,聲稱:“運動中的物質、顏色和聲音,諸種現象,其同時的發展成就出(makes up)新藝術”。1947年回返米蘭,他與其他作家和雕塑家一起支持the first manifesto of specialism。他亦于阿爾比索拉(Albisola)重拾陶藝創作。封塔納最為人知的藝術貢獻在於其一系列“割破的”畫布。他因此成為極少主義的始祖。1949-1950年間,封塔納開始刺穿其畫布。“弄出一個洞來”,他評價道,“打破了畫布的空間,好像在說:自此我們可以自由地做我們喜歡的了。”他視其空間觀念為一種烏托邦形式,遊弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念,他將孔洞與厚塗結塊的顏料結合,認為這是一個途徑,鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末,他回復其早期作品的簡單處理,徑直割破空白畫布。“割破的”畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布,使封塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面,通過畫布本身,通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限,聲稱“我創造了無限的一維。”封塔納雖以極少主義的刀痕畫布知名,其一生的創作則涉及多種媒介、多種趣味,他在畫布上揮刀直白表達,他亦留下正統的古典風格的雕塑。他曾受聘為米蘭新建的法院大樓創作古典裝飾。1951年-1952年,他參加米蘭的多摩教堂的大門設計競賽,與Luciano Minguzzi並列第一,惜設計並未實施。1968年,他逝世於其家族的故鄉義大利的Comabbio。 来自http://dd.mu/VI26W

東京上班族儼然是現代版的日本武士化身,工時長、薪資低,過勞死的機率往往高於其他行業。在長期壓力之下,倚賴酒精發洩已成為他們的本能習性。他們可能留連於新橋的酒吧,或是新宿的卡拉OK,不停地抽煙和喝酒。這些無節制的醉鬼,不是錯過了末班電車無法返家,就是因為酒精失控,橫躺在人行道或路邊長椅上,張大著嘴,不省人事,成為東京街頭難以言說的一道風景。這些細節都被Pawel Jaszczuk以「Salaryman」為題紀錄了下來。Jaszczuk是於日本工作的波蘭人,雪梨視覺藝術學院畢業後,便進入東京的一家代理商。Jaszczuk表示:「拍攝上班族只是想表現一個人在早晨和晚上判若兩人。」Pawel Jaszczuk以非常直率的方式目擊了這樣一種酒精消耗的現象,照片以全黑白的樣貌呈現,濃縮了複雜的社會百態,展現日本文化的兩種極端特質:工作狂和酒鬼,透過一種異人的疏離眼光捕捉了真實日本。

茑松国中35校庆 飞天艺术生表现亮眼

news.epochtimes.com.tw/10/12/11/154254.htm

 

【记者黄丽医/云林报导】云林县茑松国中昨天办理庆祝创校35周年校庆,进驻三个多月的「飞天艺术生」和小区生,以「舞乐飞扬贺校庆」为主题,展现各类器乐演奏、忠义拳、民俗鼓、舞蹈班开场舞及美术作品展览等丰富的学习成果。

 

县长苏治芬表示,看到孩子都朝向最美、最正的方向发展,对茑松国中学生的影响一定很大,县府将尽全力支持并贡献资源,期盼飞天艺术学院能在云林落地生根。

 

茑松国中校长曾丽珠指出,学校社地处沿海偏乡,学生数逐年减少,难免让人误为茑松是一所遭弃或遗忘的学校。因缘际会,飞天艺术团体今年5月落脚本校,大批 志工进入校园整理环境和充实相关设施及设备,让学校脱胎换骨,非常感激。现在校园,充满艺术气息,小区生恭逢其盛,何其有幸。但愿飞天能留下来,对学生、 家长、小区将是三赢的局面。

 

茑松松北村村长陈永祥受访表示,飞天不嫌弃来到这个偏远地方,小区居民感到非常荣幸。学校拥有一流专业师资和设备,加上艺术班的学生气质高雅,小区生受到潜移默化一定会有很大的改变,这是我们地方的福气。

 

部分家长不约而同地表示,短短三个多月,孩子心性变化很大、提升很多。生活表现比较体贴,自我品德要求提高后会替别人着想,且态度更显积极并主动帮忙做家务,深深觉得这个学校环境是培养人格健全发展的好地方。

  

德州Fort Worth現代美術館是安藤忠雄在美國最著名的作品,歷經4年才完工。TOTO提供

 

安藤忠雄小檔案

代表作品:住吉的長屋、光之教堂、水之教堂、直島美術館、Fort Worth現代美術館、表參道之丘等

重要得獎:

˙1989年 法國建築學院大賞金牌獎

˙1993年 日本藝術院獎

˙1995年 普立茲克建築獎

˙2005年 國際建築師聯盟金牌獎

經歷:

˙1941年 出生於日本大阪

˙1965~1969年 自學建築,旅行歐美非3大洲

˙1969年 成立安藤忠雄建築研究所

˙1997年 東京大學客座教授,現為特別榮譽教授

˙2006年 英國皇家藝術學院、美國文學藝術研究所榮譽會員

著作:《安藤忠雄的都市徬徨》、《連戰連敗》等

名言:

˙「旅行,造就了人,也造就了建築家。」

˙「建築,是鬥爭的藝術。施工現場是鬥爭的舞台。」

資料來源:《蘋果》資料室、TOTO

 

藝術。...: Paintings by Serge MarshennikovSergey Marshennikov於1971年出生在烏法Ufa (巴什基里亞Bashkiria,蘇聯USSR)1995年完成烏法藝術學校學業,而後從久負盛名的聖彼得堡列賓美術學院V.Pimenov教授工作室畢業、之後又在列賓工作室完成研究生學業。從這以後,他的作品被俄羅斯、美國、歐洲、日本、加拿大等國家博物館和和私人所收藏。Sergey逼真、明亮的繪畫風格,完美的呈現美麗性感的女性裸體。 来自http://dd.mu/xT7=4

  

長勝擂台永光明劇團陣容鼎盛:頂級天皇佬倌台柱呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

呂玉郎玉喉鏡腔五十年代天頂佬倌,他表演平實大方,儒雅斯文,1949年初組永光明劇團。和聲腔動聽的楚岫雲,腔圓聲靚的小飛紅,唱演諧趣的陸雲飛,頂級天皇大佬倌,組成了永光明劇團。1949年初演至1958年底持續演出爆棚,期間演了無數名劇戲寶,叫好叫座,演至1955年夏季呂玉郎離開。1955至1958年期間,呂玉郎拍林小群演出了多個著名劇目,最高票價改收二元五角,白超鴻和羅家寶拍林小群時期,最高票價只收九角。1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

 

一九五五年呂玉郎離開了永光明,過檔太陽昇取代羅家寶文武生之位,此劇團即從小型班升為大型班,票價驟升三倍,上座率更勝先前;同時加入關國華、林麗心開演二步針日戲。

羅家寶則於一九五五年早已離開了太陽昇劇團,灣水停演不知去向,要於一九五六年秋才見他在永光明出現演出第一個劇目《金釧投井》,因為一九五六年中永光明文武生馮俠魂演出牛郎織女一劇途中病倒腰斬了。恰巧羅家寶仍在灣水停演還未有埋班之際,他才被邀加入了永光明,但於一九五七年期間他又因與楚岫雲不和離團,後來他重返細班東方紅,補陳笑風的空缺。

  

一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。長勝擂台永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於49年初至59年底大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面,她秀外慧中,扮相俏麗動人。楚岫雲唱腔擅於運用配合音樂旋律節奏,充分表達劇中人物的內心世界思想感情,唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。

陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

 

小飛紅二幫花旦王,當年的“永光明”陣容鼎盛,擁有名家呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛等,第一花旦則是楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

  

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1950年組洛阳春剧团:主要演员冯侠魂、红光光、蟾宫女、曾君瑞、梁国风、黄秉铿。剧目:背解红罗等。1952年馮俠魂加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

    

長勝擂台永光明

 

四五六十年代行內外都公認之四大天頂王牌大老倌楚岫雲、呂玉郎、小飛紅、陸雲飛與大老倌馮俠魂、白超鴻、黃君武等台柱由班政家蘇永年策劃下之永光明劇團紅極多時,冠絕全行,其台柱大老倌人靚聲靚演技佳,擁最佳編劇撰曲、最佳樂隊拍和、最佳服裝佈景,樣樣一流水準,美侖美奐。其台柱以富有朝氣復加藝術實力見稱於觀眾,演出嚴肅、表演認真,故此劇團成立後到處演出莫不大獲歡迎,當時被稱為省港班最為收得者,該首推永光明劇團矣,創歷史票房新高峰,是則該團之實力若何,可見其概也。當年之戲人夢寐以求都想取得廣州海珠大戲院之演出權,認為乃是掘金之最好地盤,而永光明劇團卻獲簽得經常在海珠戲院上演,其時羡煞不少同業行家!

 

永光明劇團長期雄霸廣州粵劇藝壇,屬首屈一指的巨型猛班,且號稱粵劇擂台,從1949年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演一或兩個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演。每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30 場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),每場皆編演不同的劇目,例如為悼念薛覺先逝世就特別編演了含笑飲砒霜,日夜場票價一致。日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演了4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。超值的票價最高只收2元5角。當年廣州的電台都常常現場直播,永光明劇團在戲院演出的劇目,同一個晚上裡又另有其他電台選播,永光明劇團的現場錄音舊劇,日間各個電台也常常播放楚岫雲和呂玉郎的獨唱或合唱歌曲。

永光明四九至五八年其間演出過眾多名符其實的首本名劇戲寶,計有《香妃》、《西施》、《燕燕》、《紅娘子》、《可憐女》、《卓文君》、《葛嫩娘》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英》、《鴛鴦劍》、《王昭君》、《董小宛》、《紅菱血》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《梵宮駙馬》、《鴛鴦玫瑰》、《金釧投井》、《闖王進京》、《蘇武牧羊》、《三娘汲水》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《陳世美不認妻》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》等等膾炙人口的名劇,全部叫好叫座,套套旺台爆棚,每劇持續連台上演一二百至二三百場次滿座,創了粵劇票房歷史新高,創世佳績冠蓋古今,威震省港澳。

 

舉例《淒涼姊姊碑》、《可憐女》這類爛衫戲,並不是大製作劇目,卻同樣演出旺台爆滿,賣座驚人,《可憐女》曾於一九四九及五零年,前後兩度演出了數多百場滿座,深入民心,也能夠成為當時觀眾心目中的戲寶名劇,相信其中極大原因應當是有賴當時演員,高水準的唱做演精優吸引著觀眾吧!至今仍印象深刻,永久回味難忘,祇單看尾場二三十分鐘的精彩表演,已令人目不暇給,讚嘆不已,拍案叫絕。當時飾演可憐女的楚岫雲從虎度門右邊舞台出場,跪地移步膝行兼搖耍水髮,邊演邊唱,表演至舞台左邊設的墳墓哭祭亡夫,這幕戲真的感人至深,觀眾頻呼好戲,掌聲雷動,楚岫雲精湛出色的表演唱做,感情非常豐富投入,使人嘆為觀止,疑是劇中人活現於舞台之上。

  

票房驚人紀錄創世紀之永光明。永光明劇團成立於1949年初夏,老倌楚岫雲、呂玉郎、鄒潔雲、白超鴻、陸雲飛、馮俠魂、小飛紅、黄君武,演出戲寶新女兒香、梁山伯祝英台、可憐女等深受歡迎,觀眾極度捧場,是繼非凡響後最收得的劇團,不料50年初春,廣州遭戰機轟炸,所有劇團無法上演,此時永光明曾到港演出及拍電影,延至50年初夏返穗演出,這次老倌有呂玉郎、楚岫雲、小飛紅、馮俠魂、陸雲飛、黃君武,表演劇目有香妃、西施、燕燕、紅娘子、葛嫩娘、玉堂春、王寶釧、穆桂英、可憐女、卓文君、鴛鴦劍、王昭君、董小宛、紅菱血、綠野仙蹤、嫦娥奔月、劈山救母、迷樓俠影、蘇武牧羊、牛郎織女、梵宮駙馬、鴛鴦玫瑰、金釧投井、闖王進京、偷祭潚湘館、淒涼姊妹碑、劉金定斬四門、陳世美不認妻、狄青三取珍珠旗、沖天野鶴會嫦娥、十三妹大鬧能仁寺、梁紅玉擊鼓退金兵..........………..等等戲寶演出都哄動爆棚,全部都叫好叫座,每劇必連演一二百場的滿座,演出特別轟動的劇目更連演二三百場的滿座,票房驚人紀錄創世紀。

 

五十年代班政家蘇永年策劃下之永光明劇團紅極多時,冠絕全行,其台柱大老倌擁有楚岫雲、小飛紅、呂玉郎和陸雲飛四大天王,演出嚴肅、表演認真,以富有朝氣復加藝術實力見稱於觀眾,故此劇團成立後到處演出莫不大獲歡迎,當時被稱為省港班最為收得者,該推永光明劇團矣,創歷史票房新高峰,是則該團之實力若何,可見其概也。當年之戲人夢寐以求都想取得廣州海珠大戲院之演出權,認為乃是掘金之最好地盤,而永光明劇團卻獲簽得經常在海珠戲院上演,其時羡煞不少同業行家!

 

第一大班永光明劇團不但匯集了一流的大老倌、編劇和音樂人才,燈光佈景服飾、道具都是一流水準,美侖美奐,劇團每開新戲非常重視佈景道具和全體藝員的戲裝,像頭飾及衣帽鞋履等戲服都會重新購置,以達到配合劇情的需要,盡力做到整齊美觀,超值的票價最高只收2元5角。當年廣州的電台都常常現場直播永光明劇團在戲院演出的劇目,同一個晚上裡又另有其他電台選播永光明劇團的現場錄音舊劇。

 

永光明劇團從49年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演兩或三個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演,每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。

 

55年中呂玉郎調拍林小群,9月即由小生馮俠魂充當文武生,演牛郎織女一劇至56年中,連演近十個月,約滿座三百場,突因馮俠魂膽病住院,及後又因家事離團,故牛郎織女終止演出,就於7至8月休暑期間,永光明派員到港意欲斟聘羅劍郎、黃千歲、新馬師曾個別加入,但奈因當時政局問題,居港伶人無意返穗而告吹。

 

換說羅家寶自54年回穗加入小型班太陽昇,演至55年因與林小群不和離團後,一段長時間還未簽約埋班,仍在灣水休假之際,永光明劇團又正急切用人,遂迫不得拉夫完全未夠班的羅家寶補入,就於休假後9月開演金釧投井、至57年,再演鴛鴦玫瑰,其間羅家寶屢鬧情緒,他未紮先嬌,陳氣擺款,又自恃了得,因此楚岫雲對他演出水準要求,而經常給他藝術指導及意見,他極不接受,以至時間過去了三四十年後,他還在港台的羅家寶戲寶欣賞特輯節目裡,說了多個謊,仍要詆譭楚岫雲,指稱楚岫雲當時已屆33歲高齡,人老珠黃冇人睇,不襯他27歲英年之齡;回說當年他大鬧意見搞罷演結果犯眾憎,永光明易角,遂再又造就另一小型班東方紅,文武生陳笑風升拍楚岫雲接演鴛鴦玫瑰、董小苑、燕燕等劇,依然賣座魁冠,演至58年尾全市劇團都要轉入廣東粵劇院,永光明劇團至被終結。

 

永光明劇團從49年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演兩或三個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演,每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。 班中人記述

 

石燕子年齡比何非凡還要年輕兩歲,但何非凡也要拜他為師學藝,稱他為師父,羅家寶亦曾經是他旗下之員。不過他八十年代在香港電台紅伶訴心聲專訪節目中曾經給對方一些評價,說何非凡和羅家寶都只是專注唱腔,忽略了粵劇在表演各方面等等全面演、打、翻、唸的五功、五法藝術。

 

讀者釋辯羅家寳文章

 

羅家寳曾在月刊寫文章說回半世紀前曾在廣州發生的事。完全不符事實,他有抬高自己,踩低別人之嫌。

 

文章部份內容作出更正:1956年是楚岫雲發現馮俠魂攪婚外情,只是馮俠魂個人離開永光明劇團後加盟下鄉班,並不是永光明一分作二。

 

1955-1956年正在演出《牛郎織女》一劇,晚晚爆滿才是真確的,蘇翁和盧丹兩位編劇家及鄭衛國主持都曾在電台講過:楚岫雲演《牛郎織女》很爆棚,連演二百多場滿座,因楚岫雲當時是票房的保證!現在羅家寶借死人說他自己的假話。

 

羅家寳所列出最受歡迎劇目伶人,怎會居然沒有列出演《鴛鴦玫瑰》的女主角的大名,羅家寳分明是要突出自己獨領風騷,硬說觀眾只看他自己一人吧了!

 

楚岫雲於三十年代十餘歲神童少年得志已成名,所以到了五十年代觀眾們以為她已經四五十歲不年青了,1955年有班戲迷上後台拜訪楚岫雲時,即不客氣地問她多少歲數,她即不加思索毫不保留落落大方答道32歲,故她絕不會為著年歲問題而與羅家寶作出無稽的爭拗事端的!這年她剛好和馮俠魂結婚15周年紀念,筵開數十酒席宴嘉賓。

 

1956年楚岫雲才30歲出頭怎算得是老呢?查實她的大名和藝齡才真正算得上是老吧!因為她於1935年在廣州已當上了上海妹的第二花旦,當年馬老闆還要出最高的聘薪留着她呢,1936年拍白駒榮往上海演出,1937至1938年在港加入了光華男女劇團任主角花旦演林英娥殺嫂等,及開始拍電影當女主角。1939年當桂名揚泰山劇團台柱花旦,同年受聘到美加演出,1940至1941年底先後當白玉堂興中華劇團第二及正印花旦,1942年她就當上了薛覺先劇團和羅品超劇團的正印花旦。

 

50年代她的大名已經響噹噹了20多年之久了,所以當年有好多戲迷在排隊購票時閒談說:楚岫雲紅了很長時間架啦,估計她的年歲不少架啦。羅家寶經常總是要說楚岫雲老,難道羅家寶他真的不知道楚岫雲當時只是三十來歲嗎?又難道羅家寶他真的也不知道小飛紅還要比楚岫雲大七歲?沒錯的,在五十年代或之前,如果文武生上了四十歲、花旦上了三十歲,就真的沒有班主聘請了,只能夠自己組織兄弟姊妹班演出,賺錢大家分,虧本即散班。但只有楚岫雲、小飛紅兩位花旦屬例外的,她兩人演到四十幾歲仍然是一流大花旦,仍尚有班主搶着聘請,是很難得罕有的人才。

 

五十年代呂雁聲聘請衛少芳,日薪三十元。當時呂雁聲近三十歲,衛少芳已經四十餘歲,最近看到在互聯網上說當年衛少芳鋸低枱腳就枱圍,其實當時衛少芳就真的已經走了下坡,她

 

在小型班演出,前座位收九角票價也不甚賣座,呂雁聲出資聘請她亦為甘願,相反羅家寶有那麼好的機緣際遇不感圖報,尊師稱徒,他一直還說話多多,睜著眼睛說假話,確令人費解,感慨萬千,相信他無非是想擡高自己當年在粵劇界的聲價吧!

 

羅家寶說由於楚岫雲老了導致呂玉郎要離開,如果這真是事實的話,呂玉郎是絕對不會離開的,他是因為與楚岫雲拍擋而成為了大紅大紫的老倌,可見羅家寶所說一概不屬事實。其實劇團驟然人事變動,是平常不過的事。呂玉郎離團另創高峰也是很自然的事,正如羅家寳說魚不過塘不大!與楚岫雲老了何干?合久必分之嘛,其實他們分別擔團表演更為顯得他們具擁實力,楚岫雲、呂玉郎的戲迷擁躉最是歡迎不過,更為高興,贊成他們各自發展。1955年平安戲院老闆,高薪禮聘呂玉郎過檔太陽昇當文武生,取代了羅家寶文武生之席位,前座位票價隨即由小型班票價九角,驟升至大型班票價二元五角,叫座尤勝先前。

 

這邊廂永光明欠缺了文武生呂玉郎,即由小生馮俠魂勝任文武生,所有人選及票價一切不變,前座位票價維持在二元五角,即時演出《牛郎織女》,1955年9月起演至1956年7月狂爆二百多近三百場滿座,因馮俠魂病倒了不能演出,剛巧那時羅家寶仍在灣水未有埋班之際,才加入了永光明。但他自恃了得,經常鬧意見,演了幾個月不到一年便離團了。之後永光明加入陳笑風,一直演到1958年底。當全省劇團都要轉為國營時才被合併入廣東粵劇院。

 

楚岫雲於1958年底至1959年中在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳少棠、呂雁聲、盧啟光、陳笑風等演出《董小宛》下本、《秋胡戲妻》、《李仙刺目》、《月夜借紅燈》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。1959年中至1966年,楚岫雲一直在廣東粵劇院一團及二團任團長及正印花旦,再拍羅品超、羅家寶等,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇,演至文化大革命爆發前夕。

 

如果硬要說楚岫雲是於五十年代已經走了下坡,後來在六十年代她又怎可能繼續和羅品超等人演出了那麼多的好戲呢? 1956年至1966年的十年光景裏,楚岫雲仍然是以首席藝術旦后演出,又再創造出另一次高峰階段。六十年代楚岫雲已四十餘歲真的老了,但並未走下坡,她的唱做表演技藝與票房保證仍冠絕全行。論紅線女、林小群、羅家寳、何非凡等人只單靠唱!

