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Crédit photo : Universalis Terrestria et Johann Faust

28 mai 2017 - 03 juin2017

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28 mai 2017 - 03 juin2017

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28 mai 2017 - 03 juin2017

... and forever circling the shadow font.

Long alive, you're in the dark game.

Once you received the interpretation:

The time is up. You're at your destination.

Greetigs John john_berg62

 

The apple contains the KEY to open the Stargate. In Greek mythology, the DRAGON LADON kept the GOLDEN APPLES (the golden ratio) of the Hesperides and was killed by HERACLES. He opens the door of the ancient mysteries of the Zodiac and the QUINTESSENCE sky.

 

Son ombre indique les heures, qui sont marquées en cercle sur le sol autour de lui

“The Aten is Radiant Energy personified,” wrote Sati Devi in summarizing the views of other modern Egyptologists, “that is to say, an all-pervading reality of an immanent character. Akhenaten deliberately brushed aside the distinction between the god, maker of the solar Disk, and the solar Disk itself, the distinction between creative energy and created matter. The Disk was, like all matter that falls under our senses, but a visible manifestation of something subtler, intangible, everlasting  its essence. And the heat and light, the energy of the sun, was the manifestation of that One Thing of which the visible flaming Disk was yet another manifestation.”L'esprit irradie le monde libre des préjugés.D'après Hermes l'invisible est plus important; O Ames aveugle...arme toi du flambeau des Mystères et dans la nuit terrestre, tu découvriras ton Double lumineux Ton Ame céleste. Suis ce guide divin et qu'il soit ton Génie. car tu tient la clef de tes existences passées et futures. Appelaux initiés.(d'après le Livre des Morts)Le concept d'aura trouverait son origine dans l'Antiquité. Au départ, défini comme un mouvement d'air, une brise légère représentée dans le domaine des arts plastiques par le gonflement d'une draperie au-dessus de la tête de certaines divinités ou de héros/héroïnes très méritant(e)s (aura velificans). Dans l'Antiquité, jamais personne ne disait voir cet air impalpable ou ne lui attribuait une couleur. Une des premières descriptions de l'aura, tel qu'il est compris dans l'ésotérisme, revient à Charles Leadbeater, en 18975. Leadbeater était théosophiste et se présentait comme clairvoyant. Il présente l'aura comme une brume lumineuse autour de l'homme, que l'on peut classer en fonction de sa couleur.Selon Rudolf Steiner6, l’aura comprend deux éléments : « l’un reçoit de l’existence physique sa forme et sa coloration, l’autre les reçoit de l’existence spirituelle » (p. 52), « L’homme complet est deux fois plus haut et quatre fois plus large que son corps physique » (p. 133).Walter J. Kilner a écrit un classique sur le sujet : « L'aura humain »7. Il prétendait avoir créé des lunettes, les “lunettes de Kilner”, rendant visible l’aura humaine.Thangka tibétain du xviiie siècle, représentant Tārā verte (Samaya Tārā Yogini); autour de la divinité, l'aura est dessinée, Rubin Museum of Art.Le thème des auras a connu un regain de notoriété dans les années 1960 avec la contreculture hippie puis à nouveau dans les années 1990, après la parution du livre Les enfants indigo : Enfants du troisième millénaire du couple Lee Carroll et Jan Tober (qui se présentent comme des intermédiaires entre les humains et les extraterrestres), suivi par le film Indigo, produit et mis en scène par James Twyman, Neale Donald Walsch et Stephen Simon : Les enfants indigo se caractériseraient par une aura de cette couleur et seraient des enfants surdoués (ou en échec scolaire), mais dont l'intelligence et la maturité spirituelle seraient supérieures.En 1972, le psychologue américain Stanley Krippner a organisé à New-York le premier congrès sur l'aura humaine8. En 1977 (Future Science), il a listé 97 cultures faisant référence à l'aura humaine.

 

 

L'épiderme de ces surfaces de bronze apparaît sous forme de puzzles....

