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ARTISTE-PEINTRE VIVANT ENTRE BERCK-SUR-MER ET AMSTERDAM





SAIREO
Biographie par Amélie Wittelsbourg :

Né à Paris, le 12 juin 1954 le même jour que Egon Schiele, (quelques années plus tard !!! ), et un mois et un jour avant la mort de Frida Khalo. Ces deux peintres, par leur art si opposés, sont pour Saireo des icônes et des exemples parfaits de ce vers quoi il voudrait tendre, à travers ses propres voies.
Grâce à ses parents, collectionneurs et amateurs d’art sous toutes ses formes (musique, peinture, architecture, etc.), dès son plus jeune âge, musées, expositions, salles de concert et monuments lui seront familiers. L’amour et la proximité de l’art seront encore accentués par les échanges avec son oncle, Jacques Warnant, critique d’art et ami d’artistes tels que Max Jacob, Cocteau, Picasso, Calder, Colette et bien d’autres.
Il peint dès l’age de dix ans, fusain, gouache et également huile sur différents matériaux, tels ardoises et pierres découvertes lors de randonnées en montagne en vacances avec ses parents.
A l’age de quinze ans, en suivant un cycle de conférences et de visite d’architecture contemporaine, il est pris d’une véritable passion pour l’architecture contemporaine et pour celui qui est son « maître absolu » : Le Corbusier, qu’il admire comme architecte, peintre, écrivain et, avant tout comme Homme. C’est cette admiration et cette conception d’un « Art pour les Hommes » qui le dirigera vers des études d’architecture à l’école des Beaux - Arts de Nanterre, qu’il abandonnera au bout de quatre ans (il en fallait six pour devenir architecte ! ) Il recevra au cours de ces études, ses seuls cours d’art plastique.
Pendant les deux années suivantes, au cours desquelles il étudie l’Histoire de l’Art (il en fallait trois pour obtenir un diplôme ! ), il travaille le soir comme contrôleur au Casino de Paris dans la revue « Paris Line » : bonheur et bonne humeur et rencontres importantes de Solange Pratali qui deviendra, est et restera sa plus proche amie et de Henri Besse. qui lui fera découvrir la littérature ( Proust en particulier ), l’opéra et la soprano Leontyne Price.
En mai 1979, il est engagé comme guide accompagnateur chez un grand tour – operator, métier qu’il va exercer jusqu’en juin 2002. Pendant toute cette période, il ne cessera jamais de peindre et de réaliser des sculptures – assemblages pour son propre plaisir et celui de quelques amis.
Par un hasardeux concours de circonstance, il expose à Berck sur Mer, où il réside depuis 1998, dans le cadre d’un festival culturel qui se déroule au sein des hôpitaux de la ville « les Hopalides », une série de collages et quelques sculptures – assemblages. L’accueil est sympathique et encourageant. C’est à l’occasion de cette première exposition qu’il va rencontrer un cercle d’amis libres et justes penseurs dans le milieu de la peinture, sculpture, musique, théâtre et cirque qui représentent pour lui, soutien et inspiration .
A partir de ce début d’année 2002, il va cesser son activité touristique pour se consacrer uniquement à la peinture. Il va peindre sans cesse, avec un rythme acharné saisissant la moindre occasion de présenter son œuvre au public et de lui faire partager ses émotions.
De nombreuses expositions vont se succéder, dans la région de Berck-sur-Mer (Etaples, Montreuil-sur-Mer), puis Lille, Rouen, Paris et, au cours de l’année 2005, plusieurs expositions à Vienne en Autriche et en 2007 à Liège en Belgique.
Il rencontre en 2006 Kor Feenstra, son Ami hollandais et s’installe à Laurens. Il partage son temps entre Laurens et Amsterdam.




