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Um apaixonado pela arte expressionista na fotografia

Arte da Fotografia

Fotografia

Fotografar é a arte de reproduzir a vida, de recriar a criação com os olhos de quem deseja extrair o belo das pessoas, da natureza, até mesmo das pedras...
Não é uma imagem congelada e fria, mas um momento eternizado e quente...
A criação na fotografia indica sempre dois caminhos: o do caçador (espírito arquétipo e ancestral do Homem) e o do construtor (arqueologia do imaginário). Durante seus percursos iniciais, provocado pela possibilidade, no visor da câmara, de fragmentar a experimentação da realidade para entendê-la melhor, o fotógrafo passa a caçar suas imagens no cotidiano e assim transmitir seus apontamentos visuais aos observadores. Em determinado momento destes apontamentos, ele passa a refletir antes e depois da caçada. Nesta reflexão o fotógrafo afina, cada vez mais, sua densidade intelectual e instrumental. A qualidade da obra está diretamente ligada a esse aperfeiçoamento, o resultado do trabalho autoral é totalmente dependente da experiência vivencial do artista e da sua capacidade de processamento intelectual. O paradoxo da fotografia é que ela sempre promove no observador a possibilidade da crença, ou seja, tudo o que vemos numa fotografia é real... Este é um ponto de partida vantajoso para os fotógrafos que constroem suas imagens. Esta ruptura liberta o fotógrafo para mergulhar em seu próprio imaginário criando sua gramática. Antes de produzir um ensaio devemos primeiramente determinar os objetivos, pesquisar o universo de trabalho e limitar a área de atuação para adequá-la à realização. Um ensaio deve sintetizar o tema proposto. As imagens têm de conter emoção em sua síntese visual. Cada uma delas precisa desencadear o discurso da idéia, esta narrativa pode ser linear ou caótica, mas deve ser poética e não literal. Precisamos utilizar a simbologia para que a construção das cenas evoque os índices necessários à sua percepção. A arte deve estimular a reflexão e acrescentar dimensão à experiência. PS: No final deste século/milênio, a fotografia foi libertada de sua vocação inicial de agente de reconhecimento externo. Hoje, o fotógrafo criativo discute sua própria experiência, as fronteiras da arte se expandem à cada momento e as chamadas técnicas de expressão visual são apenas suportes de realização das idéias
Francisco Stuckert

I’m one passionate for the expressionist art in the photograph

Art of the Photograph

To photograph is the art of reproduceing the life, of re-creating the creation with the eyes of who desires to extract the beauty of the people, of the nature, even though of the rocks... It is not a frozen and cold image, but a eternalized and hot moment... The creation in the photograph always indicates two ways: of the hunter (ancestral and arquétipo spirit of the Man) and of the constructor (archaeology of the imaginary one). During its initial passages, provoked for the possibility, in the viewfinder of the camera, to break up the experimentation of the reality to understand it better, the photographer starts to hunt its images in the daily one and thus to transmit its visual notes to the observers. In determined moment of these notes, he starts to reflect before and after the hunted one. In this reflection the photographer sharpens, each time more, its intellectual and instrumental density. The quality of the workmanship is directly on to this perfectioning, the result of the authorial work is total dependent of the existential experience of the artist and its capacity of intellectual processing. A paradox of the photograph is that it always promotes in the observer the possibility of the belief, or either, everything what we see in a photograph is real... This is an advantageous starting point for the photographers who construct its images. This rupture frees the photographer to dive in its proper imaginary one creating its grammar. Before producing an assay we must first determine the objectives, search the work universe and limit the performance area to adjust it the accomplishment. An assay must synthecize the considered subject. The images have to contain emotion in its visual synthesis. Each one of them needs to unchain the speech of the idea, this narrative can be linear or chaotic, but it must be poetical and not literal. We need to use the symbology so that the construction of the scenes evokes the necessary indices to its perception. The art must stimulate the reflection and add dimension to the experience. PS: In the end of this century/millennium, the photograph was freed of its initial vocation of agent of external recognition. Today, the creative photographer argues its proper experience, the borders of the art if expand to the each moment and the calls techniques of visual expression are only supports of accomplishment of the ideas (Francisco Stuckert)


COMENTARIOS INTERESSANTES

Por Gui Christ:
www.flickr.com/photos/guichrist/
Eu sou designer e tive formação clássica na Escola de Belas Artes da UFRJ, então eu acabei tendo uma formação de estética e percepção visual bem legal e que adoro usar quando vejo algum trabalho bem bacana como o seu.
Parabens pelas fotos e por sempre ter esse olhar técnico que é fundamental para a execução de grandes obras!
em 21.06.06

Palavras do Eduard Weston:

“O preconceito de fotógrafos em relação à cor origina-se do fato de não pensarem nela como forma. Através da cor dizem-se coisas que não podem ser transmitidas com os filmes em P & B.”

JS

Fotografia colorida representa mais fielmente o mundo, mas a fotografia em Preto & Branco ou monocromática nos coloca frente a uma imagem mas conceitual, onde o que importa é a nossa interpretação do mundo.


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