La lumière joue des couleurs et des rythmes concaves et convexes de ces corps en perpétuelle mutation, accentuant l'énergie qui émane de leur position, de leur mouvement, de leur contorsions.

 

Ces personnages expriment l'essentiel de la condition humaine et ses contradictions.

L'humanité entre symbolisme et ésotérisme, entre nature primitive et langage du futur, entre passé et futur probable.

Voyage astral est une expression de l'ésotérisme qui désigne l'impression que l'esprit se dissocie de son propre corps physique pour vivre une existence autonome et explorer librement l'espace environnant (wikipedia).

Giorgione (1477-1510) et Le Titien (1488-1576) Le Concert Champêtre. The Concert Champêtre. 1509. Louvre

 

GIORGIONE OU TITIEN ? ET MANET ?

 

La notice du Louvre rappelle que "le Concert Champêtre" était traditionnellement attribué à Giorgione. C'est récemment que l'attribution change en faveur de Titien. Il est raisonnable de penser qu'il faut attribuer cette oeuvre aux deux artistes conjointement. Giorgione (1478-1510) et Titien (1490-1576), dans leur jeunesse, ont travaillé dans le même atelier. Celui de Gentile et Giovanni Bellini. Giorgione était beaucoup plus avancé que Titien à cette époque, mais il est mort jeune, de la peste, et Titien a terminé certains de ses tableaux.

Les techniques contemporaines permettent sans doute mieux d'attribuer à la main de tel artiste, tel tableau. Et en ce sens les partisans de l'attribution à Titien ont sans doute raison.

Mais la connaissance des oeuvres respectives de ces deux artistes fait nécessairement penser que Titien a peint une oeuvre entièrement conçue et déjà esquissée par Giorgione. La notice a raison de souligner le caractère mystérieux du tableau. Ce mystère poétique est une signature de Giorgione, absolument évidente, qui se retrouve dans tous ses tableaux. Cette poésie et ce mystère ne se rencontrent que très peu, pour ne pas dire pas du tout, chez Titien, beaucoup plus prosaïque, d'esprit plus concret et bien moins porté au symbolisme et à l'ésotérisme.

Les deux femmes nues sont les Muses qui inspirent les deux jeunes artistes. Celle de la poésie lyrique à gauche qui verse l'inspiration dans l'esprit des hommes, et la muse de la poésie pastorale à droite ( voir le troupeau et le berger). L'esprit de Giorgione rendu par la main du Titien.

 

Manet est encore bien plus prosaïque et concret que Titien ! Avec Manet, le Concert Champêtre, dont il s'inspire, devient un pique nique entre bourgeois et femmes légères.

Le tableau de Manet est un tableau idéologique, un manifeste artistique qui proclame son opposition à la peinture académique alors majoritaire en Europe et notamment à Paris. Il est doublement provocateur:

-Par son thème : un sujet sans intérêt d'un point de vue classique, car il n'est pas inspiré par la mythologie ou l'histoire de Rome et de la Grèce. Les Muses sont devenues de banales coquettes, et les artistes sont des bourgeois attablés.

- Par son style : Manet est un des grands précurseurs du renouveau en Europe de la "peinture plate". Contre la peinture académique, héritière des 6 siècles précédents, qui s'efforce de représenter sur une surface plane un monde en trois dimensions, Manet efface les volumes et écrase la perspective (voir notamment la nature morte au premier plan). Il peint comme à Byzance, à l'époque romane et au début du gothique : en deux dimensions. Cette esthétique va connaître un grand succès et inspirer un nombre considérable d'artistes.

Les successeurs de Manet seront très nombreux.

Seulement à titre indicatif en France : Cézanne (1839-1906), Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954)...

En Allemagne : Kirchner (1880-1938), Emile Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) Auguste Macke (1887-1914) Lyonel Feininger(1871-1956)....

En Italie Modigliani, Giogio Morandi...

La technique de "la peinture plate", combinée à d'autres procédés comme les couleurs arbitraires, l'esquisse, la décomposition des volumes, la pluralité des angles de vue sur un même objet, vont aboutir à l'art abstrait.

