Maria de los Angeles Cornejo: Graduating from Pratt Institute and heading to Yale!
Maria de Los Angeles Cornejo: Artists Statement
5/1/2013 (see below for Spanish)

Storytelling is an important component of my work. Narratives, real or imagined, are reflected in the composition of each piece. I eschew outright realism in favor of implied figures and movement through simple lines and the deliberate and palpable use of paint.
Paint is by far my favorite medium, with its capacity to express emotion through color and application regardless of content. My paintings are, for the most part, large-scale figurative pieces in either oil or acrylic. I find that oil makes a more vibrant painting, and prefer the shine it offers to the flatness of acrylic. To prepare for larger paintings, generally a 72x68” or 68x84” canvas, I make prints and drawings. I use a rich color palette, sometimes saturated, like the colors of the German expressionists, Paul Gauguin, Mexican Muralists, and Henry Matisse. I experiment with ink, charcoal, watercolor, and clay. The media that can express gesture at its best, as I consider gestures a simple way to capture essence.
I combine and layer images, both personal and cultural, along with abstract shapes. The result is a kind of diary of my thoughts, one after another, mixed with my life experiences, and influenced by my take on social norms and roles. Generally, I paint a group of figures, sometimes more than one group at different scales, engaged in activities. I sometimes add figures of mothers and children or other figures in different poses. I compose as I paint, often working from memory, layering and editing until I like the composition.
Shapes and colors reveal the content slowly, allowing the audience to wander through the work. Eventually, the observer is confronted with images that beg an opinion or just questioning of what the narrative is. In response, viewers may try to figure out my opinion on this is, but ultimately find themselves alone with their own thoughts.
The composition and the narratives of my current work are ambiguous. I refer to it as an ‘open narrative’. The goal is to encourage people to think about the world through a kind of layering of experiences, identities, and opinions.

María de los Ángeles Cornejo: Declaración de la artista, Mayo 1 de 2013

La narración de historias es un componente de gran importancia en mis obras. Las narraciones, ya sean en forma real o imaginaria, son reflejadas en la composición de cada una de las piezas. Evito el realismo absoluto a favor de figuras insinuadas y movimiento a través de líneas simples y el uso de pintura en forma deliberada y palpable.
La pintura es sin duda alguna mi medio de narración favorito, hago uso de su capacidad para demostrar la emoción a través del color y la aplicación, sin importar el contenido. Mis pinturas son, en su mayoría, piezas imaginarias a gran escala pintadas al óleo o en acrílico. Siento que el óleo crea una pintura más vibrante, por lo que prefiero el brillo que éste ofrece, hago diferentes impresiones y dibujos. Hago uso de colores ricos de la paleta, en ocasiones en forma muy saturada, tal como los colores que utilizaran los pintores del expresionismo alemanes, Paul Gauguin, los muralistas mexicanos y Henry Matisse. Me gusta experimentar con tinta, carbón, colores en agua y barro. El medio que pueda expresar el gesto en su mejor forma, ya que considero al gesto una forma simple de capturar la esencia.
Combino capas de imágenes, tanto personales como culturales, junto con formas abstractas. El resultado es una clase de diario de mis pensamientos, uno tras otro, mezclados con las experiencias de mi vida e influenciados por las normas y roles sociales que he visto y adquirido en mi vida. Generalmente, pinto un grupo de figuras, en algunas ocasiones más de un grupo en diferentes escalas, comprometidas en diversas actividades. En algunas ocasiones agrego figuras de madres e hijos o bien otras figuras en diferentes poses. Compongo mientras pinto, frecuentemente trabajo con mi memoria, colocando capas y editándolas hasta que me gusta la composición.
Las figuras y los colores revelan el contenido en forma lenta, lo que permite a la audiencia el vagar a través de la obra. Posteriormente, el observador es confrontado con imágenes que suplican por una opinión o tan sólo cuestionan la narrativa. Como respuesta, los observadores pueden tratar de imaginar mi opinión sobre esto, pero al final se encuentran ellos mismos con sus propios pensamientos.
La composición y la narrativa de mis obras actuales son ambiguas. Refiriéndome a este técnica como “narrativa abierta”. La meta es estimular a las personas para que piensen sobre el mundo a través de una clase experiencias, identidades y opiniones, colocadas unas sobre otras.
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