Aurélio Flôres' photostream

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All photos by Andrea Mendes
mendesandrea@hotmail.com
www.andreamendes.com
www.andreamendesgaleria.com
andreamendesgaleriadearte.blogspot.com/

E-mail (1): aureliopflores@hotmail.com
E-Mail (2): aureliopflores@gmail.com (pictures, photos)

Minha especialíssima e carinhosa gratidão a Mme. Helena Tolentino de Andrade e também a minha amiga querida Joana Kossatz pela versão francesa dos meus textos.


Statment

Each sculpture is for me a discovery and a surprise. I make sculptures to discover.
Had discovered the sculpture when I was a child made me know the world under the optics of very particular people and trought special materials.

I have for principle to respect the materials that I use and for this I make experiences while I am sculpting each material, I observe and I manipulate each material for a long time.

I personally work in all of the processes of my sculptures, this I learned with my family.

To sculpt is therefore for me, to discover and to respect the natural curves and the tensions of each material. Although this process seems simple it demands a lot and is very complex, demands years of research and experiments as well as physics and mathematics knowledge, being still necessary, to the type of work that I execute, to use special tools as watchmaker lathe and tools of high precision, that’s why I create and I execute many of my tools.

Many of my works are minimalists, even beeing abstracts of figuratives, and I perceived as years goes by how difficult it is to transform into sculptures my minimalists and reductives ideas.

I finished for developing a technique to balance heavy materials in bases very fragiles and intencionally smalls, is in that moment that I use the study of physics and at the same time I leave a space for perhaps and for the natural impositions of the materials.

In few words my work as a sculptor is a literal attempt of communion between the materials, its potentialities, its natures and my cautious and intent intervention so the work of art of art may happens.

Poetically, what I wanted to say, I did.





Aurélio Flôres Bio and CV

Born in Brazil in 1953, he is a self-taught sculptor and jeweler, artist and craftsman, that creates and makes his most specific tools.

In his childhood, his first and decisive references where: his paternal grandfather Leopoldo Becker Flôres that used to give him wooden knives artistically sculpted while he counted him hunted histories in his annual visits, and his maternal grandfather Armando Augusto Pereira, that was the first brazilian to weld aluminum, and a master craftsman of multiples talents; they had been and they represent constant presence in the sculptures and "Luminous Objects" that he creates.

He started to make sculptures very early in his life ,when he had eight years old he started to modelate in clay the busts of the main personages of the history of Brazil that he saw in encyclopedias in his house. He also fused the lead, that was spilled in cans with frozen water, transforming it in gothic cathedrals with the thermal impact.

He started making wood sculptures when he was fifteen years old, while he still lived in the south of Brazil, then in 1975, he moved to São Paulo city and was when he made contacts and started to attend the atelier of free creation, located in the house of the great painter, print maker and sculptor Lasar Segall.

São Paulo city was the place where he had a close contact with art and artists and started his collection of art books, there he visited many museums and art galleries and studied art deeply.

The sculptors that had strong influence in his work are: Isamu Noguchi, Constantin Brancusi, Medardo Rosso, Amedeo Modigliani, the young Henri Gaudier-Brzeska, Tapfuma Gutsa, Eugène Dodeigne, Ossip Zadkine, Robert Couturier, Hreinn Fridfinnson, Lee U-Fan, Antony Gormley, Iran do Espírito Santo, Tony Cragg, Sir Anthony Caro, Kari Huhtamo, Sigrun Olafsdottir, Françoise van den Bosch, Marijke Oosterman and he is sure that certainly in some gesture, light or shade they are represented or they can be perceived.

In the years that if had followed, even so impregnated for art, he worked in diverse financial representative activities to one of the biggest banks in Brazil.
In 1999 as he had always been a collector and lover of art books, he opened an art bookstore in Rio de Janeiro called Book Haus, with an important focus in art, poetry, jazz and classical music.

Some years later, in 2001, he came back to sculptures and was when he decided to dedicated his life to sculpture and to use his full time working on art, he started again in sculpture with his ""Luminous Objects"", that started his diving in the sculpture. The ""Luminous Objects"" are the first accepted works for the public and mark his acceptance and insertion in the market of the plastic arts.

Then was when he started again with sculptures in wood, and started also to use other materials as granite, marble, stainless steel and policarbonate, and he also makes combination of these materials.