  

GIORGIONE OR TITIEN? AND MANET?

 

The notice of the Louvre recalls that "the Pastoral Concert " was traditionally attributed to Giorgione. It is recently that the allocation changes in favour of Titian. It is reasonable to think that we must attribute this work to the two artists together. Giorgione (1478-1510) and Titian (1490-1576), in their youth, worked in the same workshop. That of Gentile and Giovanni Bellini. Giorgione was much more advanced, compared to Titian, at this time, but he died young, because the plague, and Titian has finished some of his paintings.

The contemporary techniques can probably better to allocate to the hand of such artist, such table. And in this sense the supporters of the attribution to Titian are probably right.

But the knowledge of the respective works of these two artists make necessarily think that Titian painted a work, completely designed and already sketched by Giorgione. The leaflet is correct to highlight the mysterious character of the table. This poetic mystery is a signature of Giorgione, absolutely obvious, which is found in all of his paintings.

This poetry and mystery meet very little, and even not at all, in Titian, much more prosaic, more practical mind, and much less disposed towards symbolism and the esoteric.

The two naked women are the Muses that inspire the both young artists. The Muse of the lyric poetry, to the left, who pours inspiration in the minds of men, and the Muse of pastoral poetry, to the right (see the flock and the shepherd). The spirit of Giorgione rendered by the hand of Titian.

 

Manet is still much more prosaic and concrete as Titian! With Manet, "the Concert Champetre" which it is inspired, becomes a picnic between bourgeois and loose women.

Manet's painting is an ideological picture, an artistic manifesto proclaiming his opposition to academic painting, at the time, the majority in Europe, and particularly in Paris. It is doubly provocative:

-by Its theme: a subject without interest of a classical point of view, because it is not inspired by mythology or history of Rome and Greece. The Muses have become commonplace coquettish, and artists are seated at table bourgeois.

- By the style: Manet is one of the great precursors of the renewal in Europe of the "flat painting".

Against the academic painting, heiress of the 6 previous centuries, which strives to represent a three-dimensional world on a flat surface, Manet clears the volumes and create a weak perspective (see in particular the still life in the foreground). He paints as in Byzantium, in the Romanesque period, and during the early Gothic: in two dimensions. This aesthetic will know a great success and inspire a large number of artists.

Manet's successors will be very numerous.

Only indicatively in France: Cézanne (1839-1906), Gauguin (1848-1903), Maurice Denis (1870-1943), Vallotton (1865-1925), Emile Bernard (1868-194), Matisse (1869-1954) ...

Germany: Kirchner (1880-1938), Emil Nolde (1867-1956), Pechstein (1881-1955) August Macke (1887-1914) Lyonel Feininger (1871-1956) ....

In Italy Modigliani, Giorgio Morandi ...

The technique of "flat painting" combined with other methods, such as arbitrary colors, the sketch, the decomposition of the volumes, the plurality of the angles of view on the same object, will result in abstract art.

  

... or the collapse of the modern world.

Destiny......... 13 février 2009

SONGS FROM THE WOOD JETHRO TULL

L'alquímia era una doctrina i un estudi especulatiu que pretenia explicar com una substància es podia transformar en una altra, en un temps en què encara no existien les disciplines empíriques de la química i de la física. Un dels objectius principals era la recerca de la pedra filosofal, que hauria de permetre transformar qualsevol metall en or. Tenia tres vessants que la caracteritzaven: l'experimentació amb la matèria; la dissertació filosòfica que pretenia racionalitzar aquestes pràctiques: i l'esoterisme i el misticisme que eren la vessant determinant. En general, els alquimistes creien que tota la matèria estava composta per quatre elements: terra, aire, aigua i foc. Incorporaven una bona part de màgia i misticisme en les seves creences, i tendien a considerar l'alquímia una pràctica secreta i apta només pels iniciats (hermetisme). Històricament, l'alquímia es pot considerar com la precursora de la química moderna, abans de l'establiment del mètode científic als segles XVII i XVIII. Actualment és d'interès pels historiadors de la ciència i la filosofia, així com pels seus aspectes místics, esotèrics i artístics. L'alquímia va ser una de les principals precursores de les ciències modernes, i moltes de les substàncies, eines i processos de l'antiga alquímia han servit com a pilars fonamentals de les modernes indústries química i metal•lúrgica.