 

楚岫雲從來不攪緋聞,也不攪政治,她完全是靠著自己一身非凡卓絕、精湛的唱唸演打技藝實力博得廣大觀眾的喜愛,楚岫雲藝海跨代放光華,光輝燦爛傲永恆耀梨園,她擁有高超技藝和輝煌的驚人成就、崇高聲譽、走紅藝壇數十春秋,一直持續演出無間,從來沒有一天坐過冷板凳、也從沒有一天灣水停演紀錄。她更不是像新珠、馮鏡華、曾三多、白駒榮、薛覺先、馬師曾、李翠芳、靚少佳、羅品超等之過氣伶人、及新紥伶人郎筠玉、特別是紅線女,他她們在五六十年代時期,憑藉着當時政治的大好形勢,博得名位雙收優待。          月刊讀者

   

一代名花旦楚岫雲,數十春秋演出無間

 

根據資料顯示,伶人何非凡(1919)、鄒潔雲(1921)、羅劍郎(1922)、紫羅蓮(即鄒潔蓮)(1923)、鳳凰女(1924)、鄧碧雲(1924)、紅線女(1924/12/27)、芳艷芬(1926)、白雪仙(1926)、羅艷卿(1930)等,他、她們同是於戰前三、四十年代時段,分別在太平、覺先聲、興中華、勝壽年各劇團當梅香、手下、拉扯階段。那時候的羅家寶還未出山,他仍處於穿著開浪褲的階段,還是乳臭未乾的小子一名。

楚岫雲(1922)、小飛紅(1915)、羅品超(1912)、呂玉郎(1919)、余麗珍(1915)、新馬師曾(1916)、任劍輝(1912)、麥炳榮(1913)、石燕子(1920)、李香琴(1932)、吳君麗(1929)、任冰兒(1931)、林家聲(1933)。

五十年代薛覺先、馬師曾、紅線女返廣州入幕省市粵劇團,各人月薪過仟大元。呂雁聲聘衛少芳,日薪30元。永光明的楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛各日薪80元,連計分花紅在內即日薪超過一百元,月薪則超三仟元,一年薪金約共三萬多至四萬元左右的人民幣,即年薪約有九萬多元的港幣,當年兌換率是100港元兌換42.7元人民幣,小飛紅、馮俠魂各日薪60元。

一代名伶楚岫雲,劇藝精英,威震藝海,純青技藝兼資文武,精通傳統功架藝術,集絕佳演技於一身。唱做唸打名優萬里飄香,演悲喜劇勝首千古留芳。擅長表演閨秀旦、花衫俏皮、風騷艷旦、武旦刀馬、小旦、青衣各類角色人物,藝驚省港澳。

三十年代時段楚岫雲芳齡只十幾歲,已紅極一時,蜚聲國際,歌、影、劇事業突飛猛進,開創了奇迹。當年她歌、影、劇三棲,年年月月天天主要演出粵劇,又忙於拍攝電影,還參加灌錄唱片等工作。

1935年之後,楚岫雲灌錄了第一批唱片,其中包括百代、捷利、丽歌、勝利唱片等公司灌錄:楚岫雲獨唱「忆别」、楚岫雲獨唱「采莲歌」;和白玉堂合唱「烽火争」、和冯侠魂合唱「劉金定斬四門之私探營房、灌藥」(丽歌唱片)、和子喉七合唱「九筒碰八万」(百代唱片)、與白駒榮、小燕飛、車秀英、鄧碧雲、羅慕蘭、月兒、劉碧雲合唱「七情迷佛祖」(勝利唱片)、與新馬師曾合唱「情關俘虜」(捷利唱片)、與陳皮梅合唱「琴韻動情思琴韵动春心」(百代唱片)。

1934年、1935年楚岫雲12、13歲,到上海演出,當上海妹副車。

1936年楚岫雲從上海回港,任覺先聲劇團三花,執生出色,一夜揚名,勝任正印。

1937年在光華劇团和盧海天、上海妹合作,她當演劇中主角林英娥殺嫂等。

1938年在太平劇团當馬師曾台柱花旦,並上演了第一部電影梅知府,飾演女主角倫碧容。

1939年至1940年和桂名揚合作之後,前往美國、加拿大各地演出,極受歡迎。

1940年至1942年先後分別拍白玉堂、薛覺先及羅品超各大老倌,亦創佳績。

1942年至1945年戰時拍馮俠魂,往越南演出。

1945年至1947年在泰國演出,哄動異城。

1947年底楚岫雲從外地演罷回國先後拍馮少俠、薛覺先演出。

1948年初至1949年初拍何非凡,演『情僧偷到瀟湘館』等劇,首次高創了省港澳粵劇票房新紀錄,紅透了半邊天,盛名遠播。

1949年初至1955年夏季拍呂玉郎,演出過無數膾炙人口的好戲,一齣劇目連續上演

過百場滿座,當中更有不少戲目連演超過二百及三百場爆滿,連續十年旺台爆棚,年復年月復月,每天演出無間,持續屢屢高創出歷史票房新高佳績,轟動藝壇,當時得令。

1955年休暑後至1956年夏季拍馮俠魂,演盧丹編寫之『牛郎織女』一劇,依然哄動,跨演兩個年頭,狂滿近三百場;不料牛郎突於演出途中暈倒而致腰斬。

1956年楚岫雲休暑後秋季接著換拍羅家寶,演出《金釧投井》、《鴛鴦玫瑰》。兩人曾鬧不和,至今死無對證,近年羅家寶爲了突出自己、吹噓聲價,竟然低貶誣衊前輩,他揑造假話,胡說八道,詆毀楚岫雲當時已屆高齡、將走下坡等等完全不符合事實的侮辱性謊言謬論。

1956年,其實楚岫雲才剛30餘歲,風華正茂,是她演藝事業正當最尖峰的黃金時段,如日中天,譽滿梨園,獨步南中,藝苑之珍、粵劇瑰寶席位捨她誰能企及。

1957年中至1958年底,楚岫雲拍陳笑風演出《梵宮駙馬》、《燕燕》等。

1958年底至1959年中,楚岫雲在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳笑風、呂雁聲、盧啟光、陳少棠等演出《董小宛下卷》、《月夜借紅燈》、《秋湖戲妻》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。

1959年中至1966年,楚岫雲在廣東粵劇院一團和二團任團長,正印花旦再拍羅品超、羅家寶,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇。

 

楚岫雲演粵劇、拍電影,事業如日方中

 

楚岫雲,粵劇著名藝術家,出身於教師家庭,從小先學基本功,翻騰跌扑硬功夫,後學唱功身段台步等技藝。楚岫雲是一位較年輕便成名的紅伶,享譽粵劇界四大名旦之一,在國內外一致享獲極高的聲譽。楚小姐在演梅香的時候已被前輩發現她是一顆明日之星,把她介紹到落鄉班去擔當第二花旦,不久後又有前輩更大膽引薦她到上海和白駒榮拍擋演出。廣州被日本攻打之前,戲人紛紛來到香港,楚小姐也不例外,來港加入了太平劇團和馬師曾合作,兩年後她又參加拍攝電影工作,三八年上演了她第一部電影〔梅知府〕,擔演倫碧容,男主角為趙驚魂。

 

楚岫雲於戰前戰後所演出之電影不知共多少部,只能夠搜集出下面之電影名列:

梅知府1938年8月3曰首映與趙驚雲合演

風流債1938年1O月9日首映與鄺山笑合演

鍾無艷  1939年3月16日首映,楚岫雲演夏迎春與新馬師曾合演,大口何以丑角演鍾無艷,

1948年12月30日重映易名夏迎春

栴開二度1939年5月21日首映與鄺山笑合演

十二寡婦   1939年8月8日首映與新馬師曾、馮俠魂、黃鶴聲、張活游等合演

竹織鴨1939年9月17日首映與鄺山笑合演

八美圖1941年1月16日首映與趙驚雲合演

醋淹藍橋1941年2月11日首吷與白駒榮合演

蕩寇誌1941年2月2O日首映。1947年1月28日重映與麥炳榮合演

神秘小姐   1941年9月5日首映。1946年2月18曰重映易名殺人小姐與張瑛合演

國難財主1941年11月2曰首映,與馮俠魂、劉克宣合演

生武松1941年11月20日首映。【生潘金蓮楚岫雲】戲【生武松關德興】

黑衣怪人   1942年2月2O日首映,與馮俠魂合演,戰前製作,曰軍攻港,延遲上映

 

劉金定斬四門1948年9月5日首映,與黃干歲合演

陳夢吉1949年1月3日首映,楚岫雲演出戲中戲黛玉葬花

可憐女1950年8月26日首映,與呂玉郎、陸雲飛、小飛紅合演

啼笑姻緣   本港?年?月?日首映,1950年曾於廣州長壽電影院院線上映。楚岫雲扮演鳳喜與鄺山笑合演

  

香港戰前楚小姐已被聘到美國加拿大各處演出,當她在美加演出一年後返港,巨型班興中華劇團即聘她擔當第二花旦及正印花旦,和名伶白玉堂合作,接著薛覺先和羅品超對楚小姐都很器重,先後聘她在平安劇團和覺先聲劇團為正印花旦。

 

楚岫雲從事粵劇事業數十年,曾到過美加和東南亞各地演出,解放前她已歷任省港巨型班的正印花旦,演過的戲目數以百計,如有《劉金定斬四門》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《王昭君》、《歸來燕》、《紅娘》、《霸王別姬》、《關公月下釋刁嬋》、《月上柳梢頭》、《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記》、《花街神女》.............等等許多名劇,皆大受歡迎,抗戰前後曾與白駒榮、馬師曾、趙驚魂、黃鶴聲、桂名揚、張活游、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡等名家演出。之後和呂玉郎合作演出了一段很長時間,曾演出數十首本名劇戲寶,極受觀眾歡迎愛戴,繼而又和羅家寶、陳笑風、靚少佳、盧啟光、呂雁聲、陳少棠、羅品超拍擋。

 

楚岫雲扮相肖麗,圓台身段水袖美,唱做唸演打卓絕,既可精於閨門旦,也擅青衣和小旦,復能演刀馬武旦,唱演打八面玲瓏,故促使她很年輕就成了大名,享譽電影和粵劇藝壇,較早期已紅遍省港澳,蜚聲美加、越南、泰國和東南亞各地。

 

唱演俱佳文武生呂玉郎

鶴山群衆普遍喜愛粵劇,從藝人員甚衆,前有洪兵起義英雄、著名粵劇藝人李文茂;後有粵劇花旦王肖麗章,30年代又崛起一顆新星呂玉郎,成爲現代粵劇的佼佼者。鶴山可說是代代出名伶。呂玉郎,原名呂庭鏡,1919年出生于鶴山古勞鎮雙橋五福廟,7歲隨父遷居廣州,11歲那年,父親病逝,兩個哥哥捱苦供給他讀書,生活靠母親替人縫補衣服來維持。由於家道清貧,13歲就輟了學。他從小就愛好粵劇,有志從藝,先後拜正旦泉、王中王爲師。15歲已在新春秋、日月星、大羅天、醒羅天等劇團學戲。由於他勤奮好學,天資聰穎,爲人謙虛,所以人緣極好,甚得前輩藝人的賞識與裁培。5年後擢升爲正印小生。1937年,呂玉郎經王中王介紹加入覺先聲劇團,譽滿南國的粵劇藝人薜覺先對他十分看重,正式收他爲徒,言傳身教,悉心輔導。1942年香港淪陷後,呂玉郎和薛覺先從日寇的鐵蹄下冒著生命危險回到廣州灣,先後在廣西、湖南等地演出。1943年,呂玉郎和上海妹、半日安合作,演出了一批進步劇目。

 

1949年,呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

 

1955年,呂玉郎在藝術上達到爐火純青的地步。他和林小群等組成太陽升粵劇團,演出一批優秀傳統劇目,曆演不衰。每逢太陽升劇團演出,座無虛席。一次,呂玉郎和林小群在廣州太平戲院演出《附薦何文秀》,港澳同胞和海外華僑慕名前來觀看,千百觀衆爲之傾倒,呂玉郎的名聲轟動省港澳。

 

戲迷暢敘

 

我們一大班戲迷,少年至青年住廣州,戰後到六十年代廣州戲班很興旺,我們一眾戲迷朋友天天都看大戲,各大中小型戲班都捧場來作比較,當中令我們最好評的是《永光明劇團》:不論台柱老倌以至梅香的演出、編劇家、樂隊、佈景、服飾,樣樣一流,看永光明的戲真是看到如癡如醉,簡直是物超所值。當時省、港、澳都廣泛流傳說:『看戲最好是看永光明的戲,永光明好技藝、好唱情。』。

 

正印花旦楚岫雲更是萬中無一,演技超凡。我們一直都有跟蹤她的演出,還記得一九四八年看她演的林黛玉,演得聲情並茂、絲絲入扣、出神入化,維肖維妙,現場觀眾都嘆為觀止,焚稿一幕她還使出嘔吐真血的功夫,賺了我們不少熱淚。四九至五九年整整十年她長駐永光明劇團,演技更上一層樓,達至爐火純青、登峰造極地步,起初主要演武戲,計有:劉金定斬四門、紅娘子、梁紅玉擊鼓退金兵、新女兒香、穆桂英掛帥、十三妹大鬧能仁寺、嫦娥奔月、綠野仙蹤、迷樓俠影、鴛鴦劍、葛嫩娘、闖王進京、狄青三取珍珠旗等等首本,其他戲寶還有牛郎織女、相思樹、香妃、西施、燕燕、玉堂春、王寶釧、卓文君、王昭君、董小宛、紅菱血、可憐女、劈山救母、梵宮駙馬、碧容探監、鴛鴦玫瑰、金釧投井、蘇武牧羊、偷祭瀟相館、淒涼姊妹碑、梁山伯祝英台、陳世美不認妻、沖天野鶴會嫦娥……等等許多好戲,她在永光明十年期間拍檔文武生先後為呂玉郎、馮俠魂、羅家寶、陳笑風,當時都名聲雀起。一九五九年永光明被政府納入國營廣東粵劇院,永光明亦是廣州市內能夠維持經營到最後一刻的私人劇團。六十年代楚岫雲小姐與呂雁聲、羅品超等合作至文化大革命,演出佘賽花、蘇三起解、白蛇傳斷橋、黛玉歸天、別窑、紅燈記、胡不歸、秋湖戲妻、林沖、荊軻等劇。

 

演藝奇葩劇影奇才粵劇紅伶楚岫雲,刀馬旦名優,悲喜劇勝手:她能身扎大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大打脫手北派,功架了得;圓台、碎步、水袖、身段、關目、做手等舞台技藝堪稱一絕,擅演任何角色,演活眾多人物,主演劇目千變萬化,集文武全才於一身,演技精湛淵博,情感淋漓盡致,榮享活黛玉、生紅娘、活金定等等眾多美譽,曾風靡省港澳,她深厚的功底令人敬佩!

 

楚岫雲歌聲腔韻悅耳動人繞樑三日,楚小姐演唱最經典之曲目有嫦娥夜怨、黛玉焚稿、佘賽花、董小宛思公子、金釧投井、情關俘虜........;及名劇 燕燕 的舞台錄音!

                    永光明劇團戲迷群

楚岫雲:青衣刀馬集於一身

 

“青衣刀馬集一身,梨園幾十顯光輝;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。

楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。

戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。

一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自己。

 

六柱制轉型到三柱制

 

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

 

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當,在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個

 

“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”。

 

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打

 

諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

 

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘淡經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。

 

括言之,六柱制其實也是十大行當的繼承與發展。六柱制絕非取消行當,相反,演員的行當表演藝術更趨多面化(如著名演員小飛紅,就集小旦、青衣、閨門旦行當的表演藝術於一身)。六柱制的體制從三十年代一直沿襲至今,遺憾的是,近十多年來省市粵劇團在這方面難以爲繼,花面應功戲沒有了,小武、須生、彩旦等行當,幾乎已經無人問津、無心繼承了。能夠湊成六柱而爲大衆所認可的劇團,已不復存在了。譬曰,一間小小大排檔,也講求雞鵝鴨海鮮一應俱全,粵劇是中國一大劇種,是嶺南文化一個重要部份,行當在於一個劇種,仿佛百花在於一個花圃,百花殘缺不全,花圃還能給人以千紅萬紫,豔麗迷人的鑒賞價值?整天怨艾什麽低潮,嘮叨青年一代不愛粵劇,這既可笑又無濟於事。

 

粵樂大師王粵生

 

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

 

四十年代末王粵生開始在廣州教授粵曲及洋琴,學生包括粵劇演員、女伶及以賣唱和陪酒爲業的“琵琶仔”(當時俗稱“出飲花”)。由琵琶仔的監護人禁止老師接近這些年方少艾的女孩,王氏發明了一種有別於一般洋琴老師站在學員身後或旁邊示範的教學方法,站在學生的前面,以罕有的“倒轉式”擊琴技巧進行教學示範。

 

曹秀琴無官一身輕

“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

 

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

 

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。

似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

 

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

   

佈景大師洪三和。楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,洪三和替他們炮製了月宮奇景,因而哄動西貢。

 

生於祖國的福建、長於上海的洪三和,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編

  

排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆(當時由於搞班的經濟拮据,多是用卷軸式佈景),大開眼界。洪氏在《情僧偷到瀟湘館》裏,除了用海派招式外,對於怡紅院、大觀園、瀟湘館的佈景,卻用工筆畫繪製,所以他的畫景又饒有古典味。對於古典文學《紅樓夢》的環境描寫,是最適合的。因而好評如潮。“上海畫師”從安南又紅遍廣州。《情僧》是何非凡走紅的“雲梯”,這就不可一日無此君了!

 

粵劇:紅樓之鄉

 

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有何非凡與楚岫雲合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

 

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內

  

以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

 

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

 

漫談荊軻

荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。

本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。

事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮”會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

  

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的“戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得? 廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” (龍舟)

 

南派粵劇匯演

 

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

 

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

 

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

 

粵劇:武戲之鄉

 

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!

廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢? 於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了! 你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

 

白超平談粵劇興衰

 

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演。

白超平

後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

  

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?

答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。

問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?

答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

 

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。

問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?

答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

 

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?

答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。

問:可以問問你的年齡嗎?

答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

 

黑秀網編輯-鄭伊妏

 

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沿著頂樓的走廊,甫看見的是一張表面雖還沒研磨處理好,但依然晶瑩剔透的水晶板凳,這是設計師黃子欽廣為人知的保麗膠作品-記憶標本,今天我們來到設計師黃子欽的工作室。

 

 

黃子欽,1996年至今陸續以保麗膠為封存素材,藉著舊物書刊與老照片,凝固過往人們記憶,從而創造出療癒的空間,賦予全新的意義。代表性作品展有2002年「固體記憶」、2007年「流浪教室」,2008年「日常枯槁」,與2012年「破音大王」視覺裝置展。著作《不連續記憶體》、《紙標本》,合著《暴民画報——島國青年俱樂部》。他的作品充滿時光溫潤的光澤,而設計理念卻是冷靜的辯證式,這樣的溫度差形成另一種對話的張力。不管是創作或者設計,他都希望在「全球化」跟「邊緣化」之間,走出一條適合自己並可長久走下去的路線。

 

 

畢業於台灣藝術學院美術工藝系的黃子欽,在十多年前便進入現今的文學殿堂誠品書店擔任平面、櫥窗設計師,在職的那幾年,他佈置過無數的櫥窗,他表示,當時誠品在工作上給了很大的創作空間,他笑說:「創作到最後反而是要讓自己點頭才能過關!」因為高度自由的發揮空間,反而讓黃子欽在創作上更要求自己,而這份對創作的堅持、要求的態度,以及櫥窗佈置的經歷,深刻影響了他之後的創作。

 

在黃子欽的眾多作品中,可以看到即使是在平面的作品上,依然具有3D空間感的畫面,他利用蒐集來的素材拼貼、堆疊,創造出獨特的視覺效果,彷彿讓人看到了紙上的櫥窗。原始質樸、鮮豔、復刻…等迥異的風格,在他的累積不少的作品中也能輕易的發現到,黃子欽自然的表示,因為他們各自表達的內容與精神層次本來就不相同,所以創作出來的設計風格當然也就不同了!

 

接著他與我們分享他近期的最新設計作品及參與的《暴民画報:島國青年俱樂部》,以早期画報的拼貼風格呈現,並以鮮豔強烈的原色展現出視覺的衝突效果,用照片、圖片、文字、印刷文件等大量的資料進行拼貼創作,讓畫面看似簡單粗曠,實質上卻一點也不簡單,反而還能在畫面上一再的咀嚼欣賞。黃子欽表示,手感最能傳達當下的強烈情感與氛圍,因此整本他所參與的設計作品皆以手寫字呈現,閱讀者可以從文字、字體、顏色深刻的感受到每個不同角色的民眾在這次事件中所表現的最深情緒。接著翻開內頁,還有早期的趣味大富翁遊戲組,與社會運動事件對比,飄散出強烈的諷刺意味。

對黃子欽而言,設計不僅僅是將事物美化,也是極簡,如果設計有減法,去蕪存菁,剩下的就是人類最基本的需求,因此在他的作品上可以看到多以樸實原始的素材表現出最直接的鄉土庶民情感。

 

 

剪紙、藏物博物館,處處是驚奇

 

從他的設計作品中,也能看到其他的画報拼貼創作風格設計,以現有的成物排列、堆疊,這在他的設計作品中是最顯著的識別,同時也是設計師黃子欽創作的識別標誌之一。而在創作上所使用到的大量素材,都是黃子欽平日就有蒐集的習慣。目光所即的牆角、書櫃都放滿著他蒐集來的成果,這時他轉身從堆在牆邊的一疊資料夾中翻開一本,每一頁的透明資料袋中,整齊收納著裁剪好的圖樣,可以看出這些剪紙對他而言非常珍貴!

 

除此外,各式的舊書、古物、筆記本、紙也是他平日蒐集的對象。一旁的書櫃則塞滿了他平日蒐集來的舊書、画報,以及他之前設計書籍封面的各式書籍。蒐集的書本中有來自日本、中國,以及台灣早期的書籍,黃子欽表示,可以從蒐集來的這些書籍,觀察到他的設計概念、邏輯,以及被當時的時代背景所影響的設計風格,這些都其來有自。這時他從書櫃上拿出一疊因為老舊而封面破損、書頁泛黃的書本,並從中特別挑出在昭和時代出版的一本日記本與我們分享,他表示這本日記本就是依作家生日的月份做設計安排,接著他又挑出一本歌譜筆記本表示,像這本為譜曲所出版的筆記本,在封面的設計上就會比較有音樂性…訪談到這裡,筆者想從蒐集的各式古物、書本中探尋當時的時空背景、文化和一些蛛絲馬跡,也是蒐集者的樂趣之一吧!

