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Je vous remercie d’avance pour votre visite éventuelle sur mon nouveau site photographique officiel












Profil modifié en permanence au gré des circonstances, au gré de la vie. L'homme n'étant jamais défini une fois pour toutes comme le disait Sartre, Zoomix évolue comme chacun d'entre vous...


1) À PROPOS DE LA PHOTOGRAPHIE : DES CITATIONS DE RÊVE ET UN ARTICLE DE JEAN-CHRISTOPHE BÉCHET


a) Citations

« Un appareil photo n'a jamais fait une grande image, pas plus qu'une machine à écrire n'a écrit un grand roman. » Peter Adams

« Les photographies que nous aimons ont été faites quand le photographe a su s'effacer. S'il y avait un mode d'emploi, ce serait certainement celui-là. » Edouard Boubat

« La photographie est l'art de ne pas presser sur le bouton. » Frank Horvat

« La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard. » John Stuart Mill

« Il faut mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur.» Henri Cartier Bresson

« Le plus difficile dans la photographie est de rester simple. » A. G.

« N'essayez jamais d'être un artiste. Faites simplement votre travail et si votre travail est vrai, il deviendra de l'art. » Duane Michals

« Certains amateurs qui pratiquent activement la création numérique se considèrent comme l'élite, le fin du fin et font surtout de la photo pour briller... Leurs expositions deviennent lassantes, perdant en spontanéité, en authenticité et en diversité » Jean-Christophe Legrand, photographe et président du Roc-Photo club de Lessines : extrait d'un article (Réponses Photo de Juillet 2007) en écho à un autre article courageux de Jean-Christophe Béchet (Réponses Photo de Juin 2007) qui parle de l'importante dérive de certains concours / photographes privilégiant les créations numériques au détriment de la photographie authentique.


b) Article de Jean-Christophe Béchet

Je remercie Jean-Christophe Béchet, photographe français et rédacteur en chef adjoint de Réponses Photo, de m'avoir autorisé à reproduire son article paru dans Réponses Photo de Juin 2007. J'en profite pour vous recommander cette remarquable revue qui constitue une référence essentielle pour les photographes.


Un autre monde ?

Disons-le tout net, j’ai l’impression que la photographie amateur a pris un virage esthétique inquiétant ! Je sais qu’en attaquant ainsi bille en tête ce bloc-notes, je vais en choquer plus d’un. Pourtant je ne peux plus cacher mon actuelle perplexité devant les images envoyées aux différents concours et publications réservées aux photographes amateurs. Parfois je les découvre en tant que membre du jury, parfois en spectateur de l’expo finale. Et chaque fois, de mois en mois, je vois décroître le nombre de photos du « réel » au profit de collages, montages et autres « photoshopages » plus ou moins grossiers : le moinde paysage se voit affublé d’un ciel d’apocalypse où des éclairs jaune vif se détachent d’une accumulation de cumulus menaçants. Quant aux portraits, ils dévoilent des visages tellement « nets » et lissés que j’ai l’impression de visiter le musée Grévin ! De même la plupart des « instantanés » de reportage ou de voyage semblent tout droit sortis d’une plaquette d’agence de tourisme avec un ciel bleu hollywoodien et des personnages tellement pittoresques qu’ils semblent issus de films de Walt Disney ! Je n’oublie pas non plus les sempiternelles photos de sport où la moindre action d’une banalité affligeante est « sauvée » par un grossier flou Photoshop censé montrer la sensation de vitesse. Bref, j’ai l’impression de ne plus vivre sur la même planète que tous ces « photographes » qui passent plus de temps à créer sur ordinateur un monde virtuel qu’à saisir celui qui nous entoure.


Doser ses effets

Ne croyez pas pour autant que je sois un tenant de « la pure réalité » photographique. Bien au contraire, j’aime les photographes qui affirment leur style et j’admire les manipulations de labo de Giacomelli, les ciels noirs excessifs de Bill Brandt et même les entorses aux règles du reportage que s’autorisait parfois W. Eugene Smith quand il réunissait sur un même tirage deux négatifs. Mais le contexte actuel est fort différent. En effet, avoir un « style », une « patte », une « signature », ce n’est pas utiliser systématiquement un ou deux filtres et les appliquer à tout bout de champ. Ou considérer que tous les ciels doivent annoncer la fin du monde ! C’est quelque chose de plus subtil, de plus « personnel » où l’outil utilisé disparaît au profit du point de vue (ou du message esthétique selon les cas) que l’on veut faire passer. Qu’aurait-on penser il y a dix ans d’un photographe qui aurait rajouté un filtre Cokin « arc-en-ciel » ou « tabac dégradé » à toutes ses images ?


