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CULTURA PASAJERA funciona desde hace 5 años de modo ininterrumpido en el pasaje más antiguo de la ciudad, Pasaje Pam, un pasaje con entrada doble por las calles Santa Fe y Córdoba a la altura del 900. Este dato no es para nada secundario, es más bien un fundante y una particularidad. Se trata de un lugar de paso con transeúntes heterogéneos, que la gente recorre, atraviesa; donde todo fluye, los paseantes y los artistas también. De allí a demás el nombre del proyecto, porque es una apuesta al cambio, al permanente movimiento, a lo que no se instaura. Un lugar donde es posible experimentar sin limitaciones.
CULTURA PASAJERA es un espacio experimental de arte contemporáneo y emergente que busca incentivar el desarrollo de proyectos artísticos y de investigación pensado y trabajado por artistas locales.
Tiene como objetivos la promoción de artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores de Rosario así como la jerarquización cultural de la ciudad a partir de un proyecto diseñado y realizado a la medida de las expectativas que Rosario está despertando a nivel regional, nacional e internacional, generando un ámbito propicio para el desarrollo del arte contemporáneo invitando a los artistas emergentes a mostrar sus trabajos, sus obras, sus proyectos artísticos y en instancia de investigación. CULTURA PASAJERA no encierra la idea de emergente en un concepto cronológico o estereotipado, sino en la idea de nacimiento y principio de una cosa.
Este proyecto busca además de la promoción y difusión del arte rosarino en nuestra ciudad, la ampliación de sus horizontes buscando trasmitir el estado del arte local a otros polos artísticos, posicionando a Rosario dentro del circuito nacional e internacional del arte. También propiciamos el encuentro e intercambio con otros artistas y espacios fuera de la ciudad de Rosario generando un cruce y diálogo estético.
En CULTURA PASAJERA, los artistas, diseñadores, creadores en general, pueden desarrollar sus propuestas en los diferentes espacios destinados a tal fin:
“Espacio Ribuar”: un ámbito con paredes e iluminación con formato “galería”.
“El Cubo”: con pared de vidrio frontal para realizar intervenciones e instalaciones que pueden ser vistas desde fuera.
“La Vitrina”: Una vidriera de 1,80 m x 1,80 m x 0,10
“Vitrina XS”: espacio para la difusión de videos de artistas, seleccionados por Eugenia Calvo
“Monoambiente”, donde artistas son invitados por Georgina Ieraci a mostrar “una pared de tu casa”
“Trastienda en bruto”: construida sobre un proceso de acumulación de obras de artistas invitados realizada desde una curaduría intuitiva a partir de sus coordinadores. Una “cantidad obscena de obras” en un espacio reducido, sin prudencia, sin moderación ni cautela.