One special characteristic of Aurelio`s sculptures is the equilibrium, he balances heavy materials as stones and heavy woods in little pieces of wood, and another special series of works he does are the minimalist sculptures, where he can be very reductive and at the same time cause a big impact with his works of art.

In 2005 he started working with aeronautic titanium, being pioneer in Brazil and one of the first ones in the world to use that material in sculptures; in this technique he forges the titanium by hand and makes heat coloring.


Jewellery Statment

Let us be creative!
In order to make beautiful and creative jewellery we do not need expensive material. Any material goes. Shape content is more important than the value of the material. The basis of a good work is proportion and form...
...Possibilities in designing jewellery are basically enormous...
...According to my concept of creative jewellery you may use any material: Iron wire, paper, glue, plastic, also stones, shells from the beach, glass.... All what you find and think of is beautiful.
by Peter Skubic


My passion for jewels initiated when I was 16 years old, when I produced a series of bracelets and necklaces using nails of horseshoes.
At that time, my biggest interest was to enjoy, to use, the beautiful trunk-trapezial geometry of the nails for the jewel realization where the elements had the characteristic of repeatability.
Currently I come developing a work with stainless steel wires sufficiently thin and polished. This collection of mine is called "Asymmetry" is derived from a set of sculptures, also carried through in round bars of stainless steel.
My preference for the stainless steel for the realizing necklaces, earrings and pendants that the collection "Asymmetry" is composed by, is based on some intrinsic properties of the material as the slightness, the hardness, the resistance and the elasticity; characteristics that I did not find all congregated nor in the silver, nor in the gold or titanium. Tension and compression are other characteristics of the collection "Asymmetry", a subtle, minimum and necessary homage the Frei Otto and its spider silk structures, an antropolpgic return to a minimalist jewelry concept, almost primitive, a jewelry idea of the necessities, a jewelry concept that also represents the lacks of this century, its tensions and necessities.
That way, using this material, I have ample formal possibilities to carry through a soft and authentic work, light jewels-sculptures, compromised to the singularity of the present time, my asymmetric metaphors.

Aurélio Flôres



Expositions he made:

- Sieraad jewels fair 2006 - Amsterdam - There he presented his collection of jewels "asymmetry"
www.sieraad2006.nl/sieraad/

- Exposition of sculptures at the Gallery Buuf - Amsterdam - december 2006

- Singular Gallery in Niteroi - Rio de Janeiro - january of 2004.

- Stroke Gallery in Paraty - Rio de Janeiro - september of 2004.



Galleries that has his works:

- Susan Megson Gallery - Art Glass Gallery at New York City.

- Graphos Brasil - Rio de Janeiro - 2006
graphosbrasil.com/pt

- Almavera Art Office - São Paulo
www.almavera.com.br/download/aflores.html



Future shows:

He will make a collective exhibition of his sculptures, together with his wife, the photographer Andrea Mendes, at the Wanda Michalak Gallery - Amsterdam - december 2006:
www.gallerywm.com/

Was invited to participate with his jewelry collection "Asimmetry" of the Sieraad 2006 - Amsterdam, Netherlands:
www.platformsieraad.nl/sieraad/index.html


Gallery that shows his works:

- Saatchi Gallery - London - UK.
www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist/details.php?...

- Moco Loco - Amsterdam, Montreal, San Francisco, Tokyo:
mocoloco.com/archives/003161.php


Works in collections:

Sculpted-jewels at the collection of jewels made by artists of Clo Fleiss - Paris



Projects:

He exclusively dedicated the year of 2005 to the production of a series of 15 sculptures to mount new expositions

Currently he prepares a new series of sculptures in granite, inox, wood and titanium and, he is also making mini-sculptures.



Publications:

2009 - The Compendium Finale of Contemporary Jeweller Makers - Andy Lim Darling Publications (Spring 2009)



Links:

Andrea Mendes - Brazil:
www.andreamendes.com/

Jan Matthesius - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_Jan/menu_Jan/menubalk_Jan.html

Pauline Barendse - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_ Pauline/menu_Pauline/menubalk_Pauline.html

Dubbelop - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/

Virginia Moraes - Rio de Janeiro - Brasil
www.joiasdobrasil.com/virginia/index.asp

Bettina Terepins - São Paulo - Brasil
www.bettinaterepins.com.br/

Mirla Fernandes - São Paulo - Brasil
www.mirlafernandes.com/

Jan van Nouhuys - Schoonhoven - Netherlands
www.studio925.nl/

All photos by Andrea Mendes:
mendesandrea@hotmail.com



Contacts:

Email: aureliopflores@hotmail.com

Site: www.flickr.com/photos/aurelioflores/





Nenhuma arte tem um direito divino à existência.
A arte tem que ser continuamente renovada, reinventada
e reexaminada no tempo em que se encontra e não basta
dizer que sou escultor porque faço esculturas.
Antony Gormley




ESCULTURAS


Cada escultura é para mim uma descoberta.