Chantilly et ketchup

L’outil numérique avec ses infinies possibilités impose aussi une autre attitude que celle du labo argentique. Avant, toute « manipulation » demandait un vrai savoir-faire et une technique affirmée. Les images avec des retouches réussies ou les sandwichs de deux images restaient des exemples minoritaires avec souvent un cachet artisanal qui les rendait sympathiques. Aujourd’hui, la plupart de ces manipulations sont à la portée de tous et ce sont au contraire les interventions invisibles qui demandent une vraie compétence. Je compare souvent la photo à la cuisine : quand on met un peu de chantilly de temps en temps sur de bonnes fraises sauvages, c’est délicieux. Si on en mange à tous les repas cela devient un peu lourd. Et si en plus cette crème est utilisée avec abondance pour masquer le goût frelaté de fruits sans saveur cela devient vraiment indigeste ! C’est un peu ce que je ressens devant certaines photos où j’ai même l’impression que l’auteur a encore rajouté du ketchup sur la chantilly pour affirmer son style. Du coup, tout cela devient un peu écoeurant à mon sens.


Une lutte inégale

Au-delà de mes goûts personnels, cette déferlante d’effets numériques dans la photographie amateur m’attriste aussi pour une autre raison : en récompensant lors de concours des images qui n’ont plus rien à voir avec la photo traditionnelle (et qui, disons le mot, s’apparentent plutôt à des peintures digitales qu’à de la photo), les jurys actuels découragent ceux qui continuent à témoigner du réel. Comment lutter avec ses fidèles Kodak Tri-X ou ses exigeantes Fuji Velvia 50 quand les concurrents peuvent créer de toutes pièces une image avec moult collages, fusion et autres films numériques, quitte même à voler quelques bouts d’images sur Internet ? Est-ce que cela a un sens de ranger ces deux types d’images dans la même catégorie ? D’où la nécessité à mon sens de réformer les concours amateurs en créant deux catégories. L’une « photographique » où l’auteur s’engagerait à n’avoir utilisé que des outils d’amélioration de l’image réelle (recadrage, accentuation, équilibrage des densités et des contrastes), bref comme en argentique. Et l’autre purement « graphique » où les images seraient des créations virtuelles réalisées sur ordinateur. Chacun y gagnerait. Les photographes, pour lesquels 95% de l’image se jouent à la prise de vue, comme les peintres numériques pour lesquels la création visuelle s’effectue essentiellement sur l’ordinateur. À mon sens le temps de la clarification est venu.


2) PRÉSENTATION DE ZOOMIX

a) Une présentation

Je suis professeur, animateur-formateur, écrivain, metteur en scène, photographe...

Et en même temps je ne suis rien... qu'une poussière dans l'infini des êtres et de la nature...

Sur le plan de la photographie, je privilégie la prise de vue. La photographie étant un art d'écrire avec de la lumière dès le stade initial de la prise de vue. J'essaie de prendre le temps avant de pousser sur le bouton magique ! Je considère donc un peu la photographie comme une école du regard, comme un art (sans prétention aucune) qui offre une vision personnelle du monde qui nous entoure... J'aime une approche quelque peu poétique dans tous les sens du terme.

La retouche passe, en ce qui me concerne, au second plan (je ne parle pas bien entendu des retouches basiques que l'on appelle parfois retouches de laboratoire). Personnellement je pense qu'il ne faut pas confondre l'art photographique avec un autre art (tout aussi respectable) qui est l'art graphique ou numérique (celui-ci insistant fortement sur le travail de l'image après la prise de vue).
En outre je ne désire pas souscrire à des techniques très à la mode (souvent utilisées pour améliorer une photo ratée à la prise de vue !) : couleurs hyper-saturées, contrastes excessifs, images esthétisantes aux effets très appuyés... Personnellement je n'apprécie pas trop les photographies surfaites, trop apprêtées ou quelque peu tape-à-l'oeil que l'on découvre de plus en plus.

Je ne considère pas Flickr comme une boîte de rangement pour stocker mes photos, mais plutôt comme un lieu de sélection pour des photos jugées au moins acceptables !