 

 

超時空體驗 與記憶對話

 

除了平面設計的作品外,自詡為工匠的黃子欽,曾創作一系列的保麗膠手工藝品也讓人印象深刻。原本在日常生活中輕易可見的物品,彷彿被裝進透明的櫥窗中,靜靜的訴說著他經歷過的故事,問及為何會創作這一系列作品,黃子欽表示:「因為我很喜歡記憶與歷史!」當然本身喜歡用雙手創造出具有溫度的東西也是其中原因。照片、阿嬤的粉盒、皮鞋、蝴蝶,他將這些消逝的記憶封存具像化,以保麗膠留存,成為一塊塊剔透的水晶體,因為具有歷史記憶的物品,能夠使不同時空的人事物互相對話。

  

而歷史與記憶有著同樣的本質。因為喜歡歷史的關係,讓黃子欽追朔瞭解台灣的歷史淵源,因此從中發現在每一段時期,都能發現不同的設計風格面貌。黃子欽舉例表示:在日本殖民的年代,就能發現當時所設計的画報宣傳,都受到日本的影響,從小細節的處理可以看到日本的細膩與堅持。

 

黃子欽表示,水晶體其實是一個抽象的時空概念,與現在我們身處的時空是互為平行線。就像進入電影院看電影,在那二個小時裡,完全進入了電影場景的時空中,隨著劇情體驗到不同的人生,在這當下是與電影劇情中的時空互動。因此不論是黃子欽水晶體,還是歷史古物,都能帶領者觀看者進入當時的時空記憶,進而互相對話或產生共鳴。

 

原本之於我們是很普通的事物,因為黃子欽用了另一種方式再現,賦與他們截然不同的價值與面貌,讓我們開始用新的眼光看待與欣賞。而這系列的保麗膠手工藝作品,也讓黃子欽創造出作品的更多可能性!黃子欽接著提到,其實設計師都要有立體的概念,像是設計產品、書籍封面...等,這些都是最終要實體化的產品,所以設計師在一開始執行設計時,就必需將立體的概念考慮進去,實體產出時才不會有太大的落差。

 

 

數位時代中的一股清流

 

隨著時代的進步,生活上的機能數位化且先進,數位帶給人類方便,但相對的也產生很多數位廢料,造成環境的汙染。產品不斷的推成出新,反而讓人們來不及感受到物件的價值,而人類本質的需求也被模糊。黃子欽認為現代社會的事物都在求快速,雖然便利,但一些物品的細節美感反而無法表現,也沒有了因手工製作所產生小瑕疵的溫度感,因此難以在人們心中留下深刻的記憶。使用的工具越來越進步,人的技術反而越來越退步,所以更要回歸穩紮穩打的手工,才能更加的累積提升自己的實力。

 

黃子欽接著表示,以攝影為例,市面上各式品牌的數位相機這麼多,但其實功能大同小異,拍照的技術每個人都可以學會,但重要的是照片中要傳達的內容、精神、感情是甚麼,這些都是反映於攝影者本身的養成。設計亦是,軟體技術每個人都能學會,但也很重要的是你想要傳達的理念、故事。因此技術與自身的養成必須相輔相成。

 

接著黃子欽提到近幾年很夯的文創,其實就是呈現農村生活的生活步調、常民情調。因為我們現身處數位的時代,農村的樸實樣貌不是現代都市人熟悉的,因此設計師將農村的生活概念以設計的方式展現,但重要的還是民眾接觸時所產生的聯想。反觀黃子欽的記憶標本作品,其實也是從舊事物中尋找人們的共同記憶,再用自己的獨有方式封存再現,試圖與觀賞的人產生連結,並重新思考物件與自己的關係。

 

訪談其間,黃子欽一直強調著個人「養成」,在生活中所接觸到的事物、知識都是個人養成的過程中所需的養分。對他而言與其在日新月異的社會中努力的求新求變,讓自己有更深厚的養成才是最重要的,因為設計創作與自身的養成缺一不可,兩者必須相輔相成,所設計出來的語彙才能傳達至人的心中,甚至產生共鳴與回味。「關懷社會」同時也是必須的,因為唯有讓自己保持的對外界任何事物的高敏感度,作品才能被世人所記憶。

  

 

藝術。...: Paintings by Serge MarshennikovSergey Marshennikov於1971年出生在烏法Ufa (巴什基里亞Bashkiria,蘇聯USSR)1995年完成烏法藝術學校學業,而後從久負盛名的聖彼得堡列賓美術學院V.Pimenov教授工作室畢業、之後又在列賓工作室完成研究生學業。從這以後,他的作品被俄羅斯、美國、歐洲、日本、加拿大等國家博物館和和私人所收藏。Sergey逼真、明亮的繪畫風格,完美的呈現美麗性感的女性裸體。 来自http://dd.mu/xT7=4

藝術。...: Paintings by Serge MarshennikovSergey Marshennikov於1971年出生在烏法Ufa (巴什基里亞Bashkiria,蘇聯USSR)1995年完成烏法藝術學校學業,而後從久負盛名的聖彼得堡列賓美術學院V.Pimenov教授工作室畢業、之後又在列賓工作室完成研究生學業。從這以後,他的作品被俄羅斯、美國、歐洲、日本、加拿大等國家博物館和和私人所收藏。Sergey逼真、明亮的繪畫風格,完美的呈現美麗性感的女性裸體。 来自http://dd.mu/xT7=4

StarArtGallery|星畫廊: 劃一刀兩千萬,你敢想信麼?在2012年5月的倫敦佳士得拍賣會上,盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899-1968年)的一幅80x100cm的,在油畫布上割了8刀的作品《Concetto spaziale,Attese》,成交金額2,729,250英鎊,約合人民幣2700萬。同在佳士得,2011年的一幅劃了一刀的作品拍出2,281,250英鎊,約合人民幣2250萬。為什麼老盧的刀子這麼值錢?搞一洞就上千萬?老衲分析,不外乎如下:1、老盧是首先開始破毀油畫布的,他成爲極少主義的始祖。2、因為老盧打洞打出名氣來了,名人價值高啊。站街女不挑不揀,一洞一次使用費50元,而章子怡的呢,一次使用費50萬,千挑万選,還排不上號。3、老盧打洞打出概念來,他聲稱“我創造了無限的一維。”傳媒稱之“空間藝術”的代表。4、收藏家的炒作。有了藝術概念就有了炒作的資本,那些手持大量老盧作品的藏家,誰不希望升值萬倍?藝術家概念+藏家炒作+媒體煽動+拍賣行推波助瀾,於是老盧的“空間藝術”價值出現了。幹露露的成名也不過如此! 附Lucio Fontana資料:盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/義大利藝術家。生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧,其父為義大利人,其母為阿根廷人。早年在義大利度過。1905年,他返回阿根廷,直到1922年,先與其雕塑家父親共同工作,繼之獨立工作。1928年,他返回義大利,就學於米蘭的布萊拉藝術學院,並於1930年舉行了首次展覽,由米蘭畫廊Il Milione組織。此後的數十年間,他多次訪問義大利和法國,與抽象和表現主義藝術家共事。1940年,他返回阿根廷。1946年,他與其學生在布宜諾賽勒斯創建阿爾塔米拉學院(Altamira academy),發表《白宣言》,聲稱:“運動中的物質、顏色和聲音,諸種現象,其同時的發展成就出(makes up)新藝術”。1947年回返米蘭,他與其他作家和雕塑家一起支持the first manifesto of specialism。他亦于阿爾比索拉(Albisola)重拾陶藝創作。封塔納最為人知的藝術貢獻在於其一系列“割破的”畫布。他因此成為極少主義的始祖。1949-1950年間,封塔納開始刺穿其畫布。“弄出一個洞來”,他評價道,“打破了畫布的空間,好像在說:自此我們可以自由地做我們喜歡的了。”他視其空間觀念為一種烏托邦形式,遊弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。發展這一觀念,他將孔洞與厚塗結塊的顏料結合,認為這是一個途徑,鼓勵物質與空間、尋常材料與空洞之間對話。至1950年代末,他回復其早期作品的簡單處理,徑直割破空白畫布。“割破的”畫布有些是當眾創作的。刺穿畫布,使封塔納事實上打破了觀者視線佔據的畫面,通過畫布本身,通往其後的空間。封塔納將其視為一種喚出的無限,聲稱“我創造了無限的一維。”封塔納雖以極少主義的刀痕畫布知名,其一生的創作則涉及多種媒介、多種趣味,他在畫布上揮刀直白表達,他亦留下正統的古典風格的雕塑。他曾受聘為米蘭新建的法院大樓創作古典裝飾。1951年-1952年,他參加米蘭的多摩教堂的大門設計競賽,與Luciano Minguzzi並列第一,惜設計並未實施。1968年,他逝世於其家族的故鄉義大利的Comabbio。 来自http://dd.mu/VI26W

1912年,42歲的天才素人畫家,薩賀芬路易,其貌不揚的她平日隱身在杜佛夫人家當女傭,閒暇時陷溺在繪畫世界。她從自然和生活擷取繪畫素材,獨特的舉動處處橫溢過人的藝術直覺。

 

一天在杜佛夫人晚宴上,致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家—Wilhelm Uhde,偶然驚見薩賀芬的畫,就在眾人唾棄她的畫作時,Wilhelm Uhde卻決定將薩賀芬的畫全部買下來,並鼓勵她繼續發展繪畫才能。得到了Wilhelm Uhde的賞識,薩賀芬更加努力作畫,積累作品。

 

一戰爆發後,Wilhelm Uhde被迫逃離法國,拋棄薩賀芬。然而戰時,不論經歷多少困難,薩賀芬都不曾放下畫筆,一直默默持守對藝術及Wilhelm Uhde的愛。1927年,Wilhelm Uhde回到法國,與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬,卻開始瘋狂,漸漸迷失自我…

  

薩賀芬路易,一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家,在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導,由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋。電影上映時,還同步展出薩賀芬的畫展,吸引了許多法國民眾和藝文界人士的共襄盛舉,一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

 

故事發生在世界大戰之前,一個離巴黎不遠的小城鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女,平日幫傭,下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間裡親近大自然,因負擔不起畫材費用,她便從生活週邊取材,收集土壤、動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

 

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑,她表現出來的不受拘束,就像她畫作那般繽紛多彩,而片中呈現的薩賀芬畫作,都是裝飾在世界知名館廊的經典之作,例如 Maillol Museum, Paris、 Museum of Naive Art, Nice。

 

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家Wilhelm Uhde,在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者,有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷。但薩賀芬仍留在被遺棄的小鎮,夾在戰火和驚恐之間持續作畫,即使經歷極端困頓的時局,她依舊守護著自己的單純信仰。

 

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事。編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景,藉由薩賀芬獨到過人的手筆與天賦,吸引我們進到她溫柔、寂寞的畫中世界,領略她短瞬人間、卻恆久存在的燦亮火花。

   

「素樸藝術」根據法文Naifs而來,英文稱之Naive Art,意指純樸天真的藝術,也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真,創作者無師自通,不受既有的藝術法則束縛,風格自由獨特。通過作品的展現,觀者可以直擊創作者的心靈世界,從中洞察人性的本質。

 

背景起源

 

「素樸派」並沒形成一個團體,是評論家為方便稱呼而如此命名,也有人稱之「二十世紀的早期畫家(Peintres Primitifs)」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者,對於開展新的主義毫不關心,所以不像印象派那樣有群體藝術運動,因此也不把繪畫當做職業看待。

 

他們坦率天真、隨心所欲,以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布,處處充滿天真浪漫的魅力,瀰漫著原始的詩意,在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

 

素樸藝術的推廣,以銳眼的德國藝評收藏家1912年,42歲的天才素人畫家,薩賀芬路易,其貌不揚的她平日隱身在杜佛夫人家當女傭,閒暇時陷溺在繪畫世界。她從自然和生活擷取繪畫素材,獨特的舉動處處橫溢過人的藝術直覺。

 

一天在杜佛夫人晚宴上,致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家—Wilhelm Uhde,偶然驚見薩賀芬的畫,就在眾人唾棄她的畫作時,Wilhelm Uhde卻決定將薩賀芬的畫全部買下來,並鼓勵她繼續發展繪畫才能。得到了Wilhelm Uhde的賞識,薩賀芬更加努力作畫,積累作品。

 

一戰爆發後,Wilhelm Uhde被迫逃離法國,拋棄薩賀芬。然而戰時,不論經歷多少困難,薩賀芬都不曾放下畫筆,一直默默持守對藝術及Wilhelm Uhde的愛。1927年,Wilhelm Uhde回到法國,與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬,卻開始瘋狂,漸漸迷失自我…

  

薩賀芬路易,一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家,在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導,由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋。電影上映時,還同步展出薩賀芬的畫展,吸引了許多法國民眾和藝文界人士的共襄盛舉,一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

 

故事發生在世界大戰之前,一個離巴黎不遠的小城鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女,平日幫傭,下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間裡親近大自然,因負擔不起畫材費用,她便從生活週邊取材,收集土壤、動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

 

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑,她表現出來的不受拘束,就像她畫作那般繽紛多彩,而片中呈現的薩賀芬畫作,都是裝飾在世界知名館廊的經典之作,例如 Maillol Museum, Paris、 Museum of Naive Art, Nice。

 

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家Wilhelm Uhde,在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者,有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷。但薩賀芬仍留在被遺棄的小鎮,夾在戰火和驚恐之間持續作畫,即使經歷極端困頓的時局,她依舊守護著自己的單純信仰。

 

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事。編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景,藉由薩賀芬獨到過人的手筆與天賦,吸引我們進到她溫柔、寂寞的畫中世界,領略她短瞬人間、卻恆久存在的燦亮火花。

 

關於「素樸藝術」

 

何謂「素樸藝術」?

 

「素樸藝術」根據法文Naifs而來,英文稱之Naive Art,意指純樸天真的藝術,也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真,創作者無師自通,不受既有的藝術法則束縛,風格自由獨特。通過作品的展現,觀者可以直擊創作者的心靈世界,從中洞察人性的本質。

 

背景起源

 

「素樸派」並沒形成一個團體,是評論家為方便稱呼而如此命名,也有人稱之「二十世紀的早期畫家(Peintres Primitifs)」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者,對於開展新的主義毫不關心,所以不像印象派那樣有群體藝術運動,因此也不把繪畫當做職業看待。

 

他們坦率天真、隨心所欲,以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布,處處充滿天真浪漫的魅力,瀰漫著原始的詩意,在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

 

素樸藝術的推廣,以銳眼的德國藝評收藏家1912年,42歲的天才素人畫家,薩賀芬路易,其貌不揚的她平日隱身在杜佛夫人家當女傭,閒暇時陷溺在繪畫世界。她從自然和生活擷取繪畫素材,獨特的舉動處處橫溢過人的藝術直覺。

 

一天在杜佛夫人晚宴上,致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家—Wilhelm Uhde,偶然驚見薩賀芬的畫,就在眾人唾棄她的畫作時,Wilhelm Uhde卻決定將薩賀芬的畫全部買下來,並鼓勵她繼續發展繪畫才能。得到了Wilhelm Uhde的賞識,薩賀芬更加努力作畫,積累作品。

 

一戰爆發後,Wilhelm Uhde被迫逃離法國,拋棄薩賀芬。然而戰時,不論經歷多少困難,薩賀芬都不曾放下畫筆,一直默默持守對藝術及Wilhelm Uhde的愛。1927年,Wilhelm Uhde回到法國,與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬,卻開始瘋狂,漸漸迷失自我…

  

薩賀芬路易,一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家,在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導,由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋。電影上映時,還同步展出薩賀芬的畫展,吸引了許多法國民眾和藝文界人士的共襄盛舉,一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

 

故事發生在世界大戰之前,一個離巴黎不遠的小城鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女,平日幫傭,下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間裡親近大自然,因負擔不起畫材費用,她便從生活週邊取材,收集土壤、動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

 

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑,她表現出來的不受拘束,就像她畫作那般繽紛多彩,而片中呈現的薩賀芬畫作,都是裝飾在世界知名館廊的經典之作,例如 Maillol Museum, Paris、 Museum of Naive Art, Nice。

 

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家Wilhelm Uhde,在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者,有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷。但薩賀芬仍留在被遺棄的小鎮,夾在戰火和驚恐之間持續作畫,即使經歷極端困頓的時局,她依舊守護著自己的單純信仰。

 

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事。編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景,藉由薩賀芬獨到過人的手筆與天賦,吸引我們進到她溫柔、寂寞的畫中世界,領略她短瞬人間、卻恆久存在的燦亮火花。

 

Naive Art,意指純樸天真的藝術,也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真,創作者無師自通,不受既有的藝術法則束縛,風格自由獨特。通過作品的展現,觀者可以直擊創作者的心靈世界,從中洞察人性的本質。

 

背景起源

 

「素樸派」並沒形成一個團體,是評論家為方便稱呼而如此命名,也有人稱之「二十世紀的早期畫家(Peintres Primitifs)」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者,對於開展新的主義毫不關心,所以不像印象派那樣有群體藝術運動,因此也不把繪畫當做職業看待。

 

他們坦率天真、隨心所欲,以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布,處處充滿天真浪漫的魅力,瀰漫著原始的詩意,在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

 

素樸藝術的推廣,以銳眼的德國藝評收藏家Wilhelm Uhde(1874~1947)貢獻最大,尤其他發掘了 Henri Rousseau (1844~1910),讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量,並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家-薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

 

作品特色

 

素樸派原始純粹的藝術形式,在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純,描繪形態獨特,畫面的空間感並非我們習慣上的認知;他們自發性強、坦率直接,詮釋題材膽大不受拘束,相較於學院或古典畫派,反展現了一種童稚的清新感;素樸畫作的裝飾性高,專注所見的視覺現象,對入畫的人事物刻畫細膩,筆觸明顯,畫面生動多變,用色活潑,同時又富滿情感,有時描繪宛如田園詩般的景物,卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

 

畫派分布

 

素樸畫派不只侷限於法國,也在地中海沿岸發展迅速,如南斯拉夫和希臘等國家。此外,在格魯吉亞、匈牙利,和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有: Henri Rousseau 、Seraphine Louis 、Louis Vivin 、Camille Bombois 、 Dominique Peyronnet 等人。

 

關於薩賀芬路易(Seraphine Louis)

   

9月2日生於瓦茲河畔奧維爾(Arsy-sur-Oise),薩賀芬路易(1864-1942)是一位法國素樸派畫家。她的父親是名鐘錶匠,母親是牧羊女,她的童年在學校和牧場之中渡過。自1882年起,薩賀芬便長居桑利斯(Senlis),成為畫家之前都在幫傭做苦力。

 

1905年,據悉就是這一年薩賀芬的守護天使「獻聲」告訴她要開始提筆作畫。她的純敬虔誠,讓這些「天使之聲」伴隨她的創作之路直至生命盡頭。薩賀芬的作品於1912年由德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde)發掘。當時伍德搬到桑利斯,薩賀芬正好負責打掃他們的房子。在一次晚宴上,伍德偶然在鄰居的房子看見一幅蘋果靜物畫,卻意外發現,這幅令人驚艷的畫作竟出自於他們的清潔婦薩賀芬之手。於是伍德買下薩賀芬的全部畫作,並鼓勵她持續畫出更好的作品。

 

薩賀芬從未受過正統的繪畫訓練,生活在一個幾乎與世隔絕的地方,她唯一的靈感來源是教堂的彩繪玻璃。她的作品多以富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主,偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林,強烈大膽的配色反映了薩賀芬的心境和夢想。

 

薩賀芬的畫家生涯非常短暫。1914年,一次大戰爆發,伍德被迫離開法國,薩賀芬遂躲在自己的世界用創作渡過戰爭。1927年,伍德回到法國,搬到香提伊(Chantilly),當他參觀桑利斯之友藝術社在市政廳展出的畫展時,他再次發現薩賀芬的畫作,並下定決心支持她成為畫家。為了方便薩賀芬工作,伍德定期提供她畫具和財力上的支持,在他的賞識與資助之下,薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。

 

1930年,在薩賀芬首次參與素樸派畫展的3年後,由於經濟大蕭條的影響,伍德的財務狀況岌岌可危,無法再購買她的畫作。薩賀芬最後陷入精神錯亂、被害妄想的幻覺世界,被安置在一間精神病院裡。即使她的作品展出、賣出,伍德都無法與她見面告訴她實情。雖然伍德向外宣稱薩賀芬在1934年的時候過世,但事實上她一直活到1942年12月18日,始終形單影孤。

 

1945年,薩賀芬死後3年,在伍德的推動下,在巴黎的法蘭西畫廊(Galerie de France),薩賀芬終於有了她自己的第一場創作個展。

 

關於威廉伍德(Wilhelm Uhde)威廉伍德(1874-1947) 出生在一個資產階級的大家庭,是個德國作家、藝評家,也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。伍德在學時主修法律,但在前往義大利佛羅倫斯學藝術史後眼界大開,1903年決定搬到藝術首都巴黎,以便更親近藝術。

 

來到巴黎後,伍德迅速在左岸拉丁區的圓頂咖啡館(Le Dome)成為德國藝文圈的核心人物。慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一,並在蒙帕那斯區(Montparnasse)為他們辦過畫展;他更是兩位立體主義大師的摯友,畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像:《Portrait of Wilhelm Uhde》。

 

伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。在他的藝術追求之路上,很快便發掘素樸藝術代表人物,亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)高度創新的繪畫潛力。

 

1912年伍德搬到了桑利斯,因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作,便鼓勵她繼續發展繪畫天份。除了薩賀芬,伍德對路易維凡(Louis Vivin)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois)、安德列波希安(Andre Bauchant)等畫家的作品深深著迷,並給予大力支持。他曾說過:「他們(素樸藝術家)代表的意義,不止於表現事物的外貌,而是體現超然形上的宇宙真實。」

 

隨著第一次世界大戰的爆發,伍德被迫返回德國,他的收藏品被剝奪分刮到法國各處。直到1927年,伍德回到了法國,再次遇見了薩賀芬。

 

1928年,伍德在巴黎策劃了素樸藝術展,參展的除了有盧梭和薩賀芬外,也包括了波希安、邦波瓦、維凡等素樸藝術家的作品。伍德稱這些素樸派畫家的作品為「現代原始藝術」。為了讓這些充滿創意驚奇的素樸畫作給更多人看見,伍德投入了大量的精力和財力推動,貢獻良多。

 

1938年,伍德被德國剝奪公民身份,財產被法國沒收作為他的藝術商朋友卡恩韋勒(Kahnweiler, Daniel-Henry)的收藏。伍德晚年隱藏在法國西南部渡過戰爭,死於1947年。

 

伍德終究還是實現了自己對薩賀芬的諾言。1945年,他在巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為她辦了一場個展,讓世界上更多的人,看到薩賀芬用生命血淚畫出來的驚奇。

 

導演手札

 

就在第一次看到薩賀芬獨特的畫作後不久,我讀了她的生平,頓時腦海充滿許多畫面。我想像,她坐在自己狹小房間的地板,絞盡腦汁調配神秘的素材顏料,就像服從某種偉大力量那般,全心致力於她的藝術。

 

我隨即想到【巴黎我愛你】中友蘭達夢露展現的獨特吸引力,她那充滿魅力的雙手、雙眼,和她的嚴謹和高貴,我認為透過她,可以捕捉到貫穿薩賀芬一生那難以置信的力量。

 

為了確認我的直覺,我在開始架構劇本之前去了友蘭達鄉下的家裏和她見面。我們從未見過彼次。那時她在花園忙著,我帶了一些薩賀芬的複製畫和相關筆記,告訴她薩賀芬的故事。

 

當我描述完整個想法時,友蘭達睜大她的眼睛(她已經是薩賀芬了),用一種奇異的眼神看著我,輕聲細語地說:「我喜歡!」

 

這便是【花落花開】這部電影的肇始。

 

整個劇本的寫作過程以友蘭達為中心。她是一股驅力,每次會面我都被她的熱情所吸引,她和角色形成了一種完美的結合。記得某天稍晚的時候,我帶著以薩賀芬的肖像速寫為封面的劇本去見友蘭達,卻驚訝地發現,她簡直就是薩賀芬本人!友蘭達的靈活多變比我預期的要來得驚人。

 

當我開始寫作,我漸漸感受到,薩賀芬質疑了所有我相信的事物。她那堅忍、毫不妥協的生活方式,讓我嘗試捕捉大自然乍現的靈感,反映藝術家的使命和責任。我希望電影本身也是不妥協、純粹和簡潔的,盡可能像薩賀芬和大自然那樣坦裸相見的崇敬關係。我不去操弄誇大荒謬的部份,我想藉由薩賀芬的視野,透過她的表情、留白和竊竊私語來展現一種無形力量的存在。

