木皆兒's photostream

木皆兒-製造
陀螺經說該定時交作業
木皆兒製造是一個一直不知道為什麼一直喝爽健美茶的人.畫畫.寫字
"Floating Island and Totem Islanders" is a series of conceptual works composed of various forms and elements (including the Totem islanders an their temples, buildings, and transportation tools). The author links forms together and makes them dependent on one another, making the image look like it is in a movable and floating state. Therefore, the image is not restricted by the size of the frame and is like the projection of a virtual space. This provides the sensation that the image is protruding out of its two dimensions (just like an online computer game, it is not just restricted to one frame, thus providing more room for imagination), which enhances the image's narrative, scale, and contemporary nature of its digital imaging concept.
The work uses strong visual images to reconstruct the language of contemporary painting. In my construction of my own visual language, I drew from my experiences with East and West aestheticism, my feelings towards the world and the environment, and shapes from my memory to evoke an image from my soul that can be combined and mated at any time. I hope to achieve an in-depth and solid subtleness. These are values obtained from observing life, or they might be personal romantic thoughts. Even more so, they are symbols inspired by the experiences of life.

As I am facing contemporary art, one kind of my intuitional response is the pictorial emphasis. Certainly it contains my sentimental character in the creation. This characteristic makes me to look for a kind of contradictive logic between opposition and coordination. I put the concrete images and the abstract images together, and I collage the reality element and the unreality element on the canvas. Starring from my intuition, I use every line, every plane and every color, then I regulate those pictures emerged from my mind via rationality. I attempt to create individual image of mine and to put into practice my creation way that is only belongs to me.
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The Gesture of Handwriting.
The Mental Image of Contemporary Island and City
陽台城市系列＆飄浮的島嶼與圖騰島民系列
2009年-2011年發展了「飄浮的島嶼與圖騰島民」系列，目前也正在進行與發展當中，但是在這個過程中，我發現我原本的創作方向比較朝對文化本質的探討與主體性問題的方向去發展，但是這半年來我逐漸發現我的創作逐漸發展出島嶼與城市之間關係的探討，城市跟人之間的關係確實相當密切，因此我期望藉由藝術創作去寓言人與城市在無數的干擾與撞擊之後所延伸出的異質現象。「陽台城市」系列因此產生，並且我期望與「飄浮的島嶼與圖騰島民」系列作品同時進行與發展。

小市民連一席之地都要被剝奪，然後只剩下一棟棟外表看起來冰冷的建築物，這就是「陽台城市系列」的啟發是一連串流離失所的都會傳說，在樓愈建愈高的同時，蓋樓的人卻被自己的房子溢出，只能落腳於陽台上，甚至無立足之處。並且藉由作品中島嶼的飄浮感表達一種無根與沒有確切的狀態，這種狀態可從權力的分配的失衡一路延伸到主體性的喪失，飄浮是一種失常的狀態，但是這種失常卻演變成一般人的日常。利用平常有點像筆記本與記事的書寫方式，但是她的背後卻是企圖表現詭異失常的諷刺與失衡。

島嶼的狀態，雖然是飄浮，但比起在海面上的島，我所希望的島更像天空之城，是一種無根的狀態，但是也會表達出一種流變，代表這些建築物的外表雖然冰冷 但是狀態正在變化，可能會因為移動而在不同時刻給不同環境造成壓迫。但另一個層面城市對人的剝奪是人造成的，是一部份的人的權力擴張，導致大部分人的流離失所，這些冰冷的建築更可以做為權力分配失衡的象徵。

我所要表達的是，個人經由內在與外世界的對話方式，也是個人生活中一種社會性觀察下的產物。試圖製造這種飄浮感，是一建立在「部落」的基點上，在這個網路的時代，這種游移感確實是我觀念上的根基。假想以台灣這座島嶼做為基點，而每一個島嶼皆是作者所期望存在於現實與虛擬部落的浮現，當然也在找尋屬於作者的符號。而作者主要的概念與目的還是要講數以作者個人（藝術創作者），生活在台灣這座島嶼上，生活上的體悟，然後以「說故事」的方式重新講述一個繪畫語言的敘述性。