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La alquimia era una doctrina y un estudio especulativo que pretendía explicar cómo una sustancia se podía transformar en otra, en un tiempo en que todavía no existían las disciplinas empíricas de la química y la física. Uno de los objetivos principales era la búsqueda de la piedra filosofal, que debería permitir transformar cualquier metal en oro. Tenía tres vertientes que la caracterizaban: la experimentación con la materia, la disertación filosófica que pretendía racionalizar estas prácticas: y el esoterismo y el misticismo que eran la vertiente determinante. En general, los alquimistas creían que toda la materia estaba compuesta por cuatro elementos: tierra, aire, agua y fuego. Incorporaban una buena parte de magia y misticismo en sus creencias, y tendían a considerar la alquimia una práctica secreta y apta sólo para los iniciados (hermetismo). Históricamente, la alquimia se puede considerar como la precursora de la química moderna, antes del establecimiento del método científico en los siglos XVII y XVIII. Actualmente es de interés para los historiadores de la ciencia y la filosofía, así como por sus aspectos místicos, esotéricos y artísticos. La alquimia fue una de las principales precursoras de las ciencias modernas, y muchas de las sustancias, herramientas y procesos de la antigua alquimia han servido como pilares fundamentales de las modernas industrias química y metalúrgica.

 

Masson was born in Balagny-sur-Thérain, Oise, but was brought up in Belgium. He studied art in Brussels and Paris. He fought for France in World War I and was seriously injured. His early works display an interest in cubism. He later became associated with surrealism, and he was one of the most enthusiastic employers of automatic drawing, making a number of automatic works in pen and ink. Masson would often force himself to work under strict conditions, for example, after long periods of time without food or sleep, or under the influence of drugs. He believed forcing himself into a reduced state of consciousness would help his art be free from rational control, and hence get closer to the workings of his subconscious mind.

 

From around 1926 he experimented by throwing sand and glue onto canvas and making oil paintings based around the shapes that formed. By the end of the 1920s, however, he was finding automatism rather restricting, and he left the surrealist movement and turned instead to a more structured style, often producing works with a violent or erotic theme, and making a number of paintings in reaction to the Spanish Civil War (he associated once more with the surrealists at the end of the 1930s).

 

Under the German occupation of France during World War II, his work was condemned by the Nazis as degenerate. With the assistance of Varian Fry in Marseille, Masson escaped the Nazi regime on a ship to the French island of Martinique from where he went on to the United States. Upon arrival in New York City, U.S. customs officials inspecting Masson's luggage found a cache of his erotic drawings. Denouncing them as pornographic, they ripped them up before the artist's eyes. Living in New Preston, Connecticut his work became an important influence on American abstract expressionists, such as Jackson Pollock. Following the war, he returned to France and settled in Aix-en-Provence where he painted a number of landscapes.

 

Masson drew the cover of the first issue of Georges Bataille's review, Acéphale, in 1936, and participated in all its issues until 1939. His stepbrother, the psychoanalyst Jacques Lacan, was the last private owner of Gustave Courbet's provocative painting L'Origine du monde (The Origin of the World); Lacan asked Masson to paint a surrealist variant.

 

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Aller à : Navigation, rechercher Le surréalisme est un mouvement artistique qu'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ».

 

« Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie [...] »[1].