 

當故事看似難以發展的時候,我便圍繞著薩賀芬與伍德的友誼建構整個故事。伍德是第一個真正看見薩賀芬潛質的人,並自始至終無私地支持著她;他的角度是有趣的,我常思考為何像他這樣一個文質彬彬的人,會願意為了一個出身微薄、信念樸素的勞動婦女付出那麼多;而薩賀芬的行為模式與發跡歷程也是非常不可思議,這些都是我想在影片裡傳達的部分。

 

我們必須進入薩賀芬的藝術,進入她的痛苦和不快,經驗她為了成就偉大藝術而陷溺的強烈召喚,體會她慾望指涉的昇華,甚至融入她的秘方材料,這樣我們才能了解那無形的恩典與慈悲;而就是那樣的力量,引領她進入了瘋狂的綺麗世界。

 

Yolande Moreau

 

1953年2月27日生於比利時的布魯塞爾,雙魚座的Yolande Moreau生性夢幻勇於挑戰,是個劇作家演員同時也是編劇和導演。原先畢業於戲劇學校的她,卻跑去小學當老師,教了幾年書後,又決定轉行演戲。1982年的時候,Yolande Moreau自編自演一齣舞台劇而被法國新浪潮大導演Agn `es Varda發掘,從此轉戰大螢幕。

 

1989年,Yolande Moreau和知名的喜劇演員製作電視喜劇短片【Les Deschiens】而深受法國民眾愛戴,在劇中她飾演一名舉止瘋癲的文藝青年,逗趣形象成了法國人民心目中的喜劇戲精。

 

Yolande Moreau的演出大部分以喜劇為主,例如【愛蜜莉的異想世界】中思念丈夫的公寓管理員,和【巴黎我愛你】中渴望真愛的逗趣小丑。Yolande Moreau也擅長感性演出,她在【心如潮湧】(Quand la mer monte, 2004)一片中精湛的演技,為自己贏得2004年法國凱撒獎影后的殊榮,這部影片也是她與Gilles Porte一起執導,同時為她奪得「最佳初次執導獎」。在【花落花開】中,Yolande Moreau飾演神秘純粹的素人藝術家薩賀芬,細膩純熟、層次豐富的演技,展現出凱撒影后的氣勢與實力。

 

Ulrich Tukur

 

1957年7月29日生於德國海德堡,Ulrich Tukur 是一位演員和音樂家。1977年Ulrich Tukur 中學畢業以前,他都在漢諾威附近渡過。高中時他到美國波士頓當交換學生時遇到了他的第一任妻子Amber Wood,之後與她生了兩個女兒。當他們兩人仍在約會的時候,Ulrich Tukur 順利服完兵役,並開始到德國圖賓根大學(Tubingen university)學習德語、英語和歷史。

 

Ulrich Tukur 平時兼差當個音樂家賺外快,因緣際會之下被人發掘。很快地,他便對演戲產生極大的興趣,並在1980年的時候,在Stuttgart Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst學習戲劇表演。在學期間,意外得到Michael Verhoeven的電影【Die Weise Rose】(1982)的演出機會,這是他的電影處女作。

 

1983年,Ulrich Tukur 畢業後在一家海德堡的劇院從事表演工作。1984年,他被Peter Zadek相中,事業有了大突破。從1985到1995十年間,他是Deutsches Schauspielhaus的院聘演員,1986年更被德國劇評家評選為年度最佳男演員。期間他也接演過許多電影,像是耳熟能詳的【索拉力星】(2002)和【竊聽風暴】(2006)。【花落花開】中的德國藝評收藏家威廉伍德,由德國出生的Ulrich Tukur 飾演起來更顯得格外貼切。

 

自1999年以來,Ulrich Tukur 和他的第二任妻子Katharina John便一直生活在義大利威尼斯的Giudecca島。

 

Martin Provost

 

1957年生於法國的布勒斯特,Martin Provost在7、80年代是個活躍的演員,曾參與過數十部電視影集和電影的演出。在習慣了鎂光燈的生活後,Martin Provost決定退居幕後,將自己的職業生涯奉獻給電影創作,於是開始不間斷地撰寫劇本,並把握每一次的執導機會。在這之間他不但涉足小說創作,也執導舞台劇,之後則專注在短片創作和劇本寫作。

 

1997年,Martin Provost推出了第一部自編自導的劇情長片【Tortilla y cinema】;2003年,他自行編導的第二部劇情長片【Ventre de Juliette, Le】榮獲了法國亞維儂電影節Prix Tournage獎項的殊榮;2008年的最新作品【花落花開】是他從事編導的第三部劇情長片,劇中描述了法國樸素派畫家薩賀芬路易傳奇的一生,展現了馬Martin Provost細膩獨到的創作觀點,敘事手法雋永柔婉,刻劃之深令人動容。(Wilhelm Uhde, 1874~1947)貢獻最大,尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910),讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量,並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家-薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

 

作品特色

 

素樸派原始純粹的藝術形式,在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純,描繪形態獨特,畫面的空間感並非我們習慣上的認知;他們自發性強、坦率直接,詮釋題材膽大不受拘束,相較於學院或古典畫派,反展現了一種童稚的清新感;素樸畫作的裝飾性高,專注所見的視覺現象,對入畫的人事物刻畫細膩,筆觸明顯,畫面生動多變,用色活潑,同時又富滿情感,有時描繪宛如田園詩般的景物,卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

 

畫派分布

 

素樸畫派不只侷限於法國,也在地中海沿岸發展迅速,如南斯拉夫和希臘等國家。此外,在格魯吉亞、匈牙利,和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有:亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910)、薩賀芬路易(Seraphine Louis, 1864~1942)、路易維凡(Louis Vivin, 1861~1936)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois, 1883~1970)、多明尼克培洛涅(Dominique Peyronnet, 1872~1943)等人。

 

關於薩賀芬路易(Seraphine Louis)

   

9月2日生於瓦茲河畔奧維爾(Arsy-sur-Oise),薩賀芬路易(1864-1942)是一位法國素樸派畫家。她的父親是名鐘錶匠,母親是牧羊女,她的童年在學校和牧場之中渡過。自1882年起,薩賀芬便長居桑利斯(Senlis),成為畫家之前都在幫傭做苦力。

 

1905年,據悉就是這一年薩賀芬的守護天使「獻聲」告訴她要開始提筆作畫。她的純敬虔誠,讓這些「天使之聲」伴隨她的創作之路直至生命盡頭。薩賀芬的作品於1912年由德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde)發掘。當時伍德搬到桑利斯,薩賀芬正好負責打掃他們的房子。在一次晚宴上,伍德偶然在鄰居的房子看見一幅蘋果靜物畫,卻意外發現,這幅令人驚艷的畫作竟出自於他們的清潔婦薩賀芬之手。於是伍德買下薩賀芬的全部畫作,並鼓勵她持續畫出更好的作品。

 

薩賀芬從未受過正統的繪畫訓練,生活在一個幾乎與世隔絕的地方,她唯一的靈感來源是教堂的彩繪玻璃。她的作品多以富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主,偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林,強烈大膽的配色反映了薩賀芬的心境和夢想。

 

薩賀芬的畫家生涯非常短暫。1914年,一次大戰爆發,伍德被迫離開法國,薩賀芬遂躲在自己的世界用創作渡過戰爭。1927年,伍德回到法國,搬到香提伊(Chantilly),當他參觀桑利斯之友藝術社在市政廳展出的畫展時,他再次發現薩賀芬的畫作,並下定決心支持她成為畫家。為了方便薩賀芬工作,伍德定期提供她畫具和財力上的支持,在他的賞識與資助之下,薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。

 

1930年,在薩賀芬首次參與素樸派畫展的3年後,由於經濟大蕭條的影響,伍德的財務狀況岌岌可危,無法再購買她的畫作。薩賀芬最後陷入精神錯亂、被害妄想的幻覺世界,被安置在一間精神病院裡。即使她的作品展出、賣出,伍德都無法與她見面告訴她實情。雖然伍德向外宣稱薩賀芬在1934年的時候過世,但事實上她一直活到1942年12月18日,始終形單影孤。

 

1945年,薩賀芬死後3年,在伍德的推動下,在巴黎的法蘭西畫廊(Galerie de France),薩賀芬終於有了她自己的第一場創作個展。

 

關於威廉伍德(Wilhelm Uhde)威廉伍德(1874-1947) 出生在一個資產階級的大家庭,是個德國作家、藝評家,也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。伍德在學時主修法律,但在前往義大利佛羅倫斯學藝術史後眼界大開,1903年決定搬到藝術首都巴黎,以便更親近藝術。

 

來到巴黎後,伍德迅速在左岸拉丁區的圓頂咖啡館(Le Dome)成為德國藝文圈的核心人物。慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一,並在蒙帕那斯區(Montparnasse)為他們辦過畫展;他更是兩位立體主義大師的摯友,畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像:《Portrait of Wilhelm Uhde》。

 

伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。在他的藝術追求之路上,很快便發掘素樸藝術代表人物,亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)高度創新的繪畫潛力。

 

1912年伍德搬到了桑利斯,因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作,便鼓勵她繼續發展繪畫天份。除了薩賀芬,伍德對路易維凡(Louis Vivin)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois)、安德列波希安(Andre Bauchant)等畫家的作品深深著迷,並給予大力支持。他曾說過:「他們(素樸藝術家)代表的意義,不止於表現事物的外貌,而是體現超然形上的宇宙真實。」

 

隨著第一次世界大戰的爆發,伍德被迫返回德國,他的收藏品被剝奪分刮到法國各處。直到1927年,伍德回到了法國,再次遇見了薩賀芬。

 

1928年,伍德在巴黎策劃了素樸藝術展,參展的除了有盧梭和薩賀芬外,也包括了波希安、邦波瓦、維凡等素樸藝術家的作品。伍德稱這些素樸派畫家的作品為「現代原始藝術」。為了讓這些充滿創意驚奇的素樸畫作給更多人看見,伍德投入了大量的精力和財力推動,貢獻良多。

 

1938年,伍德被德國剝奪公民身份,財產被法國沒收作為他的藝術商朋友卡恩韋勒(Kahnweiler, Daniel-Henry)的收藏。伍德晚年隱藏在法國西南部渡過戰爭,死於1947年。

 

伍德終究還是實現了自己對薩賀芬的諾言。1945年,他在巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為她辦了一場個展,讓世界上更多的人,看到薩賀芬用生命血淚畫出來的驚奇。

 

導演手札

 

就在第一次看到薩賀芬獨特的畫作後不久,我讀了她的生平,頓時腦海充滿許多畫面。我想像,她坐在自己狹小房間的地板,絞盡腦汁調配神秘的素材顏料,就像服從某種偉大力量那般,全心致力於她的藝術。

 

我隨即想到【巴黎我愛你】中友蘭達夢露展現的獨特吸引力,她那充滿魅力的雙手、雙眼,和她的嚴謹和高貴,我認為透過她,可以捕捉到貫穿薩賀芬一生那難以置信的力量。

 

為了確認我的直覺,我在開始架構劇本之前去了友蘭達鄉下的家裏和她見面。我們從未見過彼次。那時她在花園忙著,我帶了一些薩賀芬的複製畫和相關筆記,告訴她薩賀芬的故事。

 

當我描述完整個想法時,友蘭達睜大她的眼睛(她已經是薩賀芬了),用一種奇異的眼神看著我,輕聲細語地說:「我喜歡!」

 

這便是【花落花開】這部電影的肇始。

 

整個劇本的寫作過程以友蘭達為中心。她是一股驅力,每次會面我都被她的熱情所吸引,她和角色形成了一種完美的結合。記得某天稍晚的時候,我帶著以薩賀芬的肖像速寫為封面的劇本去見友蘭達,卻驚訝地發現,她簡直就是薩賀芬本人!友蘭達的靈活多變比我預期的要來得驚人。

 

當我開始寫作,我漸漸感受到,薩賀芬質疑了所有我相信的事物。她那堅忍、毫不妥協的生活方式,讓我嘗試捕捉大自然乍現的靈感,反映藝術家的使命和責任。我希望電影本身也是不妥協、純粹和簡潔的,盡可能像薩賀芬和大自然那樣坦裸相見的崇敬關係。我不去操弄誇大荒謬的部份,我想藉由薩賀芬的視野,透過她的表情、留白和竊竊私語來展現一種無形力量的存在。

 

當故事看似難以發展的時候,我便圍繞著薩賀芬與伍德的友誼建構整個故事。伍德是第一個真正看見薩賀芬潛質的人,並自始至終無私地支持著她;他的角度是有趣的,我常思考為何像他這樣一個文質彬彬的人,會願意為了一個出身微薄、信念樸素的勞動婦女付出那麼多;而薩賀芬的行為模式與發跡歷程也是非常不可思議,這些都是我想在影片裡傳達的部分。

 

我們必須進入薩賀芬的藝術,進入她的痛苦和不快,經驗她為了成就偉大藝術而陷溺的強烈召喚,體會她慾望指涉的昇華,甚至融入她的秘方材料,這樣我們才能了解那無形的恩典與慈悲;而就是那樣的力量,引領她進入了瘋狂的綺麗世界。

 

Yolande Moreau

 

1953年2月27日生於比利時的布魯塞爾,雙魚座的Yolande Moreau生性夢幻勇於挑戰,是個劇作家演員同時也是編劇和導演。原先畢業於戲劇學校的她,卻跑去小學當老師,教了幾年書後,又決定轉行演戲。1982年的時候,Yolande Moreau自編自演一齣舞台劇而被法國新浪潮大導演Agn `es Varda發掘,從此轉戰大螢幕。

 

1989年,Yolande Moreau和知名的喜劇演員製作電視喜劇短片【Les Deschiens】而深受法國民眾愛戴,在劇中她飾演一名舉止瘋癲的文藝青年,逗趣形象成了法國人民心目中的喜劇戲精。

 

Yolande Moreau的演出大部分以喜劇為主,例如【愛蜜莉的異想世界】中思念丈夫的公寓管理員,和【巴黎我愛你】中渴望真愛的逗趣小丑。Yolande Moreau也擅長感性演出,她在【心如潮湧】(Quand la mer monte, 2004)一片中精湛的演技,為自己贏得2004年法國凱撒獎影后的殊榮,這部影片也是她與Gilles Porte一起執導,同時為她奪得「最佳初次執導獎」。在【花落花開】中,Yolande Moreau飾演神秘純粹的素人藝術家薩賀芬,細膩純熟、層次豐富的演技,展現出凱撒影后的氣勢與實力。

 

Ulrich Tukur

 

1957年7月29日生於德國海德堡,Ulrich Tukur 是一位演員和音樂家。1977年Ulrich Tukur 中學畢業以前,他都在漢諾威附近渡過。高中時他到美國波士頓當交換學生時遇到了他的第一任妻子Amber Wood,之後與她生了兩個女兒。當他們兩人仍在約會的時候,Ulrich Tukur 順利服完兵役,並開始到德國圖賓根大學(Tubingen university)學習德語、英語和歷史。

 

Ulrich Tukur 平時兼差當個音樂家賺外快,因緣際會之下被人發掘。很快地,他便對演戲產生極大的興趣,並在1980年的時候,在Stuttgart Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst學習戲劇表演。在學期間,意外得到Michael Verhoeven的電影【Die Weise Rose】(1982)的演出機會,這是他的電影處女作。

 

1983年,Ulrich Tukur 畢業後在一家海德堡的劇院從事表演工作。1984年,他被Peter Zadek相中,事業有了大突破。從1985到1995十年間,他是Deutsches Schauspielhaus的院聘演員,1986年更被德國劇評家評選為年度最佳男演員。期間他也接演過許多電影,像是耳熟能詳的【索拉力星】(2002)和【竊聽風暴】(2006)。【花落花開】中的德國藝評收藏家威廉伍德,由德國出生的Ulrich Tukur 飾演起來更顯得格外貼切。

 

自1999年以來,Ulrich Tukur 和他的第二任妻子Katharina John便一直生活在義大利威尼斯的Giudecca島。

 

Martin Provost

 

1957年生於法國的布勒斯特,Martin Provost在7、80年代是個活躍的演員,曾參與過數十部電視影集和電影的演出。在習慣了鎂光燈的生活後,Martin Provost決定退居幕後,將自己的職業生涯奉獻給電影創作,於是開始不間斷地撰寫劇本,並把握每一次的執導機會。在這之間他不但涉足小說創作,也執導舞台劇,之後則專注在短片創作和劇本寫作。

 

1997年,Martin Provost推出了第一部自編自導的劇情長片【Tortilla y cinema】;2003年,他自行編導的第二部劇情長片【Ventre de Juliette, Le】榮獲了法國亞維儂電影節Prix Tournage獎項的殊榮;2008年的最新作品【花落花開】是他從事編導的第三部劇情長片,劇中描述了法國樸素派畫家薩賀芬路易傳奇的一生,展現了馬Martin Provost細膩獨到的創作觀點,敘事手法雋永柔婉,刻劃之深令人動容。(Wilhelm Uhde, 1874~1947)貢獻最大,尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910),讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量,並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家-薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

 

作品特色

 

素樸派原始純粹的藝術形式,在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純,描繪形態獨特,畫面的空間感並非我們習慣上的認知;他們自發性強、坦率直接,詮釋題材膽大不受拘束,相較於學院或古典畫派,反展現了一種童稚的清新感;素樸畫作的裝飾性高,專注所見的視覺現象,對入畫的人事物刻畫細膩,筆觸明顯,畫面生動多變,用色活潑,同時又富滿情感,有時描繪宛如田園詩般的景物,卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

 

畫派分布

 

素樸畫派不只侷限於法國,也在地中海沿岸發展迅速,如南斯拉夫和希臘等國家。此外,在格魯吉亞、匈牙利,和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有:亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844~1910)、薩賀芬路易(Seraphine Louis, 1864~1942)、路易維凡(Louis Vivin, 1861~1936)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois, 1883~1970)、多明尼克培洛涅(Dominique Peyronnet, 1872~1943)等人。

 

關於薩賀芬路易(Seraphine Louis)

   

9月2日生於瓦茲河畔奧維爾(Arsy-sur-Oise),薩賀芬路易(1864-1942)是一位法國素樸派畫家。她的父親是名鐘錶匠,母親是牧羊女,她的童年在學校和牧場之中渡過。自1882年起,薩賀芬便長居桑利斯(Senlis),成為畫家之前都在幫傭做苦力。

 

1905年,據悉就是這一年薩賀芬的守護天使「獻聲」告訴她要開始提筆作畫。她的純敬虔誠,讓這些「天使之聲」伴隨她的創作之路直至生命盡頭。薩賀芬的作品於1912年由德國藝評收藏家威廉伍德(Wilhelm Uhde)發掘。當時伍德搬到桑利斯,薩賀芬正好負責打掃他們的房子。在一次晚宴上,伍德偶然在鄰居的房子看見一幅蘋果靜物畫,卻意外發現,這幅令人驚艷的畫作竟出自於他們的清潔婦薩賀芬之手。於是伍德買下薩賀芬的全部畫作,並鼓勵她持續畫出更好的作品。

 

薩賀芬從未受過正統的繪畫訓練,生活在一個幾乎與世隔絕的地方,她唯一的靈感來源是教堂的彩繪玻璃。她的作品多以富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主,偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林,強烈大膽的配色反映了薩賀芬的心境和夢想。

 

薩賀芬的畫家生涯非常短暫。1914年,一次大戰爆發,伍德被迫離開法國,薩賀芬遂躲在自己的世界用創作渡過戰爭。1927年,伍德回到法國,搬到香提伊(Chantilly),當他參觀桑利斯之友藝術社在市政廳展出的畫展時,他再次發現薩賀芬的畫作,並下定決心支持她成為畫家。為了方便薩賀芬工作,伍德定期提供她畫具和財力上的支持,在他的賞識與資助之下,薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。

 

1930年,在薩賀芬首次參與素樸派畫展的3年後,由於經濟大蕭條的影響,伍德的財務狀況岌岌可危,無法再購買她的畫作。薩賀芬最後陷入精神錯亂、被害妄想的幻覺世界,被安置在一間精神病院裡。即使她的作品展出、賣出,伍德都無法與她見面告訴她實情。雖然伍德向外宣稱薩賀芬在1934年的時候過世,但事實上她一直活到1942年12月18日,始終形單影孤。

 

1945年,薩賀芬死後3年,在伍德的推動下,在巴黎的法蘭西畫廊(Galerie de France),薩賀芬終於有了她自己的第一場創作個展。

 

關於威廉伍德(Wilhelm Uhde)威廉伍德(1874-1947) 出生在一個資產階級的大家庭,是個德國作家、藝評家,也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。伍德在學時主修法律,但在前往義大利佛羅倫斯學藝術史後眼界大開,1903年決定搬到藝術首都巴黎,以便更親近藝術。

 

來到巴黎後,伍德迅速在左岸拉丁區的圓頂咖啡館(Le Dome)成為德國藝文圈的核心人物。慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一,並在蒙帕那斯區(Montparnasse)為他們辦過畫展;他更是兩位立體主義大師的摯友,畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像:《Portrait of Wilhelm Uhde》。

 

伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。在他的藝術追求之路上,很快便發掘素樸藝術代表人物,亨利盧梭(Henri Rousseau, 1844-1910)高度創新的繪畫潛力。

 

1912年伍德搬到了桑利斯,因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作,便鼓勵她繼續發展繪畫天份。除了薩賀芬,伍德對路易維凡(Louis Vivin)、凱米爾邦波瓦(Camille Bombois)、安德列波希安(Andre Bauchant)等畫家的作品深深著迷,並給予大力支持。他曾說過:「他們(素樸藝術家)代表的意義,不止於表現事物的外貌,而是體現超然形上的宇宙真實。」

 

隨著第一次世界大戰的爆發,伍德被迫返回德國,他的收藏品被剝奪分刮到法國各處。直到1927年,伍德回到了法國,再次遇見了薩賀芬。

 

1928年,伍德在巴黎策劃了素樸藝術展,參展的除了有盧梭和薩賀芬外,也包括了波希安、邦波瓦、維凡等素樸藝術家的作品。伍德稱這些素樸派畫家的作品為「現代原始藝術」。為了讓這些充滿創意驚奇的素樸畫作給更多人看見,伍德投入了大量的精力和財力推動,貢獻良多。

 

1938年,伍德被德國剝奪公民身份,財產被法國沒收作為他的藝術商朋友卡恩韋勒(Kahnweiler, Daniel-Henry)的收藏。伍德晚年隱藏在法國西南部渡過戰爭,死於1947年。

 

伍德終究還是實現了自己對薩賀芬的諾言。1945年,他在巴黎法蘭西畫廊(Galerie de France)為她辦了一場個展,讓世界上更多的人,看到薩賀芬用生命血淚畫出來的驚奇。

 

導演手札

 

就在第一次看到薩賀芬獨特的畫作後不久,我讀了她的生平,頓時腦海充滿許多畫面。我想像,她坐在自己狹小房間的地板,絞盡腦汁調配神秘的素材顏料,就像服從某種偉大力量那般,全心致力於她的藝術。