Faço para descobrir.

Descobrir a escultura quando criança me fez conhecer o mundo sob a ótica de pessoas e materiais muito particulares.
Tenho por principio respeitar os materiais que utilizo e para isso faço experiências enquanto estou esculpindo. Observo e manipulo cada material demoradamente. Em geral realizo todos os processos das minhas esculturas.
Esculpindo aprendo a conhecer as curvas, as tensões e as fragilidades naturais de cada material e em troca me re-conheço, me re-ferencio.
Embora esse lento processo pareça simples, e é, me exige muita observação, pesquisa, conhecimentos dos principios da física, da quimica e da matemática. Da matéria, tenho estudado as porções e as proporções, até a divina, a cinética e as estruturas auto sustentáveis, na arte do homem e na da natureza, as teias de aranhas e as colméias de abelhas, o aparente caos também.
Quando necessário, crio e realizo ferramentas especiais: - considero que realizar as minhas próprias ferramentas me coloca em profundo contato com minhas mais íntimas necessidades. A realização de uma ferramenta é para mim a materialização do desejo de fundir uma habilidade com uma necessidade.
Muitos de meus trabalhos são de caráter minimalista e percebo ao longo dos anos como é dificil transformar em esculturas minhas idéias redutivas.
Venho desenvolvendo uma técnica para equilibrar materiais muito pesados em bases propositalmente pequenas e frágeis, sempre deixando um espaço para o acaso e para as imposições dos materiais.
Penso uma escultura, como um corpo-material-qualquer, que repita sem-culpa-por-existir, um lugar-comum-pois-sim, um fingir-infringir, um irracional por palavras inexplicável, apenas potência-ato, um si.

Em poucas palavras, meu trabalho como escultor é uma tentativa de comunhão entre os materiais, suas potencialidades e suas naturezas formais latentes, com minha cautelosa e atenta intervenção, para que a obra de arte possa acontecer.

Poeticamente, o que quis dizer, fiz.

Aurélio Flôres





Deixe-nos ser criativos!
Para realizarmos uma bela e criativa jóia, nós não necessitamos de material caro. Todo o material vale. A forma do material é mais importante do que o valor do mesmo.. A base de um bom trabalho é proporção e forma...
... As possibilidades de projetar e executar jóias são bàsicamente enormes...
... Você pode usar todo o material: fio de ferro, papel, colagem, plástico, também pedras, conchas da praia, vidro.... Todo o o que você encontra e pensa que é bonito.
Peter Skubic



JOALHERIA


Minha paixão por jóias iniciou-se aos 16 anos de idade, quando realizei uma série de pulseiras e colares utilizando cravos ou pregos destinados a colocação de ferraduras em cavalos. Naquela época, meu interesse maior era aproveitar a bela geometria tronco-trapezoidal dos cravos para a realização de jóias cujos elementos tivessem a característica da repetitibilidade.
Atualmente venho desenvolvendo um trabalho com fios de aço inoxidável bastante delgados e polidos.
Essa coleção de trabalhos denominada “Assimetrias” é derivada de um conjunto de esculturas, também realizadas em barras cilindricas de aço inoxidável.
A minha preferência pelo aço inoxidável para a realização dos colares, brincos e pingentes que compõe a coleção “Assimetrias”, baseia-se em algumas propriedades intrínsecas do material como a leveza, a dureza , a resistência e a elasticidade; características que não encontrei todas reunidas nem na prata, nem no ouro ou no titânio.
Tensão e compressão são outras características da coleção “Assimetrias”, uma sutil, mínima e necessária homenagem a Frei Otto e as suas teias estruturas, um retorno antropológico a uma joalheria minimalista, quase primitiva, uma joalheria das necessidades, uma joalheria que também represente as carências desse século, suas tensões e necessidades.

Assim, utilizando-me desse material tenho amplas possibilidades formais de realizar um trabalho suave, autêntico, espontâneos e intuitivos insights, leves jóias-esculturas, comprometidas com as singularidades do tempo presente, minhas assimétricas metáforas.