 

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le « supernaturalisme » de Gérard de Nerval, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et aussi le symbolisme de Charles Baudelaire et de Stéphane Mallarmé et, enfin surtout, le romantisme allemand de Jean Paul (dont les rêves annoncent l'écriture automatique) et d'Hoffmann peuvent être considérés comme des mouvements précurseurs du surréalisme. Plus sûrement, les œuvres littéraires d'Alfred Jarry, d'Arthur Rimbaud et de Lautréamont, et picturales de Gustave Moreau et Odilon Redon sont les sources séminales dans lesquelles puiseront les premiers surréalistes (Louis Aragon, Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi ») passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud[2] : Breton s'est passionné pour les idées de Freud[3]qu'il a découvertes dans les ouvrages des français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard en 1917[4]. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil (voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton, l'analogie entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue. »[5]

 

Sommaire [masquer]

1 Origine du mot

2 Évolution

3 Une aventure internationale

3.1 Le surréalisme au Japon [9]

4 L'écriture automatique

5 Changer l'homme

6 En conclusion

7 Personnalités liées au mouvement surréaliste

8 Bibliographie

9 Notes et références

10 Articles connexes

11 Liens externes

 

Origine du mot [modifier]

 

Sculpture de Giorgio de Chirico, Ettore e AndoromacaC'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Surréalisme n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. »

 

En mai 1917, dans une chronique consacrée au ballet « Parade », Apollinaire, admiratif des décors créés par Picasso, évoque « [...] une sorte de sur-réalisme où [il] voit le point de départ d'une série de manifestations de cet esprit nouveau qui [...] se promet de modifier de fond en comble les arts et les moeurs [...] Cette tâche surréaliste que Picasso a accomplie en peinture, [...] je m'efforce [de l']accomplir dans les lettres et dans les âmes [...] »[6]

 

Pour Jean-Paul Clébert, c'est le poète Pierre Albert-Birot qui suggéra à Apollinaire de sous-titrer sa pièce « Les Mamelles de Tirésias », "drame surréaliste" plutôt que "surnaturaliste".[7]

 

Ce mot apparaît dès le 16 juin 1917 dans une lettre de Jacques Vaché à Théodore Fraenkel : « … et j'espère être à Paris […] pour la représentation surréaliste de Guillaume Apollinaire. »[8]

 

Évolution [modifier]

Le surréalisme explore de nouvelles techniques de création qui laissent le champ libre à l'inconscient et force la désinhibition des conditionnements : écriture automatique, récits dictés pendant le sommeil forcé, cadavres exquis, sollicitation du hasard objectif.

 

Une aventure internationale [modifier]

Le surréalisme connaît une fortune particulière dans la littérature francophone belge. Paul Nougé, dont la poésie présente un aspect ludique très marqué, fonde en 1924 un centre surréaliste à Bruxelles avec les poètes Camille Goemans, Marcel Lecomte… Un autre groupe important, « Rupture », se crée en 1932, à La Louvière, autour de la personnalité d'Achille Chavée.

 

Le surréalisme belge prend ses distances à l'égard de l'écriture automatique et de l'engagement politique du groupe parisien. L'écrivain et collagiste E. L. T. Mesens fut l'ami de René Magritte, les poètes Paul Colinet, Louis Scutenaire et André Souris et plus tard Marcel Mariën appartiennent également au courant.

 

Le surréalisme exercera une action stimulante sur le développement de la poésie espagnole, mais à la fin des années 1920 seulement et en dépit de la méfiance suscitée par l'irrationalisme inhérent à la notion d'écriture automatique. Ramón Gómez de la Serna définit ses rapprochements insolites, « greguerias », comme « humour + métaphore ». Le courant « ultraïste » déterminera un changement de ton chez les poètes de la « Génération de 27 », Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre et Luis Cernuda.

 

Les principes surréalistes se retrouvent en Scandinavie et en URSS. Le « poétisme » tchèque peut être considéré comme une première phase du surréalisme. Il s'affirme dès 1924 avec un manifeste publié par Karel Teige, qui conçoit la poésie comme une création intégrale, donnant libre cours à l'imagination et au sens ludique. Ses représentants les plus éminents furent Jaroslav Seifert et surtout Vítězslav Nezval, dont Soupault souligna l'audace des images et symboles. Le mouvement surréaliste yougoslave entretient d'étroits contacts avec le courant français grâce à Marko Ristić.