 

我隨即想到【巴黎我愛你】中友蘭達夢露展現的獨特吸引力,她那充滿魅力的雙手、雙眼,和她的嚴謹和高貴,我認為透過她,可以捕捉到貫穿薩賀芬一生那難以置信的力量。

 

為了確認我的直覺,我在開始架構劇本之前去了友蘭達鄉下的家裏和她見面。我們從未見過彼次。那時她在花園忙著,我帶了一些薩賀芬的複製畫和相關筆記,告訴她薩賀芬的故事。

 

當我描述完整個想法時,友蘭達睜大她的眼睛(她已經是薩賀芬了),用一種奇異的眼神看著我,輕聲細語地說:「我喜歡!」

 

這便是【花落花開】這部電影的肇始。

 

整個劇本的寫作過程以友蘭達為中心。她是一股驅力,每次會面我都被她的熱情所吸引,她和角色形成了一種完美的結合。記得某天稍晚的時候,我帶著以薩賀芬的肖像速寫為封面的劇本去見友蘭達,卻驚訝地發現,她簡直就是薩賀芬本人!友蘭達的靈活多變比我預期的要來得驚人。

 

當我開始寫作,我漸漸感受到,薩賀芬質疑了所有我相信的事物。她那堅忍、毫不妥協的生活方式,讓我嘗試捕捉大自然乍現的靈感,反映藝術家的使命和責任。我希望電影本身也是不妥協、純粹和簡潔的,盡可能像薩賀芬和大自然那樣坦裸相見的崇敬關係。我不去操弄誇大荒謬的部份,我想藉由薩賀芬的視野,透過她的表情、留白和竊竊私語來展現一種無形力量的存在。

 

當故事看似難以發展的時候,我便圍繞著薩賀芬與伍德的友誼建構整個故事。伍德是第一個真正看見薩賀芬潛質的人,並自始至終無私地支持著她;他的角度是有趣的,我常思考為何像他這樣一個文質彬彬的人,會願意為了一個出身微薄、信念樸素的勞動婦女付出那麼多;而薩賀芬的行為模式與發跡歷程也是非常不可思議,這些都是我想在影片裡傳達的部分。

 

我們必須進入薩賀芬的藝術,進入她的痛苦和不快,經驗她為了成就偉大藝術而陷溺的強烈召喚,體會她慾望指涉的昇華,甚至融入她的秘方材料,這樣我們才能了解那無形的恩典與慈悲;而就是那樣的力量,引領她進入了瘋狂的綺麗世界。

 

Yolande Moreau

 

1953年2月27日生於比利時的布魯塞爾,雙魚座的Yolande Moreau生性夢幻勇於挑戰,是個劇作家演員同時也是編劇和導演。原先畢業於戲劇學校的她,卻跑去小學當老師,教了幾年書後,又決定轉行演戲。1982年的時候,Yolande Moreau自編自演一齣舞台劇而被法國新浪潮大導演Agn `es Varda發掘,從此轉戰大螢幕。

 

1989年,Yolande Moreau和知名的喜劇演員製作電視喜劇短片【Les Deschiens】而深受法國民眾愛戴,在劇中她飾演一名舉止瘋癲的文藝青年,逗趣形象成了法國人民心目中的喜劇戲精。

 

Yolande Moreau的演出大部分以喜劇為主,例如【愛蜜莉的異想世界】中思念丈夫的公寓管理員,和【巴黎我愛你】中渴望真愛的逗趣小丑。Yolande Moreau也擅長感性演出,她在【心如潮湧】(Quand la mer monte, 2004)一片中精湛的演技,為自己贏得2004年法國凱撒獎影后的殊榮,這部影片也是她與Gilles Porte一起執導,同時為她奪得「最佳初次執導獎」。在【花落花開】中,Yolande Moreau飾演神秘純粹的素人藝術家薩賀芬,細膩純熟、層次豐富的演技,展現出凱撒影后的氣勢與實力。

 

Ulrich Tukur

 

1957年7月29日生於德國海德堡,Ulrich Tukur 是一位演員和音樂家。1977年Ulrich Tukur 中學畢業以前,他都在漢諾威附近渡過。高中時他到美國波士頓當交換學生時遇到了他的第一任妻子Amber Wood,之後與她生了兩個女兒。當他們兩人仍在約會的時候,Ulrich Tukur 順利服完兵役,並開始到德國圖賓根大學(Tubingen university)學習德語、英語和歷史。

 

Ulrich Tukur 平時兼差當個音樂家賺外快,因緣際會之下被人發掘。很快地,他便對演戲產生極大的興趣,並在1980年的時候,在Stuttgart Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst學習戲劇表演。在學期間,意外得到Michael Verhoeven的電影【Die Weise Rose】(1982)的演出機會,這是他的電影處女作。

 

1983年,Ulrich Tukur 畢業後在一家海德堡的劇院從事表演工作。1984年,他被Peter Zadek相中,事業有了大突破。從1985到1995十年間,他是Deutsches Schauspielhaus的院聘演員,1986年更被德國劇評家評選為年度最佳男演員。期間他也接演過許多電影,像是耳熟能詳的【索拉力星】(2002)和【竊聽風暴】(2006)。【花落花開】中的德國藝評收藏家威廉伍德,由德國出生的Ulrich Tukur 飾演起來更顯得格外貼切。

 

自1999年以來,Ulrich Tukur 和他的第二任妻子Katharina John便一直生活在義大利威尼斯的Giudecca島。

 

Martin Provost

 

1957年生於法國的布勒斯特,Martin Provost在7、80年代是個活躍的演員,曾參與過數十部電視影集和電影的演出。在習慣了鎂光燈的生活後,Martin Provost決定退居幕後,將自己的職業生涯奉獻給電影創作,於是開始不間斷地撰寫劇本,並把握每一次的執導機會。在這之間他不但涉足小說創作,也執導舞台劇,之後則專注在短片創作和劇本寫作。

 

1997年,Martin Provost推出了第一部自編自導的劇情長片【Tortilla y cinema】;2003年,他自行編導的第二部劇情長片【Ventre de Juliette, Le】榮獲了法國亞維儂電影節Prix Tournage獎項的殊榮;2008年的最新作品【花落花開】是他從事編導的第三部劇情長片,劇中描述了法國樸素派畫家薩賀芬路易傳奇的一生,展現了馬Martin Provost細膩獨到的創作觀點,敘事手法雋永柔婉,刻劃之深令人動容。

文森小時候是個認真、沉默與慎慮小孩。1860年,他到尊得特鄉村學校就讀,其唯一的老師是天主教徒,並有約二百名學生。自1861年起,他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教師指導,一直到1864年10月1日,他到了荷蘭澤文伯根的私立珍普洛維利寄宿小學就讀,離他家約有20英里(32公里)。

 

1869年至1876年,他分別在古庇畫行(Goupil & Cie)的海牙、倫敦、巴黎分店就職,遭解僱後前往英國的拉拇斯卡托(Ramsgate),在寄宿學校服務。他在1877年於多德雷赫特的畫店當助理。文森·威廉·梵谷在1878年返回艾登,在布魯塞爾的傳教士培養學校學習3個月。他在沒有領到許可證的情況下,於波瑞納吉的煤礦區開始傳教活動。次年由布魯塞爾傳教本部解除傳教士職務。他在1880年下決心成為畫家。他在1881年回到艾登向表姐凱(Kee Vos-Stricker)求婚,遭到拒絕。文森·威廉·梵谷在1886年,進入美術學院學習,但與老師對立,1個月後退學,輾轉到巴黎,住在弟弟西奧的公寓,結識了羅特列克、貝納、畢沙羅、高更等畫家,與高更成為好朋友。

 

紐南 (1883年–1885年)

在紐南時,梵谷完全埋首於繪畫中。他曾付錢叫男孩找來鳥的巢窩,然後在他們的小屋中飛快的素寫下織布鳥的樣貌。1884年秋季,鄰居的女兒、比文森年長十歲的瑪戈特·貝格曼,在梵谷獻身於繪畫時一直陪伴著他,並愛上梵谷,梵谷也予以回報(儘管沒有貝格曼的那般滿腔熱情)。他們決議結婚,但遭到雙方家人反對。瑪戈特企圖以番木鱉鹼(滅鼠藥)自殺,但文森緊急將她送到醫院。1885年3月26日,梵谷的父親死於心臟病。梵谷因而哀慟欲絕。

 

第一次,巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。春季,梵谷創作了現被視為他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》[12]。到了八月,梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗,首次展出了他的作品。九月,梵谷遭指控,指他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕,天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。

 

1885年,文森創作了數組靜物畫。《草帽與煙斗的靜物畫》,以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》,都充分表現了梵谷畫技的熟練非凡。二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細緻變化的特色。

 

在紐南的期間(1883年–1885年),梵谷的常用的色系是昏暗的大地色調,尤其喜愛深褐色,但卻不見任何在他後來的知名畫作中,鮮明生動畫風的發展痕跡。(當文森抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時,西奧駁覆指它們的色彩太暗淡,沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。)在他待在紐南的二年間,他完成了多幅繪畫與水彩畫,及近二百幅的油畫。

 

巴黎(1886 - 1888年)

梵谷於1886年3月前往巴黎,就學於費爾南德·柯爾蒙的畫室,期間與弟弟西奧同住。在這段時間他倆人無需通信,所以他此時的生活詳情難以被後人所知。他創作了幾幅巴黎街景作品,如「塞納河上的橋(阿尼埃爾)」。

 

逗留巴黎期間,梵谷搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。早在安特衛普時,他就對這類藝術深表興趣,用浮世繪畫作裝飾了自己的畫室。他搜集了上百件此類畫作,並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。1887年畫作「唐居伊老爹」的背景就有幾幅浮世繪。1888年作品「枝上杏花開」更是強烈地表現了梵谷對日本藝術的熱愛。

 

割耳事件

梵谷在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋,高更於10月來訪,12月離去,隨後梵谷的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為,梵谷由於與好友高更發生爭執,高更憤怒之下離他而去。梵谷因情緒激動而導致精神失常,於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委,學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高,因此此事件目前尚無任何可靠解釋。

 

他在1890年5月21日去巴黎北部村莊瓦茲河畔歐韋接受保羅·嘉舍(Paul Gachet)醫生的醫治。他在7月27日傍晚散步時自殺,終年37歲,30日葬於瓦茲河畔歐韋的公墓。一生在支持文森的弟弟西奧由於過度悲痛和精神失常在1891年1月25日逝世,死後葬於其兄墓旁。

 

收藏:

梵谷博物館:位於荷蘭阿姆斯特丹。收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等,是收藏梵谷畫作最多的美術館,包括從初期的荷蘭時期,巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。館內還有其他作家的作品,梵谷的生平介紹以及相關歷史遺物。

克勒勒-米勒博物館:位於荷蘭奧特洛。搜羅梵谷的油畫及素描作品共278件,如《夜晚露天咖啡座》、《郵遞員》、《阿魯魯弔橋》(Bridge at Arles)等。

慕尼黑新美術館:位於德國慕尼黑。主要收藏19世紀的作品,包括梵谷的《向日葵》。

紐約現代藝術博物館:位於曼哈頓,收藏了著名的《星夜》(Starry Night)

英國國家美術館:位於倫敦,收藏了梵谷的多幅作品,其中最出名的是梵谷的《向日葵》

長勝擂台永光明劇團陣容鼎盛:頂級天皇佬倌台柱呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛,第一花旦王楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

呂玉郎玉喉鏡腔五十年代天頂佬倌,他表演平實大方,儒雅斯文,1949年初組永光明劇團。和聲腔動聽的楚岫雲,腔圓聲靚的小飛紅,唱演諧趣的陸雲飛,頂級天皇大佬倌,組成了永光明劇團。1949年初演至1958年底持續演出爆棚,期間演了無數名劇戲寶,叫好叫座,演至1955年夏季呂玉郎離開。1955至1958年期間,呂玉郎拍林小群演出了多個著名劇目,最高票價改收二元五角,白超鴻和羅家寶拍林小群時期,最高票價只收九角。1952至1954年平安戲院老闆,聘白超鴻為太陽昇劇團文武生,拍林小群,票價最高九角,屬小型班。1954年白超鴻離開太陽昇劇團。平安戲院老闆改聘羅家寶來拍林小群,其票價依然最高九角,仍屬小型班。至1955年平安戲院老闆,換聘呂玉郎過檔到太陽昇任文武生拍林小群, 太陽昇劇團即升為巨型大班,票價驟升至最高二元五角。

 

一九五五年呂玉郎離開了永光明,過檔太陽昇取代羅家寶文武生之位,此劇團即從小型班升為大型班,票價驟升三倍,上座率更勝先前;同時加入關國華、林麗心開演二步針日戲。

羅家寶則於一九五五年早已離開了太陽昇劇團,灣水停演不知去向,要於一九五六年秋才見他在永光明出現演出第一個劇目《金釧投井》,因為一九五六年中永光明文武生馮俠魂演出牛郎織女一劇途中病倒腰斬了。恰巧羅家寶仍在灣水停演還未有埋班之際,他才被邀加入了永光明,但於一九五七年期間他又因與楚岫雲不和離團,後來他重返細班東方紅,補陳笑風的空缺。

  

一代名花旦楚岫雲文武狀元,演藝奇才,影劇奇葩!唱得打得花旦王楚岫雲億萬票房天后。長勝擂台永光明,票房紀錄頂呱呱,省港澳最受歡迎、最長壽之巨型班。省港澳流通說法:睇戲要睇永光明,永光明老倌頂叻聲靚、好技藝、好唱情。楚岫雲、呂玉郎、馮俠魂、陸雲飛、小飛紅各自擁有卓絕優越的唱、做、唸、演、打、翻,精湛藝術實力,劇團當紅於49年初至59年底大受歡迎,創了長年長月每天演出無間,票房紀錄高冠全行,演出每個劇目都必能持績爆滿百多二百場,及至三百多場次爆棚佳績,即時打低了非凡響及省港所有劇團,高破了情僧瀟廂館的票房紀錄!

楚岫雲的台風,在芸芸坤伶中別開生面,她秀外慧中,扮相俏麗動人。楚岫雲唱腔擅於運用配合音樂旋律節奏,充分表達劇中人物的內心世界思想感情,唱功已臻第一流水準。聲音跌宕抑揚,運腔輕重緩急、徐疾有致;旋律交替運用自如,咬絃露字別創一格。唱來悅耳動聽、饒有韻味!憑一齣《情僧偷到瀟湘館》在《荷鋤葬花》和《焚稿歸天》兩場戲裡,塑造林黛玉的形象恰到好處,七情上面。婉約處如泣如訴,激越處蕩氣迴腸!簡直把林黛玉演活了,她就是黛玉,黛玉就是她。觀衆爲之動容,聞者流涕!楚岫雲演出這齣戲持續滿座,在粵劇史上並無先例,由此可証楚岫雲唱功之佳,演技之優,名聲之隆,票房之高,擁躉之多,愛戴之深!

陸雲飛1949年起在永光明粵劇團(青年猛班,廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外)任丑生至1959年,與呂玉郎、楚岫雲、小飛紅合稱四大天王四條巨柱天頂王牌大老倌,長期演出無間,持續合作十年之久至1960年,演出過無數膾炙人口的經典戲寶。觀眾稱讚他們好技藝、好唱情,讚譽陸雲飛為豆泥飛腔、楚岫雲為動聽岫雲腔、呂玉郎為玉喉鏡腔、小飛紅為甜美紅腔,長期演出爆棚賣座,譽滿省、港、澳。

 

陸雲飛的丑生表演,生活氣息濃郁,講究拙中見巧,靜中見動,身形步法慢中見緊,「面懵心精」。他的拖腔不時類比「吉他」的滑音,奇趣橫生。1965年在《三件寶》中飾錢畢仁和在《盲公問米》中飾盲公,受到戲劇界人士一致讚賞。在《劉金定斬四門》中反串彩旦,飾劉金定的侍女嬌嬌,在《穆桂英》中反串演木瓜,大唱木瓜腔,精彩絕倫,給觀衆留下深刻的印象。

 

小飛紅二幫花旦王,當年的“永光明”陣容鼎盛,擁有名家呂玉郞、馮俠魂、陸雲飛等,第一花旦則是楚岫雲,二幫花旦王小飛紅。

小飛紅四五六十年代頂級老倌二花王,1949年起在永光明劇團十年持續演出無間,演過不少好戲,在《淒涼姊妹碑》一劇,楚岫雲演姊姊杏冰,她演妹妹杏梨,《劉金定斬四門》一劇,楚演劉金定,她演侍女飄飄,《偷祭瀟湘館》劇中楚演黛玉,她演紫娟一角,正副花旦配合得絲絲入扣,《碧容探監》劇裡小飛紅演大鬧梅知府最是一絕。小飛紅在戲場上烘托得非常出色精采,一直為觀眾及同行稱讚。

  

馮俠魂,乃成名於三十年代之粵劇大老倌,扮相俊俏,武打精湛出色,三十年代拍男花旦陳非儂,三十年代末至四十年代初先後在馬師曾的太平劇團,白玉堂的興中華劇團任正印小武文武小生,後又在勝利年劇團任文武生拍唐雪卿等,抗戰時期他夥拍著名花旦楚岫雲前往美加及越南、泰國等地演出,大受歡迎,哄動異城,上演多齣大型文場戲及武打劇,當中以「嫦娥奔月」、「木蘭從軍」、「劉金定斬四門」等劇最為轟動。戰後回國曾在各大劇團演出,1950年組洛阳春剧团:主要演员冯侠魂、红光光、蟾宫女、曾君瑞、梁国风、黄秉铿。剧目:背解红罗等。1952年馮俠魂加入巨型青年猛班永光明粵劇團(廣州著名青年班霸,以富朝氣、有實力、好技藝、好唱情,馳名見稱整個梨園界裡裡外外),1955年至1956年兩年間拍花旦之王楚岫雲演出「牛郎織女」一劇,轟動羊城,持續連演滿座三百場次佳績。

    

長勝擂台永光明

 

四五六十年代行內外都公認之四大天頂王牌大老倌楚岫雲、呂玉郎、小飛紅、陸雲飛與大老倌馮俠魂、白超鴻、黃君武等台柱由班政家蘇永年策劃下之永光明劇團紅極多時,冠絕全行,其台柱大老倌人靚聲靚演技佳,擁最佳編劇撰曲、最佳樂隊拍和、最佳服裝佈景,樣樣一流水準,美侖美奐。其台柱以富有朝氣復加藝術實力見稱於觀眾,演出嚴肅、表演認真,故此劇團成立後到處演出莫不大獲歡迎,當時被稱為省港班最為收得者,該首推永光明劇團矣,創歷史票房新高峰,是則該團之實力若何,可見其概也。當年之戲人夢寐以求都想取得廣州海珠大戲院之演出權,認為乃是掘金之最好地盤,而永光明劇團卻獲簽得經常在海珠戲院上演,其時羡煞不少同業行家!

 

永光明劇團長期雄霸廣州粵劇藝壇,屬首屈一指的巨型猛班,且號稱粵劇擂台,從1949年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演一或兩個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演。每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30 場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),每場皆編演不同的劇目,例如為悼念薛覺先逝世就特別編演了含笑飲砒霜,日夜場票價一致。日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演了4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。超值的票價最高只收2元5角。當年廣州的電台都常常現場直播,永光明劇團在戲院演出的劇目,同一個晚上裡又另有其他電台選播,永光明劇團的現場錄音舊劇,日間各個電台也常常播放楚岫雲和呂玉郎的獨唱或合唱歌曲。

永光明四九至五八年其間演出過眾多名符其實的首本名劇戲寶,計有《貂嬋》、《香妃》、《西施》、《紅俠》、《紅娘子》、《可憐女》、《卓文君》、《葛嫩娘》、《玉堂春》、《王寶釧》、《穆桂英》、《鴛鴦劍》、《王昭君》、《董小宛》(上本和呂玉郎演)、《相思樹》、《劉永福》、《玉堂春》、《武潘安》、《樊梨花》、《紅菱血》、《秦香蓮》即《陳世美不認妻》、《九件衣》、《碧容探監》、《木蘭從軍》、《嫦娥奔月》、《劈山救母》、《牛郎織女》、《綠野仙蹤》、《新女兒香》、《真假將軍》、《梵宮駙馬》即《刁蠻宮主、《鴛鴦玫瑰》、《迷樓俠影》、《撲火春蛾》、《三春攻城》、《雪影寒梅》、《金釧投井》、《闖王進京》、《蘇武牧羊》即《猩猩女追舟》、《三娘汲水》、《萬刦紅蓮》、《暴雨殘梅》、《夢斷殘宵》、《偷祭瀟相館》、《淒涼姊妹碑》、《偷鎖玉郎心》、《多情孟麗君》、《風雪悼鵑紅》、《梁山伯祝英台》、《劉金定斬四門》、《鴛鴦山恩仇記》、《燕燕做媒調風月》、《打破玉籠飛彩鳳》、《狄青三取珍珠旗》、《沖天野鶴會嫦娥》、《梁紅玉擊鼓抗金兵》、《十三妹大鬧能仁寺》、《一張白紙告青天》、《二八嬌妻一歲郎》、等等膾炙人口的名劇,全部叫好叫座,套套旺台爆棚,每劇持續連台上演一二百至二三百場次滿座,創了粵劇票房歷史新高,創世佳績冠蓋古今,威震省港澳。

 

舉例《淒涼姊姊碑》、《可憐女》這類爛衫戲,並不是大製作劇目,卻同樣演出旺台爆滿,賣座驚人,《可憐女》曾於一九四九及五零年,前後兩度演出了數多百場滿座,深入民心,也能夠成為當時觀眾心目中的戲寶名劇,相信其中極大原因應當是有賴當時演員,高水準的唱做演精優吸引著觀眾吧!至今仍印象深刻,永久回味難忘,祇單看尾場二三十分鐘的精彩表演,已令人目不暇給,讚嘆不已,拍案叫絕。當時飾演可憐女的楚岫雲從虎度門右邊舞台出場,跪地移步膝行兼搖耍水髮,邊演邊唱,表演至舞台左邊設的墳墓哭祭亡夫,這幕戲真的感人至深,觀眾頻呼好戲,掌聲雷動,楚岫雲精湛出色的表演唱做,感情非常豐富投入,使人嘆為觀止,疑是劇中人活現於舞台之上。

  

票房驚人紀錄創世紀之永光明。永光明劇團成立於1949年初夏,老倌楚岫雲、呂玉郎、鄒潔雲、白超鴻、陸雲飛、馮俠魂、小飛紅、黄君武,演出戲寶新女兒香、梁山伯祝英台、可憐女等深受歡迎,觀眾極度捧場,是繼非凡響後最收得的劇團,不料50年初春,廣州遭戰機轟炸,所有劇團無法上演,此時永光明曾到港演出及拍電影,延至50年初夏返穗演出,這次老倌有呂玉郎、楚岫雲、小飛紅、馮俠魂、陸雲飛、黃君武,表演劇目有香妃、西施、燕燕、紅娘子、葛嫩娘、玉堂春、王寶釧、穆桂英、可憐女、卓文君、鴛鴦劍、王昭君、董小宛、紅菱血、綠野仙蹤、嫦娥奔月、劈山救母、迷樓俠影、蘇武牧羊、牛郎織女、梵宮駙馬、鴛鴦玫瑰、金釧投井、闖王進京、偷祭潚湘館、淒涼姊妹碑、劉金定斬四門、陳世美不認妻、狄青三取珍珠旗、沖天野鶴會嫦娥、十三妹大鬧能仁寺、梁紅玉擊鼓退金兵..........………..等等戲寶演出都哄動爆棚,全部都叫好叫座,每劇必連演一二百場的滿座,演出特別轟動的劇目更連演二三百場的滿座,票房驚人紀錄創世紀。

 

五十年代班政家蘇永年策劃下之永光明劇團紅極多時,冠絕全行,其台柱大老倌擁有楚岫雲、小飛紅、呂玉郎和陸雲飛四大天王,演出嚴肅、表演認真,以富有朝氣復加藝術實力見稱於觀眾,故此劇團成立後到處演出莫不大獲歡迎,當時被稱為省港班最為收得者,該推永光明劇團矣,創歷史票房新高峰,是則該團之實力若何,可見其概也。當年之戲人夢寐以求都想取得廣州海珠大戲院之演出權,認為乃是掘金之最好地盤,而永光明劇團卻獲簽得經常在海珠戲院上演,其時羡煞不少同業行家!