Aurélio Flôres




C.V.

Nascido em Rio Grande,em 1953, no extremo sul do Brasil, é escultor e joalheiro, artista autodidata, que cria e fabrica suas ferramentas mais específicas.

Teve em sua infância suas primeiras e decisivas referências: seu avô paterno Leopoldo Becker Flôres que costumava lhe dar artísticas facas de madeira esculpidas enquanto lhe contava historias de caçadas em suas visitas anuais e, seu avô materno Armando Augusto Pereira, que foi o primeiro brasileiro a soldar alumínio, um mestre artesão de múltiplos talentos; ambos foram e representam presença constante nas esculturas e nos objetos luminosos que ele cria.

Aurélio começou a fazer esculturas muito cedo em sua vida, quando tinha oito anos de idade ele começou ao modelar na argila os bustos dos personagens principais da historia do Brasil que via nas enciclopédias em sua casa. Fundia também o chumbo, que era em seguida derramado em latas com água gelada, transformando o chumbo em catedrais góticas com o impacto térmico.

Começou a fazer esculturas em madeira quando tinha quinze anos, quando vivia ainda no sul do Brasil.

Em 1975, mudou-se para São Paulo e foi quando fez os primeiros contatos e começou a participar do atelier de livre criação, situado na casa do grande pintor, gravurista e escultor Lasar Segall.

São Paulo foi o lugar onde teve um contato mais próximo com a arte e com artistas e onde começou sua coleção de livros de arte, lá ele visitou muitos museus e galerias e estudou arte profundamente.

Os escultores que tem forte influência em seu trabalho são: Isamu Noguchi, Constantin Brancusi, Medardo Rosso, Amedeo Modigliani, o jovem Henri Gaudier-Brzeska, Tapfuma Gutsa, Eugène Dodeigne, Ossip Zadkine, Robert Couturier, Hreinn Fridfinnson, Lee U-Fan, Antony Gormley, Iran do Espírito Santo, Tony Cragg, Sir Anthony Caro, Kari Huhtamo, Sigrun Olafsdottir, Françoise van den Bosch sempre, Marijke Oosterman e outros e outras, incontáveis, que certamente em algum gesto, luz ou sombra, vazios ou densos movimentos estão representados ou podem ser percebidos.

Nos anos que se seguem, mesmo impregnado pela arte, trabalhou em diversas atividades financeiras em um dos maiores bancos brasileiros. Em 1999 muda de atividade e abre uma livraria de em Niterói chamada Book Haus, com um foco importante em arte, poesia, jazz e música erudita. Alguns anos mais tarde, em 2001, voltou às esculturas e foi quando decidiu dedicar sua vida a arte esculpindo em tempo integral. Retoma seu trabalho como escultor com seus "Objetos Luminosos", que começaram seu mergulho na escultura. Seus "Objetos Luminosos" foram os primeiros trabalhos mostrados ao público e marcam suas aceitação e inserção no mundo das artes plásticas. Simultaneamente recomeçou a realizar esculturas em madeira, e passou também a usar outros materiais como o granito, o mármore, o aço inoxidável e o policarbonato, fazendo também a combinação desses materiais.

Em 2005 inicia seus trabalhos com o titânio aeronáutico, sendo o pioneiro no Brasil e um do primeiros no mundo usar esse especial e nobre material em esculturas; nesta técnica ele forja o titânio a frio e o colore com calor.

Uma característica especial das esculturas de Aurélio Flôres é o equilíbrio; ele equilibra materiais pesados como pedras, aço inox e madeiras em pequenas bases de madeira, o que exige um cálculo muito preciso. Uma outra série especial de seu trabalho é a de esculturas minimalistas, onde ele consegue ser muito redutivo e ao mesmo tempo causar um grande impacto visual e emocional.



Exposições realizadas:

- Galeria Tempo : Fotografia: Videoarte - Lúdicos: Objetos Fotográficos - projeto com sua mulher a fotógrafa Andrea Mendes - dezembro de 2006 e janeiro de 2007
www.galeriatempo.com.br/

- Sieraad Fair 2006 - Apresentou sua coleção de jóias "Assimetrias" - Amsterdam - dezembro de 2006:

www.platformsieraad.nl/sieraad/index.html

- Galerie Buuf - Amsterdam - dezembro de 2006:
www.galeriebuuf.nl/


- Galeria Singular - Niteroi - Rio de Janeiro - janeiro de 2004.

