HippolyteBayard's photostream  

"Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención.

La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.

H. B. 18 de octubre de 1840"


Hippolyte Bayard fue, de acuerdo con Geoffrey Batchen (Arder en deseos, la concepción de la fotografía, Gustavo Gili, 2004) "entre los primeros practicantes de la fotografía, uno de los más sofisticados y audaces".

La historia tiene registrado el nombre de "Daguerre" como el creador del primer proceso fotográfico digamos, más o menos "práctico". Esto es, el tiempo de exposición necesario para obtener un registro, se reducía dramaticamente en comparación con otros métodos, como el de Fox Talbot que requería horas y hacía imposible obtener el retrato de una persona, por ejemplo.

Sin embargo, no fue Daguerre el único que estaba en búsqueda de un proceso fotográfico. Numerosos investigadores en Europa y América, realizaban sus investigaciones de manera paralela, independiente y prácticamente aislada. Uno de ellos era Bayard, cuyo proceso le permitía obtener positivos directos sobre papel. Hippolyte dedicó algún tiempo a buscar que las altas esferas del gobierno francés le brindaran el apoyo que a Daguerre por el Daguerrotipo (pensión vitalicia, reconocimiento nacional e internacional). Sus intentos fueron infructuosos, ya estaba decidido que el Daguerrotipo sería el proceso "oficial" y lo más que recibió fueron 600 francos.

En un intento por llamar la atención, elaboró una serie de 3 autorretratos que hoy conocemos como "Le Noyé" (El Ahogado), y en el reverso de estas imágenes escribió el texto que cito al inicio.

Así, nos encontramos ante una de las primeras imágenes "conceptuales" generadas a través del medio fotográfico. Esto es: en donde la composición, la pose, la actitud, el objetivo, la lectura de la imagen están plenamente preconcebidas y dirigidas hacía un público y a un propósito, probando una de las cosas que con más firmeza sostengo: La fotografía no es más que un medio / herramienta para crear imágenes, nada más, nada menos. Ya que estás imágenes sean "artísticas", "documentales", "conceptuales" y demás (o la combinación de todo lo anterior), y cumplan con "x" o "y" función, es asunto aparte. La fotografía no es un medio ni inferior, ni superior a la pintura o cualquier arte plástica, mucho menos una copia de la realidad, o una evidencia. Simplemente es un medio con características y posibilidades técnicas y estéticas particulares, como cualquier otro. Sea este uno de los aspectos que hacen esta imagen importante para mí.


¡Saludos! =)

JCMR, Julio 2008
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¿Qué es un fantasma?
un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez
un instante de dolor, quizá…
algo muerto que parece por momentos vivo aún
un sentimiento suspendido en el tiempo
como una fotografía borrosa
como un insecto atrapado en ámbar.

Un fantasma…

…eso soy yo.



Monólogo final de “El Espinazo del Diablo”, película de Guillermo del Toro

¿Es la fotografía una copia mimética de la realidad?

Creo que no, y sin embargo es una de las etiquetas que más fuertemente se ha adherido a la imagen fotográfica desde su invención.

Considero que es apenas en estos días que empezamos a entender la fotografía como lo que realmente es: un medio, una herramienta para la creación de imágenes, no una copia, no una calca de la realidad.

Ahora bien ¿Para qué creamos imágenes? ¿Para qué queremos imágenes? ¿Para qué nos sirven? Las respuestas son tan infinitas como complejas. En lo personal busco expresarme, intentando plasmar en mis imágenes, más que cualquier otra cosa, estados de ánimo, sensaciones, cosas inmateriales. Conforme voy desarrollando mi trabajo van apareciendo puntos de partida múltiples, que llevan a indeterminado número de destinos con características indefinidas.

Me es indiferente trabajar con plata o con silicio, y más de una vez he combinado ambos. Lo que queda registrado en primera instancia en la película o la tarjeta de memoria es para mí como arcilla presta a ser moldeada, a veces más, a veces menos. Tengo marcada preferencia por trabajar en blanco y negro, ya que me permite de mejor manera crear la atmósfera adecuada para expresar lo que deseo.

Estas imágenes no tienen nombre, al menos no fijo, simplemente porque es mi intención dejarlas a la libre interpretación. Cada una de ellas es un punto de partida que hoy pude conducir a una parte, mañana a otra. También pueden ser el final de una ruta, sentimientos suspendidos en el tiempo (fantasmas), o lo que a veces se necesita para jalar aire y comenzar de nuevo. Cada espectador es libre de ir al rumbo que deseé, incluso seguir de largo.

¡Buen Viaje!



Juan Carlos Mejía Rosas.