 

En dépit d'une perte de prestige à partir de 1940, le surréalisme a existé comme groupe jusqu'aux années 1960, en se renouvelant au fur et à mesure des départs et des exclusions.

 

Le surréalisme fut également revendiqué comme source d'inspiration par l'Alternative orange, un groupe artistique d'opposition polonais, dont le fondateur Major (Commandant) Waldemar Fydrych avait proclamé Le Manifeste du Surréalisme Socialiste. Ce groupe, qui organisait des happenings, peignait des graffiti absurdes en forme de lutins sur les murs des villes et était un des éléments les plus pittoresques de l’opposition polonaise contre le communisme, utilisait largement l’esthétique surréaliste dans sa terminologie et dans la place donnée à l’acte spontané.

 

Le surréalisme au Japon [9] [modifier]

Parmi les grands noms du surréalisme japonais, nous trouvons entre autres Harue Koga (1895 - 1933), Ichirô Fukuzawa (1898 - 1992), Noboru Kitawaki (1901 - 1951)...

 

Parmi les poètes peuvent être cités Katsue Kitazono, Masato Tomobe, Kazuki Tomokawa... Quant aux écrivains, les oeuvres les plus marquantes nous ont été laissées par Kôbô Abe.

 

Concernant les mangas, une brèche fut ouverte à la possibilité d'emploi de tournures surréalistes avec l'oeuvre Nejishiki(ねじ式) de Yoshiharu Tsuge (publié dans le numéro de juin du magazine Garo en 1968) puis le secteur put obtenir un appui écrasant de la génération du Zenkyôtô (équivalent de notre mai 68) sous l'influence considérable d'artistes et de nombreux intellectuels non initié à ce type d'oeuvre.

 

Le surréalisme japonais ne s'inscrit pas dans la continuité du dadaïsme. Au Japon, la quasi-totalité des écrivains appartenant au mouvement dadaïste (groupe d'écrivains faisant parti du MAVO) ne sont pas devenu surréalistes, et inversement, la plupart des surréalistes japonais n'oeuvrent pas en tant que dadaïstes.

 

L'écriture automatique [modifier]

Par l'écriture automatique, les surréalistes ont voulu donner une voix aux désirs profonds, refoulés par celle de la société, cette « violente et traîtresse maîtresse d'école », selon le mot de Michel de Montaigne. L'objet surréaliste ainsi obtenu a d'abord pour effet de déconcerter l'esprit, donc de « le mettre en son tort ». Peut se produire alors la résurgence des forces profondes, l'esprit « revit avec exaltation la meilleure part de son enfance ». On saisit de tout son être la liaison qui unit les objets les plus opposés, l'image surréaliste authentiquement est un symbole. Approfondissant la pensée de Baudelaire, André Breton compare, dans Arcane 17, la démarche du surréalisme et celle de l'ésotérisme : elle offre « l'immense intérêt de maintenir à l'état dynamique le système de comparaison, ce champ illimité, dont dispose l'homme, qui lui livre les rapports susceptibles de relier les objets en apparence les plus éloignés et lui découvre partiellement le symbolisme universel. »

 

Le peintre Max Ernst, de son côté, découvre pour son art une méthode analogue à l'écriture automatique, méthode que déjà Léonard de Vinci avait esquissée. Frappé par un plancher d'auberge dont les lavages avaient accentué les rainures, il pose sur elles au hasard une feuille et frotte à la mine de plomb. « En regardant attentivement les dessins ainsi obtenus, les parties sombres et les autres plus claires, je fus surpris de l'intensification subite de mes facultés visionnaires et de la succession hallucinante d'images contradictoires. »

 

Au Québec, dans les années 1940, naitra un groupe d'artistes qui se qualifie d'« automatistes ». Ils feront grands bruits dans la société québécoise avec la sortie en 1948 du Refus Global qui s'oppose à toute l'idéologie des autorités au pouvoir, qu'elles soient politiques ou religieuses. Les automatistes se regroupent autour du peintre Paul-Émile Borduas et sont de toutes les formes artistiques. Dû à leur position à contre-courant et très avant-gardistes, plusieurs devront s'exiler en France ou ailleurs. Ils sont aujourd'hui reconnus pour leur vision qui a participé à une transformation fondamentale de la société québécoise.