- Galeria Stroke - Paraty - Rio de Janeiro - setembro de 2004.



Exposições futuras:


- Gallery WM - Wanda Michalak - Exposição conjunta com sua mulher, a fotógrafa Andrea Mendes - Amsterdam - dezembro de 2008:
www.gallerywm.com/



Galerias que tem seus trabalhos:

- Galeria Susan Megson - Galeria especializada em esculturas de vidro - Nova Iorque - 2006

- Graphos Brasil - Rio de Janeiro - 2006
graphosbrasil.com/pt

- Escritório de Arte Almavera - São Paulo 2007:
www.almavera.com.br/download/aflores.html


Galerias que mostram seus trabalhos:

- Saatchy Gallery - Londres - UK.
www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist/details.php?...

- Moco Loco - Amsterdam, Montreal, San Francisco, Tokyo:
mocoloco.com/archives/003161.php



Obras em Acervos:

- Jóias-esculturas - Coleção Clo Fleiss - Paris.



Publicações:

2009 - The Compendium Finale of Contemporary Jeweller Makers - Andy Lim Darling Publications. (Spring 2009)



Links:

Andrea Mendes - Brasil:
www.andreamendes.com/

Jan Matthesius - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_Jan/menu_Jan/menubalk_Jan.html

Pauline Barendse - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_ Pauline/menu_Pauline/menubalk_P...

Dubbelop - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/

Virginia Moraes - Rio de Janeiro - Brasil
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Bettina Terepins - São Paulo - Brasil
www.bettinaterepins.com.br/

Mirla Fernandes - São Paulo - Brasil
www.mirlafernandes.com/

Jan van Nouhuys - Schoonhoven - Netherlands
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Contatos:

aureliopflores@hotmail.com

www.flickr.com/photos/aurelioflores/

Niterói - Rio de Janeiro - Brasil.





Aucun art n’a un drout divin à l’éxistence.
L’art doit être renouvelé continuellement, toujours refait et reexaminé d’accord avec son temps et il ne suffit pas de dire que je suis sculpteur parce que je fais des sculptures.
Antony Gormley



SCULPTURES

Toute sculpture représente, pour moi, une découverte.

Découvrir l’éxistence de la sculpture dans mon enfance, m’a fait connaitre le monde sous l’optique des gens et des matériaux très particuliers.
J’ai l’habitude de respecter les matériaux que j’emploie et, pour arriver à un résultat, je fais des expériences tout le long de mon travail du moment.
J’observe et manipule longuement chaque matériel. En général je réalise tous les procès de mes sculptures – c’est à ce moment-là que je connais les courbes, les tensions et les irrégularités naturelles des matériaux et, en retour, j’arrive à me connaître et à être ma propre référence.
Quoique ce lent procès semble simple – ce qui est vrai – il exige beaucoup d’observation et de connaissance des principes de la physique, de la chimie et de la mathématique. Quant à la matière, j’en étudie les quantités et les proportions, jusqu’à l’ideal – la cinétique et les structures auto-soutenables dans l’art de l’homme, et, dans celle de la nature, les toiles d’araignées, les ruches, le désordre ( chaos ) apparent, aussi.
S’il le faut, je cré et réalise des outils spéciaux : - je crois que réaliser mes outils me place en profond contact avec mes besoins les plus intimes. L’intimitée avec un outil, représente, pour moi, la matérialization du désir de fondre une capacité de faire avec un besoin personnel.
Plusieurs de mes travaux sont de caractère minimaliste et j’ai compris au long des années la difficulté de transformer en sculpture mes idées réductives.
Il y a longtemps que je tente de dévéloper une technique pour équilibrer des matériaux trop lourds sur des bases volontairement trop petites et fragiles, sans laisser de réserver des spaces au hasard et aux impositions des matériaux .
Je vois une sculpture comme un corps matériel quelconque qui représente, sans se sentir coupable d’exister, une chose simple, inexplicable par des mots – rien de plus q’un potence-act.

En quelques mots à peine, mon travail de sculpteur est une tentative de trouver la communion entre les matériaux, leurs potentialités et natures formelles, à côté de mon intervention pour que l’oeuvre d’art puisse être.