 

第一大班永光明劇團不但匯集了一流的大老倌、編劇和音樂人才,燈光佈景服飾、道具都是一流水準,美侖美奐,劇團每開新戲非常重視佈景道具和全體藝員的戲裝,像頭飾及衣帽鞋履等戲服都會重新購置,以達到配合劇情的需要,盡力做到整齊美觀,超值的票價最高只收2元5角。當年廣州的電台都常常現場直播永光明劇團在戲院演出的劇目,同一個晚上裡又另有其他電台選播永光明劇團的現場錄音舊劇。

 

永光明劇團從49年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演兩或三個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演,每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。

 

55年中呂玉郎調拍林小群,9月即由小生馮俠魂充當文武生,演牛郎織女一劇至56年中,連演近十個月,約滿座三百場,突因馮俠魂膽病住院,及後又因家事離團,故牛郎織女終止演出,就於7至8月休暑期間,永光明派員到港意欲斟聘羅劍郎、黃千歲、新馬師曾個別加入,但奈因當時政局問題,居港伶人無意返穗而告吹。

 

換說羅家寶自54年回穗加入小型班太陽昇,演至55年因與林小群不和離團後,一段長時間還未簽約埋班,仍在灣水休假之際,永光明劇團又正急切用人,遂迫不得拉夫完全未夠班的羅家寶補入,就於休假後9月開演金釧投井、至57年,再演鴛鴦玫瑰,其間羅家寶屢鬧情緒,他未紮先嬌,陳氣擺款,又自恃了得,因此楚岫雲對他演出水準要求,而經常給他藝術指導及意見,他極不接受,以至時間過去了三四十年後,他還在港台的羅家寶戲寶欣賞特輯節目裡,說了多個謊,仍要詆譭楚岫雲,指稱楚岫雲當時已屆33歲高齡,人老珠黃冇人睇,不襯他27歲英年之齡;回說當年他大鬧意見搞罷演結果犯眾憎,永光明易角,遂再又造就另一小型班東方紅,文武生陳笑風升拍楚岫雲接演鴛鴦玫瑰、董小苑、燕燕等劇,依然賣座魁冠,演至58年尾全市劇團都要轉入廣東粵劇院,永光明劇團至被終結。

 

永光明劇團從49年頭演至1958年底長期持續無間,演出十個年頭,每年平均開演兩或三個新戲,演出場次足4000多場,長期在廣州海珠、樂善、太平等大戲院上演,每年上演10個月休假2個月(7至8月休暑停演)每月夜戲演約30場,逢星期四和星期日台柱亦演日戲(每月約演出8至10場),日夜戲每月共演40場左右,即一年演約400場,十年演4000場,晚上準七時半開場(開場前樂隊演奏音樂),演至十二點幾或一點多鐘。 班中人記述

 

石燕子年齡比何非凡還要年輕兩歲,但何非凡也要拜他為師學藝,稱他為師父,羅家寶亦曾經是他旗下之員。不過他八十年代在香港電台紅伶訴心聲專訪節目中曾經給對方一些評價,說何非凡和羅家寶都只是專注唱腔,忽略了粵劇在表演各方面等等全面演、打、翻、唸的五功、五法藝術。

 

讀者釋辯羅家寳文章

 

羅家寳曾在月刊寫文章說回半世紀前曾在廣州發生的事。完全不符事實,他有抬高自己,踩低別人之嫌。

 

文章部份內容作出更正:1956年是楚岫雲發現馮俠魂攪婚外情,只是馮俠魂個人離開永光明劇團後加盟下鄉班,並不是永光明一分作二。

 

1955-1956年正在演出《牛郎織女》一劇,晚晚爆滿才是真確的,蘇翁和盧丹兩位編劇家及鄭衛國主持都曾在電台講過:楚岫雲演《牛郎織女》很爆棚,連演二百多場滿座,因楚岫雲當時是票房的保證!現在羅家寶借死人說他自己的假話。

 

羅家寳所列出最受歡迎劇目伶人,怎會居然沒有列出演《鴛鴦玫瑰》的女主角的大名,羅家寳分明是要突出自己獨領風騷,硬說觀眾只看他自己一人吧了!

 

楚岫雲於三十年代十餘歲神童少年得志已成名,所以到了五十年代觀眾們以為她已經四五十歲不年青了,1955年有班戲迷上後台拜訪楚岫雲時,即不客氣地問她多少歲數,她即不加思索毫不保留落落大方答道32歲,故她絕不會為著年歲問題而與羅家寶作出無稽的爭拗事端的!這年她剛好和馮俠魂結婚15周年紀念,筵開數十酒席宴嘉賓。

 

1956年楚岫雲才30歲出頭怎算得是老呢?查實她的大名和藝齡才真正算得上是老吧!因為她於1935年在上海已當上了上海妹的第二花旦,當年馬老闆還要出最高的聘薪留着她呢,1936年拍白駒榮往上海演出,1937至1938年在港加入了光華男女劇團任主角花旦演林英娥殺嫂等,及開始拍電影當女主角。1939年當桂名揚泰山劇團台柱花旦,同年受聘到美加演出,1940至1941年底先後當白玉堂興中華劇團第二及正印花旦,1942年她就當上了薛覺先劇團和羅品超劇團的正印花旦。

 

50年代她的大名已經響噹噹了20多年之久了,所以當年有好多戲迷在排隊購票時閒談說:楚岫雲紅了很長時間架啦,估計她的年歲不少架啦。羅家寶經常總是要說楚岫雲老,難道羅家寶他真的不知道楚岫雲當時只是三十來歲嗎?又難道羅家寶他真的也不知道小飛紅還要比楚岫雲大七歲?沒錯的,在五十年代或之前,如果文武生上了四十歲、花旦上了三十歲,就真的沒有班主聘請了,只能夠自己組織兄弟姊妹班演出,賺錢大家分,虧本即散班。但只有楚岫雲、小飛紅兩位花旦屬例外的,她兩人演到四十幾歲仍然是一流大花旦,仍尚有班主搶着聘請,是很難得罕有的人才。

 

五十年代呂雁聲聘請衛少芳,日薪三十元。當時呂雁聲近三十歲,衛少芳已經四十餘歲,最近看到在互聯網上說當年衛少芳鋸低枱腳就枱圍,其實當時衛少芳就真的已經走了下坡,她

 

在小型班演出,前座位收九角票價也不甚賣座,呂雁聲出資聘請她亦為甘願,相反羅家寶有那麼好的機緣際遇不感恩圖報,尊師稱徒,他一直還說話多多,睜著眼睛說假話,確令人費解,感慨萬千,相信他無非是想擡高自己當年在粵劇界的聲價吧!

 

羅家寶說由於楚岫雲老了導致呂玉郎要離開,如果這真是事實的話,呂玉郎是絕對不會離開的,他是因為與楚岫雲拍擋而成為了大紅大紫的老倌,可見羅家寶所說一概不屬事實。其實劇團驟然人事變動,是平常不過的事。呂玉郎離團另創高峰也是很自然的事,正如羅家寳說魚不過塘不大!與楚岫雲老了何干?合久必分之嘛,其實他們分別擔團表演更為顯得他們具擁實力,楚岫雲、呂玉郎的戲迷擁躉最是歡迎不過,更為高興,贊成他們各自發展。1955年平安戲院老闆,高薪禮聘呂玉郎過檔太陽昇當文武生,取代了羅家寶文武生之席位,前座位票價隨即由小型班票價九角,驟升至大型班票價二元五角,叫座尤勝先前。

 

這邊廂永光明欠缺了文武生呂玉郎,即由小生馮俠魂勝任文武生,所有人選及票價一切不變,前座位票價維持在二元五角,即時演出《牛郎織女》,1955年9月起演至1956年7月狂爆二百多近三百場滿座,因馮俠魂病倒了不能演出,剛巧那時羅家寶仍在灣水未有埋班之際,才加入了永光明。但他自恃了得,經常鬧意見,演了幾個月不到一年便離團了。之後永光明加入陳笑風,一直演到1958年底。當全省劇團都要轉為國營時才被合併入廣東粵劇院。

 

楚岫雲於1958年底至1959年中在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳少棠、呂雁聲、盧啟光、陳笑風等演出《董小宛》下本、《秋胡戲妻》、《李仙刺目》、《月夜借紅燈》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。1959年中至1966年,楚岫雲一直在廣東粵劇院一團及二團任團長及正印花旦,再拍羅品超、羅家寶等,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇,演至文化大革命爆發前夕。

 

如果硬要說楚岫雲是於五十年代已經走了下坡,後來在六十年代她又怎可能繼續和羅品超等人演出了那麼多的好戲呢? 1956年至1966年的十年光景裏,楚岫雲仍然是以首席藝術旦后演出,又再創造出另一次高峰階段。六十年代楚岫雲已四十餘歲真的老了,但並未走下坡,她的唱做表演技藝與票房保證仍冠絕全行。論紅線女、林小群、羅家寳、何非凡等人只單靠唱!

 

楚岫雲從來不攪緋聞,也不攪政治,她完全是靠著自己一身非凡卓絕、精湛的唱唸演打技藝實力博得廣大觀眾的喜愛,楚岫雲藝海跨代放光華,光輝燦爛傲永恆耀梨園,她擁有高超技藝和輝煌的驚人成就、崇高聲譽、走紅藝壇數十春秋,一直持續演出無間,從來沒有一天坐過冷板凳、也從沒有一天灣水停演紀錄。她更不是像新珠、馮鏡華、曾三多、白駒榮、薛覺先、馬師曾、李翠芳、靚少佳、羅品超等之過氣伶人、及新紥伶人郎筠玉、特別是紅線女,他她們在五六十年代時期,憑藉着當時政治的大好形勢,博得名位雙收優待。          月刊讀者

   

一代名花旦楚岫雲,數十春秋演出無間

 

根據資料顯示,伶人何非凡(1919)、鄒潔雲(1921)、羅劍郎(1922)、紫羅蓮(即鄒潔蓮)(1923)、鳳凰女(1924)、鄧碧雲(1924)、紅線女(1924/12/27)、芳艷芬(1926)、白雪仙(1926)、羅艷卿(1930)等,他、她們同是於戰前三、四十年代時段,分別在太平、覺先聲、興中華、勝壽年各劇團當梅香、手下、拉扯階段。那時候的羅家寶還未出山,他仍處於穿著開浪褲的階段,還是乳臭未乾的小子一名。

楚岫雲(1922)、小飛紅(1915)、羅品超(1912)、呂玉郎(1919)、余麗珍(1915)、新馬師曾(1916)、任劍輝(1912)、麥炳榮(1913)、石燕子(1920)、李香琴(1932)、吳君麗(1929)、任冰兒(1931)、林家聲(1933)。

五十年代薛覺先、馬師曾、紅線女返廣州入幕省市粵劇團,各人月薪過仟大元。呂雁聲聘衛少芳,日薪30元。永光明的楚岫雲、呂玉郎、陸雲飛各日薪80元,連計分花紅在內即日薪超過一百元,月薪則超三仟元,一年薪金約共三萬多至四萬元左右的人民幣,即年薪約有九萬多元的港幣,當年兌換率是100港元兌換42.7元人民幣,小飛紅、馮俠魂各日薪60元。

一代名伶楚岫雲,劇藝精英,威震藝海,純青技藝兼資文武,精通傳統功架藝術,集絕佳演技於一身。唱做唸打名優萬里飄香,演悲喜劇勝首千古留芳。擅長表演閨秀旦、花衫俏皮、風騷艷旦、武旦刀馬、小旦、青衣各類角色人物,藝驚省港澳。

三十年代時段楚岫雲芳齡只十幾歲,已紅極一時,蜚聲國際,歌、影、劇事業突飛猛進,開創了奇迹。當年她歌、影、劇三棲,年年月月天天主要演出粵劇,又忙於拍攝電影,還參加灌錄唱片等工作。

1935年之後,楚岫雲灌錄了第一批唱片,其中包括百代、捷利、丽歌、勝利唱片等公司灌錄:楚岫雲獨唱「忆别」、楚岫雲獨唱「采莲歌」;和白玉堂合唱「烽火争」、和冯侠魂合唱「劉金定斬四門之私探營房、灌藥」(丽歌唱片)、和子喉七合唱「九筒碰八万」(百代唱片)、與白駒榮、小燕飛、車秀英、鄧碧雲、羅慕蘭、月兒、劉碧雲合唱「七情迷佛祖」(勝利唱片)、與新馬師曾合唱「情關俘虜」(捷利唱片)、與陳皮梅合唱「琴韻動情思琴韵动春心」(百代唱片)。

1934年、1935年楚岫雲12、13歲,到上海演出,當上海妹副車。

1936年楚岫雲從上海回港,任覺先聲劇團三花,執生出色,一夜揚名,勝任正印。

1937年在光華劇团和盧海天、上海妹合作,她當演劇中主角林英娥殺嫂等。

1938年在太平劇团當馬師曾台柱花旦,並上演了第一部電影梅知府,飾演女主角倫碧容。

1939年至1940年和桂名揚合作之後,前往美國、加拿大各地演出,極受歡迎。

1940年至1942年先後分別拍白玉堂、薛覺先及羅品超各大老倌,亦創佳績。

1942年至1945年戰時拍馮俠魂,往越南演出。

1945年至1947年在泰國演出,哄動異城。

1947年底楚岫雲從外地演罷回國先後拍馮少俠、薛覺先演出。

1948年初至1949年初拍何非凡,演『情僧偷到瀟湘館』等劇,首次高創了省港澳粵劇票房新紀錄,紅透了半邊天,盛名遠播。

1949年初至1955年夏季拍呂玉郎,演出過無數膾炙人口的好戲,一齣劇目連續上演

過百場滿座,當中更有不少戲目連演超過二百及三百場爆滿,連續十年旺台爆棚,年復年月復月,每天演出無間,持續屢屢高創出歷史票房新高佳績,轟動藝壇,當時得令。

1955年休暑後至1956年夏季拍馮俠魂,演盧丹編寫之『牛郎織女』一劇,依然哄動,跨演兩個年頭,狂滿近三百場;不料牛郎突於演出途中暈倒而致腰斬。

1956年楚岫雲休暑後秋季接著換拍羅家寶,演出《金釧投井》、《鴛鴦玫瑰》。兩人曾鬧不和,至今死無對證,近年羅家寶爲了突出自己、吹噓聲價,竟然低貶誣衊前輩,他揑造假話,胡說八道,詆毀楚岫雲當時已屆高齡、將走下坡等等完全不符合事實的侮辱性謊言謬論。

1956年,其實楚岫雲才剛30餘歲,風華正茂,是她演藝事業正當最尖峰的黃金時段,如日中天,譽滿梨園,獨步南中,藝苑之珍、粵劇瑰寶席位捨她誰能企及。

1957年中至1958年底,楚岫雲拍陳笑風演出《梵宮駙馬》、《燕燕》等。

1958年底至1959年中,楚岫雲在廣東粵劇院二團拍靚少佳、陳笑風、呂雁聲、盧啟光、陳少棠等演出《董小宛下卷》、《月夜借紅燈》、《秋湖戲妻》、《三帥困崤山》、《趙子龍攔江截斗》等。

1959年中至1966年,楚岫雲在廣東粵劇院一團和二團任團長,正印花旦再拍羅品超、羅家寶,演出《荊軻》、《林沖》、《胡不歸》、《斷橋會》、《佘賽花》、《李文茂》、《黛玉歸天》、《平貴別窰》、《平貴回窰》、《蘇三起解》、《猩猩女追舟》等劇。

 

楚岫雲演粵劇、拍電影,事業如日方中

 

楚岫雲,粵劇著名藝術家,出身於教師家庭,從小先學基本功,翻騰跌扑硬功夫,後學唱功身段台步等技藝。楚岫雲是一位較年輕便成名的紅伶,享譽粵劇界四大名旦之一,在國內外一致享獲極高的聲譽。楚小姐三八年上演了她第一部電影〔梅知府〕,擔演倫碧容,男主角為趙驚魂。

 

楚岫雲於戰前戰後所演出之電影不知共多少部,只能夠搜集出下面之電影名列:

梅知府1938年8月3曰首映與趙驚雲合演

風流債1938年1O月9日首映與鄺山笑合演

鍾無艷  1939年3月16日首映,楚岫雲演夏迎春與新馬師曾合演,大口何以丑角演鍾無艷,

1948年12月30日重映易名夏迎春

栴開二度1939年5月21日首映與鄺山笑合演

十二寡婦   1939年8月8日首映與新馬師曾、馮俠魂、黃鶴聲、張活游等合演

竹織鴨1939年9月17日首映與鄺山笑合演

八美圖1941年1月16日首映與趙驚雲合演

醋淹藍橋1941年2月11日首吷與白駒榮合演

蕩寇誌1941年2月2O日首映。1947年1月28日重映與麥炳榮合演

神秘小姐   1941年9月5日首映。1946年2月18曰重映易名殺人小姐與張瑛合演

國難財主1941年11月2曰首映,與馮俠魂、劉克宣合演

生武松1941年11月20日首映。【生潘金蓮楚岫雲】戲【生武松關德興】

黑衣怪人   1942年2月2O日首映,與馮俠魂合演,戰前製作,曰軍攻港,延遲上映

 

劉金定斬四門1948年9月5日首映,與黃干歲合演

陳夢吉1949年1月3日首映,楚岫雲演出戲中戲黛玉葬花

可憐女1950年8月26日首映,與呂玉郎、陸雲飛、小飛紅合演

啼笑姻緣   本港?年?月?日首映,1950年曾於廣州長壽電影院院線上映。楚岫雲扮演鳳喜與鄺山笑合演

  

香港戰前楚小姐已被聘到美國加拿大各處演出,當她在美加演出一年後返港,巨型班興中華劇團即聘她擔當第二花旦及正印花旦,和名伶白玉堂合作,接著薛覺先和羅品超對楚小姐都很器重,先後聘她在平安劇團和覺先聲劇團為正印花旦。

 

楚岫雲從事粵劇事業數十年,曾到過美加和東南亞各地演出,解放前她已歷任省港巨型班的正印花旦,演過的戲目數以百計,如有《劉金定斬四門》、《暴雨殘梅》、《嫣然一笑》、《雪野哀鴻》、《胡不歸》、《王昭君》、《歸來燕》、《紅娘》、《霸王別姬》、《關公月下釋刁嬋》、《月上柳梢頭》、《情僧偷到瀟湘館》、《西廂記》、《花街神女》.............等等許多名劇,皆大受歡迎,抗戰前後曾與白駒榮、馬師曾、趙驚魂、黃鶴聲、桂名揚、張活游、白玉堂、薛覺先、羅品超、馮俠魂、馮少俠、何非凡等名家演出。之後和呂玉郎合作演出了一段很長時間,曾演出數十首本名劇戲寶,極受觀眾歡迎愛戴,繼而又和羅家寶、陳笑風、靚少佳、盧啟光、呂雁聲、陳少棠、羅品超拍擋。

 

楚岫雲扮相肖麗,圓台身段水袖美,唱做唸演打卓絕,既可精於閨門旦,也擅青衣和小旦,復能演刀馬武旦,唱演打八面玲瓏,故促使她很年輕就成了大名,享譽電影和粵劇藝壇,較早期已紅遍省港澳,蜚聲美加、越南、泰國和東南亞各地。

 

唱演俱佳文武生呂玉郎

鶴山群衆普遍喜愛粵劇,從藝人員甚衆,前有洪兵起義英雄、著名粵劇藝人李文茂;後有粵劇花旦王肖麗章,30年代又崛起一顆新星呂玉郎,成爲現代粵劇的佼佼者。鶴山可說是代代出名伶。呂玉郎,原名呂庭鏡,1919年出生于鶴山古勞鎮雙橋五福廟,7歲隨父遷居廣州,11歲那年,父親病逝,兩個哥哥捱苦供給他讀書,生活靠母親替人縫補衣服來維持。由於家道清貧,13歲就輟了學。他從小就愛好粵劇,有志從藝,先後拜正旦泉、王中王爲師。15歲已在新春秋、日月星、大羅天、醒羅天等劇團學戲。由於他勤奮好學,天資聰穎,爲人謙虛,所以人緣極好,甚得前輩藝人的賞識與裁培。5年後擢升爲正印小生。1937年,呂玉郎經王中王介紹加入覺先聲劇團,譽滿南國的粵劇藝人薜覺先對他十分看重,正式收他爲徒,言傳身教,悉心輔導。1942年香港淪陷後,呂玉郎和薛覺先從日寇的鐵蹄下冒著生命危險回到廣州灣,先後在廣西、湖南等地演出。1943年,呂玉郎和上海妹、半日安合作,演出了一批進步劇目。

 

1949年,呂玉郎和楚岫雲、小飛紅、陸雲飛、馮俠魂等名家組成“永光明粵劇團”,他們出色地繼承薛覺先派的特長,塑造人物有個性,台風飄逸,唱做俱佳,字正腔圓,聲情並茂,唱腔別具一格,人稱他們的聲韻爲”動聽玉喉、鏡腔”、 悅耳攞命“雲腔”、妙趣“飛腔”、 聲靚甜美的小飛紅腔。當時省港澳一帶流行說話:“睇戲要睇永光明,人人皆贊永光明佬倌好技藝、好唱情,戲迷萬萬千,票房頂瓜瓜”。

 

1955年,呂玉郎在藝術上達到爐火純青的地步。他和林小群等組成太陽升粵劇團,演出一批優秀傳統劇目,曆演不衰。每逢太陽升劇團演出,座無虛席。一次,呂玉郎和林小群在廣州太平戲院演出《附薦何文秀》,港澳同胞和海外華僑慕名前來觀看,千百觀衆爲之傾倒,呂玉郎的名聲轟動省港澳。

 

戲迷暢敘

 

我們一大班戲迷,少年至青年住廣州,戰後到六十年代廣州戲班很興旺,我們一眾戲迷朋友天天都看大戲,各大中小型戲班都捧場來作比較,當中令我們最好評的是《永光明劇團》:不論台柱老倌以至梅香的演出、編劇家、樂隊、佈景、服飾,樣樣一流,看永光明的戲真是看到如癡如醉,簡直是物超所值。當時省、港、澳都廣泛流傳說:『看戲最好是看永光明的戲,永光明好技藝、好唱情。』。

 

正印花旦楚岫雲更是萬中無一,演技超凡。我們一直都有跟蹤她的演出,還記得一九四八年看她演的林黛玉,演得聲情並茂、絲絲入扣、出神入化,維肖維妙,現場觀眾都嘆為觀止,焚稿一幕她還使出嘔吐真血的功夫,賺了我們不少熱淚。四九至五九年整整十年她長駐永光明劇團,演技更上一層樓,達至爐火純青、登峰造極地步,起初主要演武戲,計有:劉金定斬四門、紅娘子、梁紅玉擊鼓退金兵、新女兒香、穆桂英掛帥、十三妹大鬧能仁寺、嫦娥奔月、綠野仙蹤、迷樓俠影、鴛鴦劍、葛嫩娘、闖王進京、狄青三取珍珠旗等等首本,其他戲寶還有牛郎織女、相思樹、香妃、西施、燕燕、玉堂春、王寶釧、卓文君、王昭君、董小宛、紅菱血、可憐女、劈山救母、梵宮駙馬、碧容探監、鴛鴦玫瑰、金釧投井、蘇武牧羊、偷祭瀟相館、淒涼姊妹碑、梁山伯祝英台、陳世美不認妻、沖天野鶴會嫦娥……等等許多好戲,她在永光明十年期間拍檔文武生先後為呂玉郎、馮俠魂、羅家寶、陳笑風,當時都名聲雀起。一九五九年永光明被政府納入國營廣東粵劇院,永光明亦是廣州市內能夠維持經營到最後一刻的私人劇團。六十年代楚岫雲小姐與呂雁聲、羅品超等合作至文化大革命,演出佘賽花、蘇三起解、白蛇傳斷橋、黛玉歸天、別窑、紅燈記、胡不歸、秋湖戲妻、林沖、荊軻等劇。

 

演藝奇葩劇影奇才粵劇紅伶楚岫雲,刀馬旦名優,悲喜劇勝手:她能身扎大靠帥旗車身打大翻,扎腳踩蹺大打脫手北派,功架了得;圓台、碎步、水袖、身段、關目、做手等舞台技藝堪稱一絕,擅演任何角色,演活眾多人物,主演劇目千變萬化,集文武全才於一身,演技精湛淵博,情感淋漓盡致,榮享活黛玉、生紅娘、活金定等等眾多美譽,曾風靡省港澳,她深厚的功底令人敬佩!

