Joncquil - Smile Harder or Die Trying
Galerie Ramakers, Den Haag 2012

Onder het motto 'Smile Harder or Die Trying' toont Joncquil (1973) voor de eerste maal zijn artistieke diversiteit. De tentoonstelling brengt naast de bekendere schilderijen ook tekeningen, verse sculpturen, installaties en conceptueel werk samen in Galerie Ramakers.

De werken die in hun beeldelementen duidelijke verborgen verwijzingen naar geschiedenis, de (schilder-)kunst, mythes, sprookjes, iconen en cliches van het verleden herbergen, bevatten ook referenties naar momenten, figuren en opvattingen die de hedendaagse samenleving karakteriseren. Ze vormen tezamen een afspiegeling van een eigen/nieuwe/andere wereld.

Galerie Ramakers is trots om met 'Smile Harder or Die Trying' de primeur te hebben keramische sculpturen te tonen die rechtstreeks uit de schilderijen zijn gestapt. Joncquil's schilderijen en keramieken sluiten aan bij de herwaardering van het narratieve in de beeldende kunst. Zijn werk gaat eerder uit van een innerlijke, visuele verhalendrang dan vanuit de rationele behoefte om actief aan een kunstdiscours deel te nemen. Toch toont Joncquil ditmaal ook werken die in de laatste categorie behoren.

Verder grijpt Joncquil de gelegenheid van deze Solo aan om zijn ervaring als kunstenaaar en curator (Nest 2008-2010) te gieten in het werk CQ Mutiny Gallery 2012. Met dit werk wat het midden houdt van een installatie/performance, een culturele coup d'etat en een mogelijke toekomst aspiratie creeert hij een tentoonstelling binnen zijn tentoonstelling. Kunstenaars die Joncquil ziet als een verlengstuk van of alternatief voor zijn ideeenwereld worden tijdens 'Smile Harder of Die Trying' vertegenwoordigt in zijn CQ Mutiny Galerie. Dit zijn Avner Ben Gal (1966 Israel), Julie Cockburn (1966 UK), Bas de Wit (1977 NL) en Thomas van Linge (1989 NL)
Tijdens de tentoonstelllings periode zal Joncquil (zowel als kunstenaar en grotendeels als galerist) aanwezig zijn.


The works of Joncquil (1973) are not easily captured or understood. Although it shows situations and characteristics from our daily life and the world as we think we know it, at first glance the resulting effect works rather alienating than that it feels familiar. He himself says about his art: "Most of the time "it" happens outside of the scope of what we see. Constantly amazed by the moments in life we tend to oversee, I tell a contemporary story. I try to capture a moment between a question and an answer. When painting I try to imagine every subject as a collection of surfaces, planes, and angles put together to create a form. I register, evaluate and re-evaluate it's value and importance. I build, areas of intense light and dark and then all the variations in between in an attempt to catch the moment when form gets a meaning."

The paintings seem to resemble the physical result of a search for those every day situations, which have the ability to reveal an universal truth A personal approach, making visible the invisible and making the common eternal. The outcome doesn't necessarily represent an accomplished fact, but is left to the interpretation of the beholder. The quest isn't only one of subject matter. It is also revealed in the choosing of the technique. From early childhood the artist was inspired by photography, in particular by the chemical processes of the darkroom.

The influence is still clearly visible in the almost cinematic light that comes from the paintings and the transition from transparencies into negatives and vice versa. The melting of these perceived color spectra result in a new palette thus emphasizing the fluctuation of form and meaning in the paintings. Like a lot of painters were embracing photography during the beginning of the 20th century in their attempt to capture, reproduce or equalize reality, Joncquil has chosen wholeheartedly for the Art of Painting in search for the truth in himself and through his paintings exposing a reality in ourselves.
17 photos · 107 views