L'HOMME DE SAIREO
par Dominique Tardler, artiste peintre à Pézenas :

L’univers plastique, social et sensible d’un artiste qui s’écrit comme un chemin en pointillé noir dans un espace blanc Voilà la présentation que le peintre SAIREO a construite et mise en scène dans son atelier à Laurens. Avec l’Homme comme sujet unique pour une œuvre novatrice.
Quoi de plus classique et d’universel que la représentation de la figure humaine ? L’histoire de l’art en est un réservoir inépuisable ; des premiers dessins rupestres aux visages fracassés cubistes, des profils architecturés de l’Ancienne Egypte, ou des corps parfaits de la statuaire antique, aux interprétations débridées de la Sécession Viennoise.
Et pourtant SAIREO renouvelle le genre avec une originalité surprenante, une puissance empreinte d’une grande sensibilité et une technique innovante qui sont le mortier de sa création. Sans aucune concession décorative ; pas le moindre arrière-plan paysager, pas le moindre objet ou costume symbolique d’un rang ou d’un rôle social, pas la moindre trace d’un esthétisme convenu.
L’Homme. Rien que l’homme. En majuscule. Dans sa nudité la plus extrême. L’Homme seulement armé de ses fragilités, de ses fractures, de ses forces et de ses convictions inébranlables. Evidemment expressions du moi profond de l’artiste et montrées, sans exhibitionnisme aucun, avec pudeur et sobriété.
Mais qui sont donc ces hommes ? Des anonymes parfois, et parfois des noms plus connus de quelques uns d’entre nous ; des hommes qui ont retenu l’attention du peintre pour la beauté de leur visage ou de leur corps, voire pour quelques-unes de leurs idées que SAIREO a fait siennes. Chacun d’entre eux étant, par essence, unique ; et chacun dans le rassemblement de cette exposition, et dans la pensée de l’artiste, devenant complémentaire de tous les autres. Parce que le but que poursuit inlassablement SAIREO n’est pas de s’attarder à chaque individu, mais de nous montrer et d’affiner, modèle après modèle, son approche lente et difficile de la connaissance de ses contemporains, des histoires qu’ils portent, et des valeurs qu’ils défendent.
L’Homme peint en noir, et porteur de vie. Une gageure, le noir étant traditionnellement négation de la couleur en art autant qu’il est symbole du néant et de la mort dans les coutumes judéo-chrétiennes. Et pourtant, à l’évidence, une œuvre pour le peintre qui ne pouvait se dérouler qu’en noir, à plus d’un titre. Le noir pour son symbolisme contestataire, l’artiste étant idéologiquement contestataire dans sa volonté d’avancer ; le noir encore pour la rigueur obsessionnelle du travail qui s’édifie chez SAIREO dans les leçons de son maître à penser, LE CORBUSIER ; le noir enfin pour ne pas que le but poursuivi s’égare dans des circonvolutions colorées détournant le spectateur de l’idée.
Le noir SAIREO est bien couleur. Un noir empreint de touches et de rayures rouges, jaunes ou bleues qui découpent abstraitement la toile au premier regard et construisent la figure représentée pour peu que l’on s’y attarde un peu. Le noir alors vivant, vibrant, transparent pour qu’apparaissent visages et corps surgissant du néant.
Et la marque SAIREO se trouve bien là. Le spectateur doit aiguiser son regard et consentir un effort pour entrer dans l’univers du peintre, l’écouter, et découvrir le parcours qui lui est proposé , de fenêtre en porte, le format même des œuvres tenant d’un des principes bâtisseurs de l’œuvre, l’ouverture sur les autres et le monde. Accroché au fil du noir le visiteur qui s’embarquera dans le chemin de l’exposition découvrira, de tableau en tableau, chacun des hommes du peintre émergeant de l’ombre pour converser dans la lumière. Pour un dialogue plus ou moins long, secret, privilégié, fait de confidences, de révélations, d’interrogations, d’apprentissage ou de redécouverte, selon le désir et dans les limites de chacun.
Aucune analyse de l’œuvre de SAIREO ne peut être aboutie puisqu’il ne s’agit pas d’une histoire qui nous est racontée mais d’un constat en devenir fait par l’artiste qui ne se livre lui-même que par touches d’ombres et de lumières… « Voilà ce que je suis, et voilà ce que je crois voir et savoir de vous, aujourd’hui…qu’en pensez-vous ? »
L’interprétation secrète de chacun conversant avec l’œuvre de SAIREO, dès lors qu’il en acceptera le jeu, n’aura pas plus ou moins de valeur que la lecture qu’en fera notre voisin.





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