Retrato

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Exámen Historia de la fotografía | Fabian Molina

A lo largo de la historia las personas han tratado de obtener imágenes de ellos mismos o de otros. La fotografía de retrato ha existido desde la invención y popularización de la cámara. Es un método más barato y, a menudo más accesible que la pintura de retratos , que ha sido utilizado por personalidades destacadas antes de la popularidad de la cámara.
En cualquier caso, los artistas son capaces, a través de este medio, no sólo para representar lo que ven, sino lo que creen o prefieren retratar. Hay varios casos en los que ha sido una personalidad famosa retratada ya que hasta el siglo XVIII los retratos fueron considerados en general como el privilegio de los ricos.
A fines del siglo XVIII se vio una demanda de retratos que eran menos costosos, y esto dio lugar a dos hechos. Una de ellas fue el uso de retratos en miniatura, que son relativamente menos caros, y la otra fue la popularidad de las imágenes de perfil, por lo general los trazos de la sombra proyectada por una lámpara, a mano alzada a veces recortadas en papel, técnica que lleva el nombre de Etienne de la silueta (1709-1767), quien hizo los perfiles y las siluetas de tales, a menudo adornados con oro, se hizo muy popular.
El costo relativamente bajo del daguerrotipo a mediados del siglo XIX llevó a su popularidad para el retrato. Estudios surgieron en ciudades de todo el mundo . El estilo de estas primeras obras reflejan los desafíos técnicos asociados con tiempos de exposición de 30 segundos y la pictórica estética de la época. Los sujetos fueron sentados en general, sobre un fondo claro e iluminado con la suave luz de una ventana de arriba y todo lo que podría reflejarse en los espejos. A medida que el equipo se hizo más avanzada, la capacidad de capturar imágenes con tiempos cortos de exposición dio a los fotógrafos más libertad creativa y por lo tanto crearon nuevos estilos de fotografía de retrato.
La fotografía se desarrollaba rápidamente y nuevas técnicas y procesos hacían que el tiempo de exposición no fuera tan largo y que se pudieran replicar fácilmente las copias.
La persona posaba en forma relajada, generalmente de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Algunas veces se fotografiaba sobre fondo blanco y se colocaba la fotografía entre un recuadro o un ovalo, algunas veces profusamente decorado. Retratos de cuerpo entero a menudo revelan el cuidado con que plantean las personas con el fin de mantenerse quieto y sin embargo, ofrecer una postura natural.
En un principio las fotografías eran hechas en estudio y muchas veces trataban de imitar famosas obras de arte, pero luego fueron tomando su propio lenguaje y los adultos posaban con las herramientas propias de su trabajo y emblemas de su rango y los niños con sus juguetes. Luego se utilizaban monumentos y lugares públicos para hacer las tomas.
La popularidad fue tan grande que la familia inglesa permitió la venta de 70,000 tarjetas con la fotografía de la reina Victoria a la muerte de su esposo el príncipe Alberto. Pronto las tarjetas se hicieron objetos de colección y las personas las atesoraban en álbumes. De la propia reina Victoria se dice que reunió una colección de mas de 100 álbumes con tarjetas de la nobleza europe


El retrato contemporáneo ha cambiado mucho en su mensaje y apariencia, se busca imágenes más reales, con sentimientos y naturalidad. Aunque siempre se preste atención a los elementos básicos como equipo, iluminación, pose, composición y valor artístico de cada obra en muchos casos estos pasan a ser secundarios dándole más importancia a la expresión y sentimiento que lleva la imagen.

Por muchos años los fotógrafos profesionales dan importancia o gran interés en respetar las reglas establecidas para un buen retrato. Hoy en día muchas de esas reglas son rotas para lograr el objetivo de proyectar una imagen llena de sentimiento y a la vez de apariencia muy natural y poco posada. Para esto es muy importante conocer y comprender estas reglas, así podemos anticipar el efecto que hacer lo contrario nos va a proporcionar. No es solo romper reglas por el simple hecho de romperlas.

En la obra propuesta podemos ver un tipo de retrato más bien contemporáneo pero con influencias sutiles de las primeras formas de hacer retrato, especialmente en la utilización de planos, ya que se respeta los planos medios, medio cortos, o primer plano que identifica un retrato. Se utiliza velocidades rápidas y diafragma abierto, ya que son fotos nocturnas, y la necesidad de dejar nítido al personaje principal es primordial, el fondo se deja desenfocado, producto del diafragma ya que lo importante es mostrar al personaje principal , su expresión o lo que nos quiere denotar en cada fotografía. Se utiliza altos contrastes ya que esto ayuda a la fundamentación de la obra, mostrar algo más espontáneo, en donde la iluminación está dirigida netamente al personaje , jugando con la sombras que esta luz nos da, generalmente utilizando luz lateral para dejar las sombras a un costado.
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