Ruben Las Palmas' photostream

Photography, like any other art, participates in the wish of persisting over time, of turning the instantaneous into timeless. Furthermore, I’d say it’s almost a wish to be like a god.
To me, photography is realism with a touch of magic, or maybe is just the opposite: magic with a touch of realism… It’s that I-don’t-know-what-it-is, no matter you call it decisive moment or visual poetry, that traps our attention and that is able to evoke or transmit sensations, feelings. From this point of view, my approach to the art of photography is basically humanistic.
I often compare photographers with surfers. Surfers look for that ideal perfect wave, whilst photographers look for that perfect image, and it doesn’t matter too much if we finally find it but how good our experiences are during this somehow uthopical quest.
The capacity to surprise ourselves, to innovate, to play, to be curious, to test, are all ingredients every photographer should include in their daily menu. We all have been into cliches and common places sometimes, but we might not let that disrupt our creativity’s arteries.
As a photographer, put in Seneca’s words I’d say I don’t think I’m one of the best, but better than the bad ones. Guided by this principle, I try to improve my technique and compositive ability in every shot, and I got to say that there’s only one requisite to improve: To have commited mistakes before, and to don’t fear of commiting further.

La fotografía, como cualquier otro arte, tiene un componente de deseo de persistencia en el tiempo, de convertir en intemporal lo temporal, lo instantáneo, lo fugaz. Si me apuras, diría que es casi una pretensión de codearse con los dioses.
Para mí, la fotografía es realismo con una dosis de magia... o quizá sea justo lo contrario: magia con un toque de realismo... Es ése no se qué, llámese instante decisivo o poesía visual, que atrapa nuestra atención y que es capaz de significarnos algo, de evocarnos o sugerirnos emociones, sensaciones. Desde ese punto de vista, mi aproximación a la fotografía es esencialmente humanista.
A veces comparo los fotógrafos con los surfistas El surfista va en busca de esa ola perfecta, y los fotógrafos, de su imagen perfecta. Y no importa en exceso si damos con ella o no, sino cuán buenas son nuestras experiencias durante esta búsqueda de algún modo utópica.
La capacidad de sorprendernos y de innovar, de jugar, de curiosear y probar son ingredientes que creo que cada fotógrafo debería incluir en su dieta. Todos hemos caído alguna vez en clichés, en manidos lugares comunes, pero no debemos dejar que estos obstruyan las arterias de nuestra creatividad.
Parafraseando a Séneca, yo digo que no creo ser de los mejores, sino simplemente mejor que los malos. Con este principio, intento mejorar con cada disparo mi técnica y mi habilidad compositiva, y tengo que decir que para mejorar, sólo un requisito es necesario: haberse equivocado antes un buen número de veces, y no temer seguir haciéndolo.

Some of my edited work / Algunos de mis trabajos editados:
-Fotografía de portada de la novela “Confessions del lieux disparus” de Bessa MYFTIU. Editions de l’Aube, 2007. ISBN 978-2-7526-0330-2. Luxemburgo.
-XIII Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria. Fotografías para el Dossier de Prensa y programa de mano de la obra “Moi Frida: Los sueños de Kahlo”
-Fotografía para el artículo “Spanish Textiles”, Revista “Style: Canada’s Fashion Source”. Volume 119, Fall 1, Issue 4. ISSN 00339-4246. Canada.
-Fotografía de portada de la publicación “Mountain Record: The Zen Practicioner’s Journal” Volume XXVI. No.3, Spring 2008. Dharma Communications. ISSN 0896-8942. New York. USA.
-Fotografía página 46 del libro “Modern Topics: Book 1” Second Edition, Lynx Publishing. ISBN 1-89492941-1, Vancouver. Canada.
-Guía Espabox 2009, fotografía en pag. 124. Editado por Espabox.
-Fotografía en pág.5 del boletín “RMU Contact Sector Industrie, Vervoer & Grafici” Feb 2009. Holanda.

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