「飄浮的島嶼」－台灣是一個島嶼國家，雖然每一個島嶼皆是獨立的個體，不可避免出現地域性與全球化的共存關係，而我們面對身處環境與時代的荒誕性與全球化的議題之下，這種飄浮與游移感油然而生，作為一個台灣人，試圖在找尋自己文化脈絡的同時，感受出真正感人的造型與符號是建立在源遠流長的生命記憶基礎之上，即使是在我們生活當中最根本的雜草和泥土，藉由不斷書寫的痕跡（這當中也包括了有意識與個人無意識）的堆積，詮釋出一種潛意識的作品意境，與隨著時間研磨成形的沉積物，並將其置入在我所體現的小宇宙當中。「圖騰島民」，是透過「我」個人的心靈與精神狀態（當中包括主體化的過程、個體自發的感知、內在的顯現與外在世界的訊息），所積澱的下圖像，並且轉化成一種崇拜的行為，由於一切存在物都具有神秘屬性，並且是在「群體表象」中被製造出一種「神秘感」，而這種「神秘感」也能夠將「我」意味著「力量」與「特殊性」的展現。

選用原子筆與紙這樣的媒材，並非只限制於它們容易取得（便利性），而是經由這樣材質的書寫性，使作者開始進行一連串反覆神經質的書寫與塗抹，由於這樣的過程有點像是在挑戰自我的意志力，因此在這樣的過程中也讓作者開始思考自我身體感與自我認知的問題，更進一步尋找一種自我超越，也得以體會積蓄民族文化深層意象中而難以用言語表達的心理活動，並可形成圖像展現在人們眼前。使用不一樣媒材期望能表現出來的不同的空間感與突破性的圖像特色，當然使用原子筆這樣的材質，它本身是工業化之下的產物，那種不斷重複神經質的塗抹過程，其實就是在講述當代人的狀態與生活型態。「圖騰島民」的形象雖然皆是在描述每一個「我」與「自我」的狀態，但其實某種程度上在另一個層面也是在反映當代人的狀態。作者筆下的人物圖像比較平面化，通常在原子筆塗抹的過程中，立體感或是皺摺感會隨之平面化，其實化為有點類似2D的平面化已經被轉化成一種精神化的象徵的表態，用許多線條（原子筆這樣的材質）將之神經質的塗抹成色塊，基本上線條感與立體感已經被作者在塗抹的過程中給吸收掉了，在這樣狀態下所組成的畫面自然產生特殊的空間感與色感，這也是作者堅持「飄浮的島嶼與圖騰島民系列」作品基本上都要用原子筆這樣的材質來完成每一件作品。

「飄浮的島嶼與圖騰島民」系列作品，「圖騰島民」其實就是每一個「我」的形象，會有「造神與迎神」這樣的論述與圖像出來，並非單純從文字上的概念來解讀成要講述「神話文化」，而是比較偏向「我」精神性的的表述，也是一種主體化的過程。當然這種主體化的過程，不單單只是在尋找地域性或是文化上本質的問題，其實到最後是轉化成為尋找「內我」的主體化過程。所以我將「內我」主體化之後所產生的圖像，也就是「圖騰島民」置入在一個故事或是寓言當中，並置入許多個別的形體（包含了圖騰島民與島民所居住的神殿、建築物、交通工具等等的符號與元素），而我則以圖像中各種造型互相連鎖與互相照應的基礎之下，將畫面置入一種可移動的飄浮感，而圖像中所浮現出的意象是凝聚與聯結在一起的，當然也因為這種飄浮與移動感，使畫面不只侷限在一個畫面的框限當中，使空間產生了律動感，又像是一個虛擬的影像空間所擷取的畫面，並且帶出超現實的圖像畫面，使畫面向外延伸，也更增加圖像的故事性、延展性與當代的數位影像概念，並且帶有東方的剪紙意象（因為畫面會少量或大量的留白），其實我就是想將島嶼國家的這種游移感，在面對主體的顯現與引線之間，將之重新設定一套遊戲規則與不同的觀看方式。

「我」所發展出來的圖騰島民，都帶有某種剪影的特質，儘管這些圖騰島民都是色彩洋溢，在某些方面都是剪影的對反。但剪影既是實體又是二維符號；既是書寫，又是存在 。島嶼的狀態比較像是在處理歷史、文化與社會相互的關係，而我透過藝術創作的手法，像是在展現一種「我」所體現於藝術新的文本與說法。島嶼的狀態放在一個文化場域之中，是一個藝術創作者與文化資本累積與沉澱化的過程，雖然不外乎有著權力架構的運作與全球化問題的影響，但是我期望透過我的創作達到對於「我」與「文化場域」的之間的辯證關係。

面對我們台灣這樣的創作環境，我認為不管是面對藝術或是社會時，或許有個人強烈的情感與思緒等等，但也不能忽略了我們所應該擁有的正確的價值觀，或是就可為所欲為，而是重新回到人與人之間的對話，並且透過段數的不斷提升，將複雜的思想作更單純的表達，才能建立藝術與人類的新溝通語彙。