RedBull House of Art's photostream

Um lugar em transformação

Artistas de diferentes nacionalidades reúnem-se em hotel-símbolo do centro histórico de São Paulo durante um mês. Brasil é o primeiro país no mundo a realizar o projeto House of Art. Programação terá atividades abertas ao público

Um hotel desativado, construído em 1918, será ocupado por artistas de diferentes nacionalidades durante o mês de novembro. A iniciativa chama-se Red Bull House of Art, que escolheu como endereço o antigo Hotel Central, projetado por Ramos de Azevedo, no largo do Anhangabaú, no coração de São Paulo. O local já teve a sua fase áurea, entrou em decadência e, agora, vive um processo de revitalização.

Durante os 30 dias de duração do Red Bull House of Art, os participantes irão trabalhar de forma atenta aos movimentos no centro da cidade, compartilhando impressões, práticas e conhecimentos artísticos. O prédio será o principal ponto da ação dos participantes, que possuem experiência em fotografia, instalação, escultura, vídeo, pintura, performance, áudio e outras práticas. Roteiros pela capital paulista também farão parte da programação dos artistas durante o Red Bull House of Art.

No total, serão 10 artistas de sete países diferentes, incluindo o Brasil, que ocuparão de forma compartilhada, os quatro andares do prédio. Os espaços foram adaptadas para receber 10 ateliers individuais, além de quartos vazios para instalações artísticas, salas de projeção, visualização de trabalhos, área de convívio, internet e edição. Haverá também espaços coletivos destinados a duas exposições principais, que abrem e fecham o projeto, além de espaços para intervenções artísticas, e palestras com curadores, críticos de arte e artistas convidados. Os eventos são abertos ao público e a entrada é franca.

Os artistas são Cláudio Bueno, Alessandra Cestac, Rodrigo Garcia Dutra e Regina Parra, do Brasil, e Zander Bloom, da África do Sul, Hiraku Suzuki, do Japão, El Bocho, da Alemanha, Gabriela Golder, da Argentina, Rui Gato, de Portugal e Grant Davis dos Estados Unidos.

A partir do dia 11 de novembro, o evento abre para o público com uma exposição que apresentará uma seleção de trabalhos dos artistas participantes, como forma de introduzi-los ao público local. Para o encerramento, será realizada uma nova mostra, somando os resultados da imersão criativa e da troca de experiências durante o projeto.

A agenda contará também com visitas a locais escolhidos pelos curadores do projeto. Atividades como “Opção dos curadores”, pretendem levar os artistas a locais como galerias e ateliers, escolhidos a partir dos questionamentos dos participantes durante o processo. Na programação “Fala do Artista”, um artista convidado conversará com o grupo sobre a sua experiência pessoal. E nas “Palestras”, um curador, crítico ou pesquisador em arte contemporânea, irá abordar um tema sobre Arte. A curadoria artística do Red Bull House of Art é de Lucas Bambozzi e de Maria Montero.


Red Bull House of Art:
Endereço: Hotel Central
Av. São João, 288 – Centro, São Paulo/SP
Abertura ao público: dia 11 de novembro

Primeira exposição: de 11 a 22 de novembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA

Segunda exposição: de 05 a 13 de dezembro
De terça à sexta: das 12h às 18h
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h
ENTRADA FRANCA

Sobre os artistas:

ALESSANDRA CESTAC – São Paulo, Brasil
(Fotografia/ Street Art/ Performance)
Sua arte ocorre em lugares que surpreendem, muitas vezes atribuindo novos significados à paisagem urbana.
Mais em: www.alessandracestac.com.br

CLAUDIO BUENO – São Paulo, Brasil (Multimídia)
Busca formas criativas para realizar seus projetos, buscando diferentes meios, como mídia móveis e interatividade via internet.
Mais em: www.mis-sp.org.br/labmis/residentes/claudio-bueno

EL BOCHO – Alemanha (Street Art)
O trabalho prima pela intervenção urbana, estilo pop e muitas cores, utilizando fitas adesivas para intervenções em grandes escalas.
Mais em: www.elbocho.net/

GABRIELA GOLDER – Argentina (Vídeo/fotografia)
Considerada uma das videoartistas mais criativas da Argentina, sua carreira há muito ultrapassou as fronteiras de seu país.
Mais em: www.gabrielagolder.com

GRANT DAVIS – Estados Unidos (Instalações interativas)
Conhecido por apresentações do tipo live videos, assim como por instalações interativas.
Mais em: www.vjculture.com/

HIRAKU SUZUKI – Japão (Escultura/ Instalação)
É um bom exemplo da integração entre recursos analógicos e digitais. Diferentes elementos fazem parte do seu arsenal criativo.
Mais em: www.wordpublic.com/hiraku/

REGINA PARRA – São Paulo, Brasil (Pintura)
Apresenta uma técnica impecável no uso de óleo e canvas e retrata situações a partir de fotos de jornais ou de cenas de câmeras CCTV.
Mais em: reginaparra.blogspot.com/

RODRIGO GARCIA DUTRA – Rio de Janeiro, Brasil (Vídeo installation)
Colaborador em diversas iniciativas, como do coletivo AFAV, iniciou seus trabalhos como VJ. Hoje, cria projeções de forte plasticidade.
Mais em: www.rodrigogarciadutra.com

RUI GATO – Portugal (Sound Artist)
Dentro do universo musical, o artista já fez de tudo. A integração entre música e arte é traço forte da sua experiência.
Mais em: www.ruigato.info/

ZANDER BLOOM – África do Sul (Instalação)
Especialista em ocupar ambientes de forma improvisada, espontânea e criativa, unindo vários materiais e elementos.
Mais em: www.whatiftheworld.com/featured-artists/zander-blom

Sobre os curadores:

LUCAS BAMBOZZI
É artista multimídia e curador em novos meios. Trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos já foram exibidos em mostras em mais de 40 países. Fez a curadoria de eventos como Sónar SP (2004), Life Goes Mobile (Nokia Trends 2004 e 2005), Motomix 2006 e exposições como O Espaço Dissonante (Recife, 2009). É criador e coordenador do arte.mov, Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis (2006-2009). É professor da pós-graduação do SENAC-SP.

MARIA MONTERO
Curadora independente e produtora cultural. Cursou Artpsycotherapy na Goldsmith College, em Londres. No momento, participa na PUC-SP do curso
“Arte: História, Crítica e Curadoria”. Foi responsável pela coordenação de produção do festival de multimídia Sonar Sound (SP), e já trabalhou em grandes eventos como a Bienal de São Paulo. Na Wide Production, coordenou eventos culturais de grande porte relacionados à Arte, Música e Moda. Foi curadora artística do Red Bull Music Academy em São Paulo (2002). Durante dois anos, foi curadora do House of Palomino, da editora de moda Érika Palomino, sendo responsável por diversas exposições como a do performer sul-africano Steven Cohen, a exibição “Illustrator 1.0” e a Casa Maluca de Marcello Sommer.


Direção Artística e Produção:

Direção Artística: Coy Freitas
Produção Executiva: Marcos Farinha
Coordenação de Produção: Raquel Gomes e Daniel Costa
Produção: Manifesta