Aurélio Flôres




Soyons créatifs !
Pour faire un bel et créatif bijou, nous n’avons pas besoin d’un matériel cher – tout matériel est bon, sa forme est plus importante que sa valeur….la base d’un bon travail c’est sa proportion et sa forme…les possibilités de projecter et d’éxécuter des joyaux sont, basiquement, énormes…
…on peut employer toute sorte de matériel : le fil de fer, papier, collage, plastique, des pierres aussi, des coquilles, le verre….
toute la trouvaille que vous considérer jolie.
Peter Skubic



JOAILLERIE

Ma passion pour les bijoux a commencée à 16 ans, quand j’ai fait une série de bracellets et de colliers, employant des clous ( destinés à placer des fers à cheval ) .`A ce temps-là mon intérêt le plus grand était de profiter la belle géométrie trapézoïdale des clous dans la création de bijoux dont les éléments comptaient sur la caractéristique de la répétition.
Aujourd’hui je travaille avec des fils d’acier inox bien fin et polis.
Cette collection de travaux appellée “Assimétries“ dérive d’un group de sculptures, réalisées, elles aussi, en barres cilindriques d’acier inoxidable. Ma préférence pour l’acier inox pour la réalization des colliers et d’autres pièces pour la collection “Assimetries“ est due à l’une des propriétés intrinsèques du matériel, tells que, sa légéreté, durété, résistence et aussi bien que son élasticité, caractéristiques que je n’ai pas trouvées, réunies, ni dans l’argent ni dans l’or ou le titane.
Tension et compression sont d’autres caractéristiques de la même collection et c’est un subtil, minime et nécessaire hommage prêté à Frère Otto et ses toiles d’araignée structureles, retour antropologique à une jouaillerie minimaliste, presque primitive, une bijouterie des pauvres qui réprésente, elle aussi, les besoins de ce siècle-là, ses tensions et carences.
En employant donc, ce materiel, j’ai de larges possibililtées formelles de réaliser un travail doux, authentique, des légers joyaux-sculptures compromis avec les singularitées du temps présent, mes assimetriques métaphores.

Aurélio Flôres



C.V.

Né dans la ville de Rio Grande, en 1953, à l’extrême-Sud du Brésil, il est sculpteur et joaillier, artiste auto-didate, fabrique son outillage plus spécifique.

De son enfance il possède ses référence décisives, héritées de son grand-père paternel, Leopoldo Becker Flôres, qui d’habitude, lui donnais des couteaux en bois sculpté, en lui racontant des histoires de chasse dans chacune de ses visites annuelles; et de son grand-père maternel Armando Augusto Pereira, le premier brésilien qui a soudé l’aluminium, maître artisan de plusieurs talents;
Ces deux toujours présence continuelle, surtout dans les Objects Lumineux qu’il cré.

Aurélio, depuis les 8 ans, travaillait le bois et sculptait l’argile, ayant comme modèles les busts des principaux personages de notre histoire, qu’il voyait dans son Enciclopédie; en même temps il dissous le plomb, qu’il versait dans des réceptacles de fer-blanc, pleins d’eau glacées, transformant le plomb fondu en cathédrales gothiques à travers le choc thermique.

À 15 ans, quand il vivait encore au Sud du Brésil, il a commencé à faire des sculptures en bois.

En 1975 il alla habiter à São Paulo et c’est alors qu’il a eu les premiers contacts et commença à participer à l’atelier de libre création chez le grand peintre, gravuriste et sculpteur Lasar Segall.

C’est á São Paulo qu’il a eu un contact plus proche de l’art et d’artistes, et où il commença sa collection de livres d’art, c’est là qu’il visita plusieurs musées et galeries et a étudié l’art, profondément.

Les sculpteurs qui ont influencé beaucoup son travail , sont : Isamu Noguchi, Constantin Brancusi, Medardo Rosso, Amedeo Midigliani, le jeune Henri Gaudier-Brzeska, Tapfuma Gutsa, Eugène Dodeigne, Ossip Zadkine, Robert Couturier, Hreinn Fridfinnson, Lee U-Fan, Antony Gormley, Iran do Espírito Santo, Tony Cragg, Sir Antony Caro, Kari Huhtamo, Sigrun Olafdottir , Francoise Van Den Bosch toujours, Marijke Oosterman et d’autres et d’autres ( incomptables ) qui, sans doute, dans un geste, lumière ou ombre, vides ou denses mouvements sont représentés ou peuvent être aperçus.