 

Changer l'homme [modifier]

Le mouvement Dada était antibourgeois, antinationaliste et provocateur. Les surréalistes continuèrent sur cette lancée subversive. « Nous n'acceptons pas les lois de l'Économie ou de l'Échange, nous n'acceptons pas l'esclavage du Travail, et dans un domaine encore plus large nous nous déclarons en insurrection contre l'Histoire. » (tract La Révolution d'abord et toujours). Ces principes débouchent sur l'engagement politique : certains écrivains surréalistes adhèrent, temporairement, au Parti communiste français .

 

Aucun parti, cependant, ne répondait exactement aux aspirations des surréalistes, ce qui fut à l'origine des tensions avec le Parti communiste français. André Breton n'a pas de mots assez forts pour flétrir « l'ignoble mot d'engagement qui sue une servilité dont la poésie et l'art ont horreur. » Dès 1930, pourtant, Louis Aragon acceptait de soumettre son activité littéraire « à la discipline et au contrôle du parti communiste ». La guerre fit que Tristan Tzara et Paul Eluard le suivirent dans cette voie. Condamnation de l'exploitation de l'Homme par l'Homme, du militarisme, de l'oppression coloniale, des prêtres pour leur œuvre qu'ils jugent obscurantiste, et bientôt du nazisme, volonté d'une révolution sociale ; et plus tard, enfin, dénonciation du totalitarisme de l'Union Soviétique, tels sont les thèmes d'une lutte que, de la guerre du Maroc à la guerre d'Algérie, les surréalistes ont menée inlassablement. Ils ont tenté la synthèse du matérialisme historique et de l'occultisme, en se situant au carrefour de l'anarchisme, et du marxisme, fermement opposés à tous les fascismes et aux religions.

 

En conclusion [modifier]

« Surréalisme : le mot est désormais victime de sa fausse popularité : on n'hésite pas à qualifier de surréaliste le premier fait un peu bizarre ou inhabituel, sans davantage se soucier de rigueur. Le surréalisme [...] est pourtant exemplaire par sa cohérence et la constance de ses exigences. »[10]

 

Une envie m'est venue avec ma puce, j'aime beaucoup les photos des pullip-sirène alors j'ai décidé de tenter avec Faylinn, puisque la queue est assortie à sa wig :) J'espère qu'elle vous plait ainsi ! Son identité va changer quelque peu, j'aimerai lui donner une histoire de prêtresse ou de nymphe de la nature mais qui a décidé de vivre plus "humainement" dirons-nous tout en continuant de toucher un peu à l'ésotérisme lorsque l'envie lui prend :) Je vais d'ailleurs essayer de lui concocter une petite robe un peu prêtresse même si c'est pas gagné !

Le mystère de Rennes-le-Château et de son curé ...

Source Wikipédia: "François Bérenger Saunière, aussi appelé l'abbé Saunière est un prêtre catholique français, né le 11 avril 1852 à Montazels et mort le 22 janvier 1917. Il est principalement connu pour avoir acquis une fortune dont l'origine exacte semble inconnue, et qui est étroitement liée à l'imaginaire entourant l'affaire dite de Rennes-le-Château.

 

Nommé curé de Rennes-le-Château en 1885, l'histoire entourant le curé fait état d'une prétendue mystérieuse découverte alors qu'il entreprend des travaux de rénovation dans son église en 1891. Aidé de sa fidèle servante Marie Dénarnaud, il se met alors à multiplier les fouilles dans son église et passe des nuits à creuser dans le cimetière. À partir de 1896, alors qu'il menait un train de vie modeste jusque là, il investit une fortune dans d'importants travaux de rénovation et de construction. La nature de la découverte de Saunière et l'origine de sa fortune sont le sujet de nombreuses thèses dont l'une met en scène le trésor des cathares."

D'autres thèses relient son histoire aux templiers, mais aussi aux francs-maçons

  

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