 

楚岫雲歌聲腔韻悅耳動人繞樑三日,楚小姐演唱最經典之曲目有嫦娥夜怨、黛玉焚稿、佘賽花、董小宛思公子、金釧投井、情關俘虜........;及名劇 燕燕 的舞台錄音!

                    永光明劇團戲迷群

楚岫雲:青衣刀馬集於一身

 

“青衣刀馬集一身,梨園幾十顯光輝;悲劇名優驚四座,純青技藝啓後人”。這是唐瑜同志悼念粵劇名旦楚岫雲的題詩。

楚岫雲被粵劇同行稱爲“全才女旦”之人。她善長演風情人物,如《胡不歸》的顰娘,纏綿愁怨;演《黛玉焚稿》則淒切感人。楚岫雲扮演武旦戲,有鬚眉氣慨,靶子功及舊戲的踩蹻功很熟練,演舊戲《劉金定斬四門》,文武雙全,聲情並茂。

戲行有人細緻分析:刀馬旦重身段功架,造型要求剛勁挺拔,重氣度神情,如穆桂英等。武旦強調跌撲翻打,矯健威武,如《盜仙草》的白素貞、(孫悟空)《三打白骨精》的女妖。有一類叫“武戲文做”的戲,要求扮演者文武兼備,無論唱、做、念、打,都要中規中矩。清末民初,粵劇受京劇的影響,吸收京劇武藝,如北派武場的“打脫手”等。使粵劇武旦的表演手法得到豐富的發展。

一個旦角,如果只會唱,不能打,這樣有許多戲不能演。武旦要掌握各種唱做基本功,還要熟練刀、槍、劍的武功。刀法有耍刀花、拖刀、抛刀及鴛鴦刀;槍法有花槍、回槍及分槍踢槍;劍法花式更多。“臺上三分鐘,台下三年功”。青年旦角要苦學前人的經驗,又創新發展,才能提高自己。

 

六柱制轉型到三柱制

 

一個劇種是否興旺,其實主要表現在這個劇種的行當是否健全。聽說過去粵劇有所謂十大行當,大概這是粵劇人才濟濟,鼎盛時期的表演藝術形式達到最完美的境界云云。無奈到了三十年代初,新興的“六柱制”替代了十大行當。對於這一點,前些時期還有人爲“十大行當”的湮沒鳴不平,對“六柱制”甚表不滿。筆者以爲大可不必。“六柱制”’是粵劇進入三十年代的必然産物,是當時的粵劇體制的一大改革。“六柱”絕非六種行當,如“武生”,既是須生,也是花臉,更兼飾演正面老旦(如岳毋、佘太君等角色);又如醜生,也要經常扮演“彩旦”和“家姑”之類的反串角色;又如擔綱起一個團的“正印花旦”,就要既能演黛玉(閨門旦),也能演劉金定(刀馬旦),既演紅娘(小旦),也演三娘(青衣)之類的旦角行當。至於與“六柱”差不多同時産生的粵劇獨創的“文武生”行當,更是一般小生、小武不能替代的亦文亦武的行當。

 

所謂“六柱”,絕非是六個行當。就以人們所熟悉的薛覺先、馬師曾先生爲例,前者是文武生行當,後者是文武丑生。可以說,文武生這一行當,在戲曲行當藝術上是粵劇演員的獨創。顧名思義,這個文武生既要能演賈寶玉,又要能演馬超、周瑜這樣的角色,是集小生、小武行當於一身的唱做念打俱能的頂梁柱。又如六柱之一的“正印花旦”,就要背著幾個

 

“葫蘆”才敢下山。如過去的名旦楚岫雲,既演刀馬旦“殺四門”的劉金定,又創造了一個“翻生”林黛玉,掌“青衣”、“刀馬旦”、“閨門旦”等多方面的行當藝術。另一條柱“第二花旦”,與正印是同一檔次的,排名分先後,是劇團藝術的另一條台柱,在戲份上也要應付各樣的人物與行當演技。如過去粵劇行當中稱爲“第二花旦王”的小飛紅,她擅長小旦戲,但在《評雪辨蹤》一劇(名醜陸雲飛演呂蒙正)中她飾演的介乎青衣與閨門旦行當的劉翠屏,其表演之細膩、穩重、風趣,真是有口皆碑。再一台柱是醜生,演丑角或反派,有時也要反串,戴上“二寸髻”演“頑笑旦”。

 

六柱制發展至四十年代,有一個頗爲突出的現象。通過劇本,有意突出三條柱:文武生、正印花旦、醜生,即所謂“三王班”。如“永光明”的呂玉郎、楚岫雲、陸雲飛;及續後五十年代“珠江”的羅品超、文覺非、郎筠玉,和“勝利”的馬師曾、紅線女、文覺非等。這一點,應從三十年代名劇《胡不歸》說起,整台戲無非突出了生、旦、醜。其他什麽武生(須生)、小生、第二花旦都成了一些很次要的大配角。一出《情僧》,大觀園似乎很熱鬧,但整個舞臺上無非是看何非凡的賈寶玉、楚岫雲的林黛玉,再加上一個插科打

 

諢的陸雲飛反串飾演的彩旦石春。這一現象,可以看成是粵劇舞臺表演從十大行當過渡到六柱制,再從六柱轉型到三柱的藝術集權制。

 

在粵劇舞臺上,“文武生”最受觀衆歡迎,因此不少人都朝這個“寶座”擁躍而上。殊不知這一行當,並非人人都能“走紅”。何非凡,從廣州淪陷那年就開始擔綱文武生,也是慘淡經營將近十個年頭,經歷一段寂寂無聞之後,演出《情僧偷到瀟湘館》,一炮打響,才幸運地紅起來。

 

括言之,六柱制其實也是十大行當的繼承與發展。六柱制絕非取消行當,相反,演員的行當表演藝術更趨多面化(如著名演員小飛紅,就集小旦、青衣、閨門旦行當的表演藝術於一身)。六柱制的體制從三十年代一直沿襲至今,遺憾的是,近十多年來省市粵劇團在這方面難以爲繼,花面應功戲沒有了,小武、須生、彩旦等行當,幾乎已經無人問津、無心繼承了。能夠湊成六柱而爲大衆所認可的劇團,已不復存在了。譬曰,一間小小大排檔,也講求雞鵝鴨海鮮一應俱全,粵劇是中國一大劇種,是嶺南文化一個重要部份,行當在於一個劇種,仿佛百花在於一個花圃,百花殘缺不全,花圃還能給人以千紅萬紫,豔麗迷人的鑒賞價值?整天怨艾什麽低潮,嘮叨青年一代不愛粵劇,這既可笑又無濟於事。

 

粵樂大師王粵生

 

王粵生除了在歌壇工作外,約於三十年代後期偶而在戲班擔任伴奏樂手,隨戲班往廣州演出。香港淪陷後,王氏夫婦同上廣州。這期間常與薛覺先、呂玉郎、楚岫雲及小飛紅合作。在衆多音樂員中,楚氏特別看重阮四襟及王粵生玩色土風,每次演出,都要求班主聘用他們。此外,王氏也曾與廖俠懷、羅麗娟等合作,參與《甘地會西施》及《孟姜女哭崩長城》等劇的演出。解放初期,王粵生夫人回港,王氏獨居廣州,在永光明劇團擔任樂隊頭架樂師。

 

四十年代末王粵生開始在廣州教授粵曲及洋琴,學生包括粵劇演員、女伶及以賣唱和陪酒爲業的“琵琶仔”(當時俗稱“出飲花”)。由琵琶仔的監護人禁止老師接近這些年方少艾的女孩,王氏發明了一種有別於一般洋琴老師站在學員身後或旁邊示範的教學方法,站在學生的前面,以罕有的“倒轉式”擊琴技巧進行教學示範。

 

曹秀琴無官一身輕

“無官一身輕”。這是形容做官的卸下重擔一身松曬的成語。其實“無官”並非“一身輕”的。至少閣下已失去權力,再不可能頤指氣使了!不愉快的事多得很哩。至於老倌,到了無倌(無戲演出)確是“一身輕”的。居士曾聽名醜陸雲飛,對晚晚有倌(戲)做,發出感歎(也包含自豪):“晚晚演戲,條馬路八九點鍾是怎樣的?我是不會知道的。想飲餐夜茶‘松松’都沒有機會!”有倌做的,盼無倌時輕鬆一下。可是,有的老倌無倌(無戲演出)並不見得“一身輕”。如大陸新紮名旦曹秀琴,“無倌”差不多兩個年頭了。相見之下,並未見“一身輕”;反見“一身重”—— 她發胖了。

 

曹秀琴多次來香港演出。或拍羅家寶,或拍彭熾權。阿琴文武唱做打兼擅。文,可演纏綿悱惻的《百花公主》;武,能演斬四門的《劉金定》。至於唱,竟不趕潮流,依正傳統法度,有“原汁原味”之妙。當了正印,還時時尋師訪友,來補自己的不足。如演《劉金定斬四門》(本爲楚岫雲秘本。但雲已作古)就向南洋州府老倌出身的老藝人梅蘭香處請教。梅感其誠,欣然將“絕招”傳授。因而在金山演出,老華僑讚歎不已:“該個妹仔絲,咁好工夫袋(仔)”。像阿琴這樣的文武旦,本應不斷催穀,不難躋列“超級紅伶”。無如,廣東粵劇院在編制上,僅得兩班。旦角名額已滿。她“無班可落”。而拍彭熾權,也僅是臨時借用。她經常“無倌”。在“無倌”期間,又生了孩子。她有個結拜姐妹在澳門,水源充足。經常叫她到澳旅遊。玩得開心,身子焉得不胖。故曰:曹氏女無戲身重也。

 

小群多演小旦戲,青衣刀馬不曾演 

 

幾乎與新中國同齡的《柳毅傳書》,至今傳演不衰,湧現若干個柳毅,十多二十個龍女。它擁有觀衆至多,這是誰也不能不承認。然而它面世至今,從沒有得過獎賞。

似乎從沒有專家去分析過這個劇目爲什麽如此旺台?是否專門家們不屑去探索這些勞什子?其實這個戲可供探索,可供吸取的經驗很多。不宜把它認作並非“拳頭産品”,珠玉在前,也視而不見。或簡單地說它“行運”。

 

如果說“行運”,它所“行”的是與新中國的南方人民翻了身後審美觀起變化的“運”。儘管編演者並不覺察。從舊時代過來的老行尊,他衡量一個花旦,是否能獨當一面,必然要問這位花旦擅不擅長“大頭戲”?然而首演龍女的林小群,她的“大頭戲”是最不擅長(儘管後來,她也拍過羅品超演《別窰》的玉寶釧。但行家一看,無不認爲在水平以下)而獨工“閨門旦”。以閨門旦作爲一個劇團的正印花旦,似無先例。在林氏女的前輩,包括她的父親林超群,數上數下,從千里駒數:上海妹(1905)、余麗珍(1915)、衛少芳(1913)、楚岫雲(1922)、芳豔芬(1926)、郎筠玉(1917)……其叫座戲無不與“大頭戲”有關。燒相書的是林小群,當她崛起時,觀察家咸認她爲沒有“正印命”,但她當了下去,而且從未被搖撼過她的正印位置。 ﹙龍舟)

   

佈景大師洪三和。楚岫雲、馮俠魂的劇團演出《嫦娥奔月》,洪三和替他們炮製了月宮奇景,因而哄動西貢。

 

生於祖國的福建、長於上海的洪三和,到了炎熱的安南,整年都是夏季氣候,沒有四季區分,使他格外思鄉,只因故國山河破,無奈暫且棲遲。1945年,國土重光、洪氏思歸心切,於1946年與靚少佳惜別,取道廣州,打算重回福建。不意楚岫雲正與何非凡拍檔,積極編

  

排紅樓新戲《情僧偷到瀟湘館》。楚岫雲聽到洪三和抵穗,就向何非凡力薦洪氏爲該劇舞臺總設計。洪只得放棄東歸計劃,又將“海派”的散手,傾注在這個新戲之中:例如當賈寶玉(何非凡飾)毀碎龍鳳燭,大叫要與林黛玉(楚岫雲飾)結婚,將腳在台板上猛頓時,忽然寶玉的袍子(即所謂“寶玉裝”),霎時透出兩個發光的“雙喜”字來,藉以顯示寶對黛愛的堅決!這一招馬上令當時的廣州觀衆,歎爲奇觀。這是洪氏在凡仔所穿的鞋底裏藏了一塊過電的鐵,台板上也安置了電源,電源透過鞋底,經過觀衆看不到的電線,身上預先裝好的“雙喜”,就馬上熠熠發光了。再如在“偷祭”之後,變出“離恨天”虛無縹緲的雲景,無不令看慣平面佈景的觀衆(當時由於搞班的經濟拮据,多是用卷軸式佈景),大開眼界。洪氏在《情僧偷到瀟湘館》裏,除了用海派招式外,對於怡紅院、大觀園、瀟湘館的佈景,卻用工筆畫繪製,所以他的畫景又饒有古典味。對於古典文學《紅樓夢》的環境描寫,是最適合的。因而好評如潮。“上海畫師”從安南又紅遍廣州。《情僧》是何非凡走紅的“雲梯”,這就不可一日無此君了!

 

粵劇:紅樓之鄉

 

粵劇演“紅戲”,比京劇早得多。清代咸豐年間已盛行的“八大名曲”,而取材於《紅樓夢》的《寶玉哭靈》就是其中之一大名曲。其後小生杞、未次伯、肖麗湘皆以演寶玉或黛玉出名。之後薛覺先與陳非儂合演《紅樓夢》、《寶蟾進酒》,無不認爲上乘之作。至四十年代則有何非凡與楚岫雲合演《情僧偷到瀟湘館》;新馬師曾、芳豔芬合演《寶玉哭晴雯》;任劍輝、陳豔儂合演《紅樓夢》與《黛玉魂歸離恨天》。而五十年代則有羅家寶、林小群合演《紅樓夢》;楚岫雲、呂玉郎合演《偷祭瀟湘館》;陳笑風、李豔霜合演《寶玉哭晴雯》;楚岫雲、羅家寶合演《金釧投井》。任劍輝、白雪仙合演《紅樓夢》;八十年代則有馮剛毅、鄭秋怡、林錦屏、陳曉明合演的《紅樓夢》;小神鷹、林錦屏合演《怡紅公子悼金釧》……總之,“紅樓”戲在粵劇,不絕如縷。可是此粵不如彼越,被上海越劇邁乎我粵劇之上,叫水人唔知點講至好。

 

照水人所聽聞的粵劇“紅戲”,若論粵劇演林黛玉最為美妙怡人者,包括上世紀之內

  

以至本世紀,數梨園藝壇中無人能媲美者,該推有生黛玉佳譽之楚岫雲,以及名旦鄭秋怡也!演賈寶玉來說,薛覺先以瀟灑;何非凡以嬌嗲;新馬仔以純情;任劍輝以黐身;羅家寶以樸拙;呂玉郎以癡騃;陳笑風以倜儻;馮剛毅以可愛;小神鷹以率真,實各擅勝場。假使將各大名伶的特點取精用宏,與越劇拗拗手瓜,當如老李賣火石“劃過至知”!

 

至於賈寶玉這位怡紅公子,到底應肥應瘦?粵劇的薛(覺先)新馬(師曾)、何(非凡)、馮剛毅以及羅家蝦、大哥風,及最近的蓋鳴暉,也包括越劇的徐玉蘭,無一不是瘦個子。只有呂玉郎及其追隨者小神鷹是肥躉躉。此中誰對誰不對?如照曹雪芹所著的《紅樓夢》,則明明寫這位“無故尋愁覓恨,有時似傻如狂”的怡紅公子是:“面如滿月,目若朗星”,顯然是個“肥仔嘜”。那麽只有呂玉郎、小神鷹這兩位肥佬才對路了。不過,這怕很難獲得共識。正是:“怡紅公子,古今中外算佢最情癡。至情至性,邊個都想像佢系美男兒。你又點知寶二爺,原來系個肥仔。薛覺先風流瀟灑,演賈寶玉誰不以佢爲師。估唔到肥躉躉嘅呂玉郎,才合乎原著。不過舞臺講究形象美。後之演怡紅公子者,一定唔會系肥。”(龍舟)

 

漫談荊軻

荊軻入秦,有死無生,這是盡人皆知的事。但演荊軻赴死的劇團以及有一位老倌,均從死到硬直直變成生勾勾。幾十年也就成梨園佳話。

本世紀三十年代,由曾三多、桂名揚、李翠芳、袁仕驤、陳錦棠、廖俠懷六大台柱組成的日月星劇團,一路演一路虧本。點演廖老七的戲寶如《玉蟾蜍》之類,冇人吼鬥,點演曾三多的《尚司徒寄妻托子》一樣無法招徠。觀察家斷言:呢班已經死直,等待擡出廳,進行大殮。又話呢班改錯招牌,日月星者,三光也,有乜法子唔搞到棍咁光。虧本虧到年尾,點知爆出一套表現荊柯刺秦嘅《火燒阿房宮》,頂到爆、滿到瀉,一套戲賺番有突有突。

事隔廿多年後,廣州的一級演員,全國一等獎演員羅品超,叫座力直線滑落,每晚有八九成座位空著無人光顧。其時主管粵劇的老作家華嘉,急忙召開“諸葛亮”會,呼籲搶救羅品超。有老行尊講述阿水在前面講荊軻戲起死回生的故事。華老聽後一槌定音,決定炮製《荊軻》。鑒於日月星劇團時,用廖俠懷飾荊軻,不很合身份。此番由羅老鑒扮演,等佢擔正戲匭,因老鑒當時叫座乏力。華嘉運用行政手段,調來最有叫座力的名旦楚岫雲、羅家寶押陣,疊重人搞成大堆頭。果然《荊軻》《別窰》《林沖》《佘賽花》面世之日,全場滿座。羅老鑒因此衰而複盛,死而復生。假若沒有調來楚岫雲長期座陣拍檔,鑒哥必將繼續滑下坡。

  

鑒哥(羅品超)頹而複振全憑《荊軻》一劇,這是五六十年代,凡在廣州從事粵劇的無有不知。而呢一班的堆頭夠大,引得觀衆蜂擁而至。手邊有一張劫餘幸存的“戲橋”(說明書),可證實餘言非謬。荊軻(羅品超)、荊妻(楚岫雲)、荊母(衛少芳)、燕丹(羅家寶)、燕儲妃(劉美卿)、燕王喜(王中王)、田光(馮鏡華)、秦王政(少昆侖)、燕臣(羅冠聲)、高漸離(謝天雄)、秦舞陽(黃超全)、樊于期(梁國強),台柱之多,數到口癐。若論武生,已有華叔、肥侖、羅冠聲三個。而花旦又是三人:雲、芳、美。最主要的還有“一擔籮”(羅品超、羅家寶)雙文武生,在戲行中也留下兩羅合作的佳話。至於雞華(王中王),佢更系三十年代《火燒阿房宮》時原裝燕王喜。咁嘅陣容,咁嘅派角,有乜法子話唔收得? 廣東粵劇院在打倒“四人幫”後,又一次推出《荊軻》,一樣大推頭,可以說比“開山”時尤甚。“兩羅”依然合作,其他呢?由文覺非飾高漸離,郎筠玉飾荊妻,李豔霜飾荊母,林小群飾燕儲妃,肥仔侖仍任秦王政。而小小秦舞陽一角,也派白超鴻充當。排出“四生、三旦”的惡陣,故令觀衆猛話:“抵睇!抵睇!” (龍舟)

 

南派粵劇匯演

 

舉行“兩廣(廣東、廣西)一市(廣州)南派粵劇匯演”。呢三個演出單位各演兩晚,一晚演長劇;一晚演短劇。每個單位給酬二十三萬港元。

 

“南派匯演,打起兩廣價單。揾得戲來又冇人識做,搞到心裏悶夾煩。早知唔做咁多一生一旦。姐姐咁手,點樣過關?從前有真功夫嘅人,喺雪櫃中雪到硬。如今速速解凍,唉!唔知佢重識唔識行!”