Je remercie très sincèrement tous ceux et toutes celles qui prennent le temps de découvrir mes photographies et de les commenter. Dans la mesure du possible (pas toujours facile) je prends le temps, parfois avec un immense retard, de vous remercier. Privilégiant toujours votre présence même unique en bas d'une de mes photos au nombre de commentaires par photo... et donc ne courant pas après les photos favorites ou les nombreux contacts permettant la croissance exponentielle d'un succès souvent bien artificiel et pas toujours lié à une réelle qualité photographique !!! Privilégiant donc toujours la qualité à la quantité...

Je suis un homme qui a encore beaucoup à apprendre, même si mon métier est celui de professeur...
Le fait d'enseigner me passionne, car j’aime la littérature et surtout les contacts avec les jeunes qui m’enrichissent quotidiennement.

J’aime le soleil, la tendresse, la franchise, l’eau, le bleu, la poésie, les romans, l’originalité, la rupture des habitudes, la révolte, le respect, l’écoute, la confiance, le dialogue, l’expression corporelle, l’honnêteté, la rigueur, l’humour, aimer, l’animation, la mise en scène de spectacles, mon Mac, le cinéma, Doisneau, filmer, le savoir-vivre, rouler en voiture, les voyages, la féminité et la sensualité, les vrais amis, la folie, la chanson française et la musique rock de qualité, le surréalisme, David Lynch, Massive Attack, la photographie, Alain Robbe-Grillet, Émilie Simon, Miossec, Radiohead, Portishead, Jean-Louis Murat, Marguerite Duras, Ionesco (mon maître dans le domaine du théâtre), Magritte, Samuel Beckett, Paul Auster...

Je n'aime pas la mauvaise foi, l'indifférence, l'injustice, l'hypocrisie, le silence de la lâcheté, le manque de savoir-vivre, l'autoritarisme arbitraire et abusif, les compromissions, tous les extrêmismes, la résignation, les personnes tellement pleines d'elles-mêmes qu'elles ne sont plus capables de s'intéresser à l'autre, les politiciens qui ne recherchent que le pouvoir et donc la plupart des politiciens, la société de consommation basée exclusivement sur l'argent, les nombreux médias qui nous abêtissent de jour en jour...

Je crois intensément à cette vie réelle qui m’offre des richesses parfois tellement multiples. Le virtuel peut nous enrichir, mais rien ne vaut la vie réelle ! Je crois aussi aux dangers profonds et manipulateurs du virtuel... qui ne nous permet pas toujours de rencontrer des personnes équilibrées ou dignes de confiance (c'est le moins que l'on puisse dire !).

Je suis passionné par la communication... j’observe que les gens communiquent tellement mal autour d’eux... Persuadés qu’ils détiennent la vérité ou n’ont plus rien à apprendre des autres.

Je suis poète dans ma tête, mon coeur et sur papier, car je crois à la force du rêve et de l’imagination qui nous aident à faire croître notre propre vie intérieure.


b) Un poème (Prix Casterman) de Zoomix

Emporte-moi vers l’immensité du rivage
où se déchaîne l’image mouvante de toi-même
Raconte-moi l’évidence où découvrir ton aveu
Traîne mon silence jusqu’au creux de ta bouche
Alors tu me diras la femme avec des noms tièdes
aux profondeurs de la chair
Alors je toucherai le gisement au fond de ton ardeur
Il y a tes mains qui refusent le vide
à crever d’un cri dense où l’extase nous délivre
Il y a tes yeux les plus limpides trempés de lumière
à ne connaître plus ce rêve obscur de la nuit
Maintenant j’aurai à goûter un ruisseau de lèvres
à t’offrir le délire avec une saveur de mystère
J’ose regarder l’effacement de ton mirage
le désir frémir comme on frôle l’inconnu
C’est ta voix de flamme ailée sortie de l’ombre
et ton visage à l’exacte vérité pour tout amour
C’est une trace de douceur si près devant tes mots
Quand neige sur ma triste mémoire
ton âme blanche où poussent les soleils
je retiens d’une seule fille en songe
la chaleur explosée au froid de mon vertige
Quand se retournent les chagrins
pour nous sourire un temps de fête
je sens l’accord de nos rêves inaudibles
ou reconnais comme un chant qui me prolonge
la parole née aux clartés de ton regard
Quand l’ivresse creusera sous la racine de nous-mêmes
Quand nous brûlerons de nos syllabes pareilles à ce désir
nos deux corps auront deux coeurs plus libérés
comme la mer qui sans vagues se déroule
lentement au jour d’après tempête revenue