Pendant les années suivantes, quoique impregné par l’art, il a travaillé avec maintes activitées financières dans une des plus grandes Banques Brésilennes. En 1999 il change d’activité et ouvre, en Niterói, une librairie appellée Book Haus, avec un focus important en art, poésie, jazz et musique érudite. Quelques années plus tard, 2001, il revient à ses sculptures et c’est quand il décida de vivre pour l’art, lui dédiant son temps intégral. Il réprand son travail de sculpteur, à travers ses “Objects Lumineux “ avec lesquels il avait commencé son plongeon dans la sculpture. Ces “Objects” on été les premiers travaux exhibés au publique et marquent son acceptation et insertion dans le monde des arts plastiques.
Simultanément, il recommence à faire ses sculptures en bois et aussi, à employer d’autres matériaux comme le granit, le marbre, l’acier inox et le policarbonat et, en même temps, combinant ces matériaux.

En 2005 il commence ses travaux avec le titane aeronautique, - le premier á faire au Brésil, et l’un des premiers au monde à employer ce noble matériel en sculptures. À travers cette technique il inventa le titane à froid et lui donna de la couleur avec la chaleur.

Une caractéristique spéciale des sculptures d’Aurélio Flôres c’est l’équilibre des matériaux lourds, comme pierres, l’acier inox et le bois, sur de petites bases en bois, ce qui exige en calcul très précis. Une autre série spéciale de son travail, ce sont les sculptures minimalistes, où il arrive à être très réductif et, en même temps, il cause un grand impact visuel et émotional.



Expositions Réalisées :

- Sieraad foire d'art 2006 - Amsterdam.- - decembre 2006:
www.sieraad2006.nl/sieraad/

- Exposition de sculptures - Galerie Buuf - Amsterdam - december 2006

- Galerie Singular en Niterói – Rio de Janeiro – janvrier 2004

- Galerie Stroke en Paraty – Rio de Janeiro – septembre 2004


Expositions Futures :

Il à été invité à faire une exposition collectif avec son épouse, le photographe Andrea Mendes, à la galerie Wanda Michalak - Amsterdam - decembre 2006
www.gallerywm.com/

Il à été invité à participer de la Sierrad 2006 en Amsterdam – Hollande, pour présenter sa collections de joaillerie “Assimetries” :
www.platformsieraad.nl/sieraad/index.html


Galeries qui ont ses travaux :

- Galerie Susan Megson – Galerie spécialisée en sculptures en verre – New York – 2006

- Graphos Brasil – Rio de Janeiro – 2006
graphosbrasil.com/pt

- Almavera Bureau d'art - 2007:
www.almavera.com.br/download/aflores.html#

Galleries qui exhibent ses travaux :

- Saatchy Gallery – London – UK
www.saatchy-gallery.co.uk/yourgallery/artist/details.php?…

- Moco Loco - Amsterdam, Montreal, San Francisco, Tokyo:
www.mocoloco.com/archives/003161.php

Travaux dans les collections:

Bijoux-sculptures dans la collection de Clo Fleiss - Paris



Projects:

Pendent l’année 2005 il n’a fait que préparer une série de 15 sculptures destinées à des expositions pour l’année suivante.

Actuellement il prépare une nouvelle série de sculptures en granit, acier-inox, bois et titan, et ancore des mini-sculptures.



Publications:

2009 - The Compendium Finale of Contemporary Jeweller Makers - Andy Lim Darling Publications. (Spring 2009)



Links:

Andrea Mendes - Brasil:
www.andreamendes.com/

Jan Matthesius - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_Jan/menu_Jan/menubalk_Jan.html

Pauline Barendse - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/pagina_ Pauline/menu_Pauline/menubalk_P...

Dubbelop - Schoonhoven - Netherlands
www.dubbelop.nl/

Virginia Moraes - Rio de Janeiro - Brasil
www.joiasdobrasil.com/virginia/index.asp

Bettina Terepins - São Paulo - Brasil
www.bettinaterepins.com.br/

Mirla Fernandes - São Paulo - Brasil
www.mirlafernandes.com/

Jan van Nouhuys - Schoonhoven - Netherlands
www.studio925.nl/



Contacts :

aureliopflores@hotmail.com
www.flickr.com/photos/aurelioflores/

Niterói – Rio de Janeiro – Brasil.



When I practice, I am a Philosopher,
When I teach, I am a Scientist,
W I demonstrate, I am an Artist.
Yogacharya B.K.S. Iyengar