 

點解香港主會出的咁招架?呢條橋原來由中文大學梁沛錦博士念出嚟。博士曰:“粵劇幾十年,發展極不平衡。除了生旦戲,並無其他。如此下去,則展現南方人民豪雄性格的劇目及其特有的表現程式,勢將湮沒。因此,搞這南派匯演,志在救正粵劇發展的不平衡。”梁博士呢條橋,無疑是高橋。可是,爲時已晚,香港方面,南派的高手:白玉堂、關德興、新馬師曾依然健在,但廣東(廣州)如靚少佳、梁蔭棠、楚岫雲、梁家森、少昆侖先後作古,廣西的易日洪也離開塵世。如何應付?難道這難題一出,兩省一市,同交白卷不成?

 

粵劇:武戲之鄉

 

粵劇本是武戲之鄉。如今武戲已變成稀有品種,切願給它以扶持,扶植,給它以用武之地。即把“三滅”現象儘早結束。百花園圃中,與生旦戲同生共長多好哩。雖說“文長武短”,但結果當真如此否?勿宜先作定論。“荷花出水,始見高低”。正如老李賣火石:“劃過才知”!

廣東粵劇的班子,1957年有77個團長一起開會在整風反右,那麽數位至少是77個了。今時今曰呢?除省市級的粵劇團外,解散了多少?佛山地區級班子也解散了,劇的數位與人民物質文明、精神文明的需要不成比例,這也應該叫聲“嗚呼”的吧!我們黨的改革、開放政策,使得百業興旺,然而粵劇呢? 於是觀察家、預言家說:粵劇不能適應改革、開放,所以一至於斯。結論是:“唯改革才有出路”云云。改革些什麽?專門家們沒有說。什麽是改革?專門家亦沒有說。可是,已給這個從不重視繼承的劇種在磨盤上注水。你聽見到嗎?先滅笛口、八手,後滅打跟鬥! 什麽大笛、大鈸、打翻,要來何用?滅掉它算了! 你又聽見到嗎?從省、市到各專區縣級劇團,無一班不兵源枯竭,“有將無兵”,沒有願當“燉豬腳”的手下。有些當了兵的還鬧“兵變”不出場。什麽“按步就班”,演戲先從手下演起的老套,砸爛它!砸爛它!象這樣的“新聞”,今時今曰出現不少!久而久之“新聞”也並不新聞了。

 

白超平談粵劇興衰

 

談到粵劇興衰,由於閱力所限,不敢追溯太遠。我出身于抗戰勝利前夕,開山師傅是小生王白駒榮。抗戰勝利,國家百廢待興,可國民黨卻準備打內戰,到處拉“豬仔兵”,弄得人心惶惶,通貸膨脹,百姓叫苦連天。然而,奇怪的是:儘管如此,粵劇依然興旺繁榮!廣州的巨型班,如大龍鳳劇團(新馬、芳豔芬)上演《夜祭雷峰塔》,金龍雙王劇團(小生王白駒榮、武生王靚榮,及楚岫雲、馮少俠等)上演《花街神女》,大金龍(白駒榮、石燕子、秦小梨)上演《妲己醉邑考》,非凡響劇團(何非凡、楚岫雲)上演《情僧》,大利年劇團(廖俠懷、羅麗娟)上演《甘地會西施》、《哭崩萬里長城》,日月星劇團(曾三多、盧海天、譚秀珍)上演《國魂(文天祥)》、《七劍十三俠》,黃金劇團(黃超武、徐人心、陸雲飛、“生關公”新珠)上演《水淹七軍》等等。他們在廣州上演均是座無虛席,盛況空前。特別是《情僧》一劇,連場爆滿,曆演不衰。那時,三十六鄉、四邑入水,紛紛來廣州“買戲”。據粗略統計:河南、河北,大中小型班及江門、惠州班、都超過“真欄,真欄,三十六班”之數。那時的粵劇藝人確實是很少失業的。這叫做大有大做,小有小演。

白超平

後輩齊讚楚岫雲演刀馬旦了得

  

訪問:小木蘭同志,這些年一直沒有看到你的戲了,昨天看了你們團的響排,才知道你已經當了導演,請你談談你在這方面的情況,好嗎?

答:那是一九六五年的事了,團裏送我到上海戲劇學院學導演。才學幾個月,文化大革命開始了,全國都在批判《海瑞罷官》,我們也停止了業務學習,整天討論什麽“清官貪官”,討論了幾個月還是糊裏糊塗,業務知識也丟了。現在拿得出來的一點點本領,全是靠青年時候學來的一點老底。

問:文化革命前,我們看過你演出的《紅樓二尤》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》,你的刀馬旦功夫是不錯的,請把你過去學藝的經過跟我們談談好嗎?

答:那得從小時候談起了。我是在南洋新加坡出生的,由於家貧,剛生下來就被賣了給人家,後來買主又把我轉賣了。我的第二個養母是個藝人,擅演粵劇小武,在我兩歲多那年,她把我從新加坡帶回國內,隨戲班到處賣藝,我一直跟她過著顛沛流離的生活,沒有一個安定的環境,加上經濟困難,所以念不起書,只好跟著團裏的人學翻跟鬥。我人生得小巧,別的不行,翻跟鬥還可以。當時,楚岫雲的刀馬戲很受觀衆歡迎,這引起了我養母的興趣,她希望我也成爲一個刀馬旦。於是,便有意識地讓我在這方面苦練。團裏的老藝人梁進端要求很嚴,在訓練“起虎尾”時,他把我綁起來倒豎著,在周圍地面上插滿了燃著的香,然後自己跑去喝茶,等到他回來的時候,地上一灘汗水,一灘眼淚。這樣的授藝方法雖說不科學,可是,它的確爲我後來演刀馬戲打下了良好的基礎。日寇投降以後,我們回到廣州,當時交二十元港幣可以請師傅教一套京劇北派劍術,我交不起學費,只好“偷師”,這裏偷刀,那裏偷劍,零零星星學了一些。解放後,一九五○年,我和林小群

 

在上海演戲,京劇老藝人鮑怡庭免費收我當徒弟,那時演出工作很忙,幾乎每天都排新戲,可是,這位老師傅的無私精神深深感動了我,我克服了重重困難,堅持每天跑一百個圓圈練腿功,還學了些其他的表演藝術。

問:你演刀馬戲,在排演過程中有無失過手?

答:武打失手是常見的,看,我這顆牙就是碰崩了的,頭部也撞傷過,沒什麽,吃點跌打藥再來,搞藝術哪能不付出代價呢?解放前,藝人爲了糊口,拿藝術做買賣,今天,有了党的領導,我們演戲是爲人民服務,爲黨的事業服務。我們生活穩定,藝術上也不斷得到培養和重視,不拿出點東西來,實在對不起黨,只要想到這些,就什麽困難也不怕了。

 

訪問:練玲珠同志,粉碎了“四人幫”,情況是不是有所好轉了?

答:“四人幫”統治時期我去搬景,給演員遞茶,送手巾;“四人幫”垮臺以後,還是沒有演戲,讓我去培訓青年。最初我想不通,因爲,論功底我們這批人不如楚岫雲、羅品超等同志,舊的基礎不夠好,新的東西又不多,開始實踐不久就中斷了。除了把自己演過的幾個戲教給青年外,也沒有更多的東西。實際上這十幾年來我們應當得到更多實踐的機會,但是沒有。所以心裏很苦悶。我看青年一代也很苦悶。事實上,並不是形象好,有嗓子就可以演好戲的。過去我排《羅漢錢》,導演要求我對著他表演,要求哭就要哭,要求笑就要笑,創造角色要達到一定的深度,半點含糊不得。現在誰來講這一套?以前我們坐著等排戲,現在輪到要排戲了,得四處去找人;以前要帶著感情上排練場,現在根本不問這些。很多行當都沒有了。

問:可以問問你的年齡嗎?

答:四十七,十三歲學戲,唱了三十多年了。

 

安特衛普藝術學院

臺北藝術大學戲劇學院2014冬季公演 《死亡計畫》

就讀於英國坎伯韋爾藝術學院,以写真新銳之姿掘起的Lewis Chaplin,從16歲起便開始展露頭角,不僅活躍於多本雜誌、擁有個人攝影專欄,更於今年推出了第一本写真zine「Resting Ground」,集結他兩年來在孤兒院中所聞,滿溢著無處容身的孤寂感。

(法語:Edgar Degas,1834年7月19日-1917年9月27日),法國印象派畫家、雕塑家。竇加生於法國巴黎,原名為愛德加·伊萊爾·日耳曼·竇加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。

 

他曾在巴黎藝術學院學習繪畫,受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

 

居住於巴黎蒙馬特高地期間,他與繪畫模特蘇珊·瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下,瓦拉東堅持繪畫的嘗試,她後來成為當時最著名的女畫家之一。

 

竇加於1872年~1873年間,居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。

 

1880年代起,竇加的視力開始衰退。此後,他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫,這些對視力要求不高。

 

竇加死於巴黎,葬在巴黎蒙馬特墓地。

 

現在,竇加作品的售價有的達到1600萬美元。

 

-青 春(籃球)

 

在籃球場上,從來不缺少,那些充滿,朝气陽光的小伙子們.

 

南京藝術學院—籃球場

安特衛普藝術學院

 

(一)本月進度說明(駐市概況)

(1)主題02 天空-高雄的雲。如果雲會說畫,高雄的雲繪說出什麼畫。

(2)創作時間:99年10月

(3)創作精神:

天空與雲朵,代表一個國家首都城市氣度精神與內涵。從一朵雲可以探索一個國家的文化。對於高雄這個我既熟悉又陌生的城市,有時像霧裡探花,有時像雲中取物。所以,對於高雄的重新認識,我先從高雄的天空與高雄的雲朵開始。

來到一個新的國度,先仰起頭,欣賞她們的領空,觀察她們的雲朵,你可以發現許多新鮮有趣的事。對於常期居住在高雄的子民,你多久沒品味故鄉的領空,多久沒察覺高雄的雲有什麼不同。或許,你從來沒注意過高雄的雲。往往,越是熟悉的地方,越會忽略她的價值。我們不停流浪,喜歡向外尋找心中淨土,卻忽略最親密家人。往往遊蕩一圈,才發現淨土在自己內心。生命是一個旅程,讓我們編織自己的旅遊藍圖。勇敢做夢,大膽實現自己的夢。高雄人,透過創作,一起探索心靈版圖。歡迎與我互動。謝謝。

(4)創作表現:(圖+文)

單元(二)高雄的雲 。

畫家:不達景 作家:黃含

標題:每一朵雲,都是一個國度。

 

多久,沒有欣賞天邊的雲?

 

我忙著白白的活著

為生活努力奮鬥著

我的心糾結著,沒有新的心情

沒有時間休息,沒有時間欣賞,沒有時間放下一切

我很忙,忙著追趕時間,忙著競爭,忙著生存

忙著害怕擔心恐懼,忙著哭泣沮喪棄累憤怒傷心

忙著沒時間看母親越來越衰老的身體,忙著沒時間愛女兒

忙著沒時間看老婆的枯萎的黃臉,忙著沒時間發呆

 

你說天空,雲朵?

我忙著,沒時間觀賞

除非刮風下雨

我沒時間理會天空,更懶得理會雲朵

我知道,沒有時間是藉口

因為總是有更重要的事出現

 

這事沒做好又忙那事,結果事事沒做好

後果就是又忙又亂又沮喪,永遠永遠沒時間

或許是恐懼,或許是愛面子

或許是不好意思拒絕,或許是沒有安全感

我們不知不覺,就把自己搞得很忙碌

生活填的滿滿的似乎才會踏實

 

心其實好累

 

我累了

我察覺到我的心

恐慌,沒有安全感

不相信我是無條件被愛

不相信我可以單純的去愛

 

我決定重新選擇

讓心,平靜安心

我深深呼吸,放下一切焦躁不安

沒有時間的雜亂訊號,突然安靜下來

我的心開始留白,垃圾漸漸清除

我相信生命本身是安全的

 

我聽到風聲,我聞到花香

我看到天空一朵一朵的雲

我聽到宇宙的歡呼

一個國度一個城市

一人頭上一片天

 

我看到

自由女神,巴黎鐵塔,凱旋門

比薩斜塔,雪梨歌劇院,俄羅斯皇宮

北京天壇,日本古都富士山,荷蘭風車

高雄紅毛港,復活島,高雄捷運

 

我知道

她們彼此相愛

她們是雲的孩子

在宇宙裡

她們相親相愛不分彼此

她們擁有共同的天空

  

(二)本月創作構想(強化與高雄的關聯)

 

(1)十月光輝

2010.10.10,今年雙十出現3個10,很特別。小時候,十月的假日特別多,所以10月是光輝的。現在的10月除了10月10日國慶日外,都是固定周休2日,雖然假也不少,不過少了些獨特的興奮與歡樂氣味。10月25日,10月31日,雖然光輝,已很少紀念慶祝。難得的雙十,又遇上禮拜日,這個開國第99年的國慶日,過的很含蓄。我小女兒正是雙十寶寶,我妻也是十月生,都在匆忙趕稿中匆匆渡過。遇上怪颱梅姬,來回下一個禮拜的雨水。這個十月,怪怪的,會遇水則發嗎。

(2)雨

自從9月進駐高雄,包括10月,這2個月,一直水汪汪。凡那比,梅姬,讓台灣天空好多雨。記得以前10月還有秋老虎,熱氣會偷偷咬你一口,今年9月10月都有涼意,是屬於雨的季節,好像4.5月的梅雨季節來搗亂。而且雨好大,一直淹,淹的破記錄。高雄淹,宜蘭淹,蘇澳淹,大陸淹,國外也淹。地球水汪汪。天空的雨,一直降落到人間,然後沒有找到家,所以淹大水。我們要助他一臂之力,趕快讓雨水們回到自己的家,大家才能和平共處,過著幸福美滿新生活。

(3)雲

10月的天空,一朵一朵的雲,是灰灰的,厚厚的又重重的。一層一層的層層疊疊,像重口味的棉花糖,住在過期的天空裡,散發濃郁的牛奶香。不知道美國的雲朵,現在是什麼口味呢。日本富士山上的雲朵,瑞士的雲朵,非洲的雲朵,以色列,泰國的雲朵呢,還有地球其他國家城市的雲朵們,大家都過的還好吧。一朵雲就代表一個國家與城市的文化,台灣的雲朵有很多顏色,黃的藍的綠的橘的,如果大家合作,台灣的天空會五顏六色,繽紛繽紛,很漂亮的。不然,混成一團,就是灰灰的,與下不停,心情悶不停,累呀。雲朵們,大團結吧,加油加油。

(4)定位高雄

一朵雲一個國度,每個國度都是雲的孩子,每個孩子在宇宙裡相親相愛不分彼此,擁有共同的天空,這是我這次的創作理念。因為版面有限,我認真找資料,決定選擇自由女神,巴黎鐵塔,凱旋門比薩斜塔,雪梨歌劇院,俄羅斯皇宮,北京天壇,日本古都富士山,荷蘭風車,高雄紅毛港,復活島,高雄捷運,代表當地精神。還有好多代表性事物沒有放入,例如:新加坡的獅面魚身,泰國大象,台北101等。我認真思考,真正代表高雄的是什麼,渴望高雄有個具體定位,在國際上也有新的地位。

(5)十一月預告

主題03 雨----- 高雄的雨。與台北有何不同,高雄的雨是什麼氣味與顏色。

在宇宙尋找星球的答案,了解一個國度先從天空開始,然後探索土地。所以,對於高雄的認識,前三個單元都跟宇宙有關。高雄的天空,高雄的雲,高雄的雨。這是我的世界,我的邏輯,我的創藝世紀。雨從天空的雲堆形成,降落地面,形成河川,河川水經過蒸發又回到天空,這就是雨的旅程。我從雨的旅程思索生命的旅程,是一個有趣的不滅的循環,只是改變了形體。這是我的創藝思惟。我喜歡藉由大自然的奧妙,探索生命旅程。我深信,雨水是善良的,淹水或缺水,是有原因的。我帶著感恩心,擁抱大自然的甜美。感謝高雄,讓我踏上這個美妙的探索之路。

 

(三)本月新新聞

產值研發/廠商提案產出計畫/展覽計畫…(籌備中或醞釀中的可公告

之事)

(01)10月1日在高雄與文化局4科,面談關於第2梯次的文創企業結盟計畫案

(02)10月1日在高雄與文化局3科,溝通高雄春天藝術節Logo案

(03)10月5日回台北,製作資策會數位學院的電子動畫書

(04)10月8日進一步提案,關於高雄春天藝術節的Logo

(05)10月8日高雄紅毛港遊艇藝術彩繪提案初稿通過

(06)10月12日重新完成高雄文創人才回流計畫第一梯次的部落格修改

(07)10月13日與資策會數位學院及威比娜蒂公司共同合作發行的電子書,

舉辦新書發表記者會

(08)10月13日通過第2梯次高雄文創企業結盟計畫案

(09)10月13日收到高雄設計節的邀請卡

(10)10月14日高雄紅毛港遊艇藝術彩繪第2次提案

(11)10月18日與微軟win7合作全球桌布下載在臉書舉辦票選,安心步子

榮獲票選第一名

(12)10月20日花票藝術文創名片設計完成並發印

(13)10月20日與經紀公司--創意連結開會,討論安心步子定位

(14)10月22日中颱梅姬來襲,扣電話至高雄文化局互相關心打氣

(15)10月25日完成高雄文創人才回流計畫第2單元--高雄的雲

 

(四)本月作品聯結

(比如說作了一些與高雄關聯的其它設計案…展覽或創作)

(1)面談第2梯次高雄文創企業結盟計畫案

(2)通過第2梯次高雄文創企業結盟計畫案

(3)進一步溝通高雄春天藝術節Logo案

(4)進一步提案高雄春天藝術節Logo案

(5)高雄紅毛港遊艇藝術彩繪提案初稿通過

(6)高雄紅毛港遊艇藝術彩繪第2次提案

(7)重新完成高雄文創人才回流計畫第一梯次的部落格修改

(8)完成高雄文創人才回流計畫第2單元--高雄的雲

 

(五)本月心情故事(互動)

我是性情中人,很愛很愛自己的家人與國土,我不容許家人受傷,我會捍衛,全力以赴,這就是南部孩子的尬思(義氣)。每次創作高雄,每次都有進一步的愛上她,這就是對家人的愛。我透過安心步子呵護這個家園。安心步子就是大自然裡的水精靈,帶來喜悅祥和平靜的力量,是一種幸福滿足感謝的力量。我很高興安心步子出現在我的生命裡,表面上是我創造了他,其實是他讓我畫出了他。透過我的筆,這個可愛溫馨的小精靈現身了,他好愛我,好愛宇宙。他說要透過我,把愛傳出去。我只有謙虛的,默默的耕耘。但願,你感受到愛的氛圍。愛你,謝謝。

 

高雄文創設計人才回流駐市獎助計畫

w4.khcc.gov.tw/2010cdp/

(法語:Edgar Degas,1834年7月19日-1917年9月27日),法國印象派畫家、雕塑家。竇加生於法國巴黎,原名為愛德加·伊萊爾·日耳曼·竇加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。

 

他曾在巴黎藝術學院學習繪畫,受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

 

居住於巴黎蒙馬特高地期間,他與繪畫模特蘇珊·瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下,瓦拉東堅持繪畫的嘗試,她後來成為當時最著名的女畫家之一。

 

竇加於1872年~1873年間,居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。

 

1880年代起,竇加的視力開始衰退。此後,他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫,這些對視力要求不高。

 

竇加死於巴黎,葬在巴黎蒙馬特墓地。

 

現在,竇加作品的售價有的達到1600萬美元。

(法語:Edgar Degas,1834年7月19日-1917年9月27日),法國印象派畫家、雕塑家。竇加生於法國巴黎,原名為愛德加·伊萊爾·日耳曼·竇加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。

 

他曾在巴黎藝術學院學習繪畫,受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

 

居住於巴黎蒙馬特高地期間,他與繪畫模特蘇珊·瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下,瓦拉東堅持繪畫的嘗試,她後來成為當時最著名的女畫家之一。

 

竇加於1872年~1873年間,居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。

 

1880年代起,竇加的視力開始衰退。此後,他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫,這些對視力要求不高。

 

竇加死於巴黎,葬在巴黎蒙馬特墓地。

 

現在,竇加作品的售價有的達到1600萬美元。

(法語:Edgar Degas,1834年7月19日-1917年9月27日),法國印象派畫家、雕塑家。竇加生於法國巴黎,原名為愛德加·伊萊爾·日耳曼·竇加(Edgar Hilaire Germain de Gas)。

 

他曾在巴黎藝術學院學習繪畫,受到安格爾的很大影響。竇加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成為19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬於印象派,但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

 

居住於巴黎蒙馬特高地期間,他與繪畫模特蘇珊·瓦拉東曾保持親密關係。在竇加的鼓勵下,瓦拉東堅持繪畫的嘗試,她後來成為當時最著名的女畫家之一。

 

竇加於1872年~1873年間,居住在美國路易西安納州紐奧良。這期間他創作的「紐奧良棉花交易所」是唯一一幅他在世時被博物館收購的作品。

 

1880年代起,竇加的視力開始衰退。此後,他的創作轉向雕塑和彩色蠟筆畫,這些對視力要求不高。

 

竇加死於巴黎,葬在巴黎蒙馬特墓地。

 

現在,竇加作品的售價有的達到1600萬美元。

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Hsu ,Bei-hong ,A master of Chinese and western painting at the turn of 20th century in China. This is for his wife .

Something between them. I think this is the place where they used to walk in the evening while China was at war with Japan and they were in Shi-chuang province with very difficult war time living.

www.tudou.com/programs/view/3Po1qohYsc0/

www.xbhjng.cn/CN/ljwgzjj.html

中國一代藝術宗師 晚年之作

徐悲鴻(1895年7月19日-1953年9月26日),中國現代畫家、美術教育家。他也是中國現代美術的奠基者。江蘇宜興屺亭鎮人。

徐悲鴻自幼隨父徐達章習詩文書畫,1912年在宜興女子初級師範等學校任圖畫教員,1915年在上海從事插圖和廣告繪畫。1916年入復旦大學法文系半工半讀,1917年留學日本學習美術。回國後任北京大學畫法研究會導師。

 

1919年赴法國留學,1923年入巴黎國立美術學校,學習油畫、素描,並遊歷西歐諸國觀摹研究西方美術。1927年回國,先後任上海南國藝術學院美術系主任、北京大學藝術學院院長。1929年移居南京,於國立中央大學(1949年在大陸更名為南京大學,1962年在台灣復校)任教。

 

1933年起在世界各地舉辦中國美術展覽和個人畫展。此後重返南京,擔任中央大學藝術系教授兼系主任。1946年任國立北平藝術專科學校校長,